जापानी कागज़ के आंकड़ों का नाम. जापानी संस्कृति में ओरिगेमी। ओरिगेमी तकनीक सीखने के लाभ

ओरिगेमी हमेशा से जापानी सांस्कृतिक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है। लेकिन आज भी इस प्रकार की कला का उपयोग आधुनिक जापानियों के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में किया जाता है।

सबसे पहले, पेपर फोल्डिंग जापान में प्राथमिक विद्यालय के पाठ्यक्रम का हिस्सा है। ये कक्षाएं उंगलियों और हाथों का समन्वय विकसित करती हैं, अनुसंधान कौशल, संचार कौशल, कल्पना, कल्पना, रचनात्मकता, स्थानिक सोच बनाती हैं, दृढ़ता पैदा करती हैं, स्मृति विकास को प्रोत्साहित करती हैं, अभ्यास में बुनियादी ज्यामितीय अवधारणाओं को पेश करती हैं, अवलोकन कौशल सिखाती हैं और गतिविधि को बढ़ाने में मदद करती हैं। मस्तिष्क के बाएँ और दाएँ गोलार्ध

दूसरे, दुनिया के किसी अन्य देश में जापान की तरह इतनी सावधानी से प्रसाद चढ़ाने की रस्म विकसित नहीं की गई है। यहां पैसे या कोई भी चीज बिना कागज या कपड़े में लपेटे देना अभद्रता मानी जाती है। उपहार लपेटने की प्रथा का नाम है ओरिगाटाऔर इसकी उत्पत्ति लगभग 600 साल पहले समुराई शिष्टाचार के तत्वों में से एक के रूप में हुई थी। इस प्रथा के अनुसार जापानी कागज को एक निश्चित तरीके से मोड़ना आवश्यक था। वाशी,औपचारिक समारोहों या उपहार लपेटने में सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। ओरिगाटा एक सुंदर रूप में सन्निहित विनम्रता है, जो जापानी संस्कृति की गहराई में पैदा हुई और जापानियों के दिलों में अपने बीज बोए।

टोक्यो में स्थित ओरिगाटा डिज़ाइन इंस्टीट्यूट के डिजाइनर और निदेशक यामागुची नोबुहिरो कहते हैं, "नई ओरिगाटा शैलियाँ आधुनिक जीवन की भावना को ध्यान में रखते हुए हैं, और हम उन्हें कक्षाओं में, प्रदर्शनियों में और हमारे द्वारा प्रकाशित पुस्तकों के पन्नों में पेश करते हैं।" आओयामा जिला. ओरिगाटा में, विनम्र होने की इच्छा व्यक्त करने वाले इस दृश्य रूप में, सबसे महत्वपूर्ण बात उस व्यक्ति के प्रति सम्मान की भावना है जिसे आप उपहार दे रहे हैं।

यामागुची का कहना है कि इन उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला जापानी वॉशी पेपर टिकाऊ, लचीला और अधिमानतः हस्तनिर्मित होना चाहिए। “फिर आप दोनों छोर से मोड़ना शुरू कर सकते हैं, और परिणाम निश्चित रूप से आपको प्रसन्न करेगा। यदि आप किसी उपहार को खूबसूरती से लपेटना चाहते हैं, तो उच्च गुणवत्ता वाली वॉशी का उपयोग करें।

मोड़ने की विधि इस बात पर निर्भर करेगी कि आप कौन सी वस्तु लपेट रहे हैं, किस अवसर के लिए और वर्ष के किस समय आप उपहार देंगे। किसी भी मामले में, आपको इसे लपेटने की ज़रूरत है ताकि जब आप पैकेज को देखें तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाए कि अंदर क्या है। संभावित उपहार पैकेजिंग विकल्पों की सभी विविधता के साथ, सदियों से विकसित सख्त नियमों का पालन किया जाना चाहिए। कागज का रंग, गुणवत्ता और डिज़ाइन, उपयुक्त रंग के रिबन का चुनाव और उसकी गाँठ का आकार महत्वपूर्ण हैं। इस प्रकार, किसी शुभ अवसर पर उपहार पेश करते समय लाल और सफेद रिबन का उपयोग किया जाता है, सहानुभूति और दुःख व्यक्त करने के लिए काले और सफेद रिबन का उपयोग किया जाता है। प्रत्येक अवसर के लिए, कागज का एक अलग संस्करण उपयुक्त होता है। “जापानी भाषा में उपहार लपेटना कहा जाता है tsutsumi.यह शब्द क्रिया से आया है त्सुत्सुशिमा,विवेकपूर्ण, सम्मानजनक होने का क्या मतलब है?

उपहार लपेटने का अर्थ लंबे समय से न केवल उपहार को अतिरिक्त सजावट देने का कार्य रहा है, बल्कि आसपास की दुनिया की गंदगी और गंदगी से उपहार की अनुष्ठानिक सुरक्षा द्वारा प्रदर्शित गहरे सम्मान की अभिव्यक्ति भी है। उपहार की पैकेजिंग में न केवल भौतिक, बल्कि आध्यात्मिक, यहां तक ​​कि पवित्र अर्थ भी था, अर्थात्। हम कह सकते हैं कि यह उपहार से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

सजावटी पेपर रैपिंग के लिए मूल शैलियों के उदाहरण निम्नलिखित हैं। जापान में अक्सर उच्च गुणवत्ता वाली चाय उपहार के रूप में दी जाती है। इस मामले में, काली चाय को कागज में लपेटा जाता है (इसे कोचा या "लाल चाय" कहा जाता है), जैसा कि लाल कागज से संकेत मिलता है, फिल्म में लपेटा जाता है और पैकेज के उद्घाटन में डाला जाता है (चित्र 1)।

चित्र 1. चाय पैकेजिंग

भोज या नए साल के भोजन जैसे औपचारिक कार्यक्रमों के दौरान परोसे जाने वाले चॉपस्टिक के लिफाफे (चित्र 2)।

चित्र 2. छड़ियों के लिए लिफाफे

तीसरा, यह लंबे समय से स्पष्ट है कि ओरिगेमी में विभिन्न प्रकार की तकनीकी तकनीकें शामिल हैं जिनका उपयोग विज्ञान में किया जा सकता है। इस प्रकार, ओरिगेमी मास्टर टोमोको फ़्यूज़ ने कागज की एक शीट को एक तली वाले सिलेंडर में मोड़ने की एक विधि विकसित की और यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका में आविष्कार के लिए पेटेंट भी प्राप्त किया। उनकी विधि का उपयोग इंस्टेंट नूडल कंटेनर बनाने में किया जा सकता है। वे आम तौर पर कागज की कई शीटों को एक साथ चिपकाकर बनाए जाते हैं। फ़्यूज़ विधि का उपयोग करके बिना गोंद के केवल एक शीट से कंटेनर बनाए जा सकते हैं। इससे उत्पादन प्रक्रिया सरल होगी और लागत कम होगी।

क्योटो विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक "फोटॉन रॉकेट" नामक एक अंतरिक्ष यान बनाने के लिए ओरिगेमी तकनीक पर काम कर रहे हैं जो उच्च प्रकाश ऊर्जा वाले क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से घूम सकता है। ऐसे उपकरण का एक मॉडल संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित किया जा रहा है। जापानी विशेषज्ञ जहाज के लिए एक सर्पिल डिज़ाइन लेकर आए, जो एक विस्तृत पाल के साथ ओरिगामी की तरह "मुड़ा हुआ" था जो अंतरिक्ष में खुल जाएगा।

जापानी अंतरिक्ष वैज्ञानिकों ने अंतरिक्ष शटल के नौ ओरिगेमी मॉडल तैयार करने के लिए टोक्यो विश्वविद्यालय और धातु निर्माण कंपनी कैस्टेम के साथ सहयोग किया है। ये शटल गन्ने के डंठल से बने विशेष हल्के कागज से बनाए जाते हैं। ताकि वे गर्मी और पानी से डरें नहीं, सामग्री को विशेष रसायनों के साथ इलाज किया गया; कागज के जहाजों का आकार लंबाई में 38 सेंटीमीटर, चौड़ाई 22 सेंटीमीटर है। वज़न - 29 ग्राम.

अंतिम उत्पाद इतने टिकाऊ निकले कि न तो 200 डिग्री सेल्सियस का तापमान और न ही 8600 किलोमीटर प्रति घंटे तक की गति भी उन्हें रोक पाएगी।

चौथा, ओरिगेमी उद्योग में मदद कर सकता है। टोक्यो इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में, विशेषज्ञ दुर्घटनाओं की स्थिति में सुरक्षा के लिए नए कार मॉडल में ओरिगेमी के उपयोग पर काम कर रहे हैं। इस प्रकार, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करके एक कार बॉडी बनाना संभव है जो फूल की तरह "खुल जाएगी" और इस प्रकार दुर्घटना के दौरान विरूपण से सुरक्षित रहेगी।

कात्सुशी नोशो ने टोयोटा मोटर में एक डिजाइनर के रूप में तीस से अधिक वर्षों तक कारों के नए रूप बनाने का काम किया। चूँकि प्रत्येक नई कार के चित्र को धातु में बदलने में काफी लंबा समय लगेगा, इसलिए उन्होंने कागज से मॉडल बनाए। ओरिगेमी के प्रति उनके जुनून ने जापानी डिजाइनर को न केवल ट्रकों और कारों के कई मूल मॉडलों का लेखक बनने की अनुमति दी, बल्कि उनकी मदद से जापानी बच्चों को ऑटोमोटिव उद्योग के विश्व इतिहास से परिचित कराना भी शुरू किया (चित्रा 3)।

चित्र 3. मशीन मॉडल

पाँचवें, ओरिगेमी की कला इतनी लोकप्रिय हो रही है कि यह रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश कर गई है। इसका स्पष्ट प्रमाण जापानी डिजाइनरों का यह बैग है, जो ओरिगेमी कला की भावना से बनाया गया है। इसका मुख्य आकर्षण परिवर्तन की संभावना में निहित है: इसे मेज़पोश की तरह बिछाया जा सकता है, और फिर इकट्ठा करके अपने साथ ले जाया जा सकता है (चित्र 4)।

चित्र 4. थैला

छठा, आर्किटेक्ट और बिल्डरों ने ओरिगेमी डिज़ाइन को फ्लैट शीट धातु से बहुआयामी संरचनाएं बनाने के अवसर के रूप में देखा। एक नया शब्द भी सामने आया - "ओरिगामी"। यह कला, तीन तकनीकी कार्यों पर आधारित है: कागज़ की शीट को मोड़ना, झुकाना और काटना, इन रूपों के स्थानिक आकार और सौंदर्य विकास के एक नए स्तर तक पहुँचता है। कागज पर त्रि-आयामी मॉडलों का कुशल पुनरुत्पादन आपको बेहतर कल्पना करने की अनुमति देता है कि इमारत किसी भी दृष्टिकोण से, किसी भी कोण से, किसी भी प्रकाश व्यवस्था में कैसी दिखेगी।

इसके अलावा, वृद्ध लोगों के साथ काम करते समय भी ओरिगेमी का उपयोग किया जाता है। प्रोफेसर कावाशिमा रयुता तोहोकू विश्वविद्यालय में आयु-संबंधित चिकित्सा संस्थान में मस्तिष्क शरीर क्रिया विज्ञान का अध्ययन करती हैं। उन्होंने दिखाया कि ओरिगामी प्रदर्शन करने से मस्तिष्क के प्रीफ्रंटल क्षेत्र के माध्यम से रक्त का प्रवाह बढ़ गया, जिससे उसे बेहतर कार्य करने में मदद मिली। इसीलिए कई क्लबों ने वरिष्ठ नागरिकों के लिए ओरिगेमी क्लब खोले हैं। इनमें से एक क्लब, सीनियर नेटवर्क सेंडाई, सप्ताह में एक बार ओरिगामी सभाओं का आयोजन करता है। इनमें साठ से अस्सी साल तक के बुजुर्ग लोग शामिल होते हैं। उन्होंने इन शब्दों को अपने नारे के रूप में चुना: "ओरिगेमी के बारे में सीखने का आनंद - आपके जीवन में तीन बार।" इसका मतलब यह है कि पहली बार लोगों का ओरिगेमी से सामना बचपन में होता है; फिर, माता-पिता बनने के बाद, वे अपने बच्चों को इसके बारे में बताते हैं और अंततः, बुढ़ापे में तीसरी बार उन्हें ओरिगामी की खोज होती है।

एप्लाइड गणितज्ञों के संघ ने एक ओरिगेमी अनुसंधान टास्क फोर्स बनाई है जिसमें वैज्ञानिक, इंजीनियर और कला के अन्य उत्साही शामिल हैं। समूह औद्योगिक डिजाइन और प्रौद्योगिकी में ओरिगेमी तकनीकों के अनुप्रयोगों की तलाश कर रहा है। इंजीनियरों को विश्वास है कि ओरिगेमी की कला को उद्योग में व्यापक अनुप्रयोग मिल सकता है।

खाद्य कंटेनर निर्माता टोयो सेइकन पहले से ही बीयर और अन्य डिब्बे बनाने के लिए ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करता है। ढक्कनों पर एक विशेष डायमंड कट से मोहर लगाई जाती है, इसलिए ऐसे जार को खोलना बहुत आसान होता है।

हीरे की कटाई के लेखक, कोरियो मिउरा, जो अंतरिक्ष अनुसंधान और अंतरिक्ष विज्ञान संस्थान के पूर्व प्रोफेसर हैं, ने मिउरा फोल्डिंग तकनीक का आविष्कार किया। उनकी विधि का उपयोग करके, आप कागज, पन्नी और धातु की शीट से उत्पादों को मोड़ सकते हैं, और फिर उन्हें आसानी से खोल सकते हैं। विशेष रूप से मिउरा पद्धति का उपयोग करके मोड़े गए बड़े कार्ड दुनिया भर में व्यापक हो गए हैं।

इस प्रकार, कागज प्रौद्योगिकी में प्रगति से संकेत मिलता है कि इस पद्धति का व्यापक रूप से उपयोग किया जा सकता है। यह इस तथ्य के कारण है कि ओरिगेमी अपनी सादगी और बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित है। विशेषज्ञ ओरिगेमी को "21वीं सदी की तकनीक" कहते हैं। आख़िरकार, यहाँ सुधार की कोई सीमा नहीं है। एक हिस्से (शीट) से हजारों-हजार तरह के डिजाइन बनाए जाते हैं।

केन्सिया कोलोसोवा

ओरिगेमी का इतिहास कई सदियों पुराना है। आज यह एक विशेष दर्शन के साथ-साथ शांति की कामना और चमत्कारों में विश्वास का भी प्रतीक बन गया है। लेकिन कागज मोड़ने की कला हमारे पास कहां और कब आई? स्वयं जापानी - वे लोग जिन्होंने ओरिगेमी को एक कला के रूप में विकसित किया - इसमें क्या डाला?

सहायक साधनों (गोंद, कैंची) की सहायता के बिना कागज को पहचानने योग्य आकृतियों में मोड़ने की क्षमता एक आश्चर्यजनक बात है। किरिगामी (कैंची का उपयोग करके कागज शिल्प) निस्संदेह, कला भी है, कोई भी इस पर बहस नहीं करता है। लेकिन आपको यह स्वीकार करना होगा कि शीट को काटकर, हम किसी तरह से शिल्प बनाने के "पथ" को सरल बनाते हैं। क्लासिक ओरिगेमी में यह अस्वीकार्य है।

आपको सरल मार्ग की तलाश नहीं करनी चाहिए, आपको समाधान, सद्भाव, सौंदर्य, अर्थ की तलाश करनी चाहिए। साथ ही, आप एक ज्यामितीय और गणितीय समस्या को हल करते हैं, भले ही आप इन विज्ञानों में प्रशिक्षित न हों। इसके अलावा, आप एक ध्यान करने वाले दार्शनिक, एक धैर्यवान साधक, एक समग्र व्यक्ति हैं, जो सृजन करने और अपनी आत्मा का एक हिस्सा सृजन करने में सक्षम हैं। आप सभी चीजों की नाजुकता को समझने के बहुत करीब आ रहे हैं, और इसके माध्यम से आप अनंत काल, जीवन के सार को समझते हैं।

जापानी ओरिगामी के पीछे कितना कुछ देखते हैं। हालाँकि, इन खोजों से दूर, यूरोपीय और अरबों ने भी 8वीं शताब्दी में ओरिगेमी को खुशी-खुशी स्वीकार कर लिया था। सिर्फ इसलिए कि यह सुंदर है, दिलचस्प है और उस समय के लिए -।

ओरिगेमी का इतिहास

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि ओरिगेमी की उत्पत्ति चीन में प्राचीन काल में हुई थी, जब कागज का आविष्कार हुआ था। लेकिन इस कला का विकास जापान में हुआ। सबसे पहले, कागज़ की मूर्तियाँ विशेष रूप से धार्मिक अनुष्ठानों के लिए बनाई जाती थीं। धीरे-धीरे, यह परंपरा धर्मनिरपेक्ष संस्कृति में बदल गई, हालाँकि केवल बहुत अमीर लोग ही इस गतिविधि का खर्च उठा सकते थे।

कुछ स्रोतों के अनुसार, पहली ओरिगेमी आकृतियाँ तितलियाँ थीं। वे नवविवाहितों की शादी के लिए बनाए गए थे; वे आत्माओं के प्यार और सुरक्षा का प्रतीक थे।

हालाँकि, ओरिगामी यूरोप में पूर्व (जापान या चीन) से नहीं आया था। इसे 11वीं सदी में अमीर मूरों द्वारा स्पेन लाया गया था और 15वीं सदी तक यह जर्मन भूमि में पारंपरिक बन गया था। बच्चे की खुशी के लिए बपतिस्मा प्रमाणपत्र से एक विशेष ओरिगेमी मूर्ति बनाना एक परंपरा बन गई, और स्पेन में, 17वीं शताब्दी तक, टोपी या बोनट, एक नाव के रूप में सबसे सरल रूप बनाने की एक मजबूत परंपरा दिखाई दी। , घर जहां चित्रित गुड़िया रह सकती थीं।

तब से, ओरिगामी मास्टर्स दुनिया के पश्चिमी भाग में दिखाई देने लगे। ओरिगेमी के विकास में महत्वपूर्ण क्षणों में से एक फ्रेडरिक फ्रोबेल का 19वीं शताब्दी की शुरुआत में किंडरगार्टन में इस कला को एक विकास पाठ्यक्रम के रूप में पेश करने का प्रस्ताव था।

1960 के दशक में, मास्टर योशिजावा-रैंडलेट ने प्रतीकों की एक एकीकृत प्रणाली विकसित की जो अब उन सभी की मदद करती है जो ओरिगेमी का अभ्यास करना चाहते हैं।

वैसे, यदि आप रुचि रखते हैं कि वास्तविक पेशेवर कैसे काम करते हैं, तो, निश्चित रूप से, जापान जाना बेहतर है। लेकिन इस कला की सभी बारीकियों और युक्तियों को समझने के लिए आपको भाषा जानने की जरूरत है। यदि आपने अभी तक इसमें महारत हासिल नहीं की है, तो यहां एक शानदार अवसर है। अभी!

ओरिगेमी के प्रकार और "बच्चे"।

मॉड्यूलर ओरिगेमी को एक आधुनिक उपलब्धि माना जाता है। इसमें कैंची और गोंद का भी उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन एक बड़ी रचना या "मूर्तिकला" को कई अभिन्न आकृतियों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया जाता है।

ओरिगेमी के प्रकार:

• क्लासिक ओरिगेमी.
• सरल ओरिगेमी - ब्रिटिश मास्टर जॉन स्मिथ द्वारा आविष्कार किया गया।
• ओरिगेमी पैटर्न - शुरुआती लोग इससे शुरुआत करते हैं, क्योंकि कागज की एक शीट पर सभी तहों का चित्र पहले ही खींचा जा चुका है। एक व्यक्ति केवल चिह्नों का पालन कर सकता है और सब कुछ एक साथ रख सकता है।
• गीली तह का विकास अकीरा योशिजावा द्वारा किया गया था, जिन्होंने चिकनी आकृतियाँ बनाने के लिए कागज को गीला किया था। यदि आप फूल या जानवर बनाना चाहते हैं तो यह विशेष रूप से मदद करता है।

ओरिगेमी पेपर

लगभग कोई भी कागज ओरिगामी के लिए उपयुक्त है, लेकिन कई स्वामी और शुरुआती 2.5 से 25 सेमी या उससे अधिक के वर्ग के आकार में विशेष "कामी" कागज के साथ काम करते हैं। यह या तो पूरी तरह से सफेद या एक तरफा रंग का हो सकता है।

अधिक ग्राफिक आकृतियों, जैसे क्रेन, के लिए नियमित लेखन पत्र उपयुक्त है। लेकिन गीले ओरिगेमी के लिए भारी प्रकार के कागज उपयुक्त होते हैं, और उन्हें अधिक टिकाऊ माना जाता है। फ़ॉइल पेपर (सैंडविच) पूरी तरह से आकृति के आकार को बनाए रखता है और सुरुचिपूर्ण दिखता है।

जापान में ही ओरिगेमी को कड़े वॉशी पेपर से बनाया जाता है। इसे एडगेवर्थिया पपीरीफेरा ("पेपर ट्री", छाल का उपयोग किया जाता है) से बनाया गया है, जिसके रेशे लकड़ी के गूदे को विशेष स्थिरता और कठोरता देते हैं। इससे बनी आकृतियाँ खिलौने जैसी लगती हैं।

ओरिगेमी और विज्ञान

ओरिगामी में ज्यामितीय रूप की कठोरता को नोटिस करना मुश्किल नहीं है, लेकिन पेशेवर और शोधकर्ता इस कला में न केवल लेखक और दर्शक के बीच बातचीत देखते हैं, बल्कि विज्ञान और रचनात्मकता का संश्लेषण भी देखते हैं। सबसे पहले, ओरिगेमी दिमाग के लिए एक कसरत है। दूसरे, जो लोग कम से कम ओरिगेमी करना जानते हैं वे गैर-तुच्छ समाधान करने में सक्षम होते हैं, वे किसी समस्या को गैर-मानक तरीके से देखने की क्षमता विकसित करते हैं।

यह वह है जो किसी व्यक्ति पर सकारात्मक प्रभाव की चिंता करता है, लेकिन अधिक सटीक विज्ञान के बारे में क्या? गणितज्ञों द्वारा बहुत गंभीर शोध का विषय "सपाट मोड़" दुविधा था। प्रश्न यह था: क्या एक तह पैटर्न को दो आयामों में एक मॉडल में मोड़ा जा सकता है? बैरी हेस और मार्शल बर्नॉम ने साबित किया कि "फ्लैट मॉडल संरचना एनपी-पूर्ण है।" यह बात साधारण कागज मोड़ने से नहीं, बल्कि गणितीय सूत्रों और गणनाओं से सिद्ध हुई।

ओरिगेमी की मूल बातें. नियम और संकेतन

जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, संकेतों को मोड़ने (मोड़ने) की एक आम तौर पर स्वीकृत योजना है, लेकिन अजीब बात है कि हर कोई तुरंत इसमें महारत हासिल नहीं कर सकता है। बहुत बार, एक नौसिखिया ओरिगैमिस्ट नियमों से भ्रमित हो जाता है। बेशक, ऐसे शिल्पकार हैं जो बिना रेखाचित्रों के मोड़ने का प्रबंधन करते हैं, लेकिन हम आपको आश्वस्त करते हैं कि यह कला में विकसित नहीं होता है, बल्कि प्रारंभिक स्तर पर रहता है।

मूल बातें और नियम ही आधार हैं, इनके बिना गुरु निरक्षर है। प्राथमिकता वाले लोग "घाटी" मोड़ हैं - कोने को स्वयं की ओर निर्देशित किया जाता है, और, मोड़ के "आंदोलन" के आधार पर, "पहाड़" - कोने को खुद से दूर चला जाता है। "घाटी" को हैचिंग द्वारा दर्शाया गया है, और "पहाड़" को बिंदीदार रेखाओं द्वारा दर्शाया गया है।

तीर की नोक मोड़ की दिशा को इंगित करती है। कभी-कभी निशान बहुरंगी होते हैं, ऐसी स्थिति में आपको अभी भी रंगों (सिलवटों) का क्रम जानने की आवश्यकता होती है। आरेखों में, अदृश्य पक्षों को अक्सर इंगित किया जाता है (बिंदीदार रेखाएं)।

प्रारंभिक स्थिति में शीट पर बहुत सारी सिलवटें दिखाई देती हैं। इन सिलवटों का भी सिलवटों की तरह ही एक पदनाम होता है। अंतर यह है कि उन्हें इंगित करने वाले तीर द्विदिशात्मक होते हैं, और उन्हें केवल एक बार इंगित किया जाता है।

बंद तीर शीट को काम करने वाले पक्ष के तल में मोड़ने का सुझाव देते हैं, या, सीधे शब्दों में कहें तो, इसे पलट देते हैं।

सर्पिल तीर का मतलब है कि आपको शीट को दूसरी तरफ ऊर्ध्वाधर अक्ष के साथ मोड़ने की आवश्यकता है।

स्ट्रोक वाला एक सीधा तीर, तीर पर स्ट्रोक की संख्या के अनुसार किसी क्रिया की पुनरावृत्ति को इंगित करता है। और इन तहों को ऐसे तत्वों से बनाया जाना चाहिए जो एक दूसरे के सममित हों।

प्रपत्रों का सेट

बेशक, आकृतियों का एक सेट-बेस होता है जिससे कई आकृतियाँ बनी होती हैं। सामान्य तौर पर, 15 रूपों को प्रतिष्ठित और विभाजित किया जा सकता है: सरल, मध्यम, जटिल, पैनकेक।

• पुस्तक के रूप में;
• एक त्रिकोण के रूप में;
• पतंग के रूप में;
• एक दरवाजे के रूप में.

• दोहरे त्रिभुज के रूप में;
• एक दोहरे वर्ग के रूप में;
• मछली के रूप में;
• पैनकेक के रूप में.

• एक कटमरैन के रूप में;
• मेंढक के रूप में;
• घर के रूप में;
• एक पक्षी के रूप में.

पेनकेक्स:

• पैनकेक मेंढक के रूप में;
• पैनकेक डबल वर्ग के रूप में;
• वाटर पैनकेक बम के रूप में।

योजना "क्रेन"

उदाहरण के लिए, क्लासिक पक्षी के आकार पर विचार करें, क्योंकि यह कई सुंदर आकृतियों का आधार है।

सबसे पहले, एक डबल वर्ग को मोड़ें और प्रत्येक कोने पर मोड़ बनाएं, वे आवश्यक हैं ताकि कोने अंदर हों। नतीजा एक आकृति है जो अस्पष्ट रूप से एक पक्षी जैसा दिखता है; यह कल्पना के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता है और एक प्रकार का रीबस प्रदान करता है जिसमें आपको यह तय करना होता है कि आगे क्या करना है।

गर्दन का चयन करें, इसे पतला बनाएं, फिर पूंछ की ओर बढ़ें। सिर को गर्दन, पंख और पूंछ के घुमाव से पहचाना जाता है। आप बिंदुओं से चिह्नित स्थानों को पकड़ सकते हैं, उन्हें थोड़ा फैला सकते हैं, और क्रेन अपने पंख फड़फड़ा देगी।

जापानी भाषा में "भगवान" और "कागज़" शब्द समान हैं।

1000 सारस का मिथक कौन नहीं जानता: यदि आप प्यार करते हैं अपने दिल में और पूरी ज़िम्मेदारी के साथ, एक हज़ार कागज़ की क्रेनें मोड़ें, और फिर उन्हें अपने आस-पास के लोगों को दें और बदले में उनसे एक हज़ार मुस्कान प्राप्त करें - आपकी सभी इच्छाएँ पूरी होंगी।

पिछले कुछ समय से, पेपर क्रेन परमाणु युद्ध से मुक्ति और विकिरण बीमारी के खिलाफ लड़ाई का प्रतीक बन गया है। लेकिन शुरुआत में, सभी रूपों से पहले, जब उन्हें खोजा जाना, आविष्कार किया जाना बाकी था, ओरिगेमी ने अपने सबसे सरल रूप में बुरी आत्माओं को डराने का काम किया।

गोफू ताबीज सौभाग्य को आकर्षित करने का काम करते थे। देवताओं के लिए प्रसाद कागज के बक्सों में लाया जाता था, और बक्सा जितना जटिल होता, देवताओं और आत्माओं के लिए उतना ही अधिक अनुकूल होता।

और एक में, सूर्य देवी - अमेतरासु, जिनसे सभी सम्राट अवतरित हुए, के बारे में सबसे महत्वपूर्ण किंवदंती यह कहती है:

अमेतरासु किसी बात से परेशान था और एक गुफा में छिप गया, जिससे सूर्य की रोशनी सभी जीवित चीजों से छिप गई। देवी को लुभाने के लिए, अन्य देवताओं ने गोहेई ताबीज को पेड़ पर लटका दिया और सम्राटों के भविष्य के राजचिह्न वहां रख दिए। ऐसे प्रसाद भी थे: जैस्पर यासाकानी-नो-मगाटामा से बना एक हार, एक दर्पण याता-नो-कागामी, मुर्गा और बहुत कुछ। और अधिक अनुनय के लिए, देवी अमे-नो-उज़ूम ने अन्य देवताओं की सामान्य हँसी के लिए कगुरा नृत्य करना शुरू कर दिया। अमेतरासु को दिलचस्पी हुई और उसने गुफा से बाहर देखा। उसे बांह से पकड़ा गया और बाहर खींच लिया गया, जिससे गुफा का प्रवेश द्वार तुरंत बंद हो गया।

ये गोहेई ताबीज पहली कागजी आकृतियाँ थीं - ओरिगेमी।

जब ओरिगामी धर्मनिरपेक्ष हलकों में चला गया, तो यह शिक्षा का हिस्सा बन गया, और प्रत्येक सम्मानित अभिजात को कम से कम मूल बातें जानने के लिए बाध्य किया गया।

अक्सर, प्रेमी अपने प्रियजनों को ओरिगेमी फूल या क्रेन के रूप में प्रेम नोट भेजते हैं। और ओरिगेमी तितलियाँ परिवर्तन, परिवर्तन का प्रतीक थीं, यही कारण है कि उन्हें शादियों के लिए उपहार के रूप में दिया गया था। शादी की तितलियाँ दूल्हे और दुल्हन का प्रतीक थीं जिनका पति और पत्नी बनना तय था।

लेकिन क्लासिक ओरिगेमी ने अपनी नींव तभी हासिल की जब कागज कमोबेश सस्ता हो गया। यह सामान्य लोग ही थे जिन्होंने परंपराओं की स्थापना की और कागज मोड़ने को कला के स्तर तक पहुंचाया। कौशल को महिला रेखा के माध्यम से पारित किया गया और इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं प्राप्त हुईं। एक जैसे दिखने वाले आंकड़ों के आधार पर कोई भी समझ सकता है कि वे किस प्रांत से थे।

प्रभुत्व

बचपन में जो दिमाग का लचीलापन होता है वह बड़े होने के साथ खत्म हो जाता है। इसे खोने से बचाने के लिए कई प्रथाएं हैं। लेकिन ओरिगेमी सबसे पुराना और सबसे सुलभ में से एक है। यहां आपको एक आंतरिक "मीटर" की आवश्यकता होती है जो आपको एक समय में आवश्यक कागज के टुकड़े को मोड़ने में मदद करता है।

हममें से प्रत्येक ने अपने जीवन में कम से कम एक बार हवाई जहाज मोड़ा है और जानता है कि एक आँख पर्याप्त नहीं है। जिस चीज़ की आवश्यकता है वह है स्पर्श दृष्टि, ज्ञान के समान एक आंतरिक भावना।

जरा इसके बारे में सोचें, जो पहले से ही ज्ञात है उसे करना कठिन है, लेकिन वे लोग कैसे थे? ओरिगेमी में खोजें नई चीज़ों के ज्ञान के साथ-साथ सामने आईं। उदाहरण के लिए, आप जानवर को देखे बिना कागज से जिराफ़ नहीं बना सकते। आप यह जाने बिना कि यह क्या है, किसी अणु की मॉड्यूलर प्रतिलिपि नहीं बना सकते।

आधुनिकता और नये प्रतीक

नया प्रतीकवाद भूले हुए पुराने की एक आधुनिक व्याख्या मात्र है। हर कोई जापानी दर्शन और पौराणिक कथाओं को नहीं समझता है, लेकिन ओरिगेमी को हर कोई समझता है, जो हर बार अपने समय के अनुसार बदल जाता है, लेकिन अपने मूल में अपरिवर्तित रहता है।

यह सबसे ईमानदार कलाओं में से एक है, जिसमें दिखावे के लिए कोई जगह नहीं है। यदि आपने कहीं गोंद लगाया है या कैंची का उपयोग किया है, तो यह ओरिगेमी नहीं है, और आप इसे जानते हैं। यह दूसरों से छिपा हो सकता है, लेकिन यदि आप स्वयं से झूठ बोलते हैं तो आप स्वामी नहीं हैं।

और ओरिगेमी में मुख्य बात यह है कि कुछ भी अंतिम नहीं है। कागज की एक ही शीट एक मेंढक, एक कुत्ता, एक चित्र, एक पेड़ हो सकती है... रूप केवल तभी अंतिम होता है जब मूर्ति एक उपहार बन जाती है।

हिरोशिमा और नागासाकी के बाद, प्रसिद्ध क्रेन ने नया अर्थ प्राप्त किया। विकिरण बीमारी ने एक व्यक्ति को नाजुकता में एक ओरिगेमी मूर्ति के बराबर बना दिया है जो आग से बच नहीं सकती है। और हजारों-हजारों सारसों ने भी किसी को नहीं बचाया, लेकिन मानवता में विश्वास मजबूत किया। और वह बहुत कुछ कर सकती है. इसलिए, ओरिगेमी करें, खुद को विकसित करें, सर्वश्रेष्ठ में विश्वास करें!

ओरिगेमी आपके जीवन में क्या भूमिका निभाती है? क्या हमारे पाठकों में कई उस्ताद या नौसिखिया हैं? आप इस कला के बारे में कैसा महसूस करते हैं और इसका आपके लिए क्या अर्थ है? आपकी टिप्पणियाँ पढ़ना दिलचस्प होगा.

ओरिगेमी जापान की प्रसिद्ध सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है, लेकिन अन्य पहलुओं के साथ-साथ जापानी भाषा से परिचित होने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारे माध्यम से जाएँ।

30 मार्च, 2018 को, रूस में जापान के वर्ष को समर्पित "जापान के दिन" के हिस्से के रूप में, ओरिगेमी प्रतियोगिता का अंतिम चरण हुआ, जिसके प्रतिभागी ओम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी के छात्र थे। दोस्तोवस्की। इस बड़े पैमाने के आयोजन के आयोजक रूस-जापान सोसाइटी की ओम्स्क शाखा और ओम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी के विदेशी भाषा विभाग थे। दोस्तोवस्की (ओम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी की पहली इमारत)।

ओरिगेमी एक प्रकार की जापानी कला और शिल्प है जिसमें कैंची या गोंद के उपयोग के बिना कागज की आकृतियाँ बनाना शामिल है। प्राचीन जापान में, ओरिगेमी एक अनुष्ठानिक प्रकृति की थी, और एक लोक परंपरा भी थी जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी चलती रहती थी। आजकल, ओरिगेमी इंटीरियर को सजाने में मदद करता है, लेकिन कुछ के लिए यह सिर्फ एक शौक बन जाता है, जैसे, विशेषज्ञों के अनुसार, कागज के आकृतियों को मोड़ने की तकनीक बच्चों के मोटर कौशल के विकास में मदद करती है। ओरिगेमी आकृति बनाते समय अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपको कागज के रंग और मोटाई का सही चयन करना होगा। वास्तव में, आकृतियों के बहुत सारे आरेख हैं, जिन्हें उनकी स्पष्ट जटिलता के बावजूद, प्रतीकों की एकल प्रणाली का अध्ययन करके आसानी से समझा जा सकता है।

प्रतियोगिता के नियमों के अनुसार, प्रतिभागियों को तीन ओरिगेमी आकृतियाँ बनानी थीं और प्रत्येक के लिए एक किंवदंती बनानी थी। मैंने भी इस प्रतियोगिता में भाग लेने का निर्णय लिया...

मैंने प्रतियोगिता के लिए प्रथम आकृति के रूप में क्लासिक क्रेन को चुना। यह जापान में ख़ुशी का प्रतीक है। जापानी क्रेन हिरोशिमा की एक लड़की सदाको सासाकी के दुखद भाग्य से भी जुड़ी है, जो विकिरण बीमारी से पीड़ित थी। वह 1000 पेपर क्रेन की किंवदंती में विश्वास करती थी, लेकिन केवल 644 बनाने में सफल रही। इस कहानी के बारे में जानने के बाद, दुनिया भर के बच्चों ने सासाकी सदाको के स्मारक पर पेपर क्रेन भेजना शुरू कर दिया। यह कहानी है युद्ध के विरोध की, शांति की. अपनी क्रेन के लिए, मैंने मोटा कागज चुना ताकि आकृति में स्पष्ट वक्र हों। मैंने कहानी को मंगा - जापानी कॉमिक्स की शैली में चित्रित किया, क्योंकि मैंने सोचा था कि इस तरह मेरा काम जापान के साथ जुड़ा होगा। (जापान में, मंगा को सभी उम्र के लोगों द्वारा पढ़ा जाता है, इसे दृश्य कला के रूप में और साहित्यिक घटना के रूप में सम्मानित किया जाता है, इसलिए विभिन्न प्रकार की शैलियों और विविध विषयों पर कई काम होते हैं: साहसिक कार्य, रोमांस, खेल, इतिहास, हास्य, विज्ञान कथा, डरावनी, प्रेमकाव्य, व्यवसाय और अन्य)।

मेरी दूसरी मूर्ति कोई कार्प थी (कोई जापानी में "कार्प" है)। इसे चीन से बसने वालों द्वारा जापान लाया गया था और यह लंबे समय से ताकत और अनाज के खिलाफ जाने का प्रतीक रहा है। कार्प के लिए, मैंने मोटा कागज चुना, लेकिन यहां उसके आकार की चिकनाई और सुव्यवस्थितता दिखाने के लिए।

तीसरी आकृति एक जापानी ड्रैगन है। जापानी किंवदंतियों में ड्रैगन मुख्य पात्रों में से एक है। ऐसा माना जाता है कि पहला ड्रैगन जापान में दिखाई दिया था और उसके पंजे में केवल तीन उंगलियां थीं। ड्रैगन के लिए, मैंने पतला कागज चुना क्योंकि आकृति में बहुत सारे मोड़ हैं और मैं नहीं चाहता था कि यह कागज की मोटाई के कारण "भारी" हो।

प्रतियोगिता में भाग लेने वाली भौतिकी संकाय की छात्रा अनास्तासिया एगोरिना ने मेरी तरह तीन अद्भुत आकृतियाँ तैयार कीं - शांति का कबूतर, यमाता-नो-ओरोची ड्रैगन और गोल्डफिश। उसने मुझे अपनी ओरिगेमी के बारे में इस प्रकार बताया:

“मैंने प्रतियोगिता में भाग लेने का फैसला किया क्योंकि मैं खुद को रचनात्मक रूप से आज़माना चाहता था। जिस चीज़ ने मुझे "शांति का कबूतर" बनाने के लिए प्रेरित किया, वह लोगों को यह याद दिलाने की इच्छा थी कि हमारे समय में भी हमें दयालुता और समझ, देशों के बीच बातचीत की आवश्यकता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। इस नाजुक शांति को बनाए रखने का प्रयास करना आवश्यक है। और मुझे भयानक राक्षस यामाता नो ओरोची के बारे में जापानी किंवदंती से ड्रैगन बनाने की प्रेरणा मिली। और मुझे इस तथ्य के बारे में बात करने की इच्छा से गोल्डफिश बनाने के लिए भी प्रेरित किया गया था कि, जापान के छोटे से क्षेत्र के बावजूद, इसके क्षेत्र में इतनी विविध और सुंदर वनस्पतियां और जीव हैं।

मैं आपको अपनी पसंदीदा किंवदंती बताना चाहता हूं, जिसके सम्मान में मैंने अपना ड्रैगन यामाता नो ओरोची बनाया। किंवदंती के अनुसार, उसने लगातार सात वर्षों तक इज़ुमो देश को भयभीत कर दिया, और सांसारिक देवता अशिनाज़ुची और उसकी पत्नी तेनाज़ुची की बेटियों को खा लिया। भगवान सुसानू-नो-मिकोटो, जो आठवें वर्ष में प्रकट हुए, अपने माता-पिता के साथ ड्रैगन को मारने के लिए सहमत हुए, और पुरस्कार के रूप में उनकी आखिरी बेटी, कुशीनादा-हिम से पूछा। यामाता नो ओरोची का स्वयं वर्णन इस प्रकार किया गया है: “उसकी आंखें चेरी की तरह हैं, उसका शरीर आठ सिरों वाला है, और उस पर काई और पेड़ उगते हैं। ड्रैगन का शरीर आठ घाटियों और आठ पहाड़ियों को कवर करता है, और उसका पेट खून से लथपथ और आग की लपटों से घिरा हुआ है। सुसानू नो मिकोटो ने ड्रैगन को आठ बैरल से पीने के लिए दिया, और जब वह नशे में सो गया, तो उसने उसे छोटे टुकड़ों में काट दिया। एक पूंछ में, सुसानू को कुसानगी तलवार मिली, जिसे उसने अपनी बहन, सूर्य देवी अमातरसु को भेंट की थी। मैंने अपनी सौंदर्य संबंधी इच्छाओं के आधार पर रंगों का चयन किया। मैं ओरिगेमी बनाने में नया हूं, इसलिए मुझे ऐसा लगा कि सबसे पतला कागज मुझे हर काम अधिक सफाई से और प्रभावी ढंग से करने में मदद करेगा।"

भौतिकी संकाय के एक अन्य छात्र, डेनिस सिडोरेंको ने मॉड्यूलर ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करके तीन आंकड़े तैयार किए, और एक किंवदंती भी बताई जो उनके सभी पात्रों - एक ड्रैगन, एक चुड़ैल और एक योद्धा को एकजुट करती है:

“मैंने प्रतियोगिता में भाग लेने का फैसला किया क्योंकि मुझे ओरिगेमी सहित विभिन्न शिल्प बनाना पसंद है। मैं कुछ दिलचस्प करना चाहता था, इसलिए ड्रैगन के लिए मैंने मॉड्यूलर ओरिगेमी तकनीक को चुना, योद्धा को 3 भागों (हेलमेट, तलवार और लबादा) से इकट्ठा किया गया था, और चुड़ैल को एक मॉड्यूलर बेस और 3 अतिरिक्त भागों (टोपी, केप) से इकट्ठा किया गया था और झाड़ू). सबसे पहले मैं एक किंवदंती लेकर आया, और फिर मैंने ये आकृतियाँ बनाईं। मेरी कथा एक चुड़ैल के बारे में बताती है जो एक शक्तिशाली ताबीज चाहती थी जिसकी रक्षा एक अजगर द्वारा की जाती थी, और एक योद्धा के बारे में बताती है जिसे चुड़ैल ने धोखा दिया था। लेकिन परिणामस्वरूप, योद्धा ने चुड़ैल और अजगर दोनों को हरा दिया। मॉड्यूल बनाने के लिए, मैंने ओरिगेमी के लिए विशेष मोटा कागज खरीदा, और बाकी हिस्सों के लिए मैंने नियमित, पतला कागज लिया ताकि चुड़ैल और योद्धा के कपड़ों के तत्व अधिक प्राकृतिक दिखें। मैंने आकृतियों को और अधिक प्रभावशाली बनाने के लिए ड्रैगन के लिए चमकीले रंग (लाल, सफेद और हरा), और योद्धा और चुड़ैल के लिए गहरे रंग (काला, नीला और बैंगनी) चुना।

आईएमआईटी संकाय की छात्रा सोफिया टोरुबारा, जो प्रतियोगिता की विजेता बनी, ने दो ड्रेगन के बारे में असामान्य किंवदंती के साथ-साथ अपने आंकड़ों की जटिलता से आश्चर्यचकित कर दिया:

“जापान विशेष ध्यान आकर्षित करता है क्योंकि यह दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग है, यही कारण है कि इस देश में विशेष रुचि है। मैं ओरिगेमी में अपना हाथ आज़माना चाहता था, और प्रतियोगिता ने मुझे अपने शिल्प के लिए एक किंवदंती के साथ आने के लिए भी प्रेरित किया - और यह दोगुना रचनात्मक कार्य है। यह बिल्कुल वही क्षण था जब आप खुद से कहते हैं: हाँ, यह अपना हाथ आज़माने का सही समय है। मुझे ड्रेगन बहुत पसंद हैं, पूरी दुनिया में उनके बारे में किंवदंतियाँ हैं। जापान भी इससे अछूता नहीं रहा. सर्किट आसान नहीं थे, लेकिन वास्तव में उनके साथ काम करना काफी मजेदार था। प्रत्येक सम वक्र अपने तरीके से प्रेरणादायक था, ऐसा लगता है जैसे आप अपने हाथों से कागज को जीवंत कर रहे हैं और यह आपको प्रसन्न करने के अलावा और कुछ नहीं कर सकता। जापानी संस्कृति में, मछली का उल्लेख अक्सर पवित्रता और शांति के प्रतीक के रूप में किया जाता है, यही कारण है कि मैंने तीसरी मूर्ति के रूप में मछली को चुना। कहानियों के साथ काम करना दिलचस्प था। यह इंटरनेट पर देखने और जापानी किंवदंतियों को पढ़ने का एक कारण था। यह पता चला कि उनके पास कहानी कहने का एक बहुत ही असामान्य तरीका है, खासकर हमारे लिए: बच्चों की परियों की कहानियों में आप किसी की वीरतापूर्ण, समुराई मौत को देख सकते हैं या अभूतपूर्व पौराणिक प्राणियों और देवताओं से परिचित हो सकते हैं जिनके बारे में आपने पहले कभी नहीं सुना होगा। मैं एक गैर-प्रसिद्ध परी कथा ढूंढने में कामयाब रहा जिसने अपनी बुद्धिमत्ता से मेरा ध्यान खींचा। जापानी संस्कृति के बारे में अपने ज्ञान के आधार पर, मैं स्वयं दूसरी परी कथा लेकर आया। अर्थ संक्षेप में व्यक्त किया गया था, लगभग हाइकू जे की तरह लेकिन कागज की गुणवत्ता आसान नहीं थी - रूस में ऐसे काम के लिए कागज का एक छोटा चयन होता है, इसलिए मेरे लिए सामान्य से अलग, कम सघन कागज ढूंढना पर्याप्त था, मोटा (कार्यालय) कागज।

यह मैं नहीं था जिसने प्रत्येक आकृति का रंग चुना... बल्कि मैं कहूंगा, बल्कि, उन्होंने स्वयं चुना, कहानियों ने स्वयं इस या उस रंग के प्रतीकवाद को दर्शाया। कार्प को लंबे समय से सुनहरा, सूर्य का रंग, शक्ति, दीर्घायु और महत्वाकांक्षा माना जाता है। ड्रेगन, किंवदंती में अपने स्वभाव से, दो विपरीत, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रंगों के रूप में तुलनीय हैं: काला-सफेद, यिन-यांग, लाल-नीला।

प्रतियोगिता में, जूरी सदस्यों में इरीना अलेक्सेवना क्रुग्लोवा - पीएच.डी. थीं। विज्ञान, एसोसिएट प्रोफेसर, गणित पढ़ाने के तरीकों के विभाग के प्रमुख, आईएमआईटी ओम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी के नाम पर रखा गया। एफ.एम. दोस्तोवस्की, ओरिगेमी के मास्टर। उन्होंने इस विशेष प्रतियोगिता में निर्णायक मंडल के कार्य का नेतृत्व किया।

इरीना अलेक्सेवना ने हमें थोड़ा बताया कि ओरिगेमी की दुनिया से उनका परिचय कैसे शुरू हुआ:

“मैं 1993 से सचेत और उत्साहपूर्वक ओरिगेमी में लगा हुआ हूं। ओरिगेमी पर सेंट पीटर्सबर्ग और ओम्स्क सम्मेलनों में भाग लिया और प्रस्तुतियाँ दीं। कई वर्षों तक उन्होंने ओम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी के छात्रों के लिए एक इंटरफैकल्टी विशेष पाठ्यक्रम "ओरिगामी डायग्राम के साथ काम करना" पढ़ाया। मैं ओम्स्क ओरिगामी सेंटर के आयोजकों में से एक हूं। ओम्स्क ओरिगेमी सेंटर अद्वितीय व्यक्तिगत और बाह्य उत्सव और ओरिगेमी ओलंपियाड आयोजित करता है, जिसमें न केवल रूसी बल्कि विदेशी प्रतिभागी भी भाग लेते हैं।

हमने इरीना अलेक्सेवना से यह भी सीखा कि कार्यों का मूल्यांकन कैसे किया गया, मानदंडों के बारे में और विशेष रूप से प्रत्येक प्रतिभागी के आंकड़ों के बारे में। ओरिगेमी कार्यों की जाँच करते समय मुख्य मानदंड: · आरेख के अनुसार मॉडल का सही तह; · तह की स्पष्टता और सटीकता; · मॉडल की मौलिकता; · मॉडल की तकनीकी जटिलता; · कार्यान्वयन की महारत (कागज की पसंद, आदि)। ).

आख़िरकार, ओरिगेमी की कला कागज़ की एक शीट से दिलचस्प आकृतियों को मोड़ने से कहीं अधिक है। "ओरिगामी" नाम जापानी शब्द "ओरी" - फोल्डिंग और "गामी (कामी)" - पेपर से आया है। ओरिगेमी का अभ्यास हमेशा ज़ेन बौद्ध धर्म के दर्शन में निहित पूर्वी विश्वदृष्टि की प्रणाली में व्यवस्थित रूप से फिट हुआ है। आकृतियों को मोड़ने के आधार के रूप में वर्ग को संयोग से नहीं चुना गया था; पूर्व में, यह सिर्फ एक ज्यामितीय आकृति नहीं है, बल्कि एक महत्वपूर्ण वैचारिक प्रतीक है, जो पृथ्वी का प्रतीक है, जो अंतरिक्ष में विलीन हो जाती है, जिसकी सीमाएँ असीमित थीं। इस प्रकार, ज़ेन बौद्ध धर्म में, वर्ग अंतरिक्ष की शून्यता और साथ ही सृजन की अनंत संभावनाओं के साथ ब्रह्मांड का अवतार है।

आई.ए. के अनुसार क्रुग्लोवा, प्रतियोगिता में भाग लेने वाले छात्रों ने सफल मॉडलों का चयन किया जो इतिहास में दर्शन और महत्वपूर्ण क्षणों को प्रदर्शित करते हैं। उन्होंने कहा कि मॉडलों की पसंद डव ऑफ पीस, कार्प, ड्रैगन आदि हैं। - बहुत सफल रहा और छात्रों द्वारा किंवदंतियों में आंकड़ों का अच्छी तरह से वर्णन किया गया, जिसे उन्होंने प्रतियोगिता के फाइनल में खुद आवाज दी थी। तो सिदोरेंको डी. (एफएफबी 701) उनकी मौलिकता से प्रसन्न हुए। अपने विचारों को लागू करने के लिए, उन्होंने विभिन्न मॉडलों को एक-दूसरे के साथ जोड़कर पूरा किया। मिंकोवा ए. (एफपीबी-703) ने कागज की बनावट के साथ अच्छा काम किया; उनका "कार्प" एक तकनीकी रूप से जटिल मॉडल है, जो इस डिजाइन में सबसे प्रभावशाली दिखता है।

सरल मॉडल हैं, और बहुत जटिल मॉडल हैं, जिनके विवरण में एक से अधिक पृष्ठ लगते हैं और तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है। यह बिल्कुल ड्रैगन मॉडल है जिसे एस. टोरुबारा ने चुना और बहुत अच्छे से क्रियान्वित किया।

मूलपाठ: मिनकोवा एलेक्जेंड्रा
एफपीबी-703, ओम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी के नाम पर। एफ.एम. Dostoevsky
[ईमेल सुरक्षित]

तस्वीर: कोरोटकेविच बोगदान
[ईमेल सुरक्षित]

रूस-जापान सोसायटी की ओम्स्क शाखा

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ओल्गा कुरमशिना

यह कागज मोड़ने की प्राचीन जापानी कला है।

ओरिगामी बनाने के लिए आपको ऑफिस पेपर, गोंद, पेपर क्लिप और कैंची तैयार करने की आवश्यकता है। आप अपनी इच्छानुसार कागज के विभिन्न रंग चुन सकते हैं। आप रस्सी के लिए सूत तैयार कर सकते हैं.

सबसे पहले हम एक वर्ग बनाते हैं, अतिरिक्त काट देते हैं

हम त्रिकोण बनाने के लिए 2 तरफ झुकते हैं, सिलवटों को अच्छी तरह से इस्त्री करना न भूलें।

फिर इसे आधा मोड़ लें

इसके बाद हिस्सों को आधा मोड़ लें

यह एक वर्ग बन जाता है

वर्ग बनाने के लिए अंदर की ओर मोड़ें।

फिर हम वर्गों को सभी तरफ से त्रिकोण में मोड़ते हैं और सभी सिलवटों को अच्छी तरह से इस्त्री करते हैं

हम बचे हुए हिस्सों को पीछे की ओर मोड़ते हैं ताकि बाद में हम उन्हें एक साथ चिपका सकें।

सभी तरफ झुकें

हम त्रिकोणों को सीधा करते हैं और उनमें से सभी तरफ फूल बनाते हैं, उन्हें सिलवटों पर अच्छी तरह से इस्त्री करना नहीं भूलते हैं

आपको ऐसी छह आकृतियाँ बनानी होंगी

इसके बाद इन्हें आपस में चिपका लें. आप चिपकी हुई आकृतियों को पेपर क्लिप से दबा सकते हैं। आपको ये खूबसूरत गेंदें मिलेंगी जिन्हें आप वरिष्ठ, तैयारी करने वाले समूह के बच्चों के साथ बना सकते हैं और छुट्टियों के लिए समूह को सजा सकते हैं। आप मॉड्यूल के बीच सूत से बनी रस्सी खींच सकते हैं ताकि आपके पास इसे लटकाने के लिए कुछ हो।

बच्चों को कागज से डिजाइनिंग करने में मजा आता है। अपने समूह के बच्चों के साथ, मैं हमेशा समूह को अपने हाथों से बनाई गई चीज़ों से सजाने का प्रयास करता हूँ।

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