सबसे प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर

हर साल, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट वर्ष की सबसे महत्वपूर्ण फैशन घटना की मेजबानी करता है - मेट गाला, कॉस्टयूम संस्थान के प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए समर्पित एक गेंद। प्रदर्शनी के क्यूरेटर एक विशेष विषय के साथ आते हैं, जो सभी फैशन प्रकाशनों में भव्य लाल कालीन और संबंधित लेख दोनों को समर्पित है। 2012 में, प्रदर्शनी का विषय दो महिला डिजाइनरों - एल्सा शिआपरेली और मिउकिया प्रादा का काम था, बहुत अलग और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से समान फैशन डिजाइनर। आखिरकार, फैशन व्यवसाय में एक महिला न केवल कैटवॉक पर एक मॉडल है, बल्कि प्रक्रिया का इंजन, विचारों का स्रोत और अवतार का स्वामी भी है।

मेडेलीन शेरवी - फैशन उद्योग की पहली शार्क

यह नाम कोको चैनल या एल्सा शिआपरेली के नाम की तरह एक घरेलू नाम नहीं बन पाया, लेकिन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी ड्रेसमेकर मेडेलीन शेर्वी के बिना, इसके आधुनिक अर्थों में कोई फैशन नहीं होता। वह उन पहली महिलाओं में से एक बन गईं, जिन्होंने उस समय व्यक्तिगत रूप से शक्तिशाली और प्रभावशाली फैशन हाउसों को नियंत्रित किया, जो उनके विकास और फैशन के रुझान के वेक्टर को मौसम के अनुसार निर्धारित करते थे।

मेडेलीन शेर्वी ने अपने करियर की शुरुआत में (1880 के दशक के अंत में) फैशन हाउस राउडनिट्ज एंड सी में एक ड्रेसमेकर के रूप में काम किया, लेकिन उनकी प्रतिभा इतनी असाधारण थी कि वह अंततः पूरे सैलून की प्रबंधक बन गईं - 100 से अधिक कर्मचारी। युग के मोड़ पर एक महिला डिज़ाइनर बनना कोई आसान काम नहीं है, लेकिन 1905 में राउडनिट्ज एंड सी अंततः मेडेलीन के पूर्ण नियंत्रण में चली गई, और उसने इसका नाम चेरिट भी रख दिया।

मेडेलिन शेर्वी ने जटिल और परिष्कृत डिजाइनों के लिए अपनी आंखों को बनाए रखते हुए, शानदार पॉल पोएर्ट के करियर को लॉन्च करने में मदद की, और चेरुइट का घर प्रथम विश्व युद्ध के दौरान संचालित कुछ वस्त्र सैलून में से एक था। डिजाइनर ने 1923 के आसपास फैशन में रुचि खो दी, जब अतिसूक्ष्मवाद और यहां तक ​​​​कि तपस्या की प्रवृत्ति बढ़ने लगी - उत्तम गहनों के लिए उनका समृद्ध स्वाद तेजी से लोकप्रिय गैब्रिएल चैनल के कपड़े की "सुस्त एकरसता" को बर्दाश्त नहीं कर सका।

फैशन हाउस चेरिट को 1935 में बंद कर दिया गया था, या यूँ कहें कि इसे एल्सा शिआपरेली द्वारा खरीदा गया था, जिसने इस तरह, शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से, सदी की शुरुआत की सबसे प्रभावशाली महिला डिजाइनरों में से एक की विरासत को आत्मसात कर लिया।

जीन पक्विन उनकी खुद की मार्केटर हैं

महिला डिजाइनरों के समुदाय में, जीन पक्विन, एक बोल्ड और दृढ़ फ्रांसीसी ड्रेसमेकर, को अलग से ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने पहली बार अपने संग्रह को प्रस्तुत करने के लिए आधुनिक विपणन तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया, जिसमें सार्वजनिक दोषों और रंगीन कैटलॉग से लेकर प्रसिद्ध वास्तुकारों के साथ सहयोग शामिल था। और कलाकार।

जीन ने 1891 में अपना खुद का कॉट्योर हाउस खोला और 18वीं शताब्दी के अपने प्यारे परिधानों के लिए जल्दी ही लोकप्रिय हो गई। हालाँकि, डिजाइनर प्रवाह के साथ नहीं गया, लेकिन बहुत कुशलता से इस प्रक्रिया को प्रबंधित किया: उसने उस समय की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं (प्रीमियर, दौड़, रिसेप्शन) में अपने कपड़े पहने महिलाओं को भेजा, जहाँ उन्होंने स्वेच्छा से "साझा" किया। उस दर्जी के बारे में जिसने इस तरह के एक अद्भुत पोशाक को सिल दिया। आगे - और: झन्ना ने अपने मॉडलों का एक फैशन शो आयोजित किया (पहली बार पेरिस में), जिसमें उन्होंने सभी को आमंत्रित किया जिसे वह याद कर सकती थीं।

खैर, सैलून के इंटीरियर को सजाने के लिए एल्बम-कैटलॉग या आर्किटेक्ट बनाने के लिए उस समय के प्रसिद्ध चित्रकारों की भागीदारी, अब आप किसी को आश्चर्यचकित नहीं करेंगे। लेकिन फिर, 19वीं शताब्दी के अंत में, यह वास्तव में एक क्रांतिकारी कदम था।

गेब्रियल चैनल वही कोको है

इस महिला डिजाइनर को निश्चित रूप से किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है: वह लंबे समय से केवल एक व्यक्ति की सभी सीमाओं को पार कर चुकी है और एक किंवदंती बन गई है। उनकी मृत्यु के चालीस से अधिक वर्षों के बाद भी, वह अभी भी फैशन की दुनिया में एक प्रभावशाली व्यक्ति बनी हुई हैं - वे उनके नाम की अपील करते हैं, उनके अधिकार का उल्लेख करते हैं।

कोको चैनल के लिए धन्यवाद, पुरुषों की अलमारी का हिस्सा आसानी से महिलाओं के लिए चला गया, और इत्र की नज़र हमेशा के लिए बदल गई। यह छोटी और कटु फ्रांसीसी महिला के लिए धन्यवाद था कि महिला सौंदर्य की दृष्टि धीरे-धीरे बदल गई।

चैनल फैशन हाउस अभी भी दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित और सम्मानित ब्रांडों में से एक है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मौजूदा नेता इसके साथ क्या करने की कोशिश करते हैं।

जीन लैनविन - यह सब एक बच्चे के साथ शुरू होता है

ऐसा कहा जाता है कि जीन ने अपनी छोटी राजकुमारी बेटी को आस-पड़ोस के सभी बच्चों से बेहतर दिखने के लिए ही सिलाई शुरू की थी। एक महिला के लिए जो न केवल बचपन से ही सिलाई करना पसंद करती थी, बल्कि एक फैशन डिजाइनर और ड्रेसमेकर के रूप में डिप्लोमा भी करती थी, यह मुश्किल नहीं था ... और परिणाम आने में लंबा नहीं था: धनी माताओं, जीन के पड़ोसियों ने उसके अनुरोधों पर बमबारी की उनकी राजकुमारियों के लिए वही अद्भुत पोशाक सिलें।

इस तरह लैनविन फैशन हाउस दिखाई दिया, शुरुआत में बच्चों के कपड़ों के ब्रांड के रूप में। हालाँकि, बहुत जल्द झन्ना ने कुछ हद तक मॉडलों को फिर से बनाने की कोशिश की, और महिलाओं के लिए सुरुचिपूर्ण शौचालय निकले। इस तरह लैनविन ब्रांड नाम दिखाई दिया - एक महिला हाथ से एक छोटी लड़की का नेतृत्व करती है।

एक महिला डिजाइनर के रूप में भी जीन लैनविन अद्वितीय हैं: एक शेवेलियर और ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की अधिकारी, और उनके द्वारा बनाया गया लैनविन हाउस अभी भी विश्व फैशन के आकाश में सबसे चमकीले सितारों में से एक है।

एल्सा शिअपरेली - गुंडागर्दी शैली के लिए बाधा नहीं है

चौंकाने वाली एल्सा, एक महिला डिज़ाइनर, जिसमें हास्य की अद्भुत भावना है, एक साहस और दृष्टि की स्पष्टता के साथ कि कई आधुनिक फैशन गुरु ईर्ष्या कर सकते हैं - उसने अपनी यात्रा शुरू की ... एक स्वेटर के साथ। बनल बुना हुआ स्वेटर।

तब कंकाल के कपड़े और टोपी काटना था, फिर मार्लीन डायट्रिच और कैथरीन हेपबर्न ने उसके स्वाद को झुका दिया, और 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, एल्सा नौकरी की तलाश में अकेली माँ थी। एक बहुत ही बहादुर और प्रतिभाशाली सिंगल मदर।

अब हम यह सब प्रायोगिक और अवांट-गार्डे फैशन कहते हैं, और पिछली शताब्दी के 20 के दशक में यह एक झटका, घोटाला और ... जंगली लोकप्रियता थी। परफेक्ट कट, कला के लोगों के साथ दोस्ती (जिनमें सल्वाडोर डाली और उनकी पत्नी गाला थे), हास्य और सहजता की गहरी भावना, लेकिन एल्सा शिआपरेली फैशन हाउस बढ़ते हुए क्रिश्चियन डायर के दबाव में ढह गया, और एल्सा खुद सेवानिवृत्त हो गईं और अब फैशन में दिलचस्पी नहीं थी।

मेडेलीन वियोनेट - शालीनता को निरपेक्षता तक बढ़ाया

20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक माना जाता है, उन्हें पूर्वाग्रह कटौती और तथाकथित ग्रीक सिल्हूट को लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है। मेडेलीन वियोनेट के कार्यों का अभी भी डिज़ाइन स्कूलों में अध्ययन किया जाता है, लेकिन वहाँ क्या है - अक्सर सबसे प्रतिष्ठित couturiers बेशर्मी से उसकी नकल करते हैं!

पिछली शताब्दी की शुरुआत के कठोर वर्षों में, मेडेलीन विलोननेट कठोर संरचनाओं, कोर्सेट के उपयोग को छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने महिला आकृति के प्राकृतिक घटता पर जोर देने की मांग की। उसने कॉपीराइट के लिए लड़ाई लड़ी और उस समय अपने उद्यमों में एक क्रांतिकारी प्रथा शुरू की - सशुल्क मातृत्व और चाइल्डकैअर अवकाश, मुफ्त कैंटीन, नर्सरी, डॉक्टर और दंत चिकित्सक सेवाएं जो कर्मचारियों को काम पर ही मिल सकती थीं।

1939 में, मेडेलीन ने अपना फैशन हाउस बंद कर दिया, लेकिन उसने फैशन करना बंद नहीं किया - उसने कई वर्षों तक एक संरक्षक के रूप में काम किया, अच्छे स्वाद की बारीकियों और डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी को जीवन के लिए एक ईमानदार रवैया समझाया।

क्लेयर मैककार्डेल - अमेरिका की विजय

यह सिर्फ महिला डिजाइनरों में से एक नहीं है, यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने कई तरह से अमेरिकी जीवन शैली को उस रूप में आकार दिया है जिसमें हम अब इसे पेश करने के आदी हैं।

यह मैरीलैंड की एक साधारण लड़की क्लेयर मैककार्डेल थी, जिसने जल्दी ही एक टेक्सन से शादी कर ली, जो "एक अमेरिकी की तरह कपड़े पहनने" के विचार के संस्थापक थे - एक ऐसी शैली जो हर तरह से शांत और आरामदायक है।

उसने "रेडी-मेड कपड़े" की अवधारणा का आविष्कार किया - यानी, ऐसे कपड़े जिन्हें आप जाकर डिपार्टमेंटल स्टोर में खरीद सकते हैं, न कि किसी सीमस्ट्रेस से ऑर्डर कर सकते हैं। उसके मॉडलों के सरल और संतुलित सिल्हूट, कपड़ों का किफायती उपयोग, सुरुचिपूर्ण, लेकिन एक ही समय में काफी हंसमुख रंग - यह क्लेयर मैककार्डेल के व्यवसाय की सफलता की कुंजी बन गया है।

उनका प्रभाव इतना अधिक था कि 1950 में अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें महिला राष्ट्रीय प्रेस क्लब पुरस्कार के लिए नामांकित किया। अब भी, उनकी मृत्यु के आधी सदी से भी अधिक समय बाद, क्लेयर मैककार्डेल को 20वीं सदी की अमेरिका की सबसे प्रभावशाली महिलाओं में से एक कहा जाता है।

क्लेयर मैककार्डेल के कई अनुयायी थे:

• लंबे समय तक हॉलीवुड में बतौर कॉस्ट्यूम डिजाइनर काम कर चुके बोनी काशिन। बोनी ने अपने मॉडलों में सीम की संख्या को कम करके और सिंथेटिक सामग्री का उपयोग करके आराम की अवधारणा का विस्तार किया।
• बारबरा हुलानिकी, जिन्होंने पिछली सदी के 60 के दशक के मध्य में अपने बीबा स्टोर में एक वास्तविक रॉक स्टार के लिए कपड़ों की एक पूरी श्रृंखला की पेशकश की थी। वैसे, यह उनके साथ था कि एक निश्चित अन्ना विंटोर ने एक सहायक प्रबंधक के रूप में अपना करियर शुरू किया।

सोन्या रेकियल - थ्रेड टू थ्रेड

सबसे प्रसिद्ध महिला डिजाइनरों में से एक, निटवेअर की रानी, ​​​​महान और अनुपयोगी सोनिया रिकील, ने बस एक विंडो ड्रेसर के रूप में शुरुआत की। और किसी तरह ऐसा हुआ कि उसने अपने एक क्लाइंट से शादी कर ली, जो एक निटवेअर स्टोर का मालिक था।

थोड़ी देर बाद, मैंने अपना हाथ आजमाने का फैसला किया, नए स्वेटर का आविष्कार किया और गर्भवती महिलाओं के लिए कपड़ों का एक छोटा सा संग्रह बनाया ... और प्रसिद्ध हो गया।

सोन्या रेकियल के नक्शेकदम पर, जिन्होंने सादे निटवेअर को फैशनेबल कला के काम में बदल दिया, कई लोगों ने अनुसरण किया। उदाहरण के लिए, कैथरीन हैमनेट एक टी-शर्ट डिज़ाइनर है। वह कभी भी एक क्यूटूरियर नहीं बनना चाहती थी, लेकिन उसने टी-शर्ट जैसी एक साधारण और उपयोगी चीज़ को वास्तव में उज्ज्वल और असामान्य चीज़ में बदल दिया। एक कैनवास में जिस पर आप एक परिदृश्य और एक चित्र चित्रित कर सकते हैं, एक कैनवास में जिस पर एक राजनीतिक घोषणापत्र छोड़ना उचित है।

मिउक्किआ प्रादा - इतालवी तरीके से व्यवसाय करें

दर्शनशास्त्र में डिग्री वाली एक महिला दुनिया की सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से एक बन गई है - यह कैसे संभव है? शायद इतना ही नहीं, यह एक सामंजस्यपूर्ण संघ बन जाता है: मिउक्किआ प्रादा विचारों और भावनाओं में इतनी स्वतंत्र है कि वह ऐसी चीजें बनाती हैं जो फैशन उद्योग के विकास के लिए टोन सेट करती हैं। शायद यह दर्शन का गुण है?

लेकिन, वास्तव में, एक नाजुक उपस्थिति और विश्वविद्यालय शिक्षा के पीछे तप और अच्छा अंतर्ज्ञान छिपा हुआ है - वर्षों से फैशन में, मिउक्किआ ने एक मामूली पारिवारिक व्यवसाय से एक साम्राज्य बनाया है, और प्रादा ने इतालवी उपनाम प्रादा को एक घरेलू नाम बना दिया है।

नायलॉन के हैंडबैग से लेकर पंखों वाले जूतों तक, असली प्रतिभा को रोका नहीं जा सकता।

विविएन वेस्टवुड - गुंडा छूट

कभी-कभी लोकप्रिय होने के लिए आपको एक घोटाला करने की आवश्यकता होती है। या दो ... या बिना रुके घोटाला करना। विविएन वेस्टवुड पाथोस में ऑस्सीफाइड फैशन के लिए थोड़ा नंगे पांव ठाठ लाया - कुछ ऐसा जो बाद में फैशन इतिहासकारों ने "ग्रंज" नामक सुपाच्य परिभाषा की तलाश में खुद को मार डाला।

झुर्रीदार शर्ट, चक्करदार प्लेटफॉर्म, प्लेड ट्राउजर, कैप, पिन, फटी चड्डी और, ज़ाहिर है, शानदार और अनुपयोगी ड्रेप्ड ड्रेसेस (उदाहरण के लिए, कैरी ब्रैडशॉ की शादी की पोशाक बहुत लायक है!) - यह नकल करना आसान और सरल लगता है। लेकिन परिणाम अप्रत्याशित होगा।

सिर्फ इसलिए कि कचरे के साथ जटिल खेल में कई मास्टर्स की तुलना में अधिक सूक्ष्म स्वाद की आवश्यकता होती है।

डियान वॉन फर्स्टनबर्ग - और फिर एक पोशाक!

एक उद्योगपति के एक सभ्य परिवार से एक अमीर लड़की (और बाद में एक अमीर पत्नी), जिसने लगभग एक राजकुमार से शादी की, लेकिन उसे बहुत जल्दी तलाक दे दिया, उल्टा फैशन में क्रांति लाने में कामयाब रही: जिन महिलाओं को कोको चैनल ने पतलून में इतनी जिद की, उन्होंने फैसला किया कपड़े बदलो ... वापस कपड़े में! और, सबसे महत्वपूर्ण बात, वह सफल हुई। एक सुंदर रैप ड्रेस जो किसी भी फिगर पर बहुत अच्छी लगती है, एक मजबूत, बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाली महिला अमेरिकी डिजाइनर डायने वॉन फुरस्टेनबर्ग की पहचान बन गई है।

पैतृक अस्तित्व के अनुभव के आधार पर (डायना के पैतृक और नाना प्रलय से पीड़ित थे), वह किसी के साथ झगड़ा नहीं करने, किसी के रास्ते को पार नहीं करने और ... अमेरिकी फैशन डिजाइनरों की परिषद की अध्यक्षता करने में कामयाब रही। यह उन्हीं की ओर से था कि मॉडलों की उम्र के लिए एक निचली सीमा स्थापित करने और बहुत कम बीएमआई वाली लड़कियों को फैशन शो में प्रवेश करने की अनुमति न देने की पहल हुई।

डायने वॉन फुरस्टेनबर्ग के बाद, सफल महिला डिजाइनरों की एक पूरी आकाशगंगा अमेरिकी फैशन में दिखाई दी - उदाहरण के लिए, कैरोलिना हेरेरा, डोना करन, वेरा वोंग - वे एक दूसरे के समान नहीं हैं, शैली और सुंदरता की एक अलग दृष्टि के साथ, एक निश्चित द्वारा एकजुट रोमांटिक स्वतंत्रता, नरम आत्मविश्वास और कोमल उपयोगिता। वे 20 वीं सदी की एक महिला का रूप धारण करते हैं - वह जो अभी तक अपने बाद के संस्करणों की तरह हेर्मैप्रोडाइट में नहीं बदली है, लेकिन पहले ही घर की इमारत को पूरी तरह से छोड़ चुकी है।

स्टेला मेकार्टनी - फैशन एनिमल राइट्स

जब बीटल पॉल मेकार्टनी की मंझली बेटी स्टेला ने "डिजाइनर" शब्द के आगे मीडिया में झिलमिलाहट शुरू की, तो कई लोग संदेह में थे। जैसे, एक और, सितारों के बच्चों के उसी अतिवृष्टि से। लेकिन आप और मैं जानते हैं कि प्रकृति आमतौर पर, अगर वह बच्चों पर वापस नहीं जीतती है, तो निश्चित रूप से आराम करती है! लेकिन यह वहां नहीं था।

स्टील स्टेला ने राय और तर्क के बारे में कोई लानत नहीं दी - हालाँकि, जैसा कि वह हमेशा बचपन से करती थी - और बस फैशन की दुनिया में आ गई। वह पोडियम पर न केवल स्टाइलिश और सुंदर के बारे में अपना दृष्टिकोण लेकर आई, बल्कि जीवन, विश्वदृष्टि, विवेक और स्थिति के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को भी सामने लाया। स्टेला शाकाहारी, पशु अधिकार कार्यकर्ता और जैविक प्रेमी हैं। वह अपने काम में फर और चमड़े का उपयोग नहीं करती है (जानवरों को क्या पीड़ा होती है), लेकिन वह ऊन और रेशम को मना नहीं करती है, और उसकी सौंदर्य प्रसाधन लाइन में केवल 100% कार्बनिक तत्व होते हैं। इसके अलावा, स्टेला अपने व्यक्तिगत जीवन और करियर को सफलतापूर्वक जोड़ती है - पुरस्कारों और नामांकन के द्रव्यमान के अलावा, उसके पास एक अद्भुत परिवार और चार बच्चे हैं।

और, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो जीवन के प्रति एक जागरूक रवैया पूरी तरह से स्टेला की शैली के साथ संयुक्त है - एक कमजोर और संवेदनशील स्त्रीत्व, जो कि बीटल की सबसे प्रसिद्ध बेटी के छिद्रपूर्ण चरित्र के अनुरूप बहुत कम है।

स्टेला एक नए प्रकार की महिला डिज़ाइनर की सूत्रधार हैं: मजबूत और यहां तक ​​​​कि क्रूर व्यवसायी जो प्रतियोगियों को कतरने और फिर दोपहर की चाय के लिए घर लौटने में सक्षम हैं। वे गर्भवती होने पर व्यापार वार्ता में जाने के लिए अब शर्मिंदा नहीं हैं, काम पर अपने बच्चे को स्तनपान कराती हैं, हमेशा संपर्क में रहती हैं और दूसरों की राय में बहुत कम रुचि रखती हैं।

अपने तरीके से, वही फोबे फिलो, इस समय सबसे शक्तिशाली महिला डिजाइनरों में से एक (केवल महिलाएं क्या हैं ...)। ऐसी हैं मुल्लेवी बहनें (रोदर्ट), जिन्होंने तुरंत ही अपनी नायाब पोशाकों से मशहूर हस्तियों का दिल जीत लिया।

फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में बदलाव के प्रति संवेदनशील होता है, कभी-कभी यह "निशान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में मन की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - यह कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखने योग्य है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और फ्रेंच ठाठ का प्रदर्शन किया आक्रमणकारियों को दिखाने के लिए: “तुम हमें जीत नहीं सकते। आप हमारी ज़मीन हड़प सकते हैं, लेकिन आप हमारे हौसले को नहीं तोड़ सकते!..” हमने बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन की दुनिया के प्रमुख नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सौंदर्य के नाम पर काम करने वाले वास्तविक कलाकार।

चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ

उच्च फैशन के इतिहास में पहला क्यूटूरियर योग्य रूप से अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर के रूप में माना जाता है, जिनके ग्राहकों में 9 ताजपोशी वाले व्यक्ति थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण विकसित फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, हाउस उनके बेटों, जीन-फिलिप और गैसन के पास चला गया। 20 वीं सदी में जीन-फिलिप वर्थ भी एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन जाएगा, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस का पसंदीदा है। वोर्ता पहला फैशनेबल राजवंश बन जाएगा।

जैक्स डौसेट

युवा जैक्स डकेट अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने वाले नहीं थे - उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को अंडरवियर बेचने वाले एक पारिवारिक व्यवसाय डसेट अधोवस्त्र का उत्पादन विरासत में मिला। "मिस्टर जैक्स", जैसा कि उन्हें अब कहा जाता था, व्यवसाय में शामिल हो गए और इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं, और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता की तुलना में विलासिता और सुंदरता को बहुत अधिक महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स थे जिन्होंने फैशन की दुनिया में पॉल पोएर्ट और मेडेलीन वियोनेट की खोज की थी।

जीन पकेन

पॉल पोएर्ट

पॉल पोएर्ट ने एक बच्चे के रूप में सिलाई करना शुरू किया, अपनी बहनों की गुड़िया के लिए पोशाकें बनाईं। जैक्स डौसेट से सीखने के बाद, उन्हें हाउस ऑफ वर्थ में नौकरी मिली, और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद, उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। Poiret पहला फैशन डिज़ाइनर था जिसने सुझाव दिया कि महिलाएं कोर्सेट छोड़ दें और एंटीक-स्टाइल ट्यूनिक्स और हाई-वेस्टेड ड्रेसेस पहनें। Poiret के कपड़े और कपड़े हमेशा शानदार थे - उन्होंने पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश की, जैसे कि रूसी बैले के आने के बाद कई couturiers और पेरिस में प्रसिद्ध "Diaghilev सीज़न"। उस समय, रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोएर्ट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ कज़ान संग्रह भी बनाया था।

दुर्भाग्य से, पहले से ही 1920 के दशक में, couturier की लोकप्रियता कम होने लगी थी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं, और कोको चैनल परिवर्तन का प्रतीक बन गया। पोएर्ट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज थी, उसने खुद मैडमियोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएर्ट को उत्तर दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"

कोको नदी

इस दिग्गज महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना सभी ने मैडमियोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी काली पोशाक, चैनल नंबर 5 परफ्यूम, पहला ट्राउजर सूट, एक ट्वीड जैकेट जो एक पंथ बन गया है, सादगी और लालित्य की विलासिता, धूमधाम और अलंकरण के बजाय, चैनल 2.55 रजाई बना हुआ बैग - यह सब विरासत में मिला है फैशन की दुनिया की मुख्य फ्रांसीसी महिला से आधुनिक फैशनपरस्तों द्वारा।

एल्सा शिआपरेली

"शॉकिंग एल्सा", फैशन का पहला सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे का पूर्वज, अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी कोको चैनल के रूप में प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण जितना संभव हो उतना भिन्न था: एल्सा को झटका देना पसंद था, अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और काले और ट्वीड को बिल्कुल पसंद नहीं किया। यह वह थी जिसने फैशन में चौंकाने वाला गुलाबी पेश किया - उज्ज्वल फुकिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका कॉलिंग कार्ड बन गया - उसे इस रंग के सूट में दफन किया गया। सल्वाडोर डाली के साथ, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक कंकाल की पोशाक और टोपी का एक पूरा संग्रह बनाया और बनाया: एक मटन चॉप हैट, एक शू हैट, एक टेलिस्कोप हैट ... हम इस महिला के बारे में बात करने के लिए उत्साहित नहीं हैं विचार और ऊर्जा। हम नहीं कर सकते - उनकी प्रेरक आत्मकथा "माई शॉकिंग लाइफ" पढ़ना सुनिश्चित करें!

मेडेलीन वियोनेट

मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता है - वह वह थी जो तिरछी कट तकनीक के साथ आई थी और ड्रैपरियों की असली मास्टर थी। उसके कपड़े, कट की शिल्प कौशल के लिए धन्यवाद, हमेशा पूरी तरह से फिट होते हैं, ग्राहक के शरीर के हर वक्र पर जोर देते हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", वियन के संगठनों की नकल करने और उसकी प्रतिभा को भुनाने की कोशिश कर रहे थे, उनके डिजाइन का पता लगाने की कोशिश में घंटों तक लड़े - उन्हें पहले पोशाक को खोलना पड़ा, कई टकों पर कढ़ाई की और यह समझने की कोशिश की कि ये टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं सद्भाव।

जीन लैनविन

एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए कपड़े के साथ शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाले बच्चे के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि किस तरह के दर्जी ऐसे अद्भुत बच्चों की चीजें सिलते हैं। जीन लैनविन ने जल्द ही वयस्कों के लिए कपड़े सिलने शुरू कर दिए, लेकिन उनके सभी स्टोरों में बच्चों के संग्रह भी बेचे गए। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों के कैनवस में प्रेरणा की तलाश में रहती थीं, बॉटलिकली और रेनॉयर की प्रशंसा की। और सदन की पहचान प्रसिद्ध छाया "ब्लू लैनविन" थी।

जीन पटौ

जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में मास्टर नहीं थे, और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवियर का उत्पादन शुरू करने वाले पहले डिजाइनर बने और टेनिस स्टार सुज़ैन लैनोलिन के दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनके ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विषम रंगों को अपनाते हुए।

मैडम ग्रे

मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और उन्होंने पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने में अंतर नहीं देखा। उसने एक असली मूर्तिकार की तरह, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों को "लाइव", पुतला पर और बिना पैटर्न के बनाया, इसलिए उसकी चीजों को कॉपी करना असंभव था। चिलमन की अविश्वसनीय जटिलता, पोशाक के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।

मार्सेल रोचा

1942 में मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगी: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा महिलाओं के वार्डरोब कोर्सेट में वापस आ गई, जिसे कई युद्ध वर्षों के लिए भुला दिया गया था। और यह भी - ढीले फलालैन पतलून, एक ऐसा आइटम जो आमतौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए विशिष्ट नहीं था। मार्सेल रोची के आगमन से पहले महिलाएं केवल असाधारण मामलों में पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।

जैक्स फैट

फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फैट सेना में सेवा करने, कब्जा करने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना एटलियर खोला। फैट ने खुद डिजाइनर का हुनर ​​सीखा। और उन्होंने अपने द्वारा बनाई गई एक ठाठ युवा पेरिस की नई शैली के लिए लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने फड़फड़ाती हवादार स्कर्ट, शानदार कपड़े सिल दिए, और क्रिश्चियन डायर से पहले भी उन्होंने एक सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।

क्रिश्चियन डाइओर

क्रिश्चियन डायर को उनके 1947 के प्रसिद्ध संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - जिसने युद्ध के बाद की दुनिया को नए रूप का स्त्री सिल्हूट दिखाया। उसी संग्रह से दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण के लिए संपर्क किया: अपनी आत्मकथा डायर ऑन डायर में, वह इस बारे में विस्तार से बात करता है कि उसने शो में कैसे काम किया, कैसे वह 7-8 बार फिर से काम करने के लिए एक ही पोशाक भेज सकता था और अंत में इसे चालू भी नहीं कर सकता था। संग्रह के लिए।

ह्यूबर्ट डी गिवेंची

अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फैट, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा था जिसने उसे जीवन में शुरुआत दी, जिसने एक युवा व्यक्ति में प्रतिभा देखी। ऑड्रे हेपबर्न गिवेंची की म्यूज और 40 साल की नियमित ग्राहक थीं - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आईं, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची ने एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर प्राप्त किया और कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए कपड़े डिजाइन किए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, टिफ़नी का नाश्ता शामिल है।

क्रिस्टोबाल बालेंसीगा

Cristobal Balenciaga फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में नहीं आने दिया, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर Marquise de Cassa Torres से संपर्क किया और कहा कि अगर उनके पास एक ही तरह के कपड़े हैं, तो उन्होंने जो पहना है, उससे कहीं बेहतर एक आउटफिट सिलना होगा। Marquise हैरान था, लेकिन सुझाव दिया कि लड़का उसे एक शौचालय बनाने की कोशिश करता है - और वह चौंक गया जब उसने उसके लिए किसी भी प्रख्यात couturier से भी बदतर पोशाक सिल दी। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना स्टूडियो खोला। 19 साल की उम्र में - अपना फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि लाइनों की गंभीरता को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाए। कोको चैनल ने खुद उन्हें अपने एकमात्र प्रतियोगी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच बड़े अक्षर वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।

पैको रबन

60 के दशक में पाको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति की - इस बार तकनीकी। उनका संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1 9 66 में पेरिस में प्रस्तुत की गईं, उन्होंने धूम मचा दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से संगठन बनाए: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों ने अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। यह संभव है कि एक वास्तुकार के रूप में पाको राबन की शिक्षा ने उन्हें उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो "फैशनेबल" नहीं थे और फैशन में उपयोग नहीं किए गए थे, हालांकि उन्होंने अपनी विशेषता में एक दिन भी काम नहीं किया।

पियरे बाल्मैन

1945 में जारी पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुलाए गए विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह में शाम के कपड़े, किमोनो, महंगे कपड़े से बने ट्राउजर सूट शामिल थे - और सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई और फीता के साथ। वह महिलाओं को सुंदर ढंग से तैयार करना पसंद करते थे, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।

पियरे कार्डिन

अपने काम के पहले साल, पियरे कार्डिन थिएटर के लिए वेशभूषा के निर्माण के लिए विशेष रूप से समर्पित थे, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, चमकीले सरल रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग थीं - यह इसके लिए धन्यवाद था कि उन्हें फैशन के मुख्य भविष्यवादी का अनकहा खिताब मिला। दुनिया। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बैलून ड्रेस थी।

यवेस सेंट लॉरेंट

यवेस सेंट लॉरेंट ने अपने करियर की शुरुआत क्रिश्चियन डायर के साथ की और उनकी मृत्यु के बाद, डायर हाउस के प्रमुख बन गए। उनके 1958 के संग्रह ने आलोचकों से शानदार समीक्षा अर्जित की, लेकिन 60 वें सेंट लॉरेंट में सेना में मसौदा तैयार किया गया था, और वह एक साल बाद ही फैशन में लौट आया - लेकिन पहले से ही यवेस सेंट लॉरेंट के अपने घर में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया और उन्हें यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।

फैशन डिजाइनर फैशन उद्योग के निर्माता हैं, जो प्रवृत्तियों और फैशन को निर्धारित करते हैं। हर मौसम में वे अनूठे कपड़ों का संग्रह विकसित करते हैं। फैशन डिजाइनरों द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए प्रसिद्ध आधुनिक लोग फैशन शो के टिकट खरीदते हैं। प्रत्येक विशेषज्ञ अपने काम से अलग होता है, प्रत्येक की अपनी लिखावट होती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर दिग्गज और स्टाइल आइकन बन रहे हैं।

यह लेख दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों के बारे में, उनके जीवन की कहानियों के बारे में बात करेगा।

रूस में प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर

रूस में कई प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर हैं जो शानदार कृतियों का निर्माण करते हैं। लेकिन हर कोई लोकप्रिय नहीं हो पाया। प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर:

• व्याचेस्लाव ज़ैतसेव;
• किरा प्लास्टिनिना;
• वैलेंटाइन युदास्किन;
• डेनिस सिमाचेव;
• तात्याना गोर्डिएन्को;
• अलीना अखमदुल्लीना;
• अलेक्जेंडर तेरेखोव।

व्याचेस्लाव ज़ैतसेव देश और विदेश दोनों जगह लोकप्रिय हैं। वह लगभग सभी प्रतियोगिताएं जीतता है और सभी पुरस्कार प्राप्त करता है। ज़ैतसेव ने बहुत कुछ हासिल किया है और एक उच्च-स्तरीय फैशन डिज़ाइनर है। उनके संग्रह अद्वितीय हैं, हमेशा बड़े गहने और टोपी द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं।

Kira Plastinina एक रूसी couturier है जो युवा शैली के लिए टोन सेट करती है। मिलान फैशन वीक में लोकप्रिय हुआ। 2001 में, दुनिया को एक और रूसी फैशन डिजाइनर - डेनिस सिमाचेव के बारे में पता चला। वह समुद्री विषय में प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गया। वैलेंटाइन युडास्किन पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों के लिए एक समकालीन फैशन डिजाइनर है। युदास्किन के कार्यों को अक्सर विदेशों में फैशन हाउस में प्रस्तुत किया जाता है। लगभग एक सदी के लगभग एक चौथाई के लिए, डिजाइनर फैशन और शैली का निर्माण कर रहा है। उनके कपड़े सितारों, व्यापारियों और राजनेताओं द्वारा मजे से पहने जाते हैं।

प्रसिद्ध समलैंगिक डिजाइनर

फैशन उद्योग में कई प्रतिभाशाली पुरुष फैशन डिजाइनर हैं, लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से अधिकतर समलैंगिक हैं। उनके पास फैशन और स्टाइल को लेकर अपना खुद का असामान्य नजरिया है। उनमें से कुछ बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध हो गए हैं, जबकि अन्य प्रसिद्धि की ओर अपना पहला कदम बढ़ा रहे हैं।

ज्यादातर मामलों में मशहूर फैशन डिजाइनर पुरुष ही होते हैं। ज्यादातर फैशन हाउस उन्हीं के द्वारा बनाए जाते हैं। उनमें से कुछ अपने व्यसनों को छिपाते नहीं हैं, दूसरों के उन्मुखीकरण का अनुमान उनके व्यवहार, छवि और जीवन शैली से लगाया जा सकता है।

पिछली शताब्दी के मध्य में, यवेस सेंट लॉरेंट एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन गया जब उसने अपना फैशन हाउस खोला। उनके साथी पी. बर्जर लगभग पूरी जिंदगी उनके साथ रहे। डिजाइनर की मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके रिश्ते को आधिकारिक तौर पर पंजीकृत किया गया था।

पूरी दुनिया में लोकप्रिय गियानी वर्साचे भी एक पार्टनर के साथ रहते थे और उन्होंने यह बात लोगों से नहीं छिपाई। उनका मिलन लगभग 15 वर्षों तक चला। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से और गब्बानो, जीन-पॉल गॉल्टियर, टॉम फोर्ड और क्रिश्चियन डायर भी समलैंगिक थे। उनकी असामान्यता के बावजूद, वे लोकप्रिय, प्रतिभाशाली हैं, उनकी खूबियों को पूरी दुनिया में पहचाना जाता है।

वैश्विक फैशन उद्योग के महापुरूष

सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर रचनात्मक, असामान्य व्यक्तित्व और करिश्माई लोग हैं। उनके नाम फैशन के क्षेत्र में एक पूरी कहानी है। ये वे लोग हैं जिनके बारे में कई शताब्दियों तक किंवदंतियाँ चलती रहेंगी। सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कौन हैं? इन ठोस नामों की एक सूची आपके ध्यान में प्रस्तुत की गई है:

1. कोको नदी।
2. क्रिस्टीना डायर।
3. बेटे एल्डो गुच्ची के साथ गुच्चियो गुच्ची।
4. गियान्नी वर्साचे।
5. लुई वुइटन।
6. ऑस्कर डे ला रेंटा।
7. जियोर्जियो अरमानी।

सबसे महंगे डिजाइनर और ब्रांड

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ब्रांड बनाते हैं, और उनकी रचनाएँ बहुत अधिक कीमत पर खरीदी जाती हैं। सबसे महंगे संग्रह वाले फैशन डिजाइनरों में पहले स्थान पर अरमानी का कब्जा है। वह अपने एलिगेंट सूट्स के लिए जाने जाते हैं। दूसरा स्थान अपने लग्जरी ब्रांड के साथ वर्साचे को जाता है। कई राजनेताओं, व्यापारियों और मशहूर हस्तियों को केल्विन क्लेन के कपड़े पसंद हैं। इस फैशन डिजाइनर के कलेक्शन अर्बन स्टाइल में बने हैं। "प्रादा" एक क्लासिक है, यह उच्च लागत के मामले में चौथा स्थान लेता है। विक्टोरिया'स सीक्रेट को सबसे महंगे अधोवस्त्र ब्रांडों में से एक माना जाता है। संग्रह को दुनिया भर में पसंद किया जाता है और पहचाना जाता है। ब्रांड मूल्य में 5वां स्थान लेता है।

शीर्ष 10 सबसे महंगे ब्रांडों में ये भी शामिल हैं:

• गुच्ची।
• मिसोनी।
• जियानफ्रेंको फेरे।
• डोल्से और गब्बाना।

कोको चैनल - फैशन आइकन

गेब्रियल बोनर चैनल ये फैशन डिजाइनर हैं जिन्हें आज हर कोई जानता है। वह एक बहादुर, मजबूत, असाधारण स्वाद वाली असाधारण महिला थी। उसकी नकल की जाती है और उसके वाक्यांशों से उद्धृत किया जाता है। उसने फैशन हाउस चैनल की स्थापना की और पहले से ही 20 वीं शताब्दी में दुनिया के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची में शामिल हो गई। उसने न केवल कपड़ों के दिलचस्प संग्रह प्रकाशित किए, बल्कि इत्र की ब्रांडेड श्रृंखला के साथ दुनिया को भी प्रस्तुत किया।

यह वह थी जिसने महिला छवि को आधुनिक बनाया, उसमें पुरुष लहजे को जोड़ा। वह एक छोटी काली पोशाक, ट्वीड सूट, मोती और छोटी टोपी के साथ लोकप्रिय है। चैनल ने महिलाओं के कपड़ों को न केवल शानदार, बल्कि आरामदायक और व्यावहारिक भी बनाया। उनका उद्धरण व्यापक रूप से जाना जाता है: "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, या यह विलासिता नहीं है।"

1910 में, उन्होंने पेरिस में चैनल नाम से अपना पहला स्टोर खोला। इसमें, उसने शुरुआत में टोपियाँ बेचीं, लेकिन बाद में कपड़े बेचने लगी। उसने साधारण सामग्रियों से अद्भुत कपड़े सिल दिए, लेकिन एक असाधारण दृष्टिकोण के साथ। कोको ने स्वेटर से पहला ड्रेस मॉडल बनाया।

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कार्ल लेगरफेल्ड

मशहूर फैशन डिजाइनरों की लिस्ट में कार्ल लेगरफेल्ड भी शामिल हैं। वह एक असाधारण कार्य नैतिकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ एक प्रभावशाली फैशन डिजाइनर हैं। जर्मन डिजाइनर पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं। 1983 से वह चैनल फैशन हाउस चला रहे हैं। कार्ल लेगरफेल्ड ने अपना खुद का फैशन ब्रांड स्थापित किया।

कम उम्र में भी उनमें रचनात्मक क्षमता थी। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के साथ लिसेयुम में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने कई फैशन हाउस के साथ काम किया, जूते, कपड़े और इत्र की लाइनें बनाईं। 1966 में फ़र्स का एक संग्रह बनाने के बाद, उन्होंने फैशन उद्योग और कपड़ा उद्योग के प्रभावशाली लोगों का ध्यान अपनी और अपने रोबोट की ओर आकर्षित किया। बहुत जल्द, लेगरफेल्ड को पहचाना जाने लगा, और उनके संग्रह अब और फिर प्रमुख फैशन शो में चमक गए।

एल्सा शिआपरेली - कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी

एल्सा शिआपरेली बीसवीं सदी की शुरुआत का एक लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर है। वह कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी थीं। वह एक ऐसा स्टोर खोलने वाली पहली महिला थीं, जो डिजाइनर कपड़ों के छोटे संग्रह बेचती थीं। भविष्य में, यह स्टोर एक बुटीक के रूप में जाना जाने लगा, अब सभी ब्रांडेड कपड़ों की दुकानों को इसी तरह कहा जाता है।

Elsa Schiaparelli के संग्रह हॉलीवुड सितारों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। सल्वाडोर डाली के साथ उसकी दोस्ती के लिए धन्यवाद, उसने एक स्याही की बोतल के आकार में एक टोपी बनाई, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने, साथ ही अजीब सामग्री से पोशाक गहने भी बनाए।

बहुत बार वह खुद अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। सभी अमीर लोग अजीब और असामान्य, लेकिन बहुत लोकप्रिय कपड़े पहनना चाहते थे। लेकिन युद्ध की शुरुआत के तुरंत बाद, एल्सा संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई। जब वह अपने वतन लौटी, तो उसके कपड़े लावारिस हो गए, क्यूटूरियर को भुला दिया गया।

क्रिश्चियन डायर और उनकी क्राउन लाइन

क्रिश्चियन डायर एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर है जिसने न्यू लुक ड्रेसेस का संग्रह बनाया है। उन्होंने 1946 में पेरिस के एक टेक्सटाइल मैग्नेट की वित्तीय सहायता से डायर फैशन हाउस खोला।

अपने क्राउन्ड लाइन संग्रह के लिए धन्यवाद, डायर 42 वर्ष की आयु में प्रसिद्ध हो गया। क्राउन्ड लाइन संग्रह में एक आश्चर्यजनक सनसनी थी, इसे क्रांतिकारी के रूप में मान्यता दी गई थी। शानदार कपड़े, स्त्रीलिंग, चमकीले कपड़ों से बने, कड़े बेल्ट के साथ - इस संग्रह में, डायर ने युद्ध के बाद की अवधि में महिलाओं की सभी इच्छाओं को मूर्त रूप दिया।

24 अक्टूबर, 1957 को 52 वर्ष की आयु में महान डिजाइनर का निधन हो गया। उनका नाम इतिहास में नीचे चला गया, और आज के प्रसिद्ध डिजाइनरों के कपड़ों के मॉडल और स्केच की तुलना क्रिश्चियन डायर के संग्रह से नहीं की जा सकती।

इतालवी फैशन डिजाइनर जियोर्जियो अरमानी

जियोर्जियो अरमानी एक इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो गुणवत्ता और शिल्प कौशल में विश्वास करते हैं। बीसवीं शताब्दी में अरमानी के लिए धन्यवाद, मेन्सवियर की सिलाई के दृष्टिकोण को बदल दिया गया था। उनके मॉडलों में कट की लपट और चिकनाई दिखाई देती है, जो कपड़ों को आराम और अविश्वसनीय ठाठ प्रदान करती है।

अपने पुरुषों के संग्रह के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध होने के बाद, अरमानी ने महिलाओं के लिए कपड़े बनाना शुरू किया। डिजाइनर अपनी रचनाओं में क्लासिक्स, स्वाद और लालित्य को जोड़ता है। अरमानी ब्रांड अन्य ब्रांडों से इसकी बहुमुखी प्रतिभा और कार्यक्षमता, शानदार सामग्री और असामान्य संयोजनों से अलग है। कैजुअल एलिगेंस लेजेंडरी कॉट्यूरियर का मुख्य आकर्षण है।

यवेस सेंट लॉरेंट क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी हैं

यवेस सेंट लॉरेंट एक प्रमुख फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने क्रिश्चियन डायर का स्थान लिया। लॉरेंट ने डायर के फैशन हाउस में काम किया और अपने शिक्षक की प्रशंसा की। डायर को इसमें एक पेशेवर और भविष्य का मास्टर माना जाता है।

डायर की मृत्यु तब हुई जब लॉरेंट केवल 21 वर्ष के थे। इतनी कम उम्र में लॉरेंट फैशन हाउस का मुखिया बन जाता है और ब्रांड को मरने नहीं देता। 1959 में, लॉरेंट यूएसएसआर में अपना संग्रह पेश करने वाले पहले डिजाइनर बने।

1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट नामक उनका ब्रांड दिखाई दिया। पहला फैशन शो काफी सफल रहा था। संग्रह चमकीले कपड़ों से प्राच्य शैली में बनाया गया था। लॉरेंट न सिर्फ एक बेहतरीन फैशन डिजाइनर हैं, बल्कि एक सफल थिएटर आर्टिस्ट भी हैं। प्रसिद्ध इत्र बनाया।

इसके बाद के संग्रह और शो भी लोकप्रिय थे। उनके कपड़े असाधारण फैशनेबल क्लासिक्स हैं। डिजाइनर ने महिलाओं के लिए एक टक्सीडो, हाई बूट्स, ट्राउजर सूट, टर्टलनेक स्वेटर, ब्लैक लेदर जैकेट और बहुत कुछ बनाया है। लॉरेंट अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले फैशन डिजाइनर हैं।

फैशन उद्योग के इतालवी मास्टर

रॉबर्टो कैवल्ली एक इतालवी डिजाइनर है जो सामान और कपड़ों के अपने असामान्य संग्रह के लिए प्रसिद्ध हो गया है। उनका फैशन हाउस ऐसे कपड़े बनाता है जो स्त्रैण, ठाठ और एक ही समय में एक उज्ज्वल स्वभाव के होते हैं। उनके संग्रह को पसंद किया गया क्योंकि यह नीरस नहीं था। यह रॉबर्टो कैवल्ली था जिसने मर्दाना महिलाओं के कपड़े बदल दिए। उनकी कृतियों में स्त्री सौंदर्य और कामुकता पर जोर दिया गया है।

एक छात्र के रूप में, रॉबर्टो कैवल्ली को कपड़े और चमड़े के साथ प्रयोग करना पसंद था। पहले से ही सत्तर के दशक में, उन्होंने चमड़े पर एक मुद्रण प्रणाली का पेटेंट कराया, जिससे सामग्री को छह अलग-अलग रंगों में रंगना संभव हो गया। आविष्कार ने फैशन उद्योग में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। कोवाले ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई - डेनिम जींस। उनके नवाचारों और विकास ने उनके फैशन हाउस की लोकप्रियता, लाभप्रदता और सफलता सुनिश्चित की।

अपनी चमक और फिजूलखर्ची से कैवेली के कपड़े ग्लैमरस सितारों और मशहूर हस्तियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके कपड़े मजबूत चरित्र और व्यक्तित्व वाली महिलाओं द्वारा पहने जाते हैं।

क्या आप अभी भी प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में रुचि रखते हैं? हम थोड़ी देर बाद सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों की रेटिंग पर विचार करेंगे, लेकिन अब हम कुछ दिलचस्प तथ्यों का अध्ययन करेंगे जो हमें फैशन की दुनिया को अलग नज़र से देखने की अनुमति देंगे:

1. 1943 में न्यूयॉर्क में पहला फैशन वीक आयोजित किया गया था।
2. दुनिया भर में हर साल लगभग चालीस फैशन वीक आयोजित किए जाते हैं। फैशन और स्टाइल के मुख्य देश: यूएसए, इटली, इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी।
3. एक डिजाइनर जिसने सिंडिकेल के चैंबर से राय ली है, वह पूरे फैशन उद्योग के नियमों को निर्धारित कर सकता है।
4. सिंडिकेल के चैंबर से अरमानी की कोई राय नहीं है।
5. डायर मनोविज्ञान की मदद से शो का दिन चुनता है।
6. पहली फैशन पत्रिका जर्मनी में 1586 में प्रकाशित हुई थी।
7. पहले मॉडलों ने 1853 में कपड़े दिखाना शुरू किया।
8. प्रथम विश्व युद्ध से पहले महिलाओं को शॉर्ट्स पहनने की मनाही थी।
9. लगभग सत्तर सदियों से कपड़े बनाने के लिए कपास का उपयोग किया जाता रहा है।
10. जीन्स का अर्थ है "सूती पतलून"। वे जेनोइस नाविकों द्वारा पहने गए थे।
11. गुच्ची ने बनाई दुनिया की सबसे महंगी जींस इनकी कीमत 3,134 डॉलर थी।
12. ईसाई Louboutin जूते मूल रूप से दुल्हनों के लिए उनके लुक में विविधता लाने के लिए बनाए गए थे।

1. बेट्सी जॉनसन।
2. टॉम फ़ोर्ड।
3. डोनाटेला वर्साचे।
4. राल्फ लॉरेन।
5. मार्क जैकब्स।

फैशन की दुनिया लगातार विकसित हो रही है, लेकिन समय के साथ सब कुछ सामान्य हो जाता है। इसलिए, समय के साथ, जो पहले से ही लोकप्रियता के चरम पर था वह हमेशा फैशन में वापस आ जाता है।

अन्ना ट्यूरेत्स्काया - फैशन अनुभाग के संपादकीय संवाददाता, कोलाडी पत्रिका के फैशन विशेषज्ञ

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कई दशकों से, डिजाइनर फैशन इतिहास रच रहे हैं। सबसे गैर-मानक समाधानों को रोजमर्रा की जिंदगी में बदलना और इसके विपरीत, वे हमें हर बार उनकी रचनाओं की प्रशंसा करने का अवसर देते हैं, जो हमारे जीवन में लालित्य और आकर्षण लाते हैं। और फैशन के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका महिला डिजाइनरों द्वारा निभाई गई थी।

आज हम आपका परिचय कराएंगे सबसे प्रसिद्ध महिला डिजाइनर , जिनके नाम फैशन उद्योग के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गए हैं।

पौराणिक कोको चैनल

एक शक के बिना, यह गेब्रियल बोनहेर चैनल है, जिसे पूरी दुनिया में कोको चैनल के रूप में जाना जाता है, जो महिलाओं के फैशन के संस्थापक के आसन पर अधिकार करता है।


इस तथ्य के बावजूद कि कोको चैनल ने बहुत पहले इस दुनिया को छोड़ दिया, वे अभी भी उसकी प्रशंसा करते हैं, और फैशन उद्योग में सन्निहित उनके विचार अभी भी आधुनिक दुनिया में लोकप्रिय हैं। आखिरकार, यह चैनल ही था जिसने इसका आविष्कार किया था हैंडी शोल्डर बैग क्योंकि वह अपने हाथों में भारी-भरकम रेटिकुल ले कर थक चुकी थी। यह चैनल था जिसने महिलाओं को कोर्सेट और असहज क्रिनोलिन स्कर्ट पहनने से मुक्त कर दिया, जिससे पतले आंकड़े पर जोर दिया गया। सख्त और सीधी रेखाएँ .


और ज़ाहिर सी बात है कि, काली छोटी पोशाक , जो एक ही समय में एक क्लासिक बन गया, बमुश्किल पहली बार इसे कैटवॉक पर प्रस्तुत किया गया था।


और पौराणिक इत्र चैनल नंबर 5 और आज तक कई महिलाओं की पहचान हैं।


फ्रांसीसी प्रांतों में जन्मी, जिसने एक बच्चे के रूप में अपनी मां को खो दिया और एक कपड़े की दुकान में एक विक्रेता के रूप में शुरुआत की, कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित महिला डिजाइनर बनकर अविश्वसनीय सफलता हासिल की है।

निटवेअर क्वीन सोनिया रेकियल

Sonya Rykiel का जन्म रूसी, यहूदी और रोमानियाई मूल के एक साधारण परिवार में हुआ था। बात करना, और इससे भी ज्यादा, उसके परिवार में फैशन का पालन करना पूरी तरह से अस्वीकार्य था। इसके बजाय, उन्होंने लड़की को उच्च मामलों - पेंटिंग, कविता, वास्तुकला से जोड़ने की कोशिश की। और फैशन की दुनिया को उसके बारे में कभी पता नहीं चलता अगर 30 साल की उम्र में सोन्या ने लौरा नामक एक छोटे से कपड़ों के बुटीक के मालिक से शादी नहीं की होती।


जब सोन्या गर्भवती हो गई, तो उसके सामने तेजी से क्या पहनना है, इसका सवाल उठा। बैगी कपड़े और प्रसूति स्वेटर शांत आतंक का कारण बने। किसी कारण से, उस समय, फैशन डिजाइनर महिलाओं की स्थिति में कुछ और पेश नहीं कर सकते थे। और फिर सोन्या ने गर्भवती महिलाओं के लिए एटलियर में कपड़े ऑर्डर करना शुरू किया, लेकिन उनके रेखाचित्रों के अनुसार। बहने वाले कपड़े , भविष्य की मां की आकृति को फिट करना, आरामदायक गर्म स्वेटर मजबूरन महिलाओं को सड़क पर सोन्या की ओर मुड़ना पड़ा।


दूसरी गर्भावस्था ने उन्हें नए विचारों के लिए प्रेरित किया। और अंत में, महाशय रेकियल अपनी पत्नी के संग्रह को अपने कपड़ों के बुटीक में पेश करने के लिए सहमत हो गए। और किसने सोचा होगा कि यह इस तरह के जन आक्रोश का कारण बनेगा! कपड़े काउंटर से बह गए थे, और एक हफ्ते बाद सोनिया रिकील के स्वेटर एले पत्रिका के कवर पर थे।


उसके लिए धन्यवाद, दुनिया भर में महिलाओं ने अपने कपड़ों में ठाठ और लालित्य के साथ सुविधा और आराम का संयोजन किया है। और यहां तक ​​कि उसकी परफ्यूम लाइन की सिग्नेचर बोतल भी एक आरामदायक स्लीवलेस पुलोवर के आकार की है। सोनिया रेकियल ने ही रोजमर्रा के कपड़ों में काले रंग को जीवन दिया था, क्योंकि पहले काली चीजों को केवल अंत्येष्टि में ही उपयुक्त माना जाता था। सोनिया रयकिल ने खुद कहा था कि फैशन उनके लिए एक कोरा पृष्ठ था, और इसलिए उनके पास केवल वही करने का अवसर था जो वह चाहती थीं। और इस तरह उन्होंने फैशन की दुनिया पर फतह हासिल कर ली।

विवादास्पद फैशन मिउक्किआ प्रादा

सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध महिला फैशन डिजाइनरों में से एक को बिना किसी संदेह के मिउक्किआ प्रादा कहा जा सकता है। उन्हें फैशन की दुनिया की सबसे सम्मानित और प्रभावशाली डिजाइनर भी कहा जाता है।


एक डिजाइनर के रूप में उनकी सफलता की कहानी तब शुरू हुई जब उन्हें अपने पिता के लुप्त होते निर्माण व्यवसाय की विरासत मिली। चमड़े के बैग . 70 के दशक में, वह विशेष प्रादा ब्रांड के तहत संग्रह वितरित करने के लिए पैट्रीज़ियो बर्टेली के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में सफल रही। उस क्षण से, मिउक्किआ प्रादा द्वारा निर्मित उत्पादों की लोकप्रियता बहुत तेजी से बढ़ने लगी। फिलहाल, उनकी कंपनी लगभग तीन बिलियन डॉलर का कारोबार करने में सफल रही है।


प्रादा संग्रह बेहद विविध हैं - यह है और बैग, और जूते, और कपड़े, और सहायक उपकरण का एक विशाल चयन . प्रादा ब्रांड की सख्त लाइनों और त्रुटिहीन गुणवत्ता ने दुनिया भर के फैशन पारखी लोगों का दिल जीत लिया। मिउकिया प्रादा की शैली बहुत विवादास्पद है और अक्सर असंगत चीजों को जोड़ती है - उदाहरण के लिए, फर या गुलाबी मोजे वाले फूल, जो जापानी सैंडल बन जाते हैं।


प्रादा कपड़ों में अत्यधिक कामुकता और खुलेपन का विरोध करती है और महिलाओं को किसी भी पैटर्न को नष्ट करने के लिए प्रोत्साहित करती है। मिउक्किआ प्रादा के कपड़े महिलाओं को मजबूत बनाते हैं, और पुरुष महिला सौंदर्य के प्रति अधिक ग्रहणशील होते हैं।

विवियन वेस्टवुड फैशन स्कैंडल

विविएन वेस्टवुड शायद सबसे अपमानजनक और निंदनीय महिला डिजाइनर हैं, जो अपने उद्दंड और चौंकाने वाले विचारों से पूरी दुनिया को जीतने में कामयाब रहीं।


एक फैशन डिजाइनर के रूप में उनका करियर उनके नागरिक विवाह के दौरान प्रसिद्ध पंक बैंड सेक्स पिस्टल के निर्माता के साथ शुरू हुआ। विचार और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से प्रेरित होकर, उन्होंने अपना पहला बुटीक खोला, जहां उन्होंने और उनके पति ने एक मॉडल विवियन बेचना शुरू किया। गुंडा कपड़े .


सेक्स पिस्टल के बंद होने के बाद से, विवियन वेस्टवुड द्वारा पसंद की जाने वाली शैलियों में समय-समय पर बदलाव आया है, पीरियड कपड़ों के रूपांतरण से लेकर मॉडलिंग में अंग्रेजी और फ्रेंच रूपांकनों के मिश्रण तक। लेकिन उसके सभी संग्रह विरोध की भावना से भरे हुए थे।


यह विवियन वेस्टवुड थे जो फैशन में लाए झुर्रीदार प्लेड शर्ट, रिप्ड चड्डी, ऊंचे प्लेटफॉर्म, अकल्पनीय हेडवियर और जटिल ड्रेपरियों के साथ अद्वितीय पोशाकें, महिलाओं को अपने कपड़ों में किसी भी सम्मेलन से मुक्त महसूस करने की अनुमति देती हैं।

डोनाटेला वर्साचे - स्त्री रूप में साम्राज्य का प्रतीक

डोनाटेला को एक दुखद घटना के परिणामस्वरूप वर्साचे फैशन हाउस का मुखिया बनना पड़ा, जब 1997 में उनके भाई गियान्नी वर्साचे की दुखद मृत्यु हो गई।

फैशन समीक्षकों की सतर्कता के बावजूद, डोनाटेला अपने संग्रह के पहले शो के दौरान फैशन पारखी लोगों से अनुकूल समीक्षा प्राप्त करने में सफल रही। वर्साचे फैशन हाउस में सत्ता की बागडोर संभालने के बाद, डोनाटेला कम से कम समय में अपनी अस्थिर स्थिति को बहाल करने में कामयाब रही। थोड़ा अलग रंग प्राप्त किया - आक्रामक कामुकता कम अभिव्यंजक हो गई, लेकिन साथ ही, कपड़ों के मॉडल ने अपनी कामुकता और विलासिता को नहीं खोया, जिसने उनमें वर्साचे ब्रांड की अनूठी शैली को धोखा दिया।


डोनाटेला ने कैथरीन ज़ेटा जोन्स, लिज़ हर्ले, केट मॉस, एल्टन जॉन और कई अन्य जैसे सितारों के शो में भाग लेने पर भी दांव लगाया, जिसने वैश्विक फैशन परिदृश्य पर फैशन हाउस की स्थिति को और मजबूत किया। और, नतीजतन, कई हस्तियां या लोग जो केवल फैशन के साथ रहते हैं, वर्साचे ब्रांड के कपड़ों के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते।

स्टेला मेकार्टनी प्रतिभा का कैटवॉक-लेंथ प्रूफ है

एक महिला डिजाइनर के रूप में फैशन की दुनिया में स्टेला मेकार्टनी की उपस्थिति के लिए, कई ने भोग और विडंबना के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, यह निर्णय लेते हुए कि एक प्रसिद्ध माता-पिता की अगली बेटी अपने खाली समय के साथ कुछ करने की तलाश कर रही है, एक प्रसिद्ध उपनाम का लाभ उठा रही है .


लेकिन यहां तक ​​​​कि सबसे सक्रिय बीमार-शुभचिंतकों को फैशनेबल के हिस्से के रूप में स्टेला मेकार्टनी संग्रह के पहले शो के बाद अपने सभी कटु शब्दों को वापस लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। ब्रांड च्लोए .


मुलायम फीता, बहने वाली रेखाएं, सुरुचिपूर्ण सादगी - यह सब स्टेला मेकार्टनी के कपड़ों के मॉडल को जोड़ती है। स्टेला एक उत्साही पशु अधिकार कार्यकर्ता हैं। उसके संग्रह में आपको चमड़े और फर से बनी चीजें नहीं मिलेंगी, और स्टेला मेकार्टनी के सौंदर्य प्रसाधन 100% जैविक हैं।


उसके कपड़े उन सभी महिलाओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो शानदार दिखना चाहती हैं, लेकिन साथ ही काम और अवकाश दोनों में सहज महसूस करती हैं। और, शायद, स्टेला मेकार्टनी, अपने उदाहरण से, सेलिब्रिटी बच्चों पर प्रकृति के सिद्धांत का पूरी तरह से खंडन करने में कामयाब रही।