एप्लाइड आर्ट। कढ़ाई। एक क्रॉस के साथ कशीदाकारी। सजावटी - लागू दिशा

यूक्रेनी लोक कढ़ाई सबसे आम और सुलभ प्रकार की लोक कलाओं में से एक है। यह कई शताब्दियों में सुधार किया गया है और अद्भुत विभिन्न आभूषणों के रूप में हमारे पास आया है, जिसके साथ वे बने हैं, धागे के दिलचस्प रंग संयोजन।

प्राचीन लोक कढ़ाई के नमूने हमें उनकी सादगी और संक्षिप्तता, विविधता और कलात्मक कौशल से विस्मित करते हैं और सोवियत कला और शिल्प के विकास के लिए एक अटूट स्रोत के रूप में काम करते हैं।

प्राचीन काल से, हाथ की कढ़ाई का उपयोग विभिन्न प्रकार के उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता रहा है जिनकी लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यकता होती है। कढ़ाई आज लोकप्रिय है। यूक्रेनी लोक कढ़ाई से सजाए गए आधुनिक उत्पाद सुंदर और मूल हैं: नैपकिन, मेज़पोश, तौलिया, पैनल, ब्लाउज, पुरुषों की शर्ट और अन्य प्रकार के कपड़े।

आधुनिक यूक्रेनी कढ़ाई में, रंग और सीम जिसके साथ पैटर्न बनाए जाते हैं, धीरे-धीरे बदल रहे हैं। पारंपरिक आभूषण नए तत्वों और दिलचस्प रचनात्मक समाधानों से समृद्ध हैं। लोक उद्देश्यों के आधार पर उत्पादों को डिजाइन करना, आधुनिक कारीगर लोक कढ़ाई की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करते हैं, रंग योजनाओं, गहनों और प्रदर्शन तकनीकों का उपयोग करते हैं जो यूक्रेन के कुछ क्षेत्रों के लिए विशिष्ट हैं।

कढ़ाई बनाने की प्रक्रिया आकर्षक है। कढ़ाई सौंदर्य स्वाद विकसित करती है, सटीकता, दृढ़ता, मेहनतीपन, काम करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण पैदा करती है, स्कूली बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताएं बनाती हैं जो व्यावहारिक गतिविधियों में उनके लिए उपयोगी होंगी।

गहनों के प्रकार

कढ़ाई के लिए गहने बनाना, कलाकारों ने हर समय प्रकृति की ओर रुख किया, लेकिन न केवल इसकी नकल की, बल्कि इसे संसाधित किया, शैलीकरण में इसे सरल बनाया, सबसे विशेषता को संरक्षित किया। यूक्रेनी लोक कढ़ाई में, पुष्प, ज्यामितीय, पुष्प-ज्यामितीय आभूषण, जानवरों की छवियों के साथ आभूषण, प्रतीक के साथ आभूषण हैं। तौलिये की कढ़ाई में, महत्वपूर्ण तिथियों को समर्पित पैनल, राज्य के प्रतीक का उपयोग किया जाता है। फूलों के गहनों में शैलीबद्ध (सरलीकृत) फूल, पत्ते, कलियाँ, तने होते हैं। ज्यामितीय आभूषणों में विभिन्न प्रकार की ज्यामितीय आकृतियाँ होती हैं: त्रिकोण, समचतुर्भुज, वर्ग, तारे, आदि। तौलिये की कढ़ाई में, नैपकिन, मेज़पोश, पैनल, शैलीबद्ध जानवर, पक्षी, कीड़े आभूषणों में पाए जाते हैं। प्लांट-ज्यामितीय आभूषणों में ज्यामितीय आकृतियाँ होती हैं। , सरलीकृत फूल, पत्ते, कलियाँ, तने।

यूक्रेनी लोक कढ़ाई के सीम के प्रकार

यूक्रेनी कशीदाकारी के सीम को बुनियादी और अतिरिक्त में विभाजित किया गया है। मुख्य सीम, बदले में, गणनीय और सजावटी में विभाजित हैं। गिनती के टाँके ऐसे सीम कहलाते हैं, जिनमें से प्रत्येक सिलाई के निष्पादन के लिए कपड़े के धागों को गिनना आवश्यक होता है। गिने हुए सीम ज्यामितीय या पुष्प-ज्यामितीय आभूषण बनाते हैं। गिने हुए सीम में शामिल हैं: स्ट्रेट साटन स्टिच, ओब्लिक साटन स्टिच, लोअरिंग, सेट, बॉटम, क्रॉस, ग्रेन आउटपुट, गॉजिंग, कटिंग, टॉप्स, विभिन्न प्रकार के हेमस्टिच। एक पैटर्न में कई प्रकार के सीमों को मिलाकर विभिन्न प्रकार के आभूषण प्राप्त किए जाते हैं। तो, पैटर्न बनाया जा सकता है: एक सीधी साटन सिलाई, कटिंग आउट, पंच, ग्रेन आउटपुट, रेटाज़, दो तरफा बीडिंग के साथ। सजावटी टांकों में (उन्हें मुक्त टाँके भी कहा जाता है), कढ़ाई के टाँके आभूषण की खींची गई रूपरेखा के साथ बनाए जाते हैं। इसलिए, फूलों के आभूषणों पर कढ़ाई करने के लिए सजावटी टांके का उपयोग किया जाता है। यह एक दो तरफा चिकनी सतह, पोल्टावा चिकनी सतह, कलात्मक चिकनी सतह, तौलिया सिलाई है। साधारण सजावटी टाँके: सिलाई, डंठल की सिलाई, चेन की सिलाई या टैम्बोर सिलाई, साथ ही रॉकिंग सिलाई, जिनका उपयोग ज्यामितीय और पौधे-ज्यामितीय आभूषण बनाने के लिए किया जाता है। अतिरिक्त सीम में शामिल हैं: एज सीम, जो नैपकिन, तौलिये के किनारों को सजाते हैं; कनेक्टिंग सीम (आसन्न), जिसका उपयोग ब्लाउज, कपड़े, स्कर्ट, आदि जैसे उत्पादों के अलग-अलग हिस्सों को जोड़ने के लिए किया जा सकता है। खुजली - सीम जो कफ, आस्तीन, उत्पादों में कॉलर के किनारों के साथ-साथ एक धागे पर विधानसभा - कश बनाते हैं। रचनात्मक संतुष्टि लाने के लिए यूक्रेनी लोक टांके की कढ़ाई पर काम करने के लिए, शुरुआत से ही सब कुछ स्पष्ट और सटीक करने की कोशिश करनी चाहिए। यूक्रेनी लोक गिने हुए सीमों की सुंदरता कपड़े के धागे की गिनती की सटीकता पर निर्भर करती है। पुष्प आभूषणों को पैटर्न के समोच्च के साथ बिल्कुल कढ़ाई की जानी चाहिए।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का तात्पर्य कला के एक विस्तृत खंड से है, जिसमें उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ कला उत्पादों को बनाने के उद्देश्य से रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाएँ शामिल हैं। सामूहिक शब्द सशर्त रूप से दो व्यापक प्रकार की कलाओं को जोड़ता है: सजावटी और लागू। ललित कला के कार्यों के विपरीत, सौंदर्य आनंद के लिए अभिप्रेत है और शुद्ध कला से संबंधित है, कला और शिल्प की कई अभिव्यक्तियाँ रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग कर सकती हैं।

कला और शिल्प के कार्य कई विशेषताओं को पूरा करते हैं: उनमें एक सौंदर्य गुण होता है; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए सेवा करें। इस तरह के काम हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, आर्ट ग्लास, गहने और अन्य कला उत्पाद।

कढ़ाई एक सामान्य प्रकार की कला और शिल्प है जिसमें विभिन्न कपड़ों, चमड़े, महसूस किए गए और अन्य सामग्रियों पर लिनन, कपास, रेशम, ऊनी धागे, साथ ही मोती, मोती, कीमती पत्थरों के साथ पैटर्न और छवियां मैन्युअल रूप से या मशीन द्वारा बनाई जाती हैं। चमक, आदि.

कशीदाकारी की कला की ऐतिहासिक जड़ें समय की धुंध में वापस चली जाती हैं। जाहिर है, हम कभी भी यह पता नहीं लगा पाएंगे कि इतिहास में पहली बार किसने और कब देशी प्रकृति की सुंदरता, उनके अनुभवों और संवेदनाओं को एक पैटर्न वाली आकृति में ढालने का अनुमान लगाया, क्योंकि कपड़े और धागे की नाजुकता के कारण विज्ञान असमर्थ है यह कला प्रकट होने के समय को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए। आखिरकार, यूरोपीय संग्रहालयों में सबसे प्राचीन कढ़ाई के नमूने 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के हैं। एन। उह ..

पुरातात्विक उत्खनन, ऐतिहासिक क्रांतिकारियों और यात्रियों की गवाही हमें यह दावा करने की अनुमति देती है कि कढ़ाई की कला प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी और इसका विकास कभी नहीं रुका - अति प्राचीन काल से लेकर आज तक।

एक ऐतिहासिक तथ्य - काला सागर के मैदानों के निवासियों, सीथियन के कपड़े कढ़ाई से सजाए गए थे। इसका प्रमाण प्राचीन यूनानी इतिहासकार हेरोडोटस ने दिया है। इतिहास में कपड़ों पर कढ़ाई करने की लोक प्रथा की प्राचीनता और व्यापकता के कई पुरातात्विक साक्ष्य हैं। इसके साथ में। मार्टीनिवका, चर्कासी क्षेत्र, 6वीं शताब्दी का एक खजाना मिला था। एन। इ। अन्य बातों के अलावा, छाती पर कढ़ाई के साथ चौड़ी शर्ट पहने हुए पुरुषों के आंकड़े वाली चांदी की प्लेटें यहां पाई गईं - हाल तक किसानों ने इस तरह के कपड़े पहने थे। में पाए जाने वाले समान प्लेटें मार्टीनोव्का, बाल्कन में थिसली में खोजे गए थे। इतिहासकारों और वैज्ञानिकों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि उन्हें मध्य नीपर से स्लाव द्वारा वहाँ लाया गया था। थेस्लियन पट्टिकाओं पर, एक योद्धा की छवि इतनी अभिव्यंजक है कि शर्ट पर एक कशीदाकारी आवेषण दिखाई देता है।

एक और ऐतिहासिक तथ्य - अरब यात्री इब्न फदलन (X सदी ईस्वी) ने रूसियों के बारे में अपनी कहानी में नोट किया है कि उन्होंने कढ़ाई वाले कपड़े पहने थे।

कीवन रस के ऐतिहासिक युग में, कलात्मक कढ़ाई की कला को अत्यधिक महत्व दिया गया था। व्लादिमीर मोनोमख की बहन अन्ना-यांका ने एंड्रीव्स्की मठ में कीव में एक स्कूल का आयोजन किया, जहां युवा लड़कियों ने सोने और चांदी के साथ कढ़ाई करना सीखा।

पुरातात्विक उत्खनन पुरातनता में कढ़ाई के व्यापक उपयोग की पुष्टि करते हैं: 13 वीं शताब्दी के ब्रोच और चांदी के कंगन पर। आंकड़े विस्तृत कढ़ाई वाले शर्ट-मोर्चों के साथ शर्ट में दर्शाए गए हैं। 1252 का इप्टिव क्रॉनिकल गैलिसिया के राजकुमार डैनियल के बारे में एक कहानी बताता है, जो राजा के साथ एक बैठक के दौरान सोने के फ्लैट हेमस्टिच के साथ छंटे हुए आवरण में पहना जाता था।

लोगों ने अपनी मूल शैली बनाई, खोजी और उस पर जोर दिया। अज्ञात कारीगरों ने श्रमसाध्य रूप से विभिन्न प्रकार की स्थापित कढ़ाई तकनीकों का विकास किया, जो परंपरा की दृढ़ता के कारण सदियों से आज तक नीचे आ गई हैं। बेशक, समय के साथ कढ़ाई के कौशल में सुधार हुआ। लोक अनुभव ने उच्च कलात्मक स्वाद, उनकी रंगीनता और कढ़ाई तकनीकों द्वारा चिह्नित सबसे विशिष्ट, सबसे समीचीन, सजावटी पैटर्न को संरक्षित किया है।

इतालवी यात्री गिल्बर्ट डी लानोइस ने याद किया कि रूसी मिट्टियाँ और टोपियाँ कशीदाकारी थीं। उस ऐतिहासिक काल के चित्रों और चिह्नों में, हम कढ़ाई वाले कपड़ों में लोगों की छवियां देखते हैं, उनके पैटर्न किसी विशेष क्षेत्र के आधुनिक आभूषणों से बहुत अलग नहीं हैं। यह केवल ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन नमूने बुने हुए आभूषण की अधिक याद दिलाते हैं, बाद के समय की कढ़ाई की तुलना में अधिक ज्यामितीय। कलेक्टरों और नृवंशविज्ञानियों को कलात्मक कढ़ाई में रुचि होने लगी है, जिसके प्रयासों से लागू कला और हस्तशिल्प की पहली प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है।

कलात्मक कढ़ाई - सबसे सामान्य प्रकार की लोक कलाओं में से एक, जो लोगों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का प्रतीक है - अपने हजारों प्रशंसकों के लिए खुशी लाएगी और लाएगी।

पैटर्न की प्रकृति और उनके कार्यान्वयन के तरीकों से, रूसी कढ़ाई बहुत विविध है, इसकी तकनीक के संदर्भ में, एक दूसरे की तरह नहीं है। यह ज्ञात है कि प्रत्येक क्षेत्र, और कभी-कभी एक क्षेत्र की भी अपनी कढ़ाई तकनीकें होती हैं, अपने स्वयं के सजावटी रूपांकनों और रंग योजनाएं होती हैं, जो केवल यहां आम हैं। यह काफी हद तक स्थानीय परिस्थितियों, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, प्राकृतिक वातावरण द्वारा निर्धारित किया गया था। विभिन्न क्षेत्रों, क्षेत्रों और गणराज्यों में कढ़ाई की प्रचलित विशेषताओं के संबंध में, कढ़ाई आमतौर पर उन जगहों का नाम रखती है जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी या इसके निष्पादन की तकनीक से। प्रसिद्ध कशीदाकारी को इस प्रकार कहा जा सकता है: निज़नी नोवगोरोड गुइप्योर, निज़ी, व्लादिमीर वर्खशोव, क्रेसेट्सको-वल्दाई सिलाई, ओरीओल स्क्रिबल्स और स्टैम्प्स, कलुगा रंग इंटरलेसिंग, वर्कशॉप सफेद चिकनी सतह, अलेक्जेंडर रंग की चिकनी सतह, पत्र के अनुसार वोलोग्दा सीम , वगैरह। ।

रूसी कढ़ाई अन्य लोगों की कढ़ाई से अलग है। इसमें एक बड़ी भूमिका ज्यामितीय आभूषण और पौधों और जानवरों के ज्यामितीय रूपों द्वारा निभाई जाती है: rhombuses, एक महिला आकृति के रूपांकनों, एक पक्षी, एक पेड़ या एक फूल वाली झाड़ी, साथ ही एक तेंदुआ एक उठाए हुए पंजे के साथ। एक समचतुर्भुज के रूप में, एक वृत्त, एक रोसेट, सूर्य को चित्रित किया गया था - गर्मी, जीवन का प्रतीक; एक मादा आकृति और एक फूल वाला पेड़ प्रजनन क्षमता का प्रतीक है, एक पक्षी वसंत के आगमन का प्रतीक है, एक झुका हुआ क्रॉस - अच्छी और आपसी समझ की इच्छा।

लोक कढ़ाई के आभूषण में सबसे आम आकृति "रोम्बस" है। अलग-अलग लोगों की कढ़ाई में, यह अलग दिखता है और इसके अलग-अलग अर्थ होते हैं। कढ़ाई में हुक के साथ एक रोम्बस को मां के विचार से जुड़ी उर्वरता का प्रतीक माना जाता है - पूर्वज - पृथ्वी पर सभी जन्मों की तत्काल शुरुआत। रोम्बस - लोककथाओं में "बूर" की तुलना ओक से की जाती है, जो कई लोगों का एक पवित्र वृक्ष है, और स्वर्गीय "रंग" के लिए एक रूपक है - बिजली जो राक्षसों पर प्रहार करती है, पशुधन की रक्षा करती है। पसंदीदा रूपांकनों में एक "रोसेट" था, जिसमें आठ पंखुड़ियाँ थीं - केंद्र में जुड़े हुए ब्लेड। यह स्त्री, उर्वरता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।

पुष्प आभूषण के रूपांकनों में, "विश्व वृक्ष" - जीवन के वृक्ष का एक प्रमुख स्थान है। चेहरे की कढ़ाई में एक सामान्य रूपांकन एक शैलीबद्ध महिला आकृति है। वह विभिन्न रचनाओं में प्रदर्शन कर सकती है: केंद्र में, सवार या पक्षों पर पक्षी; शाखाएँ या दीपक धारण करना; उनके हाथों में पक्षियों के साथ, आदि। ये सभी कहानियाँ उनकी व्याख्या की प्रकृति में भिन्न हैं। लेकिन उनमें से ज्यादातर में, महिला मातृ देवी, पनीर - पृथ्वी, कृषि की संरक्षा, पृथ्वी की उर्वरता के रूप में कार्य करती है। यह जीवन के आशीर्वाद और परिवार के प्रजनन को सुनिश्चित करने के लिए कहा गया था।

कढ़ाई को मुक्त में विभाजित किया गया है (मुफ्त सीम के साथ पैटर्न के समोच्च के साथ कशीदाकारी, गिनती के बिना) और गिनती (कढ़ाई के कपड़े के धागे की गिनती के अनुसार)।

ज्यामितीय आकृतियों के साथ एक पैटर्न मुख्य रूप से कढ़ाई (कैनवास के धागों की गिनती) की गिनती करके किया जाता है, और एक वक्रीय पैटर्न "मुक्त" कढ़ाई (अग्रिम रूप से लागू समोच्च के साथ) द्वारा किया जाता है।

आज, निम्न प्रकार की कलात्मक कढ़ाई को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

कलात्मक कढ़ाई का वर्गीकरण

कढ़ाई

मशीन मैनुअल

मैदान (मोनोटोन, मल्टी- गिनती (क्रॉस, आधा क्रॉस,

रंग) "हार्डेंजर", हेमस्टिच, ब्लैकवर्क

उपभोग्य सामग्रियों का उपयोग करना रंग जिल्द, गिनती सतह)

सामग्री (आवेदन, फीता- मुक्त (सफेद सतह, गड़गड़ाहट,

नया कढ़ाई, फ्री-स्टैंडिंग रिबन, मोती, "निर्णय",

कढ़ाई, आदि) कालीन तकनीक में कढ़ाई,

अतिरिक्त के उपयोग से गोल्डन कढ़ाई, आइसोथ्रेड, कढ़ाई

शारीरिक उपकरण (बोरिंग, सेनील,

रस्सी, सेक्विन, लूप, आदि) मुक्त सतह)

कढ़ाई सबसे पुरानी और सबसे व्यापक प्रकार की लोक कलाओं में से एक है, जिसमें कपड़े, निटवेअर, चमड़े, महसूस किए गए और अन्य सामग्रियों पर विभिन्न धागों के साथ एक सुई या एक विशेष हुक के साथ छवि बनाई जाती है।

कढ़ाई कपड़े को टांकों से सजाने की कला है जो इसकी सतह को समृद्ध करती है और इसकी सुंदरता को बढ़ाती है। सदियों से, कशीदाकारी करने वालों ने उपयुक्त सामग्रियों के साथ प्रयोग किया है, अपनी कला को विकसित और सुधारते हुए, अपने आसपास की दुनिया से, कला से, अन्य समय और संस्कृतियों के गहनों से प्रेरणा लेते हुए। कलात्मक कढ़ाई का उपयोग कई उद्देश्यों के लिए किया गया है: निजी या सार्वजनिक जीवन में घटनाओं को मनाने के लिए, विभिन्न प्रकार के राजनीतिक या आध्यात्मिक विचारों को व्यक्त करने के लिए, स्थिति का प्रदर्शन करने के लिए, कहानी बताने के लिए, या प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता का जश्न मनाने के लिए। विभिन्न प्रकार की कढ़ाई के लिए फैशन दिखाई देता है और गायब हो जाता है, लेकिन मुख्य प्रकार अपरिवर्तित रहते हैं। विभिन्न प्रकार की कढ़ाई, साधारण क्रॉस सिलाई से लेकर अति सुंदर सोने की कढ़ाई तक, समय के साथ जमा हुई। कढ़ाई तकनीक, पैटर्न, उनके रंग अवतार में पीढ़ी दर पीढ़ी सुधार किया गया है। धीरे-धीरे, सभी सर्वश्रेष्ठ का चयन किया गया, और विशिष्ट विशेषताओं के साथ कशीदाकारी की अनूठी छवियां बनाई गईं। हमारे लोगों को लंबे समय से ज्ञात बुनियादी तकनीकों, पैटर्न और गहनों को बनाए रखने के बाद, नई सामग्री और प्रौद्योगिकियों के उद्भव के कारण कढ़ाई को नई तकनीकों के साथ बहुत समृद्ध किया गया है, जो पैटर्न और पैटर्न की विविधता और जटिलता में सबसे अच्छा परिलक्षित होता है। कढ़ाई, साथ ही आधुनिक विषयों और शैलियों की एक विस्तृत विविधता। पारंपरिक लोक कढ़ाई लोगों के जातीय इतिहास और संस्कृति और समय के साथ उनके विकास के ज्ञान का एक स्रोत है।

अद्वितीय कशीदाकारी उत्पादों को अक्सर प्रदर्शनी हॉल, संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और यह लोगों की रचनात्मक क्षमता का स्पष्ट प्रमाण है। आप हमारे देश के कला और स्थानीय इतिहास संग्रहालयों में कढ़ाई की लोक कलाओं के संग्रह से परिचित हो सकते हैं: उदाहरण के लिए, मॉस्को में स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम और म्यूज़ियम ऑफ़ फोक आर्ट, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ एथ्नोग्राफी और स्टेट रशियन म्यूज़ियम इन सेंट पीटर्सबर्ग, ऐतिहासिक और कला संग्रहालय-रिजर्व ऑफ सर्गिएव पोसाद और अन्य। प्राचीन पैटर्न के साथ आधुनिक कढ़ाई की तुलना करने पर, इस प्रकार की लोक कलाओं के निरंतर विकास और सुधार को देखा जा सकता है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, रूस में लागू कला के इतिहास में कढ़ाई की एक सदी से अधिक है। पारंपरिक शिल्प कौशल के ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकारों को जारी रखते हुए, रूसी और रूस के राष्ट्रीय क्षेत्रों में कढ़ाई विकसित हो रही है। सदियों से इस शिल्प की स्थिरता, कढ़ाई के प्रकारों और तकनीकों की विविधता, आधुनिक संस्कृति और कला की इस प्रकार की रचनात्मकता में गहरी दिलचस्पी इसे एक विशेष कलात्मक घटना बनाती है और इसकी व्यवहार्यता साबित करती है।

कढ़ाई विभिन्न सामग्रियों से उत्पादों की सजावट है जो सजावटी या प्लॉट छवियों के साथ होती है जो थ्रेड्स और अन्य सामग्रियों के साथ मैन्युअल रूप से सुई या मशीन का उपयोग करके बनाई जाती हैं। [9.1]

कढ़ाई - (प्रस्लाव से। सती, लट। सू, सुतुम - "सिलाई") - धागे, सुई या हुक का उपयोग करके कपड़े पर चित्र, आभूषण, सजावट बनाने की कला।

ओज़ेगोव के व्याख्यात्मक शब्दकोश में, कढ़ाई को "कपड़े पर कशीदाकारी पैटर्न" कहा जाता है।

कढ़ाई सबसे व्यापक प्रकार की लोक कला, सुईवर्क में से एक है। इसकी उत्पत्ति एक मारे गए मैमथ की त्वचा को बन्धन करते समय आदिम लोगों द्वारा बनाई गई पहली सिलाई की उपस्थिति से जुड़ी है। बेशक, सिलाई पहली बार एक आवश्यकता के रूप में दिखाई दी। समय के साथ, कढ़ाई सिलाई के लिए सजावटी जोड़ के रूप में दिखाई दी। आखिरकार, जिन सामग्रियों से कपड़े बनाए गए थे, वे विविधता में भिन्न नहीं थे, और कढ़ाई ने हमेशा पोशाक को विशेष बनाना संभव बना दिया, दूसरों की तरह नहीं।

रूस में कढ़ाई का एक समृद्ध इतिहास रहा है। रूस के क्षेत्र में, पुरातत्वविदों को 9 वीं -12 वीं शताब्दी के सोने के धागों से कशीदाकारी वाले कपड़ों के टुकड़े मिले हैं।

बुतपरस्त समय में, कपड़े, तौलिये, चादरें, मेज़पोश, चादरें कढ़ाई से सजाई जाती थीं।

आम तौर पर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को कशीदाकारी में फिर से बनाया जाता था। अक्सर, कपड़े के टुकड़े जो बिस्तर से लटकते थे, उन्हें कढ़ाई से सजाया जाता था। रूस में ईसाई धर्म के प्रसार के साथ, कशीदाकारी कार्यों के रूप बदल गए। क्रॉस-सिलाई विशेष रूप से व्यापक थी, क्योंकि क्रॉस को ताबीज माना जाता था। इसके अलावा, कपड़े (तौलिए) के टुकड़ों पर कढ़ाई के साथ खिड़कियां, आइकन, दर्पण सजाए गए थे।

एक बच्चे के जन्म पर, एक व्यक्ति के दफन समारोह में, एक शादी में, श्रोवटाइड पर, तौलिये एक ताबीज के प्रतीक थे। यह माना जाता था कि जो उत्पाद सुबह से लेकर शाम तक एक दिन में कशीदाकारी किया जाता था, वह ताबीज के सबसे मजबूत गुणों से संपन्न होता था। इस तरह के एक तौलिया को पूरी तरह से साफ माना जाता था, क्योंकि रात की बुरी ताकतें इसमें घुसपैठ नहीं कर सकती थीं।

17 वीं शताब्दी तक, नन और रईसों के प्रतिनिधि रूस में कढ़ाई में लगे हुए थे। कीमती पत्थरों, सोने और चांदी के धागों को कढ़ाई के लिए सामग्री के रूप में परोसा जाता था, कढ़ाई खुद मखमल और रेशम पर की जाती थी। प्रभावशाली और कुलीन लोगों के कपड़ों पर मोतियों और रत्नों के साथ सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई की जाती थी।

पुरानी रूसी कढ़ाई में एक अर्ध-क्रॉस, एक क्रॉस, एक गिनती की सतह, सेट, एक सफेद छोटी रेखा शामिल है। सफेद और रंगीन साटन स्टिच, क्रॉस स्टिच, कलर्ड इंटरलेसिंग, टैम्बोर स्टिच बाद में दिखाई दिए।

17वीं शताब्दी के बाद से, कढ़ाई अभिजात वर्ग के लिए एक पेशा नहीं रह गया है। किसान परिवारों की लड़कियां कढ़ाई करने लगती हैं, अपनी शादी के लिए दहेज तैयार करती हैं। उन्होंने कपड़े, कंबल, मेज़पोश, तौलिये पर कढ़ाई की। शादी की पूर्व संध्या पर, कशीदाकारी उत्पादों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था। बेशक, किसान महिलाएं महंगी सामग्री का इस्तेमाल नहीं करती थीं।

कढ़ाई, पैटर्न और रंगों की तकनीक के कारण लड़कियों ने उत्पादों की सुंदरता हासिल की। कशीदाकारी चीजों की मात्रा और गुणवत्ता से, दूल्हे के रिश्तेदार लड़की के परिश्रम की सराहना कर सकते थे।

18-19 शताब्दियों में। ज़मींदारों, कारीगरों, व्यापारियों के परिवारों और निश्चित रूप से किसान परिवारों में कढ़ाई का अभ्यास किया जाता था।

18वीं शताब्दी की कढ़ाई को लोक और शहरी में विभाजित किया गया था। लोक क्रॉस सिलाई का मुख्य पैटर्न जानवरों, पक्षियों और एक आभूषण की छवि है।

लोक कढ़ाई दृढ़ता से परंपराओं और रीति-रिवाजों से जुड़ी थी, शहरी कढ़ाई, इसके विपरीत, पश्चिमी फैशन प्रवृत्तियों के अधीन थी।

18-19 शताब्दियों में। सोने की कढ़ाई की कला अपने चरम पर पहुंच गई।

सोने के धागों, मदर-ऑफ-पर्ल, कृत्रिम मोतियों के साथ हेडड्रेस (पट्टियाँ, कोकसनिक, स्कार्फ) की कढ़ाई की गई थी। इस तरह के कशीदाकारी हेडड्रेस ने इंद्रधनुषी ब्रोकेड कपड़ों से सिलने वाली लोक वेशभूषा के अतिरिक्त काम किया। सिलाई और कढ़ाई की कला अक्सर विरासत में मिली थी। हस्तकला शिल्पकार अपने गाँव के बाहर प्रसिद्ध थे और अन्य स्थानों से आदेश प्राप्त करते थे।

20वीं सदी की कशीदाकारी में मनके, कृत्रिम पत्थरों का इस्तेमाल होता है। बीड्स का उपयोग पतले कपड़ों, जैसे कि गुप्योर, और मोटे वाले (लिनन) को कढ़ाई करने के लिए भी किया जाता था। मोतियों का पहला उल्लेख मिस्र से जुड़ा है।

इस प्रकार, कलात्मक कढ़ाई - सबसे आम प्रकार की लोक कलाओं में से एक, जो लोगों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का प्रतीक है, का एक समृद्ध इतिहास है।

विषय पर प्रस्तुति: कला और शिल्प के उद्भव का इतिहास - क्रॉस सिलाई

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क्रॉस-सिलाई क्रॉस-सिलाई सबसे लोकप्रिय प्रकार की सुईवर्क में से एक है। क्या कढ़ाई करना सीखना मुश्किल है? किसी भी उपक्रम की तरह, कढ़ाई के लिए देखभाल और सटीकता की आवश्यकता होती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, बड़ी इच्छा और दृढ़ता। यदि आपके पास चरित्र के ये सभी गुण हैं, तो कशीदाकारी करना सीखना मुश्किल नहीं है। कढ़ाई तकनीकों के बारे में प्रारंभिक जानकारी प्राप्त करने के बाद, आप स्वतंत्र रूप से अपनी तकनीक को पूर्णता में ला सकते हैं। कुशलता से किए गए कार्य आपके रिश्तेदारों और मित्रों को प्रसन्न करेंगे। और उपहार के रूप में एक कशीदाकारी काम प्राप्त करना कितना अच्छा होगा, जिसमें आपके दिल का एक टुकड़ा निवेश किया गया हो!

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क्रॉस-सिलाई कढ़ाई हमेशा सुईवुमेन का पसंदीदा शगल रहा है। हाथ से बनाई गई सुंदर कढ़ाई आसानी से किसी भी इंटीरियर में फिट होगी और किसी भी छुट्टी के लिए एक अद्भुत उपहार होगी। क्रॉस स्टिच एक शानदार और सबसे लोकप्रिय सुईवर्क है। कशीदाकारी प्रभावशाली दिखती है, विशेष रूप से एक परिपूर्ण क्रॉस सिलाई के साथ। क्रॉस सिलाई एक अतुलनीय, रोमांचक गतिविधि है। एक को केवल सुई और धागा उठाना है और आप इस रोमांचक गतिविधि को कभी नहीं छोड़ेंगे। और कितना अच्छा है, हमारे कठिन समय में, रोजमर्रा की चिंताओं से दूर रहना और अपनी खुद की अनूठी कृति बनाने का अपना पसंदीदा काम करना। आपके पसंदीदा प्रकार की सुईवर्क - क्रॉस सिलाई की तरह कुछ भी आराम नहीं करता है और शांत करता है। आज, एक उत्पाद अपने हाथों से कशीदाकारी, भले ही एक उत्कृष्ट कृति न हो, एक विशेष मूल्य प्राप्त करता है।

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कढ़ाई का इतिहास इस बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है कि कढ़ाई सामान्य रूप से कहाँ और कब दिखाई दी, और कब क्रॉस-सिलाई एक अलग प्रकार की सुईवर्क के रूप में सामने आई। 12वीं शताब्दी की लगभग कोई मूल कशीदाकारी नहीं है। लेकिन कपड़े और आंतरिक वस्तुओं, रंग और प्रत्येक की सुंदरता की अपनी दृष्टि से संकेत मिलता है कि कढ़ाई बहुत पहले दिखाई दी थी। अलग-अलग देशों में, इस्तेमाल की जाने वाली शैली और रंगों में पैटर्न अलग-अलग थे।

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कशीदाकारी का इतिहास पश्चिमी यूरोप में, गिने-चुने कशीदाकारी 16वीं शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय हुई। उस समय, इसमें मुख्य रूप से बाइबिल की कहानियां और ग्रंथ शामिल थे जो विभिन्न तकनीकों को मिलाते थे। 18वीं शताब्दी के अंत तक, क्लासिक क्रॉस स्टिच कढ़ाई के नमूनों पर स्पष्ट रूप से हावी होने लगी। और कशीदाकारी के विषय में वे और अधिक विविध हो गए।

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कढ़ाई का इतिहास पूर्व में, पारंपरिक रूप से कढ़ाई का उपयोग घरेलू बर्तनों - कालीन, टोपी, पैक बैग को सजाने के लिए किया जाता था। प्राच्य कशीदाकारी की एक विशिष्ट विशेषता उपयोग किए गए रंगों की विविधता और आभूषण की जटिलता है। ग्रेट सिल्क रोड ने पूरे यूरोप में कढ़ाई के प्रसार में योगदान दिया।

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कढ़ाई का इतिहास रूस में, कढ़ाई हमेशा बहुत प्रतीकात्मक रही है। कुछ प्रतिमानों का जन्म प्राचीन काल में हुआ था और उन पर बुतपरस्त प्रतीकों की छाप थी। पुरातत्वविदों की खोज इस बात की गवाही देती है कि रूस में वे 10 वीं शताब्दी में कशीदाकारी कर रहे थे। धीरे-धीरे, परिधानों और घरेलू सामानों को सजाने में कढ़ाई अधिक से अधिक व्यापक होती जा रही है। 18वीं शताब्दी के बाद से, यह आबादी के सभी वर्गों के जीवन में प्रवेश कर चुका है।

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कढ़ाई का इतिहास कढ़ाई को लोक और शहरी में विभाजित किया गया था। शहरी कढ़ाई में मजबूत परंपराएं नहीं थीं, क्योंकि यह पश्चिम से आए फैशन के प्रभाव में लगातार बदलती रही। और लोक क्रॉस-सिलाई रूसी किसानों के प्राचीन रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों से जुड़ी थी। प्रत्येक क्रॉस-सिलाई का अपना उद्देश्य था। शर्ट पर क्रॉस-सिलाई कढ़ाई बाहरी दुनिया के साथ मानव शरीर के संपर्क के बिंदु पर स्थित थी (यानी, कॉलर, आस्तीन, हेम के साथ) और एक ताबीज की भूमिका निभाई। तौलिये की क्रॉस सिलाई उर्वरता के पंथ और पूर्वजों के पंथ से जुड़े लोगों के विचारों को दर्शाती है। सबसे पहले, यह लोक सिलाई के आभूषण की चिंता करता है, जिसमें 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक प्राचीन प्रतीक संरक्षित हैं। लोक क्रॉस सिलाई का मुख्य पैटर्न जानवरों और पक्षियों की एक आभूषण और शैलीबद्ध छवियां हैं। प्रत्येक पैटर्न को एक निश्चित रंग में उकेरा गया था, जिसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी था। रूस के विभिन्न क्षेत्रों की अपनी ख़ासियतें और कढ़ाई की तकनीकें थीं। लेकिन प्रत्येक शिल्पकार ने उन गहनों का उपयोग किया जो उसके क्षेत्र की विशेषता थी, उन्हें व्यक्तिगत और अद्वितीय बनाने की कोशिश की।

प्रदर्शन किया:
स्कूली छात्र №27 ग्रोडनो

1. रूसी कढ़ाई के इतिहास से थोड़ा सा।
2. कढ़ाई में आभूषण
3. रंग के बारे में।
4. कढ़ाई के लिए उपकरण और सहायक उपकरण।
5. कढ़ाई की तैयारी
6. पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करना
कार्बन पेपर के साथ।
"प्रकाश के लिए" पर।
टिशू पेपर के साथ।
7. कढ़ाई करने वाले का कार्यस्थल।
8. गिने हुए सीम।
9. सरल क्रॉस सिलाई
10. प्रयुक्त साहित्य

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन रूस के युग में कढ़ाई का अस्तित्व नौवीं-दसवीं शताब्दी के पुरातत्वविदों की खोज से स्पष्ट होता है। ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजे कपड़ों के टुकड़े हैं। प्राचीन काल में, घरेलू सामान, कुलीन लोगों के कपड़े सोने की कढ़ाई से सजाए जाते थे।
कढ़ाई कला की परंपराएं लगातार विकसित हो रही थीं, 14 वीं -17 वीं शताब्दी में, सजावट की वेशभूषा और घरेलू सामानों में कढ़ाई और भी व्यापक हो गई। चर्च के वस्त्र, रेशम और मखमल से समृद्ध राजाओं और लड़कों के कपड़े मोती और रत्नों के संयोजन में सोने और चांदी के धागों से कशीदाकारी किए गए थे। शादी के तौलिये, महीन सनी के कपड़े से बनी उत्सव की शर्ट और स्कार्फ को भी रंगीन रेशम और सोने के धागों से सजाया गया था। कढ़ाई मुख्य रूप से कुलीन परिवारों की महिलाओं और नन के बीच आम थी।
धीरे-धीरे कढ़ाई की कला हर जगह फैल गई। 18 वीं शताब्दी के बाद से, यह आबादी के सभी वर्गों के जीवन में प्रवेश कर गया है, जो लड़कियों - किसान महिलाओं के मुख्य व्यवसायों में से एक बन गया है।
घरेलू सामान - तौलिए, वैलेंस, काउंटरटॉप्स (मेज़पोश), उत्सव और रोजमर्रा के कपड़े, एप्रन, टोपी आदि कढ़ाई से सजाए गए थे। एक नियम के रूप में, आइटम सरल, सस्ती सामग्री से बने थे, लेकिन वे उच्च कलात्मक कौशल से प्रतिष्ठित थे।
प्रत्येक कढ़ाई का अपना उद्देश्य था। शर्ट पर कशीदाकारी बाहरी दुनिया के साथ मानव शरीर के संपर्क के बिंदु पर स्थित थी (यानी, कॉलर, आस्तीन, हेम के साथ) और एक ताबीज के रूप में कार्य किया। तौलिये की कढ़ाई लोगों के ब्रह्मांड संबंधी विचारों, उर्वरता के पंथ और पूर्वजों के पंथ से जुड़े विचारों को दर्शाती है। सबसे पहले, यह लोक सिलाई के आभूषण की चिंता करता है, जिसमें 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक प्राचीन प्रतीक संरक्षित हैं।

लोक कढ़ाई के आभूषण में सबसे आम आकृति "रोम्बस" है। अलग-अलग लोगों की कढ़ाई में, यह अलग दिखता है और इसके अलग-अलग अर्थ होते हैं। कढ़ाई में हुक के साथ एक रोम्बस को मां के विचार से जुड़ी उर्वरता का प्रतीक माना जाता है - पूर्वज - पृथ्वी पर सभी जन्मों की तत्काल शुरुआत। रोम्बस - लोककथाओं में "बूर" की तुलना ओक, कई लोगों के पवित्र वृक्ष से की जाती है, और स्वर्गीय "रंग" के लिए एक रूपक है - बिजली, जो राक्षसों पर हमला करती है, पशुधन की रक्षा करती है। पसंदीदा रूपांकनों में एक "रोसेट" था, जिसमें 8 पंखुड़ियाँ थीं - केंद्र में जुड़े हुए ब्लेड। यह स्त्री, उर्वरता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।
पुष्प आभूषण के रूपांकनों में, "विश्व वृक्ष" - जीवन के वृक्ष का एक प्रमुख स्थान है। चेहरे की कढ़ाई में एक सामान्य रूपांकन एक शैलीबद्ध महिला आकृति है। वह विभिन्न रचनाओं में प्रदर्शन कर सकती है: केंद्र में, सवार या पक्षों पर पक्षी; शाखाएँ या दीपक धारण करना; उनके हाथों में पक्षियों के साथ, आदि।
ये सभी कहानियाँ उनकी व्याख्या की प्रकृति में भिन्न हैं। लेकिन उनमें से ज्यादातर में, देवी माँ, पनीर-पृथ्वी का प्रतीक है, कृषि की संरक्षा, पृथ्वी की उर्वरता के रूप में कार्य करती है। यह जीवन के आशीर्वाद और परिवार के प्रजनन को सुनिश्चित करने के लिए कहा गया था।
पारंपरिक कढ़ाई लोगों के जातीय इतिहास और संस्कृति और समय के साथ उनके विकास के ज्ञान का एक स्रोत है।
कढ़ाई की तकनीक, पैटर्न, उनके रंग अवतार को उनकी पीढ़ी दर पीढ़ी सुधारा गया। धीरे-धीरे, सभी सर्वश्रेष्ठ का चयन किया गया, और विशिष्ट विशेषताओं के साथ कशीदाकारी की अनूठी छवियां बनाई गईं।
लोक कारीगरों के कलात्मक उत्पाद, कढ़ाई से सजाए गए, पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजन के सामंजस्य, अनुपात की पूर्णता और पेशेवर तकनीकों के परिष्कार से प्रतिष्ठित हैं। प्रत्येक कशीदाकारी उत्पाद अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरा करता है।
हमारे देश के संग्रहालयों ने लोक कढ़ाई के कई उदाहरण एकत्र किए हैं।
सबसे अधिक संरक्षित और आज तक बची हुई 19वीं सदी की कढ़ाई हैं। कढ़ाई को किसान (लोक) और शहरी में विभाजित किया गया था। शहरी कढ़ाई में मजबूत परंपराएं नहीं थीं, क्योंकि यह लगातार पश्चिम से आए फैशन से प्रभावित थी। लोक कढ़ाई रूसी किसानों के प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से जुड़ी थी। हाँ, किसान लड़कियाँ
13-15 साल की उम्र में उन्हें अपने लिए दहेज तैयार करना पड़ता था। ये कशीदाकारी मेज़पोश, तौलिये, वैलेंस, वस्त्र, टोपी, उपहार थे।
शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को अपने काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले, उन्होंने दहेज की एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसे दुल्हन के कौशल और परिश्रम की गवाही देनी थी।
एक किसान परिवार में, महिलाएं सुई के काम में लगी हुई थीं - वे कातती थीं, बुनती थीं, कशीदाकारी करती थीं, बुनती थीं, फीता बुनती थीं। काम की प्रक्रिया में, उन्होंने अपने कौशल को निखारा, एक-दूसरे से और अपने बड़ों से सीखा, उनसे कई पीढ़ियों के अनुभव को अपनाया।
महिलाओं के कपड़े होमस्पून लिनन और ऊनी कपड़ों से बनाए जाते थे। इसे न केवल कढ़ाई से सजाया गया था, बल्कि फीता, चोटी और रंगीन चिंट्ज़ आवेषण के साथ भी सजाया गया था। विभिन्न प्रांतों में, कपड़ों की अपनी विशेषताएं, अंतर थे। यह उद्देश्य (रोज़, उत्सव, शादी) में अलग था, अलग-अलग उम्र (लड़कियों, एक युवा, बुजुर्ग महिला के लिए) के लिए प्रदर्शन किया।
उनके कार्यान्वयन के पैटर्न और तरीकों की प्रकृति से, रूसी कढ़ाई बहुत विविध है। अलग-अलग क्षेत्रों और कभी-कभी जिलों की अपनी विशिष्ट तकनीकें, सजावटी रूपांकनों और रंग योजनाएं थीं। यह काफी हद तक स्थानीय परिस्थितियों, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, प्राकृतिक वातावरण द्वारा निर्धारित किया गया था।
रूसी कढ़ाई की अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं हैं, यह अन्य लोगों की कढ़ाई से अलग है। इसमें एक बड़ी भूमिका ज्यामितीय आभूषण और पौधों और जानवरों के ज्यामितीय रूपों द्वारा निभाई जाती है: rhombuses, एक महिला आकृति के रूपांकनों, एक पक्षी, एक पेड़ या एक फूल वाली झाड़ी, साथ ही एक तेंदुआ एक उठाए हुए पंजे के साथ। एक रोम्बस के रूप में, एक चक्र, एक रोसेट, सूर्य को चित्रित किया गया था - गर्मी, जीवन, एक महिला आकृति और एक फूल वाले पेड़ का प्रतीक पृथ्वी की उर्वरता का प्रतीक है, एक पक्षी वसंत के आगमन का प्रतीक है। पैटर्न और कढ़ाई तकनीकों का स्थान व्यवस्थित रूप से कपड़े के रूप से जुड़ा हुआ था, जिसे कपड़े के सीधे टुकड़ों से सिल दिया गया था। कपड़े के धागों की संख्या के अनुसार सीम बनाए जाते थे, उन्हें गणनीय कहा जाता था। इस तरह के सीम के साथ कंधे, आस्तीन के सिरों, छाती पर स्लिट, एप्रन के हेम, एप्रन के नीचे, कपड़े के नीचे को सजाने में आसान होता है।
कढ़ाई को कनेक्टिंग सीम के साथ रखा गया था।
"मुक्त" कशीदाकारी में, एक खींची हुई रूपरेखा के साथ, पुष्प पैटर्न प्रबल होते हैं।
पुराने रूसी टांके में शामिल हैं: पेंटिंग या अर्ध-क्रॉस, सेट, क्रॉस, गिनती की सतह, बकरी, सफेद छोटी रेखा। बाद में, कटआउट, रंगीन इंटरलेसिंग, क्रॉस स्टिचिंग, गिप्योर, टैम्बोर कढ़ाई, सफेद और रंगीन चिकनी सतह दिखाई दी।
रूसी किसान कढ़ाई को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: उत्तरी और मध्य रूसी धारियाँ। उत्तर में आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, वोलोग्दा, कलिनिन, इवानोवो, गोर्की, यारोस्लाव, व्लादिमीर और अन्य क्षेत्रों की कढ़ाई शामिल है।
उत्तरी कढ़ाई की सबसे आम तकनीकें क्रॉस, पेंटिंग, कटआउट, सफेद सिलाई, एक ग्रिड पर की गई सिलाई, सफेद और रंगीन चिकनाई हैं। अक्सर, पैटर्न सफेद पृष्ठभूमि पर लाल धागे या लाल पर सफेद रंग के साथ बनाए जाते थे। कढ़ाई करने वालों ने पैटर्न के तत्वों में से एक के रूप में कुशलता से पृष्ठभूमि का उपयोग किया। एक पक्षी के बड़े आकृतियों के अंदर वर्ग और धारियाँ - एक मोरनी, एक तेंदुआ या एक पेड़ - नीले, पीले और गहरे लाल ऊन के साथ कशीदाकारी की गई थी।
हमारे देश और विदेश में लोक कलाओं और शिल्पों की असीमित मांग है।

कढ़ाई में आभूषण

कढ़ाई करने के लिए, आपको एक पैटर्न, एक पैटर्न चाहिए। क्या कोई चित्र इसके लिए उपयुक्त है? बहुत से लोग फूलों, विभिन्न पौधों को कढ़ाई करना पसंद करते हैं। और अक्सर पौधों, फूलों, साथ ही प्रतिकृतियों से अनुवादित प्लॉट चित्रों की प्राकृतिक छवियां, पोस्टकार्ड कढ़ाई के लिए पैटर्न के रूप में उपयोग की जाती हैं। ऐसे "पैटर्न" को कलात्मक नहीं कहा जा सकता है, वे सजावटी और लागू कला की विशिष्टताओं के अनुरूप नहीं हैं। और, इसके अलावा, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम अपने सभी विवरणों में एक फूल को उकेरने का प्रयास कैसे करते हैं, ताकि यह "जीवित चीज़ की तरह" हो जाए, फिर भी यह उस तरह नहीं निकलेगा और उत्पाद को सजाएगा नहीं। केवल सचित्र साधनों द्वारा बनाई गई ड्राइंग में, जहाँ प्रकाश और छाया की उपस्थिति उसके लिए आयतन बनाती है, क्या प्रकृति से संपर्क करना संभव है, लेकिन चित्रकार प्रकृति की नकल करने की कोशिश नहीं करता है।
यथार्थवादी छवियों को प्राप्त करना कढ़ाई का काम नहीं है।
यह घरेलू वस्तुओं को सजाने का काम करता है और इसका कोई स्वतंत्र मूल्य नहीं है। मुख्य भूमिका वस्तु द्वारा ही निभाई जाती है, जो कढ़ाई के लिए धन्यवाद कलात्मक मूल्य प्राप्त करती है।
कढ़ाई के लिए चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति से रेखाचित्र बनाता है और फिर उन्हें एक आभूषण और विभिन्न सजावटी रचनाओं में बदल देता है।
लैटिन में "आभूषण" शब्द का अर्थ है "सजाना"।
एक आभूषण लागू कला के उत्पाद को सजाता है, इसलिए यह इस उत्पाद का एक अभिन्न अंग है और पूरी तरह से इसके आकार, उद्देश्य और सामग्री पर निर्भर करता है जिससे यह उत्पाद बनाया जाता है।
ड्राइंग को एक आभूषण में संसाधित करते समय, वस्तु की मुख्य, विशिष्ट विशेषताओं (उदाहरण के लिए, एक फूल, एक पक्षी) का चयन किया जाता है। जानवरों, पक्षियों, पौधों के रूपांकनों को केवल मुख्य विशेषताओं पर प्रकाश डालते हुए, एक सटीक हस्तांतरण के लिए प्रयास किए बिना रूपरेखा तैयार की जाती है। इस तरह के रूपांकनों की प्लेनर छवि पैटर्न का हिस्सा बन जाती है और व्यवस्थित रूप से सजाए गए उत्पाद की सतह से जुड़ी होती है।
आधुनिक उत्पादों की कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय, कलाकार अक्सर 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की किसान कढ़ाई के रूपांकनों का उपयोग करते हैं, जिसमें सजावटी रचना के सिद्धांत हमेशा संरक्षित होते हैं।
पैटर्न में पौधे या जानवरों की उत्पत्ति के रूपांकनों की व्याख्या आभूषण की प्रकृति, कपड़े की बनावट और निष्पादन की तकनीक पर निर्भर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, जामुन और स्ट्रॉबेरी के पत्तों की छवि अलग-अलग हो सकती है और यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसे किस सीम के साथ बनाया जाएगा।
एक उत्पाद बनाना शुरू करते समय, आपको सबसे पहले इसके कलात्मक समाधान पर समग्र रूप से विचार करने की आवश्यकता है, विमान पर पैटर्न का स्थान, इसके अलग-अलग हिस्सों, तत्वों के अनुपात, रंग में निष्पादन, यानी वह सब कुछ निर्धारित करें जो रचना की अवधारणा में शामिल है।
रचना की प्रकृति काफी हद तक ताल से निर्धारित होती है - आभूषण में व्यक्तिगत तत्वों या तत्वों के समूहों का नियमित प्रत्यावर्तन, जो रचना की अभिव्यक्ति की उपलब्धि, इसकी धारणा की स्पष्टता में योगदान देता है। बिल्कुल समान तत्वों या तत्वों के समूहों की पुनरावृत्ति को तालमेल कहा जाता है।
एक आभूषण किसी वस्तु की पूरी सतह (उदाहरण के लिए, एक कालीन) या उसके किसी भी हिस्से (नैपकिन के किनारों या एक तकिए के बीच) को सजा सकता है, उत्पाद की सतह पर अलग-अलग सजावटी रूपांकनों को बिखेर सकते हैं (मेज़पोश ), वगैरह।
एक आभूषण बनाने के लिए, ज्यामितीय आकार (त्रिकोण, वर्ग, तारे, वृत्त, आदि), साथ ही लहरदार, टूटी हुई रेखाएँ, सर्पिल, आदि, पौधे के रूपांकनों (पत्ते, फूल, शाखाएँ, पेड़, आदि) आदि) , जानवरों की दुनिया (कीड़े, पक्षी, मछली, जानवर) की छवियों की छवि, साथ ही एक बहुत ही सामान्यीकृत रूप में एक व्यक्ति की आकृति। कभी-कभी आभूषण में, ज्यामितीय आकृतियों को प्रकृति के रूपांकनों के साथ जोड़ा जाता है। आभूषण के सभी भागों को आनुपातिक होना चाहिए।
कभी-कभी पैटर्न में रूपांकनों को दोहराया नहीं जाता है। पैटर्न समरूपता और विषमता के आधार पर बनाया जा सकता है। यह पैटर्न सजावटी भी होगा।
रूसी कढ़ाई के पैटर्न को समरूपता की विशेषता है - समरूपता के क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर अक्षों के सापेक्ष मुख्य रेखाओं, आकृतियों, रंगों की नियमित व्यवस्था। एक आरेखण एक के साथ-साथ समरूपता के दो या दो से अधिक अक्षों के साथ बनाया जा सकता है।
एक रचना का निर्माण संतुलन के सिद्धांत पर आधारित हो सकता है, जब पैटर्न के हिस्से एक दूसरे को संतुलित करते हैं और पैटर्न का हिस्सा बन जाते हैं।
अक्सर पैटर्न एक बंद विमान में बनाया जाता है, जो कि कुछ ज्यामितीय आकार से बंधे हुए विमान में होता है। यह एक वर्गाकार या आयताकार मेज़पोश, एक पैनल, एक त्रिकोण के आकार का शॉल, एक सोफा कुशन के लिए एक गोल तकिए आदि हो सकता है। उत्पाद के आकार और कलाकार के इरादे के आधार पर, पैटर्न का आकार और स्थान बदल सकता है। तो, कोनों या बीच को मेज़पोश पर कढ़ाई की जा सकती है।
मेज़पोश या नैपकिन के तल को वर्गों या आयतों में विभाजित किया जा सकता है, और उनमें कढ़ाई के पैटर्न रखे जा सकते हैं।
नीचे दिए गए सभी पैटर्न में, एक ही नाम के पौधों के साथ समानता को संरक्षित किया गया है, लेकिन फूलों और पत्तियों ने एक नया, आदर्श रूप ले लिया है। उनके पास वे दोष नहीं हैं जो प्रकृति में पाए जा सकते हैं: एक झुर्रीदार या टूटी हुई पत्ती, एक मुड़ी हुई फूल की पंखुड़ी, एक टूटी हुई या मोटी टहनी। ऐसी शाखा पर विचार करने के लिए, पत्तियों को धक्का देना और सीधा करना आवश्यक है, उनमें से कुछ को हटा दें। कढ़ाई के लिए एक पैटर्न बनाते समय कलाकार वही करता है। फूलों और पत्तियों के स्पष्ट रूपों को एक नए तरीके से समूहीकृत किया जाता है और कलाकार के इरादे का पालन करते हुए पट्टी या विमान को भर दिया जाता है। इन पैटर्नों में फूल, पत्ते और जामुन एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, एक दूसरे को नहीं ढूंढते हैं। पैटर्न के तत्वों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि उनके बीच उत्पाद की पृष्ठभूमि समान रूप से वितरित होती है और पैटर्न का हिस्सा बन जाती है।
कढ़ाई के लिए, कलाकारों द्वारा बनाए गए लोक पैटर्न और चित्रों के नमूने का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। चित्रों के अलग-अलग हिस्सों को अपने तरीके से जोड़ा जा सकता है, और इससे भी दिलचस्प, प्रकृति को देखते हुए, स्वयं पैटर्न का आविष्कार करें, उत्पाद की सतह पर उनका स्थान।

कढ़ाई का रंग से गहरा संबंध है। धागे चुनते समय, रंगों के संयोजन को ध्यान में रखना आवश्यक है, यह जानने के लिए कि वे एक-दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको मूल गुणों से परिचित होने की जरूरत है, रंगों की बातचीत - रंग सद्भाव, यानी रंगों के संयोजन में स्थिरता।
रंगों का सामंजस्यपूर्ण चयन एक रंग चक्र पर आधारित होता है जिसमें एक बंद वर्णक्रमीय श्रेणी के रंग होते हैं।
यदि प्रकाश की एक किरण को एक त्रिकोणीय कांच के प्रिज्म से गुजारा जाता है, तो यह इसके घटक भागों में विघटित हो जाएगा, एक रंगीन बैंड बनता है - एक स्पेक्ट्रम। प्रकृति में, आप अक्सर इंद्रधनुष में रंगों के इस संयोजन को देख सकते हैं जब सूरज की एक किरण ओस की बूंद से गुजरती है।
दृश्यमान स्पेक्ट्रम बदलते रंगों की एक सतत श्रृंखला है: लाल, नारंगी, पीला, हरा, नीला, नील, बैंगनी। इन रंगों को मध्यवर्ती स्वरों की एक श्रृंखला द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाता है। यदि वर्णक्रम के रंगों को एक वृत्त में उसी क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, तो नीले-बैंगनी और लाल के बीच बैंगनी होगा। रंग चक्र को आधे व्यास में विभाजित किया जा सकता है, ताकि गर्म रंग एक आधे में प्रवेश करें और ठंडे रंग प्रवेश करें अन्य।
किसी भी रंग की विशेषता रंग, चमक और संतृप्ति होती है।
रंग स्वर, वास्तव में, रंग - लाल, नीला, पीला, आदि है। एक रंग दूसरे रंग से अलग होता है।
चमक सफेद से निकटता की डिग्री है। हमारे आस-पास की सभी वस्तुओं में, सफेद सतहें प्रकाश का सबसे बड़ा प्रतिशत दर्शाती हैं। इसलिए, सबसे हल्का रंग सफेद के करीब होगा।
रंग की संतृप्ति उसके घनत्व की डिग्री, उसके सीमित रंग से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, नीले रंग को संतृप्त माना जाता है यदि इसे अधिक नीला नहीं बनाया जा सकता है।
सभी रंगों को रंगीन और एक्रोमैटिक में विभाजित किया गया है। रंगीन रंगों में स्पेक्ट्रम के सभी रंग शामिल हैं, इन रंगों के अनगिनत रंगों की पूरी श्रृंखला। उन्हें स्वर कहते हैं। अक्रोमैटिक रंगों में सफेद, ग्रे और काला शामिल हैं। ये बेरंग, बिना रंग के रंग हैं। उन्हें तटस्थ कहा जाता है।
अक्रोमैटिक रंग संतृप्त नहीं होते हैं। उनके पास रंगीन स्वर नहीं है और केवल चमक में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। सबसे चमकीला रंग सफेद होता है। काले रंग में चमक नहीं होती।
वर्णक्रमीय वृत्त के विपरीत दिशा में स्थित रंगों को पूरक कहा जाता है। यदि आप लाल रंग के बीच से एक व्यास खींचते हैं, तो यह नीले-हरे रंग को पार कर जाएगा, जो रंग के पहिये में लाल रंग के लगभग विपरीत है, आदि।
यदि पूरक रंगों को समान मात्रा में मिलाया जाता है, तो वे एक दूसरे को रद्द करते हुए प्रतीत होते हैं, एक धूसर कम संतृप्त रंग प्राप्त होता है। जब अगल-बगल रखा जाता है, तो पूरक रंग पारस्परिक रूप से रंग संतृप्ति को सुदृढ़ करते हैं। पूरक रंगों की इस संपत्ति को देखते हुए, उन्हें समान अनुपात में लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है: उनमें से एक को मुख्य के रूप में और दूसरे को अतिरिक्त (सजावट के लिए) के रूप में काम करना चाहिए। कोई भी रंग जब अगल-बगल स्थित होता है तो एक दूसरे को प्रभावित करता है और एक अलग प्रभाव पैदा कर सकता है। गहरे रंगों से घिरे होने पर हर रंग हल्का और हल्के रंगों से घिरा होने पर गहरा दिखाई देता है।
रंग चक्र के एक चौथाई के भीतर एक दूसरे के करीब स्थित रंगों से सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन प्राप्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पीले-हरे रंग के साथ पीले रंग का संयोजन। तीन विपरीत रंगों (या उनके रंगों) से बने सुंदर और मूल संयोजन। ये रंग रंग चक्र में खुदे हुए एक समबाहु या समद्विबाहु त्रिभुज के शीर्ष पर स्थित होते हैं।
अक्रोमेटिक रंग एक दूसरे के साथ अच्छी तरह से संयुक्त होते हैं: काले के साथ सफेद, ग्रे के साथ काला, सफेद। ये रंग किसी भी रंग के साथ मेल खाते हैं।
इसी समय, रंगीन गर्म रंग गहरे अक्रोमेटिक वाले के बगल में जीतते हैं, और ठंडे रंग हल्के अक्रोमेटिक वाले के बगल में जीतते हैं। संतृप्त रंग काले या सफेद रंग के साथ मेल खाते हैं, जबकि कम संतृप्त रंग ग्रे के विभिन्न रंगों के साथ मिलते हैं। सभी मामलों में, रंगों का संयोजन एक या दूसरे रंग की प्रबलता से बहुत प्रभावित होता है।
रंग चुनते समय, एक और संपत्ति को याद रखना चाहिए। यह किसी वस्तु के आकार और आकार को नेत्रहीन रूप से बदल सकता है। यदि आप लाल और नीले धब्बों से ढकी सतह को देखते हैं, तो भ्रम पैदा होता है कि लाल धब्बे नीले रंग की तुलना में दर्शक के करीब स्थित होते हैं। हल्के और गर्म रंग गहरे और ठंडे रंग की तुलना में हमें अधिक निकट लगते हैं। इसलिए, गर्म रंग विषय को बढ़ाते हुए प्रतीत होते हैं, और ठंडे रंग इसे कम करते हैं। रंगों की इस संपत्ति का उपयोग कपड़ों के एक निश्चित हिस्से को उजागर करने के लिए किया जा सकता है, ताकि रूपरेखा के तीखेपन को दूर किया जा सके। उत्पाद जो एक बड़ी दूरी पर दिखते हैं उन्हें समृद्ध विपरीत रंगों के धागे से कढ़ाई की जा सकती है।
कढ़ाई के लिए रंग और धागों का चुनाव, उनके रंगों का संयोजन वस्तु के उद्देश्य, पैटर्न के स्थान और आकार पर निर्भर करता है। एक नियम के रूप में, पृष्ठभूमि (कपड़े का रंग) को अतिरिक्त स्थान दिया जाता है, और पैटर्न मुख्य चीज है। इसलिए, पृष्ठभूमि को बाहर नहीं खड़ा होना चाहिए, आभूषण की तुलना में उज्जवल होना चाहिए। पैटर्न की रंग योजना निष्पादन की तकनीक पर भी निर्भर करती है।

कढ़ाई के लिए उपकरण और सहायक उपकरण।

हाथ की कढ़ाई करने के लिए, आपको बहुत ही सरल उपकरणों की आवश्यकता होती है: सुई, थिम्बल, कैंची, सेंटीमीटर, नुकीली छड़ी, घेरा; इसके अलावा, ग्राफ पेपर, ट्रेसिंग पेपर, कार्बन पेपर।
लंबी आंखों के साथ छोटी कढ़ाई वाली सुई लेना बेहतर है। एक बड़ी आंख में काम करने वाले धागे को कई जोड़ों में पिरोना आसान होता है। ऐसी सुइयों का उपयोग गिनती और सरल टाँके के साथ-साथ व्लादिमीर टाँके के साथ कढ़ाई के लिए किया जाता है। ऐसी सुइयों की मदद से धागों को गिनना और अलग करना बहुत सुविधाजनक है।
सुई में ऊनी धागा पिरोना मुश्किल होता है। इसे पिरोने के लिए आप नीडल थ्रेडर का इस्तेमाल कर सकते हैं। इसे रेशम के टुकड़े या पतले बोबिन धागे से भी पिरोया जा सकता है। रेशम के धागे को आधा मोड़ा जाता है और ऊनी धागे के सिरे को बने लूप में डाला जाता है। रेशम के धागे के दोनों सिरों को सुई की आंख में पिरोया जाता है और ऊनी धागे के साथ खींचा जाता है।
घने और पतले कपड़ों पर कशीदाकारी के लिए छोटी आंखों वाली पतली सुइयों की जरूरत होती है। मोटी सुइयाँ पंचर बिंदुओं पर छेद छोड़ देंगी, और एक पतला काम करने वाला धागा बड़ी आँख में अच्छी तरह से पकड़ नहीं पाएगा।
कपड़े के माध्यम से सुई को धक्का देने के लिए एक थिम्बल की आवश्यकता होती है जब बिना घेरा के कसीदाकारी की जाती है, कपड़े की कई परतों को छेदते समय, उत्पाद के किनारों को हेम करते समय, आदि। यह सुई की चुभन से उंगली की रक्षा करता है।
थिम्बल दाहिने हाथ की मध्यमा उंगली पर लगाया जाता है, इसे बिल्कुल उंगली के आकार के अनुसार चुना जाता है: इसे उंगली को निचोड़ना नहीं चाहिए और गिरना चाहिए।
काम के लिए तीन प्रकार की कैंची रखना अच्छा होता है: कपड़े से धागे काटने और खींचने के लिए तेज सिरों वाली छोटी, कशीदाकारी करते समय धागे काटने के लिए घुमावदार सिरों वाली मध्यम आकार की कैंची, और कपड़े और धागों की खाल काटने के लिए बड़ी कैंची।
कैंची अच्छी तरह से तेज होनी चाहिए, ब्लेड के सिरे पूरी तरह से बंद होने चाहिए।
एक उत्पाद के आकार, कपड़े पर निशान पैटर्न और सिलाई का काम करते समय निर्धारित करने के लिए एक सेंटीमीटर टेप की आवश्यकता होती है।
एक नुकीली छड़ी (हड्डी, लकड़ी या प्लास्टिक) का उपयोग सफेद साटन सिलाई के साथ कशीदाकारी करते समय छिद्रों को छेदने के लिए किया जाता है।
कपड़े को तना हुआ अवस्था में रखने और विरूपण से बचाने के लिए घेरा आवश्यक है। घेरा आयताकार या गोल हो सकता है। गोल लकड़ी के हुप्स काम के लिए बहुत सुविधाजनक हैं।
घेरा एक स्क्रू के साथ हो सकता है, जिसके साथ उन्हें टेबल से जोड़ा जा सकता है।
आभूषणों की रचना के लिए मिलीमीटर पेपर की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से ज्यामितीय, गिनती वाले।
फैब्रिक में ट्रांसफर के लिए ड्राइंग तैयार करते समय ट्रेसिंग पेपर का उपयोग किया जाता है।
मूल से आभूषण को पहले ट्रेसिंग पेपर, और ट्रेसिंग पेपर से कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है
डिज़ाइन को कपड़े में स्थानांतरित करने के लिए कॉपी पेपर की आवश्यकता होती है।
कढ़ाई की तैयारी
कढ़ाई शुरू करने से पहले, कपड़े को ताने और बाने के साथ जोड़ दिया जाता है, उस पर पैटर्न का स्थान अंकित कर दिया जाता है, फिर पैटर्न को स्थानांतरित कर दिया जाता है। उसके बाद, कपड़े को घेर लिया जाता है। कपड़े के किनारों को संरेखित करने के लिए, चरम धागे को बाहर निकालना और उसके निशान के साथ अतिरिक्त कपड़े को काटना आवश्यक है। उत्पाद की चौड़ाई और लंबाई उसी तरह से योजनाबद्ध हैं।
यदि पैटर्न ज्यामितीय है, और कपड़े में धागों की स्पष्ट बुनाई है, तो यह कपड़े के धागों की गिनती करके किया जा सकता है। कशीदाकारी करते समय जो कपड़े की संरचना से संबंधित नहीं है (व्लादिमीर टांके, रंगीन चिकनाई, आदि), पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है।
एक पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करना
कपड़े पर आरेखण को कई तरीकों से स्थानांतरित किया जा सकता है। सभी मामलों में, मूल से पैटर्न को पहले ट्रेसिंग पेपर में स्थानांतरित किया जाता है या एक अच्छी तरह से परिष्कृत पेंसिल के साथ ग्राफ पेपर में स्थानांतरित किया जाता है। उसके बाद, पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

ए) कार्बन पेपर का उपयोग करके ड्राइंग का अनुवाद।

पूर्व-लोहा किया गया कपड़ा एक चिकनी सतह (टेबल, बोर्ड) पर फैला हुआ है, जबकि यह सुनिश्चित करता है कि ताने और बाने के धागों के साथ कपड़े का कोई ताना-बाना न हो।
एक पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर को कपड़े पर रखा जाता है और पिन से जोड़ा जाता है। ट्रेसिंग पेपर के नीचे, कॉपी पेपर को कपड़े के बोल्ड साइड के साथ रखा जाता है और पैटर्न को नुकीली पेंसिल से घेरा जाता है। कॉपी करने के लिए विभिन्न रंगों के कार्बन पेपर का एक सेट रखने की सलाह दी जाती है, फिर हल्के कपड़ों के लिए वे डार्क कार्बन पेपर (काला, नीला, हरा) लेते हैं, गहरे रंग के लिए - हल्का (सफेद, पीला)।
पैटर्न के अनुवाद के बाद, आपको कार्बन पेपर को हटाने की जरूरत है, एक तरफ पिनों को तोड़ दें, पैटर्न की जांच करें और फिर ट्रेसिंग पेपर को हटा दें।
कार्बन पेपर का उपयोग करके ज्यामितीय पैटर्न (गिने हुए टांके आदि के साथ कढ़ाई के लिए) का भी अनुवाद किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, एक मोटी सुई सेल के क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के चौराहों पर पैटर्न के साथ ग्राफ पेपर और कार्बन पेपर के पंचर बनाती है।
कपड़े पर, डॉट्स द्वारा इंगित एक पैटर्न प्राप्त किया जाता है।
कार्बन पेपर का उपयोग करते हुए एक पैटर्न का अनुवाद करते समय, यह याद रखना चाहिए कि पैटर्न की रेखाएं बोल्ड नहीं होनी चाहिए, अन्यथा कढ़ाई की प्रक्रिया के दौरान कपड़े और धागे गंदे हो सकते हैं। इसलिए, उपयोग किए गए कार्बन पेपर का उपयोग करना बेहतर है, और पहले नए को सूखे रूई या कपड़े से पोंछ लें।
बी) ड्राइंग का "निकासी" में अनुवाद।
पतले पारदर्शी कपड़ों पर, हाइलाइटिंग का उपयोग करके पैटर्न को स्थानांतरित किया जा सकता है। एक स्पष्ट पैटर्न वाला एक ट्रेसिंग पेपर ग्लास पर रखा जाता है, जिसके नीचे दीपक रखा जाता है, और उसके ऊपर एक अच्छी तरह से फैला हुआ कपड़ा रखा जाता है। एक तेज नुकीली पेंसिल के साथ, एक पैटर्न खींचा जाता है (कपड़े पर खींचा जाता है), जो कपड़े के माध्यम से दिखाई देता है। सी)

सी) टिशू पेपर का उपयोग कर एक ड्राइंग का अनुवाद
कपड़े, मखमली और चमकदार कपड़ों पर, पैटर्न को टिशू पेपर के माध्यम से टैक करके स्थानांतरित किया जाता है, कपड़े से टैक किया जाता है और पूरे समोच्च के साथ आगे की ओर सीम के साथ छोटे, लगातार टांके लगाए जाते हैं। फिर कागज फाड़ दिया जाता है।
कशीदाकारी पूरी करने के बाद, सिलाई को बाहर निकाला जाता है।

कशीदाकारी का कार्यस्थल

कढ़ाई करने के लिए इसे सुविधाजनक बनाने के लिए, काम से थकान नहीं हुई, आपको अपने कार्यस्थल को ठीक से व्यवस्थित करने और कुछ श्रम नियमों का पालन करने की आवश्यकता है।
जुड़नार और उपकरणों के साथ तालिका खड़ी होनी चाहिए ताकि प्रकाश बाईं ओर से गिरे। यदि तालिका में कोई बॉक्स नहीं है, तो थ्रेड्स को एक विशेष बैग में, बॉक्स में टूल और एक फ़ोल्डर में पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर की शीट में संग्रहीत किया जा सकता है। शरीर की स्थिति की निगरानी करना जरूरी है, झुकाव न करें, अपना सिर कम न करें। ऑपरेशन के दौरान शरीर को थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए। आंखों और काम के बीच की दूरी 25 - 30 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। कभी-कभी, इस उद्देश्य के लिए घेरा अधिक सेट किया जाता है, उनके नीचे एक बोर्ड, किताब आदि रखा जाता है। कुर्सी को टेबल पर ले जाया जाता है ताकि आप कर सकें उसकी पीठ पर झुक जाओ।
काम के दौरान हाथों की सही स्थिति का बहुत महत्व है: बायां हाथ नीचे होना चाहिए, दायां - घेरा के ऊपर। दाहिने हाथ से दुर्लभ कपड़ों और सिले जाल पर कशीदाकारी करते समय, सुई को कशीदाकारी के गलत पक्ष पर पकड़ें, इसे एक तेज अंत के साथ चिपका दें। बाएं हाथ से, वे सुई को तेज सिरे से लेते हैं, इसे कुंद अंत (आंख) के साथ सामने की ओर ले जाते हैं। धागे को दाहिने हाथ से कड़ा किया जाता है।
घने कपड़ों पर कशीदाकारी करते समय सुई को नुकीले सिरे से गलत साइड से सामने की ओर लाया जाता है।

गिने हुए सीम

गिने हुए टाँके रूसी कढ़ाई में सबसे प्राचीन और आम टाँके हैं। ये एक क्रॉस, एक सेट, एक पेंटिंग, एक बकरी, एक गिनती की सतह आदि हैं। इन सीमों के साथ कढ़ाई व्यापक है, यह विशेष रूप से आर्कान्जेस्क, इवानोवो, रियाज़ान, ताम्बोव, स्मोलेंस्क क्षेत्रों की विशेषता है।
पेंटिंग की तुलना में क्रॉस बाद में दिखाई दिया, लगभग 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब शहर के एल्बमों के चित्र फैलने लगे।
इसे करने के लिए, उन्होंने सीम पैटर्न, पेंटिंग और लाइन कढ़ाई का इस्तेमाल किया।
क्रॉस स्टिच पेंटिंग स्टिच की तुलना में तेज़ है और अपने घने, दानेदार बनावट और चमकीले सजावटी प्रभाव से आकर्षित करता है।
तौलिए, वैलेंस, कपड़ों को एक क्रॉस के साथ सफलतापूर्वक कढ़ाई की गई थी। इस कढ़ाई को रियाज़ान और ताम्बोव क्षेत्रों में बहुत अच्छा उपयोग मिला। एक कढ़ाई करने वाले को ढूंढना मुश्किल है जो एक साधारण क्रॉस के साथ कढ़ाई करना नहीं जानता है, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि एक डबल क्रॉस, दो तरफा और एक तरफा है, और इसमें
तांबोव क्षेत्र को चार टांके के साथ दो तरफा क्रॉस के साथ कढ़ाई की जाती है, यह तांबोव क्रॉस है।
काउंटिंग सीम को काउंटिंग कहा जाता है क्योंकि वे पैटर्न को भरते हैं, कपड़े के धागों को गिनते हैं। कढ़ाई के टांके कपड़े की सतह पर सपाट होते हैं। गिने-चुने कशीदाकारी करने के लिए, घनी बुनाई का कपड़ा लेना बेहतर होता है, क्योंकि इसकी संरचना स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। फजी संरचना वाले कपड़ों पर घने कपड़ों पर अनुवादित पैटर्न के अनुसार क्रॉस टांके, पेंटिंग, काउंटिंग स्टिच को भी कढ़ाई की जा सकती है।
कपड़ों, नैपकिन, पर्दे, कुशन, पैनल और अन्य उत्पादों की वस्तुओं को सजाने के लिए गिने हुए कढ़ाई का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।
कढ़ाई की गिनती आंख के विकास में योगदान करती है, लेकिन इसके लिए विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है। यदि कपड़े के धागों को गलत तरीके से गिना जाता है, तो टाँके अलग-अलग आकार के निकलेंगे और परिणामस्वरूप पैटर्न विकृत हो जाएगा और काम टेढ़ा हो जाएगा। गलत तरफ की कढ़ाई सामने की तरह ही सुंदर और साफ-सुथरी दिखनी चाहिए।

सरल क्रॉस सिलाई

यह टांका बनाना आसान है। इसमें एक ही आकार के तिरछे क्रॉस टांके होते हैं। क्रॉस निम्नलिखित क्रम में किया जाता है: पहली सिलाई नीचे से ऊपर दाईं ओर होती है, दूसरी नीचे दाईं ओर से ऊपर बाईं ओर होती है। पहली सिलाई से दूसरी सिलाई तक, काम करने वाला धागा ऊपर से नीचे तक लंबवत रूप से गलत साइड से चलता है। यदि आपको क्षैतिज रूप से अगल-बगल स्थित कई क्रॉस बनाने की आवश्यकता है, तो पहले सभी पहले (निचले) टांके किए जाते हैं, फिर सभी दूसरे (ऊपरी) वाले।
इस प्रकार, सभी शीर्ष टाँकों की दिशा समान होनी चाहिए।
एक जटिल पैटर्न पर कशीदाकारी करते समय, आपको सीम बनाने के लिए बुनियादी नियमों का भी पालन करना चाहिए। तो, रोम्बस रूपांकनों में, जहां क्रॉस तिरछे स्थित होते हैं, वे पहले क्रॉस में निचली सिलाई करते हैं, दूसरे में ऊपरी एक, तीसरे में निचला एक, और इसी तरह पूरे पैटर्न में। विपरीत दिशा में चलते हुए, क्रॉस के निचले टाँकों को ओवरलैप करें और सुई और धागे को ऊपरी टाँके के नीचे लाएँ।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. टी। आई। एरेमेनको "सुई एक जादूगरनी है"।
टी। आई। एरेमेनको "क्रॉस स्टिच"।
एल.एम. रुसाकोवा "साइबेरियाई कशीदाकारी के पैटर्न में हुक के साथ रोम्बस रूपांकनों।" जी। पी। दुरासोव "रूसी लोक कढ़ाई के चित्रण रूपांकनों"।