फ्रांस को एक ट्रेंडसेटर क्यों माना जाता है. महान फ्रेंच हाउते कॉउचर हाउस - फ्रांस में महान लक्जरी फैशन हाउस का उद्योग

इन दिनों, महानगरीय उच्च फैशन समाज न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान और पेरिस के बीच चलता है। डोना करन, ऑस्कर डे ला रेंटा, विविएन वेस्टवुड, वैलेंटिनो, वर्साचे, चैनल, डायर और अन्य ने फैशन और विलासिता के वास्तविक मंदिर बनाए हैं। विलासिता की चरम सीमा कहाँ है, एक महिला जो साधनों से विवश नहीं है वह वहन कर सकती है - एक फिल्म स्टार, एक राजकुमारी, एक सुपर मॉडल, एक शीर्ष प्रबंधक या एक बहुत अमीर आदमी की पत्नी? उत्तर स्पष्ट है - उच्च फैशन।

हाउते कॉउचर, या फ्रेंच में "हाउते कॉउचर" का अर्थ फैशन हाउसों की सबसे विशिष्ट रचना है। हालांकि, हर फैशन हाउस हाउते कॉउचर नहीं बनाता है। आमतौर पर ऐसे कपड़े सबसे प्रतिष्ठित डिजाइनरों द्वारा बनाए जाते हैं - और अक्सर वे विशिष्ट ग्राहकों के लिए बनाए जाते हैं। अधिकांश हाउते कॉउचर हाउस साल में केवल लगभग डेढ़ हजार ड्रेस का उत्पादन करते हैं।

हाउते कॉउचर संग्रह से प्रत्येक आइटम को ग्राहक के माप के लिए हाथ से सिल दिया जाता है। इसलिए, हाउते कॉउचर के कपड़े हमेशा पूरी तरह से फिट होते हैं, और पौराणिक बालेंसीगा (1895-1972) जैसे महान कॉट्यूरियर भी कटौती के लिए धन्यवाद के अनुपात को बदल सकते हैं।

हाउते कॉउचर हाउस के ग्राहक सुनिश्चित हो सकते हैं कि वे एक ही पोशाक में किसी से नहीं मिलेंगे। हाउते कॉउचर कला के समान अंतरराष्ट्रीय फैशन का उच्चतम रूप है। उच्च फैशन निर्माता अपने विचारों को किसी विशेष ग्राहक की आवश्यकताओं के अनुरूप बना सकते हैं। वैसे, हाउते कॉउचर हाउस के ग्राहकों के पास अक्सर व्यक्तिगत रूप से सेलिब्रिटी कॉट्यूरियर से मिलने का मौका होता है, और दर्शकों के रूप में पेरिस फैशन वीक में भाग लेने के लिए निमंत्रण भी प्राप्त होता है, जो साल में दो बार होता है - जनवरी और जुलाई में।

पेरिस उच्च फैशन का केंद्र है

लुई XIV के असाधारण अदालत के बाद से, फ्रांसीसी फैशन के रुझान पूरे यूरोप में ध्यान का केंद्र रहे हैं। बाद में, 18 वीं शताब्दी में, गुलाब बर्टिन प्रसिद्ध हो गए, मैरी एंटोनेट के दरबार में "फैशन मंत्री", रानी की मिलर, जिन्हें पहले प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर माना जाता है। तब से, पेरिस के कपड़े लंदन, वेनिस, वियना, सेंट पीटर्सबर्ग और कॉन्स्टेंटिनोपल में दिखाई देने लगे। अद्वितीय पेरिस के लालित्य ने दुनिया भर में फ्रेंच फैशन के लिए एक प्रतिष्ठा बनाई है। उच्च फैशन जैसा कि हम जानते हैं कि इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई थी। हाउते कॉउचर के जनक चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ थे, जिन्हें पहला आधुनिक कॉट्यूरियर माना जा सकता है। उन्होंने 1858 में अपना फैशन हाउस खोला और कई नवाचार पेश किए, जैसे कि जीवित मॉडलों पर कपड़े दिखाना। उनके ग्राहक महारानी यूजिनी (अंतिम फ्रांसीसी सम्राट नेपोलियन III की पत्नी) और राजकुमारी मेट्टर्निच (ऑस्ट्रियाई राजनयिक मेट्टर्निच की पत्नी) थे।

हालांकि, वर्थ न केवल पहले फैशन शो के साथ आया था। उन्होंने और उनके बेटों ने 1868 में पेरिस हाउते कॉउचर सिंडिकेट की स्थापना की, जो हाउते कॉउचर हाउसों का एक संघ था, जिसने उन मानदंडों को निर्धारित किया जो फैशन डिजाइनरों को कॉट्यूरियर के गौरवपूर्ण शीर्षक को पूरा करने के लिए मिलना चाहिए। आजकल, हाउते कॉउचर शब्द को फ्रांसीसी अधिकारियों द्वारा परिभाषित किया गया है और इसके कई सटीक मानदंड हैं। इसलिए, फैशन हाउसों के केवल एक संकीर्ण दायरे को हाउते कॉउचर हाउस कहा जा सकता है। हर साल, उनकी सूची पेरिस हाउते कॉउचर सिंडिकेट द्वारा निर्धारित की जाती है।

हाउते कॉउचर माने जाने के लिए, एक फैशन हाउस में कम से कम बीस लोगों का स्टाफ होना चाहिए। उन्हें पेरिस में साल में दो बार कम से कम पैंतीस पहनावा का संग्रह प्रेस को प्रस्तुत करना होगा। इसके अलावा, संग्रह में कपड़ों के दिन और शाम दोनों आइटम शामिल होने चाहिए। जाहिर है, इन सभी मानदंडों को पूरा करने और बनाए रखने से हाउते कॉउचर हाउस का निर्माण बहुत प्रतिष्ठित, लेकिन बहुत कठिन हो जाता है।

हाउते कॉउचर की विशिष्टता क्या है

हाउते कॉउचर हाउस के ग्राहक कौन हैं? हाउते कॉउचर हाउस शायद ही कभी अपने ग्राहकों के बारे में बात करते हैं, और यह सही भी है। हालांकि, हम जानते हैं कि अतीत में, उनके ग्राहक सिनेमा के महान युग के सितारे थे: मार्लिन डायट्रिच, ऑड्रे हेपबर्न, रोमी श्नाइडर, ग्रेटा गार्बो, ब्रिगिट बार्डोट और एलिजाबेथ टेलर। और शाही परिवारों के सदस्य - ग्रेस केली, मोनाको की राजकुमारी, बेल्जियम, डेनमार्क, स्पेन और थाईलैंड की रानियां, अरब राजकुमारियां - सूची बहुत लंबी है। आजकल, मैडोना या जेनिफर लोपेज़ जैसे पॉप सितारों के साथ-साथ औद्योगिक और वित्तीय साम्राज्यों जैसे ओनासिस, गेटी, थिसेन, रोथस्चाइल्ड्स की महिलाओं द्वारा फैशन हाउस के ग्राहकों की भरपाई की जाती है।

एक प्रतिक्रिया भी है - हाउते कॉउचर कपड़ों में, एक महिला वास्तव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति की तरह महसूस करती है। शीर्ष प्रबंधकों, महिला राजनेताओं और अन्य गंभीर महिलाओं के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे शिष्ट और आकर्षक दिखें, साथ ही अच्छा और आत्मविश्वास महसूस करें। और आत्मविश्वास के लिए पूरी तरह से सिले हुए कपड़ों से बेहतर क्या हो सकता है, शीर्ष डिजाइनरों में से एक का काम?

व्यवहार में उच्च फैशन

हाउते कॉउचर के प्रत्येक टुकड़े को बनाने के लिए बहुत सारे काम की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक दिन का सूट सिलने में एक सौ से डेढ़ सौ घंटे लगते हैं, और कशीदाकारी के साथ, इसमें एक हजार घंटे लग सकते हैं। कपड़े बनाने की प्रक्रिया एक वास्तविक कला बन जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चैनल के क्यूटूरियर कार्ल लेगरफेल्ड पहले एक स्केच बनाते हैं, फिर उससे पैटर्न बनाते हैं, जिसके अनुसार कपड़े (टॉयलेट) का एक मसौदा संस्करण पहले एक साधारण कपड़े से सिल दिया जाता है, और उसके बाद ही असली कपड़े बनाए जाते हैं। बनाया गया है, और कम से कम दो फिटिंग की जाती हैं। नियमित ग्राहकों के लिए, चैनल मापने के लिए बनाए गए विशेष व्यक्तिगत पुतला रखता है।

आज की सफल महिला के लिए सबसे शानदार फैशन की ओर मुड़ने के कई कारण हैं। आखिरकार, जीवन में कई विशेष अवसर होते हैं जिनके लिए हाउते कॉउचर कपड़े उपयुक्त होते हैं: एक शादी, एक सालगिरह, पुरस्कार प्राप्त करना, एक थिएटर में एक प्रीमियर, एक गेंद, आधिकारिक कार्यक्रमों में भाग लेना, और इसी तरह।

आधुनिक फ्रेंच फैशन हाउस

डचेस ऑफ विंडसर, श्रीमती वालिस सिम्पसन, ने 1937 में फ्रांसीसी फैशन हाउस मेनबोचर की पोशाक पहनकर किंग एडवर्ड VIII से शादी की। स्पेन की राजकुमारी अल्कांतारा ने अपनी शादी में लैनविन गाउन पहना था। बेल्जियन क्वीन फैबियोला की शादी की पोशाक 1960 में Balenciaga द्वारा बनाई गई थी। कई महान फैशन डिजाइनर जैसे मैनबॉकर, पॉल पोइरेट, मेडेलीन वियोनेट, रॉबर पिगेट, एल्सा शिआपरेली और अन्य पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुके हैं। अन्य, जैसे कि बालेंसीगा, नीना रिक्की, पाको राबैन, टेड लैपिडस और थिएरी मुगलर, उच्च फैशन से सेवानिवृत्त हुए हैं। लेकिन चैनल, डायर, गिवेंची और जीन पॉल गाल्टियर जैसे अन्य महान घर मौजूद हैं और विकसित हो रहे हैं।

फ्रांस एक ऐसा देश है जिसे लगातार एक सदी से भी अधिक समय से विश्व फैशन का ट्रेंडसेटर माना जाता रहा है। जिन लोगों के लिए ठाठ और स्वाद एक खाली मुहावरा नहीं है, वे सबसे पहले पेरिस के सभी फैशनेबल नियमों का पालन करते हुए फ्रांस के फैशन को देखें। क्या फ्रेंच फैशन में कोई ख़ासियत है? वैश्विक फैशन उद्योग में फ्रांसीसी फैशन का प्रभुत्व कब से शुरू हुआ? इन सवालों पर रुकना और उनका विस्तार से जवाब देना उचित है।

फ्रेंच फैशन इतिहास

लुई XIV के शासनकाल के बाद से "फैशन" की अवधारणा फ्रांस से जुड़ी हुई है, जब देश, सत्तारूढ़ शक्ति के नियंत्रण में, तेजी से औद्योगिक उद्योग का विकास करना शुरू कर दिया। इसलिए फ्रांसीसी शाही दरबार को रेशमी कपड़े और फीते के उत्पादन द्वारा संभव बनाई गई यूरोपीय बारोक शैली का चलन माना जाने लगा। शानदार फीता और रेशम के कपड़े, उज्ज्वल सजावट और कुशल ड्रैपरियों के पूरक, धूमधाम और धन का एक गुण थे।

हाल के दिनों में, फ्रांसीसी फैशन वास्तव में क्रांतिकारी बन गया है, बीसवीं शताब्दी में पुरुषों के कपड़ों को महिलाओं के वार्डरोब में पेश किया: पतलून, जैकेट, औपचारिक शर्ट और यहां तक ​​​​कि टाई भी। उसने रूमानियत से लेकर आधुनिकतावाद तक ऐसी साहसिक क्रांति की, जिसने सभी महिलाओं के फैशन को एक नए रास्ते पर चलने के लिए मजबूर कर दिया, जिसे हर कोई जानता है, यहां तक ​​​​कि फैशन से दूर फ्रांसीसी महिला कोको चैनल भी।

कोको नदी

लगभग हर आधुनिक महिला की अलमारी में पैंट, एक जैकेट और एक छोटी सी काली पोशाक होती है - चैनल की सबसे बड़ी रचनात्मक खोज। उनके नाम पर कोई कम प्रसिद्ध फैशन सहायक उपकरण धातु के गहने और श्रृंखला पर प्रसिद्ध रजाई वाले हैंडबैग नहीं हैं। चैनल हाउस के प्रतिष्ठित इत्र के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

कोको चैनल लंबे समय से चला गया है, लेकिन उसका व्यवसाय चलता रहता है, और उसके नाम पर फैशन हाउस को फैशन उद्योग में मुख्य फ्रेंच फैशन वीक में भाग लेने वाले मुख्य घरों में से एक माना जाता है। कोको स्वयं अभी भी नकल करने की कोशिश कर रहा है, वह उसके द्वारा उद्धृत और प्रेरित है, जो पूरी तरह से न्यायसंगत है, क्योंकि यह वह महान महिला थी जो चैनल फैशन हाउस की स्थापना करके 20 वीं शताब्दी के फैशन को इतने साहसपूर्वक और अपरिवर्तनीय रूप से प्रभावित करने में सक्षम थी। महिलाओं के फैशन में पूरी तरह से नई छवियां। पुरुषों की अलमारी से पतलून और अन्य आरामदायक वस्तुओं के अलावा, छोटी काली पोशाक के अलावा जो लगभग किसी भी महिला के लिए सार्वभौमिक और सुलभ है, हम इसे चैनल के लिए देते हैं कि हम छोटे टोपी, ट्वीड के फैशन में उपस्थिति और निरंतर उपस्थिति के लिए एहसानमंद हैं सूट, गहने, गहनों की एक स्वतंत्र फैशनेबल और प्रतिष्ठित दुनिया के रूप में, और यहां तक ​​कि एक स्टैंड टैन फैशन भी।

डायर

एक अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर क्रिश्चियन डायर हैं। सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में से एक जिन्होंने नए लुक स्टाइल में स्त्री पोशाक का आविष्कार किया और "फ्रेंच फैशन" की अवधारणा को नई ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

डायर ने महिलाओं और उनके युद्ध के बाद के मूड, सपनों और इच्छाओं को एक प्रतिभाशाली गुरु के सभी स्वभाव के साथ पकड़ा। उस समय के पेरिसवासी पहले से ही सख्त स्कर्ट, पतलून और लगभग मर्दाना जैकेट से थक चुके थे, इसलिए डायर के सुपर-स्त्री संग्रह का उत्साह और उत्साह के साथ स्वागत किया गया। चमकीले रंग, शानदार कपड़े, टखने-लंबाई वाली स्कर्ट (सूखी या सीधी), छोटे गोल कंधे, तंग कमर - इस नए संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व के आकर्षण को बिखेरता है। यह एक नया फ्रेंच फैशन था, जो जल्द ही दुनिया बन गया।

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक का नाम, जिसे क्रिश्चियन डायर ने खुद अपने उत्तराधिकारी के रूप में चुना था, फैशन के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हो गया है।

लॉरेंट के कई फैशन विचार अब फैशन क्लासिक्स हैं। तो, महिलाओं के tuxedos, जो फ़ैशनिस्टों की कल्पना पर प्रहार करते थे, बाद में ब्रांड के हस्ताक्षर व्यवसाय कार्ड बन गए। यह यवेस सेंट लॉरेंट था जिसने सक्रिय रूप से महिलाओं के ट्राउजर सूट, हाई-नेक्ड स्वेटर, ब्लैक सफारी-स्टाइल जैकेट, हाई बूट्स, एथनिक पहनने का सुझाव दिया था - इन सभी चीजों के बिना दुनिया के किसी भी शहर की महिला की अलमारी की कल्पना करना पहले से ही मुश्किल है। .

बेशक, ये सभी फ्रांसीसी फैशन हाउस नहीं हैं, फैशन की दुनिया असहनीय और अपमानजनक गॉल्टियर, फैंटेसी लैक्रोइक्स, ठाठ पियरे कार्डिन, बैग और एक्सेसरीज के मास्टर लुई वुइटन, सुरुचिपूर्ण ह्यूबर्ट गिवेंची और कई अन्य के बिना पूरी नहीं होगी। महान फैशन डिजाइनर।

आधुनिक युवा डिजाइनर

आज, "यंग डिज़ाइनर" या "अप-एंड-कमिंग कॉट्यूरियर" की उपाधियों का कोई अर्थ नहीं है क्योंकि फैशन उद्योग उन युवा कलाकारों के नामों से भर गया है जो रेडी-टू-वियर की पारंपरिक धारणा को आधुनिक बनाने का प्रयास कर रहे हैं। व्यक्ति सफल होते हैं। उदाहरण के लिए, जो फैशन की दुनिया में मान्यता प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली थे, बाल्मेन फैशन हाउस की परंपराओं और अपने स्वयं के नए युवा स्वाद के बीच सक्षम संतुलन। बाल्मेन ब्रांड का प्रत्येक फैशन शो दर्शकों से जोरदार तालियों के लिए आयोजित किया जाता है, और पश्चिमी सितारे खुद रुस्तन को दोस्ती और सहयोग की पेशकश करते हैं।

एक अन्य सफल युवा फ्रांसीसी डिजाइनर निकोलस गेस्क्विएर हैं, जिन्होंने 2012 तक बालेंसीगा फैशन हाउस के कला निर्देशक के रूप में काम किया। Ghesquière के संग्रह सुरुचिपूर्ण छायाचित्रों से भरे हुए हैं जो ज्यामितीय रूपों के साथ संयुक्त रूप से भविष्यवादी डिजाइन के साथ मसालेदार हैं। 2013 से, निकोलस गेस्क्विएर एक अन्य प्रसिद्ध ब्रांड - लुई वुइटन के रचनात्मक निदेशक हैं।

युवा डिजाइनर गुइलूम हेनरी ने विश्व फैशन को लगभग भुला दिए गए फैशन हाउस कार्वेन को याद किया, जिससे लड़कियों को उनके लिए एक नया पसंदीदा ब्रांड मिला। अफवाहों के अनुसार, इस डिजाइनर को इतिहास के साथ अगले प्रमुख फैशन हाउस - नीना रिक्की का नेतृत्व करने के लिए एक दिलचस्प प्रस्ताव दिया गया था।

फैशन पत्रिकाएं

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यह फ्रांस में था कि फैशन में विशेषज्ञता वाली पहली पत्रिकाएँ और इससे जुड़ी हर चीज़ दिखाई देने लगी। उस समय, फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाएं अलग-अलग बड़ी उत्कीर्णन थीं, जिन्हें पानी के रंग से हाथ से चित्रित किया गया था और प्रत्येक फैशन विवरण के विवरण के साथ।

आधुनिक फैशन ग्लैमर की उत्पत्ति शुरुआती फ्रांसीसी फैशन प्रकाशनों से हुई, जैसे कि L'Officiel, 1921 में पेरिस में प्रकाशित, फ्रांसीसी फैशन प्रकाशनों में सबसे पुराना, जिसका प्रकाशन आज भी जारी है। 1938 में, यह विशेष पत्रिका पन्नों पर रंगीन तस्वीरों वाली पहली थी।

1937 में, साप्ताहिक मैरी-क्लेयर फ्रांस में दिखाई दिया, जो समकालीनों के लिए भी कम हो गया। यह उस समय के लिए एक अभिनव प्रकाशन था, जो न केवल विश्व और फ्रांसीसी फैशन के बारे में बता रहा था, बल्कि धर्मनिरपेक्ष और सांस्कृतिक कार्यक्रमों, स्वास्थ्य और सौंदर्य व्यंजनों के बारे में, पाठकों से पत्र प्रकाशित करने और उनके सवालों के जवाब, महिलाओं के अन्य महत्वपूर्ण पहलुओं को कवर करने के बारे में भी बता रहा था। जीवन। इस प्रकार, प्रकाशन महिलाओं की लोकप्रिय पत्रिकाओं की एक बड़ी सेना का पहला प्रकाशन था।

1945 में, फ्रांसीसी पत्रिका एले को पाठकों के लिए पेश किया गया था, जिसकी मुख्य सामग्री फैशन से संबंधित लेख और तस्वीरें थीं। पत्रिका के पहले अंक रिकॉर्ड समय में बिक गए, और कुछ दशकों के बाद, एले को दुनिया में सबसे अधिक पढ़ी जाने वाली पत्रिका के रूप में मान्यता मिली।

गली का पहनावा

फ्रांसीसी शैली, जो पहले से ही कुख्यात हो गई है, वह स्वाद है जो फ्रांसीसी फैशनपरस्तों के बीच कपड़े और सामान की शैली और पसंद में खुद को प्रकट करता है। हर समय, वह विशेष परिष्कार और आकर्षण से प्रतिष्ठित थे।

हाउते कॉउचर के लिए कैटवॉक की निकटता, निश्चित रूप से अपनी छाप छोड़ती है, लेकिन न केवल यह कारक फ्रेंच स्ट्रीट फैशन के विशेष आकर्षण को प्रभावित करता है। प्रतीत होने वाली असंगत चीजों के संयोजन की कला में महारत हासिल करना, एक सामंजस्यपूर्ण और अनौपचारिक छवि का निर्माण करना, जिसे फ्रांसीसी फैशन और शैली कहा जाता है, का आधार है। एक पतली टी-शर्ट के साथ एक गर्म कोट पहने हुए या मानो एक परदादी की छाती से बाहर निकाला गया हो, लगभग मर्दाना ट्वीड जैकेट के साथ, और छवि को स्वाद के लिए मूल सामान के साथ सीज़न करते हुए, फ्रेंच पूरी तरह से अनूठी छाप प्राप्त करते हैं, दुनिया को दिखा रहे हैं एक सिग्नेचर फ्रेंच लुक।

फ्रांसीसी महिलाएं अपनी हड्डियों के मज्जा तक यूरोपीय हैं, उनमें से ज्यादातर यूरोपीय मूल्यों और लैंगिक समानता के प्रति प्रतिबद्धता का प्रचार करती हैं। वे स्वतंत्र हैं, एक कैरियर बनाते हैं, और यह उनकी उपस्थिति में परिलक्षित नहीं हो सकता है। आमतौर पर, फ्रांसीसी महिलाएं हल्का, अधिकतम प्राकृतिक मेकअप (और अक्सर इसके बिना करती हैं), लोकतांत्रिक ब्रांड और कपड़ों के शांत रंग पसंद करती हैं। एक वास्तविक फ्रांसीसी महिला की आड़ में, लेटमोटिफ थोड़ी सी लापरवाही है, लेकिन नारेबाजी नहीं। यह लापरवाही केवल एक बहुत अच्छी तरह से तैयार महिला ही वहन कर सकती है जो अपने आकर्षण की शक्ति को जानती है और एक निर्विवाद स्वाद रखती है। एक फ्रांसीसी फैशनिस्टा की उपस्थिति में सबसे महत्वपूर्ण सामान और पोशाक गहने हैं। मेल खाने वाला सेट एक आकस्मिक पोशाक को एक शाम बनाता है। फ्रांसीसी महिलाएं "इतिहास के साथ" गहनों के प्रति उदासीन नहीं हैं, वे पिस्सू बाजारों और प्राचीन वस्तुओं की दुकानों के सामानों में तल्लीन करना पसंद करती हैं।

फ्रेंच लुक कैसे बनाएं

फ्रांसीसी शैली और अन्य के बीच मुख्य अंतर चमकीले रंगों की अनुपस्थिति और कपड़ों में विविधता है। प्रोवेंस की महिलाएं विनीत क्रीम रंगों और काले क्लासिक्स के साथ बर्फ-सफेद कपड़ों के कुशल संयोजन का उपयोग करती हैं। तो, सामान्य काली मैक्सी ड्रेस, अच्छी तरह से चुने गए गहनों और प्यारे विवरणों के साथ, फ्रांसीसी महिला शाम के लिए एक रमणीय पोशाक में बदल जाएगी।

कपड़े एक सच्चे फ्रांसीसी महिला की अलमारी में एक विशेष लेख हैं। हल्के कपड़े और स्कर्ट को आसानी से एक स्त्री, चंचल और एक ही समय में परिष्कृत रूप में एकीकृत किया जा सकता है। फ्रेंच महिलाओं के पास स्ट्रेट-कट स्कर्ट और ट्यूलिप स्कर्ट भी हैं, जो कि फ्रेंच फैशन की हर चीज की सर्वोत्कृष्टता है।

कपड़े सब कुछ नहीं हैं, एक छवि बनाने के लिए आप सामान के बिना नहीं कर सकते। चैनल के समय से, महिलाओं ने साफ-सुथरी आकृतियों और सुखदायक रंगों की टोपी पहनना जारी रखा है। इस सीजन में फेडोरा और ट्रिलबी हैट विशेष रूप से मांग में रहेंगे।

हैंडबैग फ्रांसीसी महिलाएं विशाल, लेकिन सुरुचिपूर्ण शैलियों को पसंद करती हैं। बैगी बैग, डफेल बैग के समान, उनकी रुचि की संभावना नहीं है। हर रोज पहनने के लिए क्लासिक दुकानदार, बाहर जाने के लिए एक दिलचस्प क्लच - यह एक पेरिसियन की पसंद है।

फ्रांस ने हमें लंबे स्टाइलिश नेकलेस भी दिए। लेकिन ध्यान रहे कि ये बड़े ब्रेस्ट वाली महिलाओं के लिए ज्यादा उपयुक्त नहीं होते हैं। गहनों में फ्रांसीसी शैली धातु और महान किस्मों की लकड़ी से बने मूल गहने हैं। वे ज्यादातर लुक में फिट होते हैं।

फ्रेंच दिलचस्प चित्र बनाने की कला के गुणी हैं। परिणामी पहनावा में कई परतें होती हैं। यह एक ही समय में जटिल और सरल है। जोड़ हमेशा मालिक की छवि पर त्रुटिपूर्ण काम करते हैं, और सभी मिलकर शाश्वत फ्रांसीसी आकर्षण का रहस्य बनाते हैं। यह आकर्षण, लोकतंत्र के साथ मिलकर, फ्रेंच शैली को दूसरों के लिए इतना आकर्षक बनाता है।

जेन बिर्किन की बेटी लोव डिलन, जिनके सम्मान में हेमीज़अपना प्रसिद्ध बैग बनाया, एक बार कहा था: "फ्रांसीसी शैली अहंकार में निहित है। फ्रांसीसी महिला में बहुत अधिक स्वाभिमान होता है और वह अपनी शैली की भावना में इतनी आश्वस्त होती है कि उसे इस या उस मौसम में क्या पहनना है या क्या नहीं पहनना है, सबसे पहले, बेकार है। मेरी राय में, उनके शब्द एक फ्रांसीसी महिला के तीन मुख्य गुणों को बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं: समझौता करने की अनिच्छा, आत्मविश्वास और वास्तविकता से अलग होना।

यह समझने के लिए कि वांछित प्रभाव कैसे प्राप्त किया जाए - फैशनेबल दिखने के लिए और साथ ही आराम से, आइए बात करते हैं कि आज वे अपने ग्राहकों को क्या प्रदान करते हैं। कपड़े, जूते और सामान के असली फ्रांसीसी ब्रांड. सबसे अधिक संभावना है, उनके डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों को पता है, और एक अवचेतन स्तर पर, कौन से कपड़े, जूते और सामान फैशनपरस्तों की पेशकश करते हैं।

फ्रांसीसी महिलाओं के कपड़ों के ब्रांडों की मेरी सूची इस तरह दिखती है (ताकि किसी को ठेस न पहुंचे, मैंने ब्रांडों को वर्णानुक्रम में व्यवस्थित किया है):

1. बलेनसिएज
2. बालमैन
3. दे घुमा के
4. सेलीन
5. चैनल
6. क्रिश्चियन डाइओर
7. क्लाउडी पियरलॉट
8. आस्था का नाता
9. गिवांची
10. हेमीज़
11. इसाबेल मैरेंट
12. केंजो
13. मैसन मार्गिएला
14. Moncler
15. मॉर्गन
16. नीना रिक्की
17. यवेस सेंट लॉरेंट

इस लेख में मैं प्रीमियम महिलाओं के कपड़ों के दस फ्रांसीसी ब्रांडों के बारे में बात करूंगा, अगले में - लोकतांत्रिक के बारे में या, जैसा कि उन्हें कहा जाता है, बजट के अनुकूल.

बलेनसिएज

स्थापित: 1919

क्रिएटिव डायरेक्टर: डेमना ग्वासलिया

वास्तव में, ब्रांड के संस्थापक - क्रिस्टोबल बालेंसीगा - स्पेन से आते हैं। स्पेनिश गृहयुद्ध के प्रकोप के कारण, क्रिस्टोबाल पेरिस चले गए और 1937 में वहां अपना पहला स्टोर खोला। क्रिश्चियन डायर ने उन्हें "हम सभी के लिए एक उदाहरण" कहा, और कोको चैनल ने दावा किया कि वह एकमात्र डिजाइनर हैं जो वास्तव में कट और सिलाई करना जानते हैं।

1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक को "बालेंसीगा युग" माना जाता है: फैशन डिजाइनर ने कपड़ों के कई टुकड़े बनाए जो आज भी फैशन डिजाइन में उपयोग किए जाते हैं। ये तितली के कपड़े, और एक बैग पोशाक, और बटन और कॉलर के बिना एक छोटा कोट है।

उस्ताद की मृत्यु के बाद, Balenciaga के विचारों को André Courrège और Emanuel Ungaro द्वारा विकसित किया गया था, लेकिन 1997 में निकोलस Ghesquière के आगमन के साथ ही बिक्री बढ़ने लगी।

ब्रांड वर्तमान में है बलेनसिएजअपने अवांट-गार्डे शैलीगत समाधानों के लिए प्रसिद्ध। बलेनसिएजहमेशा दूसरों से एक कदम आगे; इस ब्रांड को भविष्य के फैशन का एक प्रकार का भविष्यवक्ता माना जाता है।

कपड़े बलेनसिएजसिएना मुलर, इमैनुएल अल्ट, स्टेफ़नी सेमोर, कैरोलीन ट्रिनिटी, हिलेरी रोडा और अन्य हस्तियों द्वारा पहना जाता है।

प्रकाशन के अनुसार फैशन का व्यवसाय, 2017 ब्रांड में बलेनसिएजके बाद दूसरा सबसे लोकप्रिय कपड़ों का ब्रांड बन गया गुच्ची.

बालमैन

स्थापित: 1946

क्रिएटिव डायरेक्टर: ओलिवियर राउस्टिंग

फ्रेंच डिजाइनर पियरे बालमैन ने पेरिस में अपना पहला बुटीक खोला। विवियन लेह, कैथरीन हेपबर्न, जल-पॉल बेलमांडो, सोफिया लोरेन, मार्लीन डिट्रिच और जेनिफर जोन्स वर्षों से इस फैशन हाउस के क्लाइंट रहे हैं।

1998 के ब्रांड में 70 के दशक में परफ्यूम और एक्सेसरीज़ की लाइन लॉन्च की गई थी बालमैनपहली लघु महिला क्रोनोग्रफ़ जारी की, और 2001 के बाद से इसी नाम के तहत महिलाओं की स्विस घड़ियों का उत्पादन किया गया है।

कंपनी की आधिकारिक वेबसाइट पर बालमैनआप €661 से €1993 तक का मूल बैग खरीद सकते हैं।

सेलीन

स्थापित: 1945

क्रिएटिव डायरेक्टर: हेडी स्लीमेन

1996 से ब्रांड सेलीनएक अंतरराष्ट्रीय होल्डिंग का हिस्सा एलवीएमएच. प्रारंभ में, सेलीन विपियाना और उनके पति रिचर्ड ने लक्ज़री बच्चों के जूतों की एक श्रृंखला शुरू की, लेकिन 1960 से कंपनी महिलाओं के लिए बैग और सहायक उपकरण का उत्पादन कर रही है। कपड़े, जूते और सामान सेलीनदुनिया भर में सौ से अधिक बुटीक, साथ ही साथ कई ऑनलाइन स्टोरों में बेचा जाता है।

मूल बैग की न्यूनतम कीमत सेलीन€720 है, अधिकतम €3400 है।

चैनल

स्थापित: 1910

क्रिएटिव डायरेक्टर: कार्ल लेगरफेल्ड

कोको चैनल ने पुरुषों के कपड़ों के कई तत्वों को महिलाओं के कपड़ों में लाया। तंग और असुविधाजनक चोली को ढीले पतलून सूट और सीधे कपड़े के साथ बदलने का सुझाव देने वाली वह पहली थी। करने के लिए धन्यवाद चैनलमहिलाओं ने कम दिखावा करना शुरू किया, लेकिन अधिक आराम से, स्वतंत्र और मुक्त। बाहरी परिवर्तनों के कारण आंतरिक परिवर्तन हुए - महिलाओं ने एक सक्रिय जीवन स्थिति ग्रहण की और आत्म-साक्षात्कार में लगी रहीं।

इस तथ्य के बावजूद कि कोको चैनल के करियर में उतार-चढ़ाव आए, इस तथ्य के बावजूद कि उसने गेस्टापो के साथ सहयोग किया और विंस्टन चर्चिल के खिलाफ एक साजिश में भाग लिया, 20 वीं शताब्दी में फैशन के विकास में उनका योगदान अमूल्य है। उसके हल्के हाथ से, ट्वीड सूट, मोतियों की माला, इत्र अच्छे स्वाद के प्रतीक बन गए। चैनल #5और कोको नदी, साथ ही 2.55 सोने या चांदी में जंजीरों के साथ रजाई वाले चमड़े के बैग, जो फरवरी 1955 में दिखाई दिए।

कपड़े और सामान चैनलऑनलाइन स्टोर में नहीं बेचा जाता है। नकली से सावधान!

कपड़े, जूते और सामान से चैनलकैथरीन डेनेउवे, वैनेसा पारादिस, मर्लिन मुनरो, जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे टाटू, केइरा नाइटली, निकोल किडमैन और अन्य द्वारा पहने गए।

2018 संग्रह से मूल चैनल बैग को चैनल ब्रांडेड स्टोर्स से कम कीमत पर खरीदा जा सकता है:

चैनल पीवीसी/इरिडेसेंट पेटेंट बॉय वाटर स्मॉल फ्लैप बैग - $4,500.00
चैनल ब्रेडेड लैम्बस्किन बॉय चैनल ओल्ड मीडियम फ्लैप बैग - $5,100.00
चैनल कशीदाकारी डेनिम/ट्वीड मिनी फ्लैप बैग - $5,800.00
चैनल ट्वीड/पीवीसी गेब्रियल होबो बैग - $5,000.00
चैनल सेक्विन झरना कमर बैग - $2,800.00
चैनल पीवीसी कोको स्पलैश मीडियम फ्लैप बैग - $3,000.00
चैनल मीडियम कोको हैंडल बैग - $4,300.00
चैनल प्रिंटेड PVC कोको बकेट लार्ज बैग - $3,700.00

क्रिश्चियन डाइओर

स्थापित: 1946

क्रिएटिव डायरेक्टर: मारिया चियुरी

क्रिश्चियन डायर का पहला संग्रह 1947 में प्रस्तुत किया गया था और यह एक ऐसी सफलता थी कि 1949 में पहले से ही फ्रांसीसी फैशन उद्योग का तीन-चौथाई निर्यात क्रिश्चियन डाइओर.

अभी के लिए क्रिश्चियन डाइओरमहिलाओं और पुरुषों के कपड़े, जूते, सामान, सौंदर्य प्रसाधन, घड़ियां और अंडरवियर का उत्पादन करता है।

ब्रांड वर्तमान में है क्रिश्चियन डाइओरअंतर्गत आता है एलवीएमएच.

गिवेंची

स्थापित: 1952

क्रिएटिव डायरेक्टर: क्लेयर वेट केलर

1953 में, फ्रांसीसी डिजाइनर ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने ऑड्रे हेपबर्न के साथ एक साझेदारी शुरू की जो 39 साल तक चली। अपने कलात्मक करियर की शुरुआत के साथ, ऑड्रे ने एक ऐसी शैली बनाई, जिसने लालित्य को प्राकृतिक सुंदरता के साथ जोड़ दिया। ह्यूबर्ट गिवेंची ने ऑड्रे हेपबर्न के आउटफिट फनी फेस, ब्रेकफास्ट एट टिफ़नी, हाउ टू स्टील ए मिलियन और चार्ड के लिए डिज़ाइन किए।

जॉन एफ कैनेडी के अंतिम संस्कार में, जैकलिन केनेडी ने काले रंग की पोशाक पहनी थी गिवेंची.

1987 में, फैशन हाउस गिवेंचीएक फ्रांसीसी चिंता द्वारा खरीदा गया था एलवीएमएच, जो पेरिस के फैशन हाउस के भी मालिक हैं क्रिश्चियन डायर, लुई वुइटन, क्रिश्चियन लैक्रिक्सऔर सेलीन.

1995 में, ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने अपना फैशन हाउस छोड़ दिया और सेवानिवृत्त हो गए।

प्रिंस हैरी के साथ शादी के लिए एक्ट्रेस ने ये ड्रेस पहनी थी गिवेंचीक्लेयर वाइट केलर द्वारा बनाया गया। घूंघट, एक पुष्प पैटर्न के साथ कशीदाकारी और राष्ट्रमंडल के 53 देशों के प्रतीक के रूप में, ब्रांड के शिल्पकारों से सैकड़ों घंटे के मैनुअल श्रम की आवश्यकता होती है।

हेमीज़

क्रिएटिव डायरेक्टर: पियरे-एलेक्स डुमास

स्थापित: 1837

शुरू में हेमीज़घुड़सवारी और घुड़सवारी के लिए उपकरणों के निर्माण के लिए एक कार्यशाला के रूप में स्थापित किया गया था। समय के साथ हेमीज़पुरुषों और महिलाओं के लिए रेडी-टू-वियर कपड़े, परफ्यूम, एसेसरीज, घड़ियां और ज्वेलरी का उत्पादन शुरू किया।

सबसे प्रसिद्ध उत्पाद हेमीज़- बैग केली- ग्रेस केली और के सम्मान में Birkin- जेन बिर्किन के सम्मान में।

थैलियों हेमीज़एक बछड़े, शुतुरमुर्ग, मगरमच्छ या छिपकली की त्वचा से सिलना। एक बैग को बनाने में 14 से 18 घंटे का समय लगता है।

2015 में, PETA (पीपुल फॉर द एथिकल ट्रीटमेंट ऑफ एनिमल्स) ने हर्मेस पर मगरमच्छों के प्रति क्रूरता का आरोप लगाने के बाद, जेन बिर्किन ने उसके नाम को बैग पर इस्तेमाल करने से प्रतिबंधित कर दिया।

बैग का संग्रह Birkinविक्टोरिया बेकहम की 100 से अधिक इकाइयाँ हैं।

बैग में से एक Birkinमगरमच्छ की खाल से बना, 18 कैरेट सोने से जड़ा हुआ और 245 हीरों से सजी, हांगकांग में एक नीलामी में 377,261 यूएस डॉलर में बेची गई।

इसाबेल मैरेंट

स्थापित: 1994

क्रिएटिव डायरेक्टर: इसाबेल मारन

फ्रेंच ब्रांड इसाबेल मैरेंटकपड़े, गहने, सामान और जूते का उत्पादन करता है। 2011 में लॉन्च किए गए हील स्नीकर्स ने ब्रांड को विश्व प्रसिद्ध बना दिया। स्नीकर्स की लोकप्रियता इसाबेल मैरेंटऑस्ट्रेलियाई ब्रांड के जूतों की लोकप्रियता के बराबर Ugg.

कपड़े और जूते इसाबेल मैरेंटकेट बॉर्ट्सो, केटी होम्स, ऐनी हैथवे और हिलेरी डफ द्वारा पहना गया।

इसाबेल मैरेंट स्नीकर्स का मूल्य टैग $ 288 (यदि मौसमी छूट है) से $ 600 तक है।

फ्रांसीसी ब्रांड लुई वुइटन

स्थापित: 1854

क्रिएटिव डायरेक्टर: निकोलस गेस्क्विएर

यह फ्रांसीसी ब्रांड सूटकेस, बैग, बेल्ट, घड़ियों और गहनों के उत्पादन के साथ-साथ प्रीमियम महिलाओं और पुरुषों के कपड़ों की सिलाई करने में माहिर है। वर्तमान में, लुई Vuitton अंतर्राष्ट्रीय होल्डिंग LVMH का हिस्सा है। होल्डिंग में शामिल कंपनियों की पूरी सूची मिल सकती है।

ब्रांड की तरह हेर्मिस, लुई वुइटनसूटकेस और बैग के लिए सबसे प्रसिद्ध। ब्रांड उन्हें अपनी गतिविधि की शुरुआत से ही जारी करता है। बैग के उत्पादन में LV चमड़े और कपड़ों का उपयोग करता है। प्लेड कपड़े, ब्रांड लोगो के रूप में मोनोग्रामयुक्त कपड़े और लाल-बेज धारीदार कपड़े खरीदारों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

ब्रांड सिद्धांत के रूप में बिक्री की व्यवस्था नहीं करता है, और सभी बिना बिके बैग लुई वुइटनजलता है।इसका मतलब स्वचालित रूप से मूल बैग खरीदना है लुई वुइटनछूट पर तब तक संभव नहीं है जब तक आप इसे सेकंड हैंड स्टोर में नहीं खरीदते। यहाँ आधिकारिक LV वेबसाइट (क्लिक करने योग्य स्क्रीनशॉट) पर क्या लिखा है:

मैसन मार्गिएला

स्थापित: 1988

क्रिएटिव डायरेक्टर: जॉन गैलियानो

इस तथ्य के बावजूद मार्टिन मार्गिएला एक बेल्जियन, लक्ज़री फैशन हाउस है मैसन मार्गिएलापेरिस में स्थापित किया गया था। ब्रांड महिलाओं और पुरुषों के रेडी-टू-वियर और हाउते कॉउचर कपड़ों के साथ-साथ एक्सेसरीज़, गहने, इत्र, जूते और आंतरिक वस्तुओं का उत्पादन करता है। Maison Margiela अपने अवंत-गार्डे और deconstructivist डिजाइनों के लिए प्रसिद्ध है। मार्गीला ने पोस्टर, मोज़े, फर टोपी और झूठी पलकों से कपड़े काटे।

मार्टिन मार्गिएला फोटोग्राफरों और पत्रकारों के साथ संवाद नहीं करते हैं, शो के बाद जनता के लिए कभी बाहर नहीं जाते हैं, और विशेष रूप से फैक्स द्वारा सभी सवालों के जवाब देते हैं। अदृश्यता का विचार मार्जिएला को विचित्रता में लाया जाता है। उदाहरण के लिए, वसंत-ग्रीष्म 2009 संग्रह के शो में मॉडलों के चेहरे कैप्रॉन में लिपटे हुए थे और विग के नीचे छिपे हुए थे।

हालाँकि, ब्रांड मैसन मार्गिएलाफैशन व्यवसाय में सबसे प्रभावशाली में से एक माना जाता है। ब्रांड संग्रह ने डिजाइनरों को प्रेरित किया हर्मीस, मार्क जैकब्स, जुन्या वतनबेऔर प्रादा. Maison Margiela अक्सर सहित अन्य ब्रांडों के साथ सहयोग करता है उद्घाटन समारोह, बातचीत, स्वारोवस्की, लोरियलऔर एच एंड एम.

आपको सही ढंग से बोलने की ज़रूरत है ताकि आपको सही ढंग से समझा जा सके - शायद, ऐसा ही कुछ आपको रूसी भाषा के शिक्षक द्वारा स्कूल में समझाया गया था
.
लेकिन क्या यह नियम फैशन लेक्सिकॉन में लागू होता है, या अगर आप गोल्ड क्रेडिट कार्ड दिखाते हैं तो क्या आपको समझा जाएगा?

फ्रेंच, इतालवी, अंग्रेजी के उच्चारण के सभी नियमों को न जानने के लिए एक रूसी व्यक्ति को दोष देना मुश्किल है। इसकी वजह यह है कि हमारे देश में एर्म्स जैसे ब्रांडों को हर्मीस कहा जाता है, और विश्व प्रसिद्ध नाइके के जूते नाइके नाम के तहत केवल रूस में जड़ जमा चुके हैं। तो, आज हम फैशनेबल नामों पर अपना शैक्षिक कार्यक्रम शुरू करते हैं।

एक सहयोगी ने हाल ही में एक दिलचस्प कहानी बताई। मॉस्को के सबसे महंगे फैशन डिपार्टमेंट स्टोर में से एक में, उसने गलती से दो महिलाओं और एक सेल्सवुमेन के बीच बातचीत सुनी। स्टोर कर्मचारी को यह समझाते हुए कि वे क्या देख रहे हैं, ग्राहकों ने जर्मन-अंग्रेजी-रूसी तरीके से प्रसिद्ध फैशन ब्रांडों के नामों को बेरहमी से विकृत कर दिया (इस तरह हमें "मेसन" मिला, यानी मेसन मार्टिन मार्गुएला और माइकल कोर्स, वह वास्तव में माइकल कोर्स है), लेकिन लड़की ने अपमान करने के डर से और संभावित ग्राहकों को डराने के डर से उन्हें सही करने की हिम्मत नहीं की।

शायद, हमारे साथ, कभी-कभी यह वास्तव में केवल "विलायक रूप" बनाने के लिए पर्याप्त होता है और अपनी उंगली से इंगित करता है कि आप वास्तव में यह मैसन मार्टिन मार्जिएला क्लच और यह विशेष Giambattista Valli शाम की पोशाक चाहते हैं, लेकिन यूरोप या संयुक्त राज्य अमेरिका में खरीदारी करते समय (यह) मल्टी-ब्रांड आउटलेट्स के लिए विशेष रूप से सच है, जहां और डिजाइनर आइटम सबसे आकर्षक कीमतों पर "छिपे हुए" हैं) आपको आसानी से समझा नहीं जा सकता है और सौदेबाजी के बिना छोड़ दिया जाता है।
इसीलिए आज की पोस्ट डिज़ाइनर ब्रांड्स के नाम का सही उच्चारण कैसे करें इसी पर समर्पित है। और हम फ्रेंच ब्रांड और लोकप्रिय फैशन हाउस के संक्षिप्त इतिहास के साथ शुरुआत करेंगे।

💋 फ्रेंच टिकट

मेड इन फ्रांस ब्रांडों ने हमारे जीवन को गंभीर रूप से जटिल बना दिया है: न केवल हम इसाबेल मारेंट के जूते, क्लो पतलून और क्रिश्चियन लुबोटिन पंप के बिना नहीं रह सकते हैं, बल्कि हमें हमेशा यह याद नहीं रहता है कि यह सब सही तरीके से कैसे उच्चारण किया जाए। हालाँकि, हम निराश नहीं होते हैं, क्योंकि कभी-कभी स्वयं फ्रांसीसी के लिए भी यह कठिन होता है।

Lanvin, Hermes, Rochas और Maison Martin Margiela पर ध्यान दें - इन नामों में अक्सर हर कोई गलती करता है।

• चैनल = चैनल। इस पौराणिक नाम के साथ सब कुछ सरल है। शब्द के अंत में आने वाली ध्वनि ही एकमात्र बाधा है: स्नॉब्स हमेशा "चैनल" का उच्चारण अंत में एक कठोर और असम्बद्ध "एल" के साथ करते हैं। अमेरिकी भी अंत में एक ठोस "एल" के साथ ब्रांड नाम का उच्चारण करते हैं। लेकिन फ्रांसीसी खुद अधिक गोल, नरम ध्वनि पसंद करते हैं। उनका उदाहरण देखने लायक है।

कोको चैनल (फ्रेंच कोको चैनल, असली नाम गेब्रियल बोन्हेर चैनल; 19 अगस्त, 1883 - 10 जनवरी, 1971) - एक प्रमुख फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक। उसने विश्व प्रसिद्ध ब्रांड चैनल की स्थापना की।

अपनी जैकेट और छोटी काली पोशाक के साथ, चैनल एक स्टाइल आइकन बन गई जिसे आज भी दुनिया भर की महिलाओं द्वारा पूजा जाता है।
चैनल के डिजाइन वास्तव में क्रांतिकारी थे, वह महिलाओं के फैशन के लिए पुरुषों की अलमारी के तत्वों को उधार लेने वाली पहली महिला थीं। यह उसके लिए धन्यवाद था कि महिलाएं असहज कोर्सेट और पफी स्कर्ट को छोड़ने में सक्षम थीं। चैनल ने सबसे पहले कपड़ों में सुविधा और आराम की सराहना की।

"विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है," कोको ने कहा। लड़की को कोको उपनाम मिला जब उसने विची और मौलिन्स कैबरे में प्रदर्शन करते हुए एक गायिका बनने की कोशिश की। यहीं उसकी मुलाकात एटिने बलजान से हुई, जो एक प्रभावशाली फ्रांसीसी अभिजात था, जिसने बाद में चैनल को अपना व्यवसाय शुरू करने में मदद की। वह एक लड़की से प्यार करता था, लेकिन उसने उसे अपने दोस्त, अर्तुर कपेल, उपनाम "बॉय" के लिए छोड़ दिया।

दुर्भाग्य से, कोको के प्रेमी की एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई, और उसने कभी शादी नहीं की, हालाँकि उसके पास कई उपन्यास थे।
1920 के दशक में, चैनल के फलते-फूलते कारोबार ने नई ऊंचाइयों को छू लिया। उन्होंने परफ्यूम का अपना ब्रांड चैनल नंबर 5 लॉन्च किया। 1925 में, प्रसिद्ध चैनल सूट दिखाई दिए, जिसमें एक सख्त जैकेट और एक स्कर्ट शामिल थी जो आंकड़े पर बैठी थी।

चैनल हाउस ने बहुत सी चीजें फैशन में ला दी हैं जिन्हें हम आज काफी सामान्य मानते हैं। ऐसी चीजों में जेबें शामिल हैं जो पहले महिलाओं के कपड़ों में अनुपस्थित थीं, और लंबे समय तक चलने वाले बैग जो रेडिक्यूल्स की जगह लेते थे, एक पट्टा के बजाय एक चेन पर प्रतिष्ठित हैंडबैग।

जब कोको के प्रेमी, गेब्रियल आर्थर बॉय कैपल की मृत्यु हो गई, तो महान डिजाइनर ने काले रंग को फैशनेबल बना दिया। पूरे पांच साल तक उसने काले कपड़ों से चीजों का संग्रह तैयार किया।
चैनल की एक और क्रांतिकारी खोज छोटी काली पोशाक थी। उसने जनता को दिखाया कि रंग, जिसे पहले विशेष रूप से शोक माना जाता था, शाम की पोशाक में लालित्य जोड़ सकता है।

चैनल ब्रांड के साथ, प्लीटेड स्कर्ट, ट्रांसफॉर्मिंग ज्वेलरी, ट्वीड कपड़े, टू-टोन शूज, कॉटन व्हाइट ड्रेस और भी बहुत कुछ दुनिया में आया।
चैनल की एक और योग्यता गहनों के साथ एक आकस्मिक ट्वीड सूट की सजावट है, विशेष रूप से, एक बहु-स्ट्रैंड मोती का हार, जो आज भी एक प्रवृत्ति है।

Coco Chanel ने अपने कलेक्शंस में कभी भी केवल एक ही चीज़ का इस्तेमाल नहीं किया, वो थी ट्राउज़र. उनका मानना ​​था कि उनके वॉर्डरोब का यह हिस्सा महिलाओं को पेंट नहीं करता.

एक छोटी काली पोशाक या एक सज्जित ट्वीड सूट, एक बुद्धिमान टोपी, दस्ताने और एक सुरुचिपूर्ण चेन बैग - चैनल की हस्ताक्षर शैली किसी अन्य के साथ भ्रमित करना असंभव है।

गैब्रियल चैनल द्वारा स्थापित शैली और पौराणिक फैशन हाउस के उद्घाटन के बाद से अपरिवर्तित, एक ऐसी शैली जो एक महिला को बहुत अधिक प्रभाव के बिना स्वतंत्र और सुरुचिपूर्ण, स्त्री और सेक्सी महसूस करने की अनुमति देती है, आज तक अपनी छाप रखती है!

• मैसन मार्टिन मार्गीला = मेसन मार्टिन मार्गीला। फ्रेंच फैशन हाउस पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों, जूतों और एक्सेसरीज के अवंत-गार्डे संग्रह के उत्पादन में विशेषज्ञता रखता है। यह इत्र, फर्नीचर और घरेलू सजावट के सामान भी बनाती है।

ब्रांड की स्थापना 1988 में डिजाइनर मार्टिन मार्गीला ने की थी। बाजार के लक्ज़री सेगमेंट से संबंधित है। इसके संस्थापक के भूतिया नेतृत्व में मैसन मार्टिन मार्गिएला ब्रांड के कई वर्षों के अस्तित्व को कई रहस्यों में ढाला गया था: इसके बुटीक को नक्शों और फोन बुक में चिह्नित नहीं किया गया है, ब्रांड नाम के बजाय, अस्पष्ट का एक सेट, पहली नज़र में, टैग पर नंबरों की मुहर लगी है, शो में मॉडल्स के चेहरों को कैप्रॉन में लपेटा गया है, और जो पहले आने में कामयाब रहे, वे सबसे आगे बैठे हैं।

मैसन मार्टिन मार्गिएला के पहले शो से, मॉडलों के चेहरे जानबूझकर छिपे हुए थे: वे विग के नीचे छिपे हुए थे, पेंट किए गए थे, स्टॉकिंग्स या घूंघट से ढके हुए थे। शो के अंत में खुद मार्टिन मार्गिएला कभी झुकने नहीं गए। फैशन हाउस के अनुसार, इस पद्धति ने दर्शकों को सीधे संग्रह पर ही ध्यान केंद्रित करने में मदद की।
1997 में, मैसन मार्टिन मार्गिएला के पारंपरिक रूप से खाली सफेद टैग को "0" से "23" तक क्रमांकित किया गया था। संख्याएँ घेरने लगीं और उनका मतलब एक विशिष्ट संग्रह था।

डिजाइनर खुद फोटोग्राफरों और पत्रकारों से छिपता है, और फैक्स द्वारा सवालों के जवाब देता है। इसलिए, हम मार्टिन मार्गिएला हाउस के इतिहास को खंडित तथ्यों से जानते हैं।
मार्टिन मार्गीला ने एक सेट में अलग-अलग बनावट की सामग्रियों को कुशलता से संयोजित किया, एक आस्तीन के बिना जैकेट की पेशकश की, बाहर की सीम वाली पोशाकें, आउटफिट के ऊपर वॉल्यूमिनस शोल्डर पैड आदि। मीडिया ने मार्गिएला को डिकंस्ट्रक्टिव फैशन का संस्थापक कहना शुरू कर दिया। डिजाइनर के पहले शो ने वास्तविक हलचल पैदा कर दी: एक असामान्य कट के साथ आकस्मिक जैकेट के बीच, वह एक चमड़े के कसाई के एप्रन से बने शाम के कपड़े प्रस्तुत करता है, और एक ट्यूल बॉल गाउन के टुकड़ों से सिले हुए जैकेट।

वर्तमान में, मैसन मार्टिन मार्जिएला स्टाइलिश पुरुषों और महिलाओं के कपड़े, जूते, सामान और इत्र का उत्पादन करती है, साथ ही फर्नीचर और आंतरिक वस्तुओं का निर्माण करती है।
लेडी गागा बार-बार मैसन मार्टिन मार्जिएला संग्रह से पोशाक में दिखाई दी हैं। मैसन मार्टिन मार्जिएला को रिहाना, निकोलस गेस्क्विएर, जूलियन मूर, सारा जेसिका पार्कर, मिया मोरेटी, एलन कमिंग, क्रिस्टिन क्रुक, ग्वेन स्टेफनी, कर्स्टन डंस्ट, माइली साइरस, काइली मिनोग, विक्टोरिया बेकहम, कान्ये वेस्ट, क्रिस ब्राउन, रीटा ओरा पसंद हैं। और आदि।

• यवेस सेंट लॉरेंट = यवेस सेंट लॉरेंट। यवेस हेनरी डॉन मैथ्यू सेंट लॉरेंट 20वीं सदी के प्रमुख फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक हैं। इसके बाद, उनके ट्रिपल दिए गए नाम को अंतर्राष्ट्रीय मीडिया द्वारा बहुत मुश्किल समझा गया, इसलिए उन्होंने अपना उपनाम केवल "सेंट लॉरेंट" के लिए छोटा कर दिया।

19 वर्षीय यवेस महान क्यूटूरियर क्रिश्चियन डायर से मिलता है और सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी हाउस - डायर के प्रमुख का सहायक बन जाता है।

डायर की 1957 में अचानक मृत्यु हो गई। 21 वर्षीय सेंट लॉरेंट को शानदार मास्टर का उत्तराधिकारी बनने की पेशकश करके निवेशक एक साहसिक निर्णय लेते हैं।
सेंट लॉरेंट "ट्रेपेज़ॉइड" का पहला संग्रह हाउस ऑफ़ डायर को एक शानदार सफलता दिलाता है। शो के रन-अप में, हर किसी का मानना ​​​​था कि नया प्रमुख अपने पूर्ववर्ती की शैली को विरासत में लेगा, जिसने सज्जित सुडौल सिल्हूट के साथ स्त्री संग्रह बनाया।

लेकिन यवेस सेंट लॉरेंट ने जनता के सामने जो छोटी ए-लाइन पोशाकें पेश कीं, वे फैशन में पूरी तरह से अलग चलन में बदल गईं। अब तक, डायर संग्रह चिकनी, गोल रूपरेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है और पहले से गठित, परिपक्व सुंदरता वाली महिलाओं को संबोधित किया गया है।
सेंट लॉरेंट की अशुद्धता में, इसके विपरीत, युवाओं की भावना स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, उनके उत्पाद तेज रेखाओं, असामान्य अनुपात से भरे थे।

युवा क्यूटूरियर के विचार सदन के निवेशकों को बहुत अवांट-गार्डे लगते हैं और सेना में सेंट लॉरेंट की सहमति का बहाना बनाकर, वे सदन को पुनर्गठित करते हैं और एक अन्य प्रतिभाशाली डिजाइनर, मार्क बोआन को प्रमुख के पद पर आमंत्रित करते हैं। .
1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट अपने भावी प्रेमी पियरे बर्जर से मिले, जिनके साथ उन्होंने अपनी खुद की कंपनी, यवेस सेंट लॉरेंट की स्थापना की, जिसका लोगो तीन सोने के अक्षरों वाला YSL था। बर्जर बहुत अंत तक लॉरेंट के समर्पित व्यापारिक भागीदार बने रहे।

60 और 70 के दशक के दौरान, लॉरेंट काले चमड़े की जैकेट, टर्टलनेक स्वेटर, शॉर्ट स्कर्ट, ट्राउजर सूट, शीयर ब्लाउज़, सफारी-शैली के कपड़े और बहुत कुछ डिजाइन करते हुए फैशन में सबसे आगे थे।
यवेस सेंट लॉरेंट का पहला संग्रह सेंट लॉरेंट को एक फैशन अराजकतावादी के रूप में स्थापित करता है। डिजाइनर एक मॉडल को डबल ब्रेस्टेड सूट में कैटवॉक पर लाता है, जिसे तब तक पुरुष छवि का विशेषाधिकार माना जाता था।
सेंट लॉरेंट एक महिला को क्रॉप्ड ट्रेंच कोट के साथ-साथ पारदर्शी ब्लाउज में पेश करने वाली पहली महिला है।
1966 में, सेंट लॉरेंट ने एक महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, जिसके शो ने फैशन की दुनिया में धूम मचा दी और उस्ताद को अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बना दिया।

यूनिसेक्स शैली का जनक माना जाता है। इसके अलावा, वह पहले यूरोपीय डिजाइनर बन गए, जिन्होंने अपनी परियोजनाओं में अन्य संस्कृतियों के जातीय रूपांकनों का उपयोग करने का साहस किया, साथ ही पहले फैशन डिजाइनर जो अंधेरे-चमड़ी वाले मॉडल पर अपने संगठनों का प्रदर्शन करने से डरते नहीं थे।

यवेस सेंट लॉरेंट फैशन के क्षेत्र में कई आविष्कारों का मालिक है। यह वह था जिसने दुनिया को कम ऊँची एड़ी के जूते के साथ एक वर्ग पैर की अंगुली और एक धातु बकसुआ, ज्यामितीय काले और सफेद ग्राफिक पैटर्न, बिना आस्तीन और एक कॉलर वाले कपड़े दिए।

महिलाओं के कपड़े डिजाइन करते समय, डिजाइनर अक्सर पुरुषों की अलमारी के तत्वों को उधार लेते थे। उनके लिए धन्यवाद, महिलाओं ने ट्राउजर बिजनेस सूट पहने, लेकिन मुख्य "कॉलिंग कार्ड" और उनकी अनूठी शैली का प्रतीक हमेशा एक महिला टक्सीडो होगा।

1977 में, अफीम इत्र दिखाई दिया, जिसकी बिक्री कई देशों (चीन सहित) में प्रतिबंधित कर दी गई थी, क्योंकि कुछ अधिकारियों ने इसके नाम पर छिपे हुए ड्रग प्रचार को देखा था।
कई यूरोपीय देशों में, विशेषज्ञ इस विशेष ब्रांड के इत्र का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं करते हैं, क्योंकि कुछ आंकड़ों के अनुसार (सिद्ध नहीं!) इत्र के इस ब्रांड में मानव स्वास्थ्य के लिए खतरनाक पदार्थ होते हैं, विशेष रूप से, विशेषज्ञ ऐसे कस्तूरी कीटन का उल्लेख करते हैं।
हालांकि, इसने खुशबू को दुनिया भर में सफलता का आनंद लेने से नहीं रोका। ये सभी छोटी-छोटी झुंझलाहट केवल खुशबू में जनता की दिलचस्पी को जगाती है, वास्तव में अद्भुत गंध के साथ संयुक्त उत्तेजक नाम चौथे दशक से प्रशंसकों और प्रशंसकों को परेशान कर रहा है।

इत्र "ओपियम" पहले से ही एक क्लासिक सुगंध बन गया है, और बाद में इसी नाम का एक कम केंद्रित ओउ डे शौचालय जारी किया गया था। अफीम सुगंध कई चरणों में पैदा हुई थी: प्रारंभ में, कई सौ सुगंध बनाई गई थीं जिनमें से 30 सबसे उपयुक्त चुने गए थे। इन 30 सुगंधों को एक ही पैकेजिंग में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था और इस बाजार अनुसंधान के परिणामस्वरूप, सबसे अधिक सकारात्मक समीक्षा प्राप्त करने वाली सुगंध का चयन किया गया था, जिसे अब हम "ओपियम" के रूप में जानते हैं।

2004 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना फैशन हाउस बेच दिया, लेकिन ब्रांड का अस्तित्व बना रहा। स्टेफानो पिलाती वाईएसएल का नया प्रमुख बन जाता है, और उसके और क्यूटूरियर के बीच जल्दी से एक अच्छा रिश्ता विकसित हो जाता है। पिलाती ने उस्ताद की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन यवेस सेंट लॉरेंट की संस्कृति के लिए प्रतिबद्ध है, जिसने विलासिता को जीवन का अभिन्न अंग घोषित किया।

वर्तमान में, वाईएसएल लोगो के तहत पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों के लिए तैयार लाइनें तैयार की जाती हैं। सौंदर्य प्रसाधन, सामान, पुरुषों और महिलाओं के इत्र, गहनों की लाइनें यवेस सेंट लॉरेंट साम्राज्य के लिए अतिरिक्त लाभ और गौरव लेकर आईं।

फैशन के लिए अपनी सभी सेवाओं के बावजूद, यवेस सेंट लॉरेंट अपनी मृत्यु तक एक गहरे नाखुश और अकेले व्यक्ति बने रहे। अवसाद, आत्महत्या की प्रवृत्ति और नशीली दवाओं की लत के साथ एक आजीवन लड़ाई, यवेस सेंट लॉरेंट उन महान कलाकारों की पंक्ति में नवीनतम थे जिन्होंने पेरिस को दुनिया की फैशन राजधानी में बदल दिया। आधुनिक फैशन डिजाइनर केवल उनकी समृद्ध रचनात्मक विरासत को संसाधित करते हैं।

• लैनविन = लैनवन। एफ फ्रेंच हाउते कॉउचर हाउस की स्थापना पेरिस में 1890 में जीन लैनविन ने की थी लैनविन), फैशन, इत्र और सहायक उपकरण में फ्रांसीसी विलासिता का प्रतीक, जो सुंदर और सुन्दर पुरुष "लैनविन" या "लैनविन" कहने का प्रयास करते हैं।

सही नाम "Lanvan" कई लोगों के लिए एक खोज बन जाता है।
फ्रांसीसी भाषा के नियमों के अनुसार लैनविन ब्रांड नाम का उच्चारण रूसी धारणा के लिए असामान्य है। अंत "इन" को "ए" और "ई" के बीच एक नाक "एन" के साथ उच्चारित किया जाता है। हालांकि "लैनविन" नाम रूसी फैशन डिक्शनरी में अटक गया है।

एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन ने 20वीं सदी की शुरुआत में युवा माताओं और उनकी छोटी बेटियों के लिए सुरुचिपूर्ण कपड़े डिजाइन करके प्रसिद्धि प्राप्त की। फैशन डिजाइनर की "म्यूज" उनकी बेटी मैरी-ब्लैंच थी। बाद में, हाथ से एक लड़की का नेतृत्व करने वाली एक महिला का सिल्हूट एक ट्रेडमार्क बन गया।
जीन के कपड़े बहुत लोकप्रिय थे। पस्टेल रंगों में मुलायम बहने वाले कपड़े से बने, वे अस्तित्व में थे जैसे कि फैशन से बाहर, प्राचीन वस्त्रों की याद ताजा करती है।

Zhanna फैशन में व्यावहारिक और आरामदायक शर्ट के कपड़े पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, और "रूसी शैली" और फर ट्रिम और कढ़ाई की शैली में कपड़े का उपयोग करना शुरू किया।
जीन लैनविन ने विशेष रूप से प्रसिद्ध नाटककार एडमंड रोस्टैंड के लिए अपनी पहली पुरुषों की पोशाक बनाई। तब से, लैनविन मेन्सवियर क्लासिक फैशन के लिए बेंचमार्क रहा है।

इसके अलावा, ब्रांड के वर्गीकरण में फ़र्स, अधोवस्त्र और आंतरिक वस्तुएँ दिखाई दीं।
लैनविन ब्रांड के तहत महिलाओं के कपड़े विशुद्ध रूप से सुरुचिपूर्ण फ्रांसीसी शैली में बनाए गए हैं। यह दो क्षेत्रों में विभाजित है: पेरिस और परंपरा। पेरिस लाइन क्लासिक और आकस्मिक है। ट्रेडिशन लाइन अनन्य, महंगे हस्तनिर्मित कपड़े हैं।

लैनविन ब्रांड के बैग पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं, वे अपनी गुणवत्ता सामग्री और सुंदर फिटिंग के लिए प्रसिद्ध हैं। उत्पादन की परंपराओं के अनुसार, उनमें से प्रत्येक को हाथ से बनाया जाता है। अंतिम परिणाम कला का एक सच्चा काम है। मॉडल रेंज इतनी विविध है कि यहां तक ​​​​कि सबसे मज़ेदार और मांग करने वाले खरीदार को निश्चित रूप से वह पसंद आएगा जो उसे पसंद है;

• हेमीज़ ( हर्मेस इंटरनेशनल एसए)= एर्म्स। फ्रांसीसी भाषा के नियमों के अनुसार, कंपनी का नाम "एर्म्स" के रूप में पढ़ा जाता है, क्योंकि "एच" अक्षर का उच्चारण नहीं किया जाता है, और अंतिम ध्वनि "-ès" के अंत में प्रेषित होती है।
  फ्रांसीसी फैशन हाउस, 1837 में गाड़ी और सवारी के लिए उपकरणों के निर्माण के लिए एक कार्यशाला के रूप में स्थापित किया गया था। चमड़े के सामान के निर्माण में विशेषज्ञता जारी रखते हुए, हर्मेस ने धीरे-धीरे रेंज बदल दी, इत्र, रेडी-टू-वियर और विभिन्न सामान का उत्पादन शुरू कर दिया।

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1929 में, पेरिस में, हर्मेस फैशन हाउस ने महिलाओं के कपड़ों का पहला संग्रह, हाउते कॉउचर प्रस्तुत किया।

इस ब्रांड के स्कार्फ को पूरी दुनिया में भी जाना जाता है, उन्हें अलग तरह से भी कहा जाता है (कैरेस हर्मेस)। चीनी रेशम की खरीद से लेकर बाद में कताई और बुनाई तक, उत्पादन के सभी चरणों की देखरेख करते हुए, कंपनी हमेशा अपने स्कार्फ के उत्पादन के प्रति बहुत संवेदनशील रही है। उस समय, रेशम सामग्री को एक दोहरी परत में बुना जाता था, जो स्कार्फ को विशेष शक्ति प्रदान करता था।

फर्म के डिजाइनरों ने नए स्कार्फ पैटर्न बनाने में वर्षों बिताए हैं, प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से विशेष वनस्पति रंगों का उपयोग करके मुद्रित किया गया है। पैटर्न में प्रत्येक नया रंग एक महीने के लिए सूख जाता है, और उसके बाद ही दूसरे पेंट की एक परत लगाई जाती है।डिजाइनरों की श्रेणी में 200 हजार तक विभिन्न शेड हैं। वर्तमान में, सबसे "रंगीन" स्कार्फ "चैरिटी" स्कार्फ है, जिसे 2006 में बनाया गया था और इसकी डिजाइन में 43 रंग हैं।
जब कंपनी ने पहली बार रेशम के स्कार्फ बनाने का फैसला किया, तो उसने ल्योन, फ्रांस में स्थित एक अलग कारखाने को अलग कर दिया।

हर्मेस के आधुनिक स्कार्फ 90x90 सेमी और वजन 65 ग्राम हैं। प्रत्येक स्कार्फ में 250 रेशमकीट कोकून लगते हैं। पदार्थ के सभी किनारों को मैन्युअल रूप से संसाधित किया जाता है। हर साल, स्कार्फ के दो नए संग्रह जारी किए जाते हैं, उनमें से कुछ अद्यतन पैटर्न दोहराते हैं जो पहले से मौजूद थे। इसके अलावा, कश्मीरी और रेशम स्कार्फ के दो नए संग्रह हर साल जारी किए जाते हैं।

अन्य बातों के अलावा, यह एर्म्स महिलाओं के बैग और बेल्ट को हाइलाइट करने लायक है। उनकी रिहाई की शुरुआत अभियान के प्रमुख एमिल-मौरिस हर्मीस की पत्नी की शिकायत से हुई थी कि उन्हें एक उपयुक्त हैंडबैग नहीं मिला। एमिल-मौरिस ने व्यक्तिगत रूप से पूरे संग्रह को डिजाइन किया।
बैग इन दिनों काफी चलन में हैं। वे अपनी उच्च लागत के बावजूद हमेशा बहुत जल्दी बिक जाते हैं। इसके अलावा, इस तरह के एक अनोखे बैग को खरीदने के लिए, आपको खरीदारी से बहुत पहले एक ऑर्डर देना चाहिए।

बैग पूरी तरह से एक मास्टर द्वारा बनाया गया है, लिनन के धागे और एक आवेल के साथ विवरण सिलाई। एक बैग के उत्पादन में 18 से 24 घंटे लगते हैं।
एक्सेसरीज के प्रशंसक विक्टोरिया बेकहम, जेनिफर लोपेज, केटी होम्स, ईवा लोंगोरिया और अन्य जैसे प्रसिद्ध लोग हैं।
शाम और रोजमर्रा के उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता मूल अकवार और चमकदार धातु की फिटिंग है।

छोटे, मूल सूटकेस, जिनका उपयोग चीजों को ले जाने के लिए किया जाता है, व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। वे महंगे मगरमच्छ की त्वचा से बने होते हैं, उनका अंतर विशालता और विश्वसनीयता है।

बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक से, उन्होंने कांच और चांदी के बर्तनों का उत्पादन शुरू किया, जिसने कंपनी की समग्र गतिविधि में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। 1990 तक, हर्मेस लाइन में टेबल सेटिंग के लिए लगभग 30,000 विभिन्न आइटम शामिल थे, जिसके उत्पादन के लिए चीनी मिट्टी के बरतन और क्रिस्टल का उपयोग किया गया था।
Ermes Fashion House पुरुषों, महिलाओं और यूनिसेक्स परफ्यूम का भी उत्पादन करता है।

कॉमे डेस गार्कोन्स = कॉमे डे गार्कोन्स। डिज़ाइन हाउस Comme des Garcons (Comme des Garcons, "लड़कों की तरह" के लिए फ्रेंच) अपने "बौद्धिक", वैचारिक, कपड़ों, इत्र और सामान की अवांट-गार्डे लाइनों के लिए जाना जाता है। कंपनी के वर्तमान में फ्रांस, ब्रिटेन, चीन, अमेरिका, रूस, जापान और हांगकांग में कई बुटीक हैं, जिनमें पेरिस और टोक्यो में फ्लैगशिप स्टोर और 300 से अधिक आउटलेट शामिल हैं।

ब्रांड का इतिहास 1969 में शुरू हुआ, जब 1942 में टोक्यो में पैदा हुए इसके संस्थापक री कवाकुबो ने अपना खुद का कपड़ों का ब्रांड खोलने का फैसला किया। रे द्वारा बनाए गए संग्रह में कोई प्रभाव, रूढ़िवादिता और अधिकता नहीं थी, व्यावहारिक रूप से कोई पारंपरिक रूप और सिल्हूट नहीं थे। पेरिस में पेश किए गए पहले कॉमे डेस गार्कोन्स संग्रह ने यूरोपीय जनता को चौंका दिया, लेकिन यहीं से ब्रांड की विश्वव्यापी प्रसिद्धि शुरू हुई।

वास्तव में, री कवाकुबो एक दशक से भी अधिक समय से जापान में अपने प्रयोग कर रही थी। लेकिन पेरिस के बाद, उसकी सनक डसेलडोर्फ से बोस्टन तक सब कुछ कट्टरपंथी बन गई: पतंगे के छेद वाले स्वेटर, तीन-आस्तीन की जैकेट, कच्चे किनारे और टेढ़े-मेढ़े, सभी काले या भूरे रंग के ठोस रंगों में।

रसीला शिफॉन के साथ बैले लियोटार्ड्स; सिले हुए वेज के साथ स्कर्ट, डायपर की याद ताजा करती है; मॉडलों के कंधों के चारों ओर लिपटी हुई विशाल पट्टियां, जैसे आवारा लोगों द्वारा पहनी जाने वाली चीजों के बंडल - कॉमे डेस गार्कोन्स के नवीनतम संग्रह में प्रस्तुत की गई कुछ ही चीज़ें। हालाँकि, यह घंटों के भीतर बिक गया, और ईबे की कीमतें मुख्यधारा के डिज़ाइन हाउसों के पास आ रही हैं।

कुछ साल पहले Comme des Garçons संग्रह के ताने-बाने पर छपने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले कहने का विकल्प कावाकुबो की स्थिति को असंतोष के चैंपियन के रूप में सबसे अच्छा बताता है: "बहुमत हमेशा गलत होता है।"

जब री कवाकुबो की बात आती है, तो पहली बात जो हमेशा दिमाग में आती है, वह है आकृति के अनुपात में बदलाव, जो किसी को भी तुरंत याद आ जाएगा जिसने कभी उसके संग्रह को देखा होगा।

प्रभाव को अधिक आकार, प्रसंस्करण और सामग्रियों के चयन से और बढ़ाया जाता है जो एक टुकड़े के प्रभाव को अंदर बाहर कर देता है और आकार से बाहर फिट हो जाता है, जैसे एक सिलना पैटर्न जिसे नरम और अनुकूलनीय सामग्री में अनुवादित नहीं किया गया है।

री कवाकुबो उन कुछ लोगों में से एक हैं जिन्होंने व्यावहारिकता के लिए अपनी रचनात्मक आंख और अपने ब्रांड डीएनए को अनुकूलित करने की कोशिश नहीं की, लेकिन वास्तव में रचनात्मक संग्रह बनाते हैं, हालांकि यह सबसे व्यावहारिक नहीं है, लेकिन वास्तव में गैर-वाणिज्यिक है।

या इधर:

कोमे डी गार्कोन परफ्यूम लाइन अजीब है, सबसे अधिक बार अलैंगिक सुगंध जो स्वतंत्र, असाधारण, उज्ज्वल लोगों के लिए डिज़ाइन की गई है, जिनके पास लालित्य और शैली का अपना विचार है।

आधिकारिक तौर पर, ब्रांड का इत्र इतिहास 1994 में Comme des Garcons Parfums के उद्घाटन और Comme des Garcons Eau de Parfume के पहले संस्करण की रिलीज़ के साथ शुरू हुआ। यह मसालेदार और घने वुडी-रेज़िनस एकॉर्ड का एक मोनोलिथिक संयोजन था। नवीनता ने तेजी से प्रशंसकों को प्राप्त किया, और समय के साथ यह ब्रांड का क्लासिक बन गया।
1998 में, ब्रांड ने प्रसिद्ध Odeur 53 जारी किया, जिसमें 53 सिंथेटिक अवयव शामिल थे, जिनमें से अधिकांश का उपयोग पहले कभी परफ्यूमरी में नहीं किया गया था। सुगंध में नेल पॉलिश, जली हुई रबर, पहाड़ की हवा, ताज़ी निचोड़ी हुई लिनन, गर्म डामर, ग्रेफाइट, गर्म धातु, रेगिस्तानी रेत की महक थी, लेकिन यह Odeur 53 को काफी हल्का, विनीत और पारदर्शी होने से नहीं रोक पाया।

कुछ साल बाद, अगला इत्र जारी किया गया - Odeur 71। इसमें Odeur 53 की तरह, दुर्लभ घटक शामिल थे, केवल उनकी संख्या 71 थी। इस खुशबू में फैक्स स्याही, गर्म धातु, टोस्टर, बैटरी, सफेद सन्टी के प्राकृतिक नोटों की गंध आती है। , बांस, बे पत्ती, विलो, सलाद और जलकुंभी के पत्तों का रस असली हमारे ग्रह की सुगंध का प्रतीक है।
बाद में, ब्रांड ने महिलाओं और पुरुषों दोनों के साथ-साथ यूनिसेक्स श्रेणी के लिए परफ्यूम की एक बड़ी श्रृंखला जारी की।

• बाल्मैन = बाल्मैन। बाल्मेन एक फ्रांसीसी उपनाम है, इसलिए ब्रांड नाम का उच्चारण फ्रांसीसी भाषा के नियमों के अनुसार किया जाता है: "बाल्मेन" और "बाल्मेन" के बीच का मध्य नाक ध्वनि "एन" के साथ।

कपड़े और सामान के उत्पादन में विशेषज्ञता वाला फ्रांसीसी ब्रांड। 2001 तक, ब्रांड को पियरे बालमैन कहा जाता था। वर्तमान में, Balmain ब्रांड के उत्पाद दुनिया भर के 75 देशों में बेचे जाते हैं।

पियरे बाल्मेन ने अपने मॉडल को केवल उनके लिए अजीबोगरीब शैली में बनाया, विश्व कला के कार्यों से प्रेरणा लेते हुए, जिनमें मंदारिन और अरबी रूपांकन प्रबल थे।

बाल्मेन द्वारा विभिन्न पौधों और फूलों के बड़े चित्रों के लगातार उपयोग में यह जुनून विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था। हालांकि, डिजाइनर की शैली का मुख्य तत्व अरबी था - विचित्र पुष्प और ज्यामितीय इंटरलेसिंग से बने जटिल प्राच्य आभूषण। फैशन डिजाइनर के प्रत्येक नए संग्रह में ये पैटर्न आवश्यक रूप से दिखाई देते हैं।

इसके अलावा, बाल्मेन की हस्ताक्षर शैली को सोने, कांस्य, मोतियों के साथ-साथ फर, पेस्टल रंग के साटन, रेशम और तफ़ता के उपयोग के साथ कढ़ाई माना जाता था। यह सब नायाब मैनुअल काम से पूरित किया गया था।

फैशन डिजाइनर के कपड़े उस समय के सबसे प्रसिद्ध और समृद्ध लोगों द्वारा खरीदे गए थे: मार्लीन डिट्रिच, जेनिफर जोन्स, जीन-पॉल बेलमंडो, ब्रिगिट बार्डोट, विवियन लेह, सोफिया लोरेन, कथरीन हेपबर्न, थाई क्वीन सिकिरिट और कई अन्य।
सुंदरता और विलासिता के लिए तरस रहे लोगों के बीच बाल्मेन ठाठ के कपड़े बहुत मांग में हैं।

1987 से, उसी लेबल के तहत (2001 से - Balmain के रूप में), स्विस चिंता स्वैच ग्रुप स्विस कलाई घड़ियों का उत्पादन कर रहा है।

• गिवेंची = गिवेंची। जब आप गिवेंची कहते हैं तो आप बिल्कुल सही हैं। गिवेंची नहीं।
  ह्यूबर्ट डी गिवेंची (फुल काउंट ह्यूबर्ट जेम्स मार्सेल टैफिन डी गिवेंची) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं, जो गिवेंची फैशन हाउस के संस्थापक हैं। यह कपड़े, जूते, सामान और इत्र के उत्पादन में माहिर है।

गिवेंची ने अपने पहले हाउते कॉउचर संग्रह का नाम "बेट्टीना ग्राज़ियानी" रखा, जो उन वर्षों के सबसे लोकप्रिय मॉडल और उनकी म्यूज़ बेट्टीना ग्राज़ियानी के सम्मान में था। अधिकांश संग्रह कपास से बना था, जो एक युवा डिजाइनर के लिए एकमात्र सस्ती सामग्री थी।
ग्राजियानी ने युवा मास्टर को ब्लाउज बनाने के लिए प्रेरित किया जो गिवेंची की पहचान बन गया: आस्तीन पर बड़े काले और सफेद रफल्स वाला एक सफेद सूती ब्लाउज।

जैकलीन कैनेडी और अभिनेत्री ऑड्रे हेपबर्न उनके करीबी दोस्त और संगीतकार थे। एलिगेंट, जिसमें अभिनेत्री "ब्रेकफ़ास्ट एट टिफ़नीज़" फिल्म में दिखाई दी, फैशन के इतिहास में नीचे चली गई और गिवेंची के नाम को दुनिया भर में प्रसिद्ध कर दिया।
स्क्रीन पर फिल्म की रिलीज़ के बाद, ऑड्रे हेपबर्न रातोंरात एक वास्तविक स्टार में बदल गई, और 1955 में ह्यूबर्ट डी गिवेंची को सर्वश्रेष्ठ कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में ऑस्कर मिला।
फैशन डिजाइनर ने बार-बार कहा है कि ऑड्रे हेपबर्न शैली के बारे में उनके विचारों का अवतार हैं और यह ऐसी महिला के लिए है कि वह अपने सभी कपड़े बनाती हैं।

ऑड्रे हेपबर्न ने फैशन डिजाइनर को न केवल संगठन, बल्कि इत्र भी बनाने के लिए प्रेरित किया। पहली गिवेंची सुगंध, जिसे "L'Interdit" ("निषिद्ध") कहा जाता है, उसे समर्पित किया गया था।
अपने लंबे इतिहास के लिए, फैशन हाउस गिवेंचीमहिलाओं के लिए 100 से अधिक सुगंध उनके नाम से जारी किए गए, जिनमें से थे ले डे गिवेंचीऔर एल 'इंटरडिट(1957), यसैटिस (1984), अमरिज (1991), Organza(1996) और कई अन्य।

बाद में, ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने पुरुषों की एक श्रृंखला शुरू की और पहले पुरुषों की सुगंध प्रस्तुत की, जिसे "गिवेंची जेंटलमैन" कहा जाता है। महाशय डी गिवेंचीऔर 1986 में खुशबू जारी की गई थी जेरियस.

1988 में, ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने अपनी कंपनी को एक बड़े अंतरराष्ट्रीय निगम को बेचने का फैसला किया। गिवेंची हाउस के नए प्रबंधन ने वैश्विक पुनर्गठन की आवश्यकता की घोषणा की। मालिकों के अनुसार, ह्यूबर्ट डी गिवेंची की शैली निराशाजनक रूप से पुरानी है और उनके द्वारा बनाए गए संगठन अब प्रासंगिक नहीं हैं। 1995 में, गिवेंची ने सेवानिवृत्त होने का फैसला किया। तब से, कई डिजाइनरों ने दिग्गज ब्रांड को उसके पूर्व गौरव को लौटाने की कोशिश की है, लेकिन ये प्रयास सफल नहीं हुए हैं।

गिवेंची हाउस का नया इतिहास 2005 में रिकार्डो टिससी के आगमन के साथ ही शुरू हुआ, जो 2016 के समय तक ब्रांड के मुख्य डिजाइनर बने रहे।

• जीन पॉल गॉल्टियर = जीन पॉल गॉल्टियर। जीन पॉल गाल्टियर एक फ्रांसीसी डिजाइनर हैं। अपने स्वयं के फैशन हाउस के संस्थापक और प्रमुख जीन पॉल गॉल्टियर एस.ए. उनके काम ने पिछली शताब्दी के 80-90 के दशक में उच्च फैशन के स्वरूप को परिभाषित किया।

जीन-पॉल ने अपनी कपड़ों की कंपनी खोली। उनके साथी दो स्कूली दोस्त हैं। फ्रांसिस मेनुगे को कंपनी का निदेशक नियुक्त किया गया, जिस पद पर वे 1990 तक रहे, जिस वर्ष उनकी एड्स से मृत्यु हुई। दूसरा साथी डोनाल्ड पोटार था। दोस्त की मौत के बाद उन्होंने बिजनेस संभाला।

उस समय स्टार्ट-अप उद्यमियों के पास लगभग कोई पैसा नहीं था। उन्होंने "कामचलाऊ सामग्री" से पहला संग्रह बनाया। उदाहरण के लिए, इसमें नैपकिन से बने छोटे कपड़े या चाय की छलनी और बैटरी से बने गहने शामिल थे। इस संग्रह से, शैलियों के मिश्रण और सामग्रियों के साथ साहसिक प्रयोगों के आधार पर, गौथियर की विशिष्ट शैली ने आकार लेना शुरू किया। अपने बाद के काम में, वे अक्सर परिचित चीजों के परिवर्तन में लगे रहेंगे। पहले संग्रह के प्रदर्शन के दौरान हॉल लगभग खाली था। यह पता चला कि उसी समय कुछ प्रसिद्ध डिजाइनर का एक शो था जिसने पूरे पेरिस की जनता को इकट्ठा किया था।

तब से, गौथियर ने फिर कभी किसी का ध्यान नहीं जाने का फैसला किया। और वह इसमें महान थे। उन्होंने हर तरह से जनता को झटका देने की कोशिश की।
गौटियर ने अपने शो के लिए सबसे अप्रत्याशित स्थानों को चुना, उदाहरण के लिए, एक बॉक्सिंग रिंग या पुराने हिंडोला संग्रहालय, एक पूर्व जेल भवन या एक ट्राम डिपो।
उनके पास अलग-अलग मॉडल भी थे: बौने, बूढ़े या मोटी औरतें।

हाई-टेक संग्रह ने इसके निर्माता को "फैशन गुंडे" का दर्जा दिलाया। यहां कचरा-शैली के कपड़े पेश किए गए। कचरा बाल्टी, डिब्बे - ये सजावट के मुख्य तत्व हैं। इलेक्ट्रॉनिक सर्किट बोर्ड और बिल्ली के भोजन के पैकेज से सुंदर कंगन निकले। इसलिए गॉल्टियर ने फैशन में कचरे के पुन: उपयोग की थीम खोली। यह विचार जल्द ही पर्यावरणीय समस्याओं से चिंतित पूरे यूरोप पर कब्जा कर लेगा।

तब जीन-पॉल ने अपने ब्रांड "ला क्लासिक" की पहली खुशबू जारी की। गौथियर संस्करण में गायक मैडोना (मैडोना) के स्वामित्व वाली कांच की मादा धड़ टिन के डिब्बे में थी। थोड़ी देर बाद, जीन-पॉल गॉल्टियर का पहला पुरुषों का इत्र दिखाई दिया - ले माले सुगंध, जो एक पुरुष धड़ के रूप में एक असामान्य बोतल में संलग्न एक ताजा प्राच्य फ्यूगेर रचना है।
गौथियर के संग्रह में अब 93 सुगंध हैं। उज्ज्वल, बोल्ड, असाधारण पुरुषों और महिलाओं के लिए इत्र जीन पॉल गॉल्टियर।
गौथियर ने परिपक्व महिलाओं मा डेम के लिए एक परफ्यूम भी बनाया। लेकिन उनकी समझ में, यह बहुस्तरीय पोशाक में एक कुलीन महिला नहीं है, लेकिन एक महिला जो अपनी उम्र को महसूस नहीं करती है, वह जीवन और उसके सुखद क्षणों का आनंद लेने में सक्षम है।

जीन-पॉल अपने आगे के काम में बीसवीं सदी की शुरुआत की कला की परंपराओं की ओर लौटते रहे। वे डिजाइनर के रचनात्मक प्रमाण बन गए हैं। यहीं पर उनके ट्रेडमार्क "कोर्सेट स्टाइल" का जन्म हुआ। ड्रेस का कट हड्डियों और कप के साथ कोर्सेट के कट से मेल खाता था। उस जमाने के लोगों की नजर में ये कपड़े काफी भद्दे लगते थे।

फैशन डिजाइनर के पास बड़ी संख्या में अप्रत्याशित डिजाइन आविष्कार हैं, जैसे पुरुषों के लिए कोर्सेट और स्कर्ट, खुली पीठ वाली जैकेट और बहुत कुछ। गौथियर उत्तर आधुनिकतावाद के सच्चे अनुयायी हैं, अपने काम में उन्होंने स्त्री और पुरुष के बीच की सीमाओं को मिटाने की कोशिश की।
यह विचार उनके संग्रह के नाम पर भी था: "और भगवान ने एक आदमी बनाया", "अलमारी दो के लिए", "एक आदमी का इतिहास", "फ्रेंच जिगोलो", "पूंजीपति वर्ग का अंधाधुंध आकर्षण" और "प्रिय महाशय"।

उनके शो का "सौभाग्य का ताबीज" ट्रांसजेंडर मॉडल आंद्रेई पेजिक है, जो डिजाइनर के फैशन शो में नियमित भागीदार बन गया है। पुरुषों के संग्रह के शो से शुरू होकर, फैशन मॉडल-स्टेशन वैगन ने धीरे-धीरे महिलाओं के पोडियम पर कब्जा कर लिया।

80 के दशक के अंत तक, जीन-पॉल गॉल्टियर सभी फ्रांसीसी फैशन के मान्यता प्राप्त नेता बन गए। मैडोना, जिनके पास नए रुझानों के लिए एक अविश्वसनीय स्वभाव था, 1987 में पेरिस में डिजाइनर से मिलीं। गॉल्टियर गायक के सभी मंच परिधानों को डिजाइन करना शुरू कर देता है। इस संघ के लिए धन्यवाद, फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर ने जल्द ही दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।
शायद गॉल्टियर का सबसे प्रसिद्ध आविष्कार मैडोना की नुकीली ब्रा थी, जो उनके 1990 के विश्व दौरे के दौरान शुरू हुई थी।
गौथियर के प्रसिद्ध ग्राहकों में मर्लिन मैनसन, मायलेन फार्मर, डिटा वॉन टीज़, काइली मिनोग और आज के दृश्य के कई अन्य दिग्गज शामिल हैं।

जीन-पॉल गाल्टियर सक्रिय रूप से सिनेमा के लिए परिधान डिजाइन करते हैं। यहीं पर आप उनके विचारों को "जीवन में ला सकते हैं", भले ही वह स्क्रीन पर ही क्यों न हो।
ल्यूक बेसन की एक्शन फिल्म द फिफ्थ एलीमेंट याद है? अच्छा उदाहरण :)

फैशन डिजाइनर ने हमेशा अपनी छवि पर बहुत ध्यान दिया है। यह ध्यान आकर्षित करने का एक और साधन था। वह अपने विरंजित बालों, बनियान और जूतों से आसानी से पहचाने जा सकते थे।
न केवल वह एक बनियान में चला गया, पुरुषों का इत्र उसमें "कपड़े पहने" था, और कई हाउते कॉउचर संग्रह ने इस रूपांकन को दोहराया।

1997 - जीन-पॉल गाल्टियर ने हाउते कॉउचर के पूर्ण विकसित संग्रह विकसित करना शुरू किया। हालाँकि पहले उन्होंने उच्च फैशन के बारे में नकारात्मक बात की थी, और कहा था कि उन्हें उसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। उनकी राय में, यह एक ऐसा फैशन था जिसमें "मोथबॉल की गंध आती थी।"

जीन-पॉल गॉल्टियर ने 2000 के दशक में एक विद्रोही के रूप में नहीं, बल्कि फ्रांसीसी फैशन के एक क्लासिक के रूप में प्रवेश किया। डिजाइनर ने कहा कि उनके लिए कपड़ों में मुख्य चीज समयबद्धता और लोकतंत्र है। दोनों विशेषताएं गौथियर की सभी कृतियों की विशेषता थीं: जींस से लेकर शाम के कपड़े तक।

आज, फैशन जीनियस के विचारों की मौलिकता में गुरु के अनुभव और ज्ञान को जोड़ा गया है। उनके उत्पादों को उनके सही कट और सामग्री के गुणी प्रबंधन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

जीन-पॉल गॉल्टियर को अक्सर "बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे सरल डिजाइनर" कहा जाता था।उनका काम आदर्श रूप से उत्तर आधुनिक युग के अनुरूप था। आसपास की वास्तविकता उनके मॉडलों में शैली के कुछ अकल्पनीय कॉकटेल में मिश्रित प्रतीत होती है।

इसके अलावा, गॉथियर फिलिप ट्रेसी से कम "ग्रेट हैटर" की उपाधि के हकदार हैं!

गॉल्टियर बेज और सेमीटोन से प्यार करता है, विशिष्ट स्वर उसके स्वाद के लिए नहीं हैं। उनकी छवियों को परिष्कृत किया जाता है, और कट को सावधानीपूर्वक और विस्तार से संसाधित किया जाता है। खुली पीठ वाली टी-शर्ट, सिंगल ब्रेस्टेड जैकेट जिसमें कपड़े की तुलना में अधिक कटआउट होते हैं, पुरुषों के लिए स्कर्ट - यह संपूर्ण गॉल्टियर है।

वह अतिसूक्ष्मवाद की भावना से काम करता है। एक क्लासिक के साथ शुरू करना, जैसे कि एक परिचित ब्लेज़र या शर्ट, इसे क्लासिक लुक को बनाए रखते हुए, टाईइंग और मार्किंग के माध्यम से एक नया सिल्हूट देता है। गॉल्टियर के लिए 21 वीं सदी का फैशन सरल और किफायती कपड़े हैं, बिना सीम के, डिफेंट कटआउट, जिसे उतारते ही डाल दिया जाता है - हाथ की थोड़ी सी हलचल के साथ।

गौथियर की कपड़ों की शैली को कैसे पहचानें? यदि आप पोडियम पर बनियान, किल्ट, बूट और मॉडल को विरंजित बालों के साथ देखते हैं, तो इसका मतलब है कि वह पर्दे के पीछे जादू कर रहा है।

Wiki.wildberries.ru के अनुसार

करने के लिए जारी...

अगले साल, प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन हाउस अपनी 130 वीं वर्षगांठ मनाता है, लेकिन चीनी निवेश कंपनी चाइना फोसुन इंटरनेशनल के तत्वावधान में, जिसने ब्रांड में हिस्सेदारी खरीदी। जबरन नीलामी का कारण 2015 में ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर के पद से अल्बर्ट एल्बाज़ के जाने के बाद मुनाफे में कमी है।

फैशन हाउस लैनविन ने अपनी स्थापना के बाद से ब्रांड के विकास में व्यक्ति की भूमिका पर जोर दिया है।

Mademoiselle Jeanne Lanvin ने 1885 में एक बड़े कारखाने में प्रशिक्षु के रूप में सिलाई शुरू की। अपने कौशल में सुधार करने के बाद, उन्होंने फैशन उद्योग में अपना करियर बनाना शुरू किया। उनका पहला बुटीक 1889 में पेरिस में स्थापित किया गया था। 1893 में, उसने उस परिसर का अधिग्रहण किया जो मैडमियोसेले के प्रमुख बुटीक के प्रसिद्ध निर्देशांक बन गया: हाउस 22 रुए डु फौबबर्ग-सेंट-होनोर पर।

आठ साल बाद, जीन की एक बेटी, मार्गरीट मैरी ब्लैंच थी, जो युवा मां के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत बन गई। ब्रांड ने स्टाइलिश बच्चों के आउटफिट का उत्पादन शुरू किया, जिसमें लड़कियों के लिए कपड़े भी शामिल थे, जो मां के शौचालय को बिल्कुल दोहरा सकते थे। हम कह सकते हैं कि Zhanna 2012 में Instagram प्रवृत्तियों के पूर्वज बन गए, जब माता-पिता अपने बच्चों के साथ समान संगठनों में फोटोग्राफ करने के लिए अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे। 1901 में, लेखक एडमंड रोस्टैंड ने लैनविन को फ्रेंच अकादमी में प्रवेश समारोह के लिए एक ड्रेस सूट बनाने के लिए कहा।

यह इस दोस्ताना अनुरोध के साथ था कि ब्रांड ने पुरुषों के कपड़ों को ऑर्डर करने के लिए तैयार करना शुरू किया।

1907 में, जीन और उनकी बेटी ने एक कॉस्ट्यूम बॉल में भाग लिया, जिसने दर्शकों को समान पोशाकों से प्रभावित किया। गेंद पर फोटोग्राफर द्वारा कोमल मातृ और बेटी के प्यार के क्षण को अमर कर दिया गया, जब समय के साथ लैनविन हाउस बढ़ता गया, तो एक लोगो की आवश्यकता थी जो ब्रांड के दर्शन को प्रतिबिंबित कर सके (तब ऐसा कोई शब्द नहीं था, लेकिन वहाँ एक दर्शन था)। फिर इस तस्वीर का ग्राफिक संस्करण उनके पेरिस के बुटीक के संकेतों को सजाने लगा।

उस समय के बारे में बात करना जब लैनविन हाउते कॉउचर ब्रांड बन गया, 1909 के बारे में सोचना है। यह तब था जब जीन लैनविन ने युवा महिलाओं और महिलाओं के लिए एक विभाग खोला और सिंडिकेल डे ला कॉउचर, या हाई फैशन सिंडिकेट में शामिल हो गए, जो 1868 में अंग्रेजी में जन्मे फ्रांसीसी चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा पेरिस में बनाया गया था। उनके हाउस ऑफ वर्थ और विशेषाधिकार प्राप्त फैशन हाउस के आसपास एकजुट होने लगे।

लैनविन को फ्रांस का पहला फैशन हाउस और सबसे पुराना फ्रेंच ब्रांड माना जाता है। सबसे पुराना उनमें से है जो बदलते वर्षों, सर्दियों और रचनात्मक निर्देशकों की एक अविश्वसनीय संख्या के माध्यम से बचाए गए हैं। लुसिएन लेलॉन्ग के घर लंबे समय से चले गए हैं, और जीन लान्विन के नाम पर घर इस समय अच्छी तरह से बना हुआ है।

दरअसल, वह अल्बर्ट एल्बाज़ के प्रयासों की बदौलत आयोजित हुआ - उसने 14 साल तक फैशन हाउस का सम्मान बनाए रखा। इस समय के दौरान, उन्होंने महिलाओं और पुरुषों के कपड़ों के लिए कई प्रतिष्ठित संग्रह जारी किए, और ब्रांड की सालगिरह के सम्मान में एक प्रदर्शनी भी आयोजित की, जहां पहले संगठन, जीन लैनविन के स्केच, उनकी बेटी के साथ उनकी कई तस्वीरें और मैडमियोसेले के प्रभावशाली ग्राहकों की छवियां थीं। पेश किया।

Elbaz ने अपनी अनूठी दृष्टि और यादगार डिजाइनों के साथ हाउते कॉउचर की दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले लेबल में से एक बना दिया है।

उनके द्वारा गाए गए लालित्य न केवल कॉकटेल पार्टियों के लिए उपयुक्त थे, बल्कि हर धनी पुरुष, महिला और बच्चे के जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए भी उपयुक्त थे। नारीवाद के उत्कर्ष के दौरान, उनके कपड़े अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, क्योंकि वह हमेशा सिर से पाँव तक एक मजबूत और स्वतंत्र महिला के लिए अलमारी पर निर्भर थे। सरल लेकिन शानदार सिल्हूट फ्रांसीसी फैशन उद्योग की पेशकश की किसी भी चीज़ से अलग थे।

जीन लैनविन, 1929

रेड कार्पेट पर लैनविन आउटफिट्स में पर्याप्त संख्या में सितारे चमकते हैं: ऑस्कर विजेता, और, ब्रांड गायक बेयोंसे, अभिनेत्री ब्लेक लाइवली और निश्चित रूप से प्यार करता है। बाद के विवाहित रैपर कान्ये वेस्ट इस फैशन हाउस की कला के बहुस्तरीय काम में ठीक हैं।

2017 के वसंत में, बुहरा जर्रार क्रिएटिव डायरेक्टर बने। एक ब्रांड डिजाइनर के रूप में बुखारा के दिन की शुरुआत में, सीईओ मिशेल विबन ने एक बयान दिया: "उनकी कालातीत शैली हमारी कंपनी की शैली और मूल्यों को प्रतिध्वनित करती है।" खैर, चीजें बहुत जल्दी इतनी अच्छी नहीं लग रही थीं। उसका अनुबंध 16 महीनों के बाद और केवल दो रिलीज़ किए गए संग्रहों के बाद समाप्त हो गया।

ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर्स का बार-बार बदलना इस बात का पक्का सबूत है कि यह क्रिएटिव डायरेक्टर्स या फाइनेंशियल वालों के साथ ठीक नहीं है।

2016 में, ओलिवियर लापिडौ ने पद संभाला था। फैशन पोर्टल के व्यवसाय ने उनके कपड़ों को फैशन हाउस "फ्रेंच" के लिए बुलाया, जो किसी भी लक्जरी ब्रांड के लिए एक योग्य विशेषण नहीं हो सकता। यह हास्यास्पद है: जबकि पूर्वोक्त माइकल कोर्स का लाभ 2.3% गिर गया, लैनविन का राजस्व 23% गिर गया।

जाहिर तौर पर, फ्रांस के सबसे पुराने घर को भी दूसरों से अनूठी शैली नहीं लेनी चाहिए थी, और क्रूर व्यवस्था ने पेंशनभोगियों को कोई छूट नहीं दी।

क्या चीनी कंपनी के निवेश के बाद कुछ बदलेगा, या ब्रांड को एक अलग रचनात्मक टीम के साथ फिर से पाठ्यक्रम बदलने के लिए मजबूर होना पड़ेगा? हमें अगले फैशन वीक में पता चलेगा।