मैडम ग्रे के कपड़े काटने की तकनीक। मैडम ग्रे एक बेहतरीन फ्रेंच फैशन डिजाइनर हैं। ओलिंप यूनानी पोशाक की देवी के योग्य पोशाक के निर्माता। फ्रांस के महान फैशन डिजाइनरों के राज

मैडम ग्रेस एक महान फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं। उसके कपड़े कला का काम थे। उनके ग्राहकों में मार्लिन डायट्रिच, वियन लेह, ग्रेस केली, बारबरा स्ट्रीसंड, जैकलीन कैनेडी, गार्बो शामिल थे।

मैडम ग्रे का असली नाम जर्मेन एमिली क्रेब्स है। उनका जन्म 1903 में पेरिस में एक गरीब परिवार में हुआ था। जर्मेन ने बैलेरीना या मूर्तिकार बनने का सपना देखा था। बाद में, उसने एक मूर्तिकार बनने के लिए अध्ययन किया, लेकिन उसके परिवार ने उसके शौक का समर्थन नहीं किया।

जर्मेन ने एक छोटे से सैलून में टोपी बनाकर अपने करियर की शुरुआत की। 1932 में, उन्होंने अपना सैलून "एलेक्स कॉउचर" खोला, जो खेलों में विशेषज्ञता थी। 1933 में, उन्होंने और उनकी दोस्त जूलियट बार्टन ने "एलिक्स बार्टन" के हस्ताक्षर के तहत अपने कपड़े बनाना शुरू किया। और 1934 में, जर्मेन ने छद्म नाम एलिक्स लिया और, पहले से ही अकेली, उसी नाम से अपना सैलून खोलती है।

उनका पहला सफल कदम 1935 में मंचित जीन जिराडौक्स के नाटक देयर विल बी नो ट्रोजन वॉर के लिए वेशभूषा का निर्माण था।

एलिक्स ड्रेसेस का सिल्हूट सिलाई के तरीकों पर पूरी तरह से पुनर्विचार पर आधारित था। कई सालों तक, पोशाक का आकार लगभग समान था: शीर्ष पर चोली, अक्सर कोर्सेट के साथ, और तल पर एक स्कर्ट। जर्मेन चाहता था कि महिला एक प्राचीन यूनानी मूर्ति की तरह दिखे। फैशन डिजाइनर की एक विशेषता यह थी कि उसने पैटर्न और पैटर्न का उपयोग किए बिना काम किया, जिसने उसके मॉडल को अद्वितीय बना दिया। जर्मेन ने कंधों, लाइनिंग, सिले हुए सिलवटों का उपयोग नहीं किया, उसने हमेशा यह सुनिश्चित किया कि कपड़े एक निश्चित स्थान पर सख्ती से बिछें।

1935 में, जर्मेन क्रेब्स ने बिना किसी कट के एक विस्तृत कोट जारी किया। उसके मॉडल अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गए, और 1939 में उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ हाउते कॉउचर संग्रह के लिए पुरस्कार जीता।

लेकिन साल 1940 आया। युद्ध शुरू हो गया है। हिटलर की योजना के अनुसार, हाउते कॉउचर हाउसेस को बर्लिन ले जाना था ताकि तीसरे रैह की राजधानी हाउते कॉउचर की राजधानी बन जाए। सैलून "एलिक्स" बंद हो गया, और जर्मेन अपने परिवार के साथ फ्रांस के दक्षिण में भाग गया। लेकिन, बिना आजीविका के छोड़ दिया गया, उसे अपना व्यवसाय शुरू करने के लिए पेरिस लौटना पड़ा।

"मैडम ग्रे" एक छद्म नाम है जिसे उनके पति, रूसी कलाकार सर्गेई चेरेवकोव से अपनाया गया था, जिन्होंने अपनी पेंटिंग "ग्रे" पर हस्ताक्षर किए थे।

1942 में, जर्म्स ने एक स्टूडियो खोला, लेकिन यह 1943 तक चला।

1941 में, कब्जे वाले अधिकारियों द्वारा भोजन और कपड़ा कार्ड पेश किए गए थे। कपड़ों के उत्पादन के लिए सामग्रियों की खपत को कम करने के लिए, स्कर्ट की लंबाई, पतलून की चौड़ाई, कपड़ों पर लैपल्स आदि पर प्रतिबंध लगाया गया था। कारखानों में जब्त की गई सामग्रियों से, जर्मन सैन्य आदेश किए गए। इस स्तर पर, फैशन कब्जेदारों के खिलाफ विरोध का एक रूप बन जाता है। फैशन डिजाइनरों ने जितना संभव हो उतना कपड़ा इस्तेमाल करने की कोशिश की ताकि जर्मन कम हो जाएं।

मैडम ग्रे इस आंदोलन में सक्रिय भागीदार थीं। उसने जर्मन सेना की मालकिनों की सेवा नहीं की, और जर्मनों के लिए एक फैशन शो में उसने केवल तीन रंगों - नीले, लाल और सफेद - फ्रांसीसी ध्वज के रंगों में कपड़े दिखाए। मैडम ग्रे के घर को कपड़े के इस्तेमाल की सीमा से अधिक होने के कारण बंद कर दिया गया था। उसने अपना राष्ट्रीय ध्वज सैलून की इमारत पर लटका दिया, जिसके बाद गिरफ्तारी से बचने के लिए उसे भागना पड़ा।

वह 1945 में ही लौटी और हाउस ऑफ मैडम ग्रे को फिर से खोल दिया गया।

1947 में डायर द्वारा न्यू लुक स्टाइल की शुरुआत मैडम ग्रे की सभा के लिए एक झटका था। फ्लफी स्कर्ट और कॉर्सेट फिर से फैशन में हैं।

1956 में, मैडम ग्रे को भारतीय बुनाई तकनीकों का अध्ययन करने और उन्हें पश्चिमी बाजार में अपनाने के लिए भारत की यात्रा करने के लिए चुना गया था। दुर्लभ सुगंधों से मोहित होकर उन्होंने महिलाओं के लिए परफ्यूम बनाने का फैसला किया।

1959 में, प्रसिद्ध लेदर-चिप्रे परफ्यूम कैबोचार्ड (अनुवादित - जिद्दी) जारी किया गया था।

1947 में, कॉट्यूरियर को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

1966 में, रिचर्ड एवेडन ने वोग के लिए बारबरा स्ट्रीसंड के साथ एक फोटो शूट आयोजित किया, जहां बारबरा ने मैडम ग्रे के पोंचो और ट्यूनिक्स पहने हुए हैं।

1976 में, ग्रेस बुटीक कपड़ों की लाइन शुरू की गई थी।

1982 में, इत्र उत्पादन बेचा गया था, और मैडम ग्रे ने हाउते कॉउचर लाइन में सभी फंडों का निवेश किया था। लेकिन 1984 में, फैशन हाउस को व्यवसायी बर्नार्ड तापी को बेच दिया गया था। एक साक्षात्कार में, व्यवसायी ने अपनी योजनाओं के बारे में बात की: "मैं उसे पैसे के बारे में सोचे बिना खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का साधन दूंगा। उसे किसी को रिपोर्ट करने की आवश्यकता नहीं होगी। मैं सवालों के जवाब दूंगा, और वह ... मैं नहीं जानता कि वह कितनी उम्र की है, और मैं एक प्रसिद्ध महिला पर दांव लगा रहा हूं जो अपने नवीनतम संग्रह के लिए तीन दिन बिना रुके काम कर सकती है, कुछ ऐसा जो मेरे तीस वर्षीय सहयोगियों में से कोई भी नहीं कर सकता है।" लेकिन उनके शब्द खोखले शब्द थे। तीन साल बाद, तापी ने प्रोडक्शन को डिजाइनर जैक्स एस्ट्रेल को बेच दिया। कर समस्याओं के कारण फैशन हाउस को हाउते कॉउचर सिंडिकेट से निष्कासित कर दिया गया था।

1987 में, मैडम ग्रे का फैशन हाउस बंद कर दिया गया था।

पत्रिकाओं के कवर से कुछ तस्वीरें और मॉडलों के साथ तस्वीरें

सनी की ड्रेस ही

बेटी जर्मेन - अन्ना ने अपनी मां की मौत को एक साल तक जनता से छुपाया। आधिकारिक तौर पर, 1994 में जर्मेन एमिली क्रेब्स की मृत्यु की घोषणा की गई थी।

मैडम ग्रे के पास बड़ी संख्या में पुरस्कार और उपाधियाँ थीं। 1973 में वह हाई फैशन सिंडिकेट की अध्यक्ष चुनी गईं, 1976 में वह "डे डी" या डे ला हाउते कॉउचर ("हाई फैशन गोल्डन थिम्बल") पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली महिला थीं, और 1980 में उन्हें "मोस्ट एलिगेंट" का नाम दिया गया था। दुनिया में महिला" और वह ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की शेवेलियर बन गईं।

मैडम ग्रे का नाम, दुर्भाग्य से, अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है। फैशन इतिहासकार इसका श्रेय इस तथ्य को देते हैं कि, चैनल, लैनविन, शिआपरेली जैसे नामों के विपरीत, जो अभी भी समाज के लिए जाने जाते हैं, हालांकि लैनविन और शिआपरेली के घर अब मौजूद नहीं हैं, मैडम ने फैशन की दुनिया में क्रांति नहीं की, और उनकी तकनीक मॉडलों पर कपड़े बनाना बहुत जटिल और लगभग अप्राप्य है, इसलिए बहुत कम लोग इसे दोहरा सकते हैं। इसके अलावा, मैडम ग्रे को सामाजिक जीवन से वंचित कर दिया गया था। वह अपनी कला के बारे में बात करना पसंद नहीं करती थी, अपने बारे में बात नहीं करती थी। कोको चैनल जैसे अन्य फैशन डिजाइनरों की तुलना में, वह पीछे हटने वाली और उबाऊ लग रही थी।

दरअसल जर्मेन।

मेहनती - जीवन में एक उज्ज्वल प्रकाश जलता है, आलसी - एक मंद मोमबत्ती

ग्रीक पोशाक। फ्रांस के महान फैशन डिजाइनरों के राज

उन लोगों के लिए जो अपने हाथों से एक ग्रीक पोशाक बनाने का निर्णय लेते हैं, यह पता लगाना बहुत उपयोगी होगा कि फ्रांस के दो महान फैशन डिजाइनरों ने अपने अद्भुत प्राचीन पोशाक कैसे बनाए। दो सबसे प्रतिभाशाली महिलाएं, जिनके कपड़े आज फ्रांस के संग्रहालयों में उनके रचनाकारों के उच्चतम कौशल के उदाहरण के रूप में प्रदर्शित किए जाते हैं।

एलिक्स ग्रे

मैडम ग्रे एक बेहतरीन फ्रेंच फैशन डिजाइनर हैं। ओलिंप की देवी के योग्य पोशाक के निर्माता। ग्रीक शैली में उसके कपड़े अद्वितीय और अप्राप्य हैं। उनके पास पैटर्न नहीं हैं और न ही कभी थे। मैडम ग्रे ने कागज पर आरेखण को नहीं पहचाना, क्योंकि एक महिला का शरीर त्रि-आयामी है, और इसे कागज की शीट के द्वि-आयामी तल पर विघटित और गणना नहीं किया जा सकता है। कोई रेखाचित्र नहीं - केवल मॉडल का जीवित शरीर, कपड़े और महान गुरु के हाथ

उसने फैशन मॉडल पर सीधे टैटू पद्धति का उपयोग करके कपड़े लपेटकर अपनी यूनानी पोशाकें बनाईं।

मैडम ग्रे के पसंदीदा कपड़े रेशम, ऊन, जर्सी हैं। एक मूर्तिकार की तरह, उसने उन्हें प्रतिद्वंद्वी ग्रीक मूर्तियों के योग्य मॉडल में ढाला।

ड्रेप और मलमल दोनों के गुणों के साथ एक बहता हुआ कपड़ा खोजने की कोशिश करते हुए, वह रेशम की जर्सी लेकर आई।

गुरु की निगाहें सख्ती से इस बात का पालन करती थीं कि कपड़ा शरीर से कैसे बहता है। देखने की क्षमता, उसी क्षण को पकड़ने के लिए जब सिलवटें बिछाई जाती हैं, किसी विशेष महिला आकृति की सुंदरता को सर्वोत्तम तरीके से छायांकित करना - यह मैडम ग्रे की महान कला है। मूर्तिकला चिलमन रानी की कला। यूनानी पोशाक की रानी की कला।

ग्रीक शैली में पोशाक बनाने की उसकी शानदार तकनीक को कुछ लोग समझ सकते हैं और पुन: पेश कर सकते हैं। महिला की आकृति के आधार पर पोशाक को व्यवस्थित रूप से बनाया, बनाया गया था। यह मॉडल पर पके हुए फल के रूप में एक पेड़ पर पके हुए हैं। अक्सर, एक मॉडल सबसे हल्के कपड़े के 20 मीटर से अधिक लेता था।

1939 में मॉडल एलिक्स ग्रे को पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ हाउते कॉउचर संग्रह के लिए पुरस्कार मिला। यह मैडम ग्रे थीं जो 1976 में हाउते कॉउचर गोल्डन थिम्बल पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली फैशन डिजाइनर थीं।

इसके अलावा, वह न केवल एक उत्कृष्ट फैशन डिजाइनर थीं: 20 वर्षों (1972-1992) के लिए एलिक्स ग्रे ने हाई फैशन सिंडिकेट का नेतृत्व किया

मार्लिन डायट्रिच, ग्रेस केली, ग्रेटा गार्बो, विवियन लेह, जैकलीन कैनेडी, प्रिंसेस डे बॉर्बन, डचेस ऑफ विंडसर और बारबरा स्ट्रीसंड ने मैडम ग्रे से शानदार ग्रीक पोशाक पहनी है।

उसके कपड़े उत्कृष्ट स्वामी के चित्रों के बराबर हैं, और अमर होने के योग्य हैं कला के इतिहास में महान कृतियों।

वह पेरिस में पैदा हुई थी और एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थी, लेकिन एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन गई, जिसने हवा के रूप में अद्भुत कपड़े बनाए, पानी की तरह बहते हुए और प्रकाश के रूप में शुद्ध, एक महिला को एक प्राचीन देवी में बदलने में सक्षम।

आज, नायाब एलिक्स ग्रे का नाम अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है ...

मेडेलीन वियोनेट।

"जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को उसके साथ मुस्कुराना चाहिए," मेडेलीन वियोनेट ने दोहराना पसंद किया।

मेडेलीन वियोनेट से ग्रीक शैली के अधिकांश कपड़े हैंगर पर सुस्त और आकारहीन दिखते हैं और केवल महिला शरीर पर फूल की तरह खिलते हैं।

वह केवल एक सीम या गांठ के साथ इकट्ठे ग्रीक कपड़े बनाने वाली फैशन डिजाइनरों में पहली थीं।

ग्रीक शैली में पोशाक - कट।

मेडेलीन वियोनेट ने उत्कृष्ट रूप से काटने की तकनीक के साथ प्रयोग किया, कपड़े के साथ खेला, जाँच की, इसके गुणों का परीक्षण किया: तरलता, भारीपन, लोच।

उसने एक छोटी लकड़ी की गुड़िया पर अपने मॉडल बनाए। उसने कपड़े का एक टुकड़ा लिया, एक निश्चित ज्यामितीय आकार (वृत्त, वर्ग, त्रिकोण)। उसने इसे लगाया, इसे गुड़िया के कंधों पर बांधा और टैटू विधि का उपयोग करके इसे लपेटना शुरू कर दिया, धीरे से कपड़े को सिलवटों में बिछाकर उन्हें पिन से ठीक कर दिया।

चक्कर काटने के लिए धन्यवाद, एक साधारण ज्यामितीय आकृति अनुग्रह और अतुलनीय सद्भाव से भरी पोशाक में बदल गई।

जब रूसी फैशन हाउस एडलरबर्ग के दर्जी ने वियोनेट की यूनानी पोशाक को फाड़ कर लिविंग रूम में कालीन पर बिछा दिया, तो उन्होंने सरल ज्यामितीय आकृतियाँ देखीं, एक भी गलत रेखा नहीं।

उन्हें जटिल ड्रेपरियां, चोटी और गांठें पसंद थीं, जिनसे कपड़े पानी के जेट की तरह फैलते और सभी दिशाओं में बहते थे।

मेडेलीन ने कपड़े के मुक्त प्रवाह को प्राप्त करने के लिए बनाया पूर्वाग्रह काटने का सिद्धांत- यानी कपड़े को साझा रेखा के साथ नहीं, बल्कि 45 डिग्री के कोण पर काटा गया था। इस प्रकार, डार्ट्स और राहत की कोई आवश्यकता नहीं थी - सबसे हल्का कपड़ा अपने रूपों का पालन करते हुए, शरीर के चारों ओर बहता था।

वियोनेट से ग्रीक शैली के कपड़े में एक बहुत ही असामान्य कटौती थी - अक्सर यह कपड़े का एक टुकड़ा होता था, या तो पीठ पर एक फास्टनर के साथ बांधा जाता था, या इसके बिना। इसलिए मैडम ग्रे के ग्राहकों को उनके डिजाइनों को लगाने की कला सिखाने के लिए विशेष निर्देश की आवश्यकता थी। और जिन महिलाओं को वियोनेट के कपड़े विरासत में मिले, उन्हें नहीं पता था कि उनके साथ क्या किया जाए।

ग्रीक शैली में पोशाक - कपड़े और ट्रिम।

वियोनेट की कला का एक अन्य महत्वपूर्ण घटक कपड़ा था। उसने विशेष रूप से मुलायम कपड़ों का इस्तेमाल किया: रेशम क्रेप, मखमल, मलमल और साटन.

बायस पर अपनी ग्रीक पोशाक काटने के लिए, उसे कम से कम दो मीटर चौड़े कपड़े की जरूरत थी।

विशेष रूप से वियोनेट के लिए, उसके आपूर्तिकर्ता बियांसिनी-फेरियर ने 1918 में एक नई सामग्री का उत्पादन किया: रेशम और एसीटेट से बना एक हल्का गुलाबी क्रेप। "क्रेप वियोनेट" बनाने की विधि अब खो गई है।

मेडेलीन वियोनेट को शुद्ध रंगों के कपड़े पसंद थे, बिना चित्र और पैटर्न के। जिस स्पेक्ट्रम के साथ फैशन डिजाइनर ने काम किया, वह सफेद और हाथीदांत के विभिन्न रंगों के साथ-साथ मैट - नीला, लाल, पीला है।

एक ग्रीक पोशाक को सजाते समय, वियोनेट ने हमेशा मॉडल के संतुलित डिजाइन के सिद्धांत का पालन किया, इसलिए उसने अलग-अलग छोटे टुकड़ों में फ्रिंज को सिल दिया, जो उस समय फैशनेबल था। और मेडेलीन की कढ़ाई को कपड़े के मुख्य धागों के साथ व्यवस्थित किया गया था ताकि इसकी तरलता को भंग न किया जा सके। यह कढ़ाई सिद्धांत अभी भी लेसेज फैशन हाउस द्वारा उपयोग किया जाता है।

महान गुरु की प्रत्येक यूनानी पोशाक अद्वितीय थी। इसलिए, उनके ग्राहक अद्वितीय महिलाएं थीं - मार्लीन डायट्रिच और ग्रेटा गार्बो।

आश्चर्यजनक रूप से विलासिता और सादगी के मेल से, उन्होंने महिलाओं को प्राचीन खगोलीय में बदल दिया। क्रिश्चियन डायर ने अपनी शिल्प कौशल को "हाउते-कॉउचर का शिखर कहा, जिसे पार नहीं किया जा सकता।"

उस समय कई लोग मैडम वियोनेट की ग्रीक शैली की पोशाकों की नकल करने की कोशिश कर रहे थे, इसलिए उन्होंने एक लोगो बनाया जिसे उन्होंने पोशाकों के अंदर सिल दिया। उसने ड्रेस को तीन तरफ से भी खींचा और तस्वीरों को एक एल्बम में डाल दिया। इस तरह के कुल 75 एल्बम जमा हो चुके हैं और अब 120 पोशाकों के संग्रह के साथ यूएफएसी (फ्रेंच यूनियन ऑफ कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर्स) में हैं।

मेडेलीन वियोनेट की फ़िलिग्री ड्रैपरी का रहस्य अभी तक सुलझाया नहीं गया है, साथ ही एक ही सीम के साथ उसकी प्रसिद्ध ग्रीक हाथी दांत की शाम की पोशाक का रहस्य भी। एक फैशन डिजाइनर के महान कौशल के मानक के रूप में इसे पेरिस फैशन एंड टेक्सटाइल म्यूजियम में प्रदर्शित किया जाता है।

महान फैशन वास्तुकार मेडेलीन वियोनेट 99 साल की थीं...

दो साधारण महिलाएँ दो महान गुरु बन गईं। वे चिलमन के साथ प्रयोग करने से डरते नहीं थे, और कपड़े ही, उनके हाथों में बहते और फैलते हुए, सबसे सुंदर प्राचीन पोशाक बनाने के रहस्यों को प्रकट करते थे।

हां, हां, आपको बस एक बहने वाला कपड़ा, मुट्ठी भर पिन लेने की जरूरत है, दर्पण के पास जाएं और कपड़ा खुद आपको सब कुछ दिखाएगा और बताएगा

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विशेष रूप से साइट के लिए ओल्गा क्लिशेवस्काया।

ग्री मैडम, एलिक्स (1903-1993) - फ्रेंच डिजाइनर। उसका असली नाम जर्मेन एमिली क्रेब्स है। वह पेरिस में पैदा हुई थी और एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थी, लेकिन एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन गई जिसने सबसे उत्तम कपड़े बनाए।
मैडम ग्रे ने कटर के रूप में अपने कौशल के माध्यम से महान फैशन डिजाइनरों के बीच अपना स्थान अर्जित किया है। उसने बिना पैटर्न के काटा, हाथ में केवल कपड़ा था, जिसने उसके मॉडल को अद्वितीय बना दिया। एलिक्स ने कभी हैंगर और क्लिप का इस्तेमाल नहीं किया, लेकिन केवल यह देखा कि कपड़े कैसे बिछ गए। वह एक ऐसा कपड़ा हासिल करना चाहती थी जो ड्रेप और मलमल के गुणों को मिलाए, और एक नए रेशम जर्सी कपड़े के साथ आया। इस महान विचार को रॉडियर ने अमल में लाया, जिसने 1935 में एलिक्स के लिए एक कपड़ा बनाया। उसी वर्ष, फैशन डिजाइनर ने अपने प्रसिद्ध ढीले कोट को बिना सीम के जारी किया, विशेष रूप से काटा एक बहुत विस्तृत कपड़े के मॉडल "एलिक्स" का आदेश दिया गया, जो बहुत प्रसिद्ध हो गया, और 1939 में उन्हें पेरिस में यूनिवर्सल प्रदर्शनी में हाउते कॉउचर के सर्वश्रेष्ठ संग्रह के लिए पुरस्कार मिला। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, और 1940 में एलिक्स सैलून को बंद कर दिया गया। जर्मेन क्रेब्स बिना काम के रह गए और अपने पति और बेटी के साथ फ्रांस के दक्षिण में कब्जे वाले पेरिस से भाग गए। आजीविका के बिना छोड़ दिया, उसने पेरिस लौटने और वहां एक नया व्यवसाय शुरू करने का एक साहसी निर्णय लिया। पजामा। उसने अपने पति, रूसी कलाकार सर्गेई चेरेवकोव से एक छद्म नाम उधार लेते हुए मॉडल "मैडम ग्रे" के घर को बुलाया, जिन्होंने अपनी पेंटिंग "ग्रे" पर हस्ताक्षर किए। 1942 में, एलिक्स ने एक स्टूडियो खोला, लेकिन यह 1943 तक लंबे समय तक नहीं चला। मैडम ग्रे आक्रमणकारियों के साथ सहयोग नहीं करना चाहती थीं और उनके प्रति अपमानजनक व्यवहार करती थीं।
जुलाई 1941 में, कब्जे वाले अधिकारियों ने फ्रांस में कपड़े और कपड़ों के लिए भोजन राशनिंग और राशन कार्ड पेश किए। अप्रैल 1942 में, कपड़ों के उत्पादन में सामग्रियों की खपत को कम करने के लिए, निम्नलिखित उपाय किए गए: स्कर्ट की लंबाई और पतलून की चौड़ाई सीमित थी, अनावश्यक विवरण (पतलून आदि पर लैपल्स) निषिद्ध थे। कब्जाधारियों ने मजबूर किया कारीगर फ्रांसीसी कारखानों में जब्त सामग्री से जर्मन सैन्य आदेशों को पूरा करने के लिए। जूते विशेष रूप से खराब थे, क्योंकि चमड़े के सभी स्टॉक को सैन्य उपयोग के लिए जब्त कर लिया गया था। नागरिक आबादी के लिए जूते पुराने कार के टायरों, रस्सियों, रबर, सिलोफ़न और अन्य अनुपयुक्त सामग्रियों से बनाए गए थे। उस समय, कई कार्यशालाओं ने पारंपरिक फ्रांसीसी किसान जूते - लकड़ी के मोज़री के निर्माण में महारत हासिल की। फैशन की महिलाएं लकड़ी या कॉर्क तलवों के साथ जूते पहनती हैं। सामग्री में सामान्य बचत की इस अवधि के दौरान, फैशन आक्रमणकारियों के खिलाफ विरोध का एक रूप बन जाता है। फैशन डिजाइनर कपड़े के लिए जितना संभव हो उतना कपड़ा इस्तेमाल करने की कोशिश करते हैं ताकि जर्मन कम हो जाएं। मैडम ग्रे ने इस आंदोलन में सक्रिय भाग लिया: उन्होंने जर्मन अधिकारियों की मालकिनों की सेवा करने से इनकार कर दिया, जर्मनों के लिए एक फैशन शो में उन्होंने केवल तीन रंगों - नीले, लाल और सफेद - फ्रांस के राष्ट्रीय रंगों में कपड़े दिखाए। "मैडम ग्री" के घर को अधिकारियों द्वारा कपड़े की सीमा से अधिक होने के कारण बंद कर दिया गया था। उसने फैशन हाउस की इमारत पर फ्रांस का एक बड़ा तिरंगा झंडा लटका दिया, और यह पूरी तरह से बंद हो गया, और एलिक्स को गिरफ्तारी से बचने के लिए पाइरेनीज़ भागना पड़ा। फ्रांस की मुक्ति के बाद 1945 में ही वह पेरिस लौट आईं और मैडम ग्रे हाउस को फिर से खोल दिया गया। जिस निर्ममता से फैशन दूर हो सकता है और जो पहले सुंदर बदसूरत माना जाता था उसे बना सकता है, जब 1947 में डायर ने अपने न्यू लुक स्टाइल के साथ जनता को उड़ा दिया था, तो मैडम ग्रे को कड़ी चोट लगी होगी। सब कुछ जिसका ग्रे ने विरोध किया था, अचानक फैशन में लौट आया: कोर्सेट, पफी स्कर्ट . हालाँकि कई महिलाएँ अभी भी नवीनता से इनकार करती हैं और उसके कपड़े पहनती हैं। युद्ध के वर्षों बाद, उसका स्टूडियो पेरिस में सबसे बड़ा बन गया, जिसमें 180 कर्मचारी और सात कामकाजी प्रयोगशालाएँ थीं। पश्चिमी बाजार। दुर्लभ और विदेशी सुगंधों से मोहित होकर, उसने एक इत्र बनाने और इसे महिलाओं को उपहार में देने का विचार किया, जैसा कि कुछ गहने देते हैं। 1959 में, एक प्रसिद्ध लेदर-चिप्रे परफ्यूम दिखाई दिया - "कैबोचर्ड", हमारे समय में उसके घर की एकमात्र चीज़। इस शब्द का अर्थ है "जिद्दी"। उन्होंने लेदर-चिप्रे परफ्यूम की एक पूरी पीढ़ी का अनुमान लगाया: मिस बाल्मैन (1967), अरामिस (1964), कैचेट (1970) और मोंटाना (1986)। उनके उज्ज्वल व्यक्तित्व और अडिग रवैये ने उन्हें शास्त्रीय शैली के स्वामी के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। फैशन डिजाइनर के पसंदीदा कपड़े जर्सी, ऊनी और रेशम थे।
मैडम के ग्राहकों में मार्लिन डायट्रिच, गार्बो, विएन ली, प्रिंसेस डी बॉर्बन, ग्रेस केली थे। जैकलीन कैनेडी और डचेस ऑफ विंडसर। रेशम और जर्सी से बने परदे उसके काम की एक विशिष्ट विशेषता बन गए। उसने कपड़े के एक रोल से टुकड़ों को काट दिया और पिन के साथ फैशन मॉडल पर सबसे छोटे सिलवटों को पिन कर दिया, जिससे पोशाक लाइव हो गई।
मैडम ग्रे आखिरी बार अपने जातीय मॉडलों की एक श्रृंखला के साथ एक सनसनी पैदा करने में सक्षम थी, जो कि 30 के दशक के "ग्रीक" कपड़े के विपरीत, शरीर में फिट नहीं थी, लेकिन स्वतंत्र रूप से गिर गई और इसके साथ बहती थी। 1966 में, प्रसिद्ध फोटोग्राफर रिचर्ड एवेडन ने वोग पत्रिका के लिए बारबरा स्ट्रीसंड के साथ एक फोटो शूट किया, जहां वह मैडम ग्रे के एक पोंचो और ओरिएंटल ट्यूनिक्स में दिखाई दीं। "बेबी" जेन होल्जर, एक मॉडल और एंडी वारहोल की "फैक्ट्री गर्ल्स" में से एक के लिए , couturier एक असामान्य armhole के साथ जंग के रंग का रेशमी साटन पोशाक के साथ आया था। मैडम ग्रे कई पुरस्कारों और खिताबों की मालकिन थीं। 1973 में, वह हाई फैशन सिंडिकेट की अध्यक्ष चुनी गईं, जिसे उन्होंने 14 वर्षों तक संभाला। 1976 में, फैशन डिजाइनर "डे डी" या डे ला हाउते कॉउचर" ("हाई फैशन गोल्डन थिम्बल") पुरस्कार प्राप्त करने वाली पहली महिला थीं, 1980 में उन्हें "दुनिया की सबसे खूबसूरत महिला" का नाम दिया गया और वह एक लीजन ऑफ ऑनर का शेवेलियर। उसी वर्ष, मैडम ग्रेस - जिन्होंने हमेशा प्री-ए-पोर्टर का विरोध किया है - ने अपना पहला रेडी-टू-वियर कलेक्शन, ग्रेस बुटीक लॉन्च किया। मैडम ग्रे न केवल एक निर्माता थीं, बल्कि 20 वर्षों (1972-1992) तक हाई फैशन सिंडिकेट का नेतृत्व भी किया। 1982 में, मैडम ग्रे को अपने सबसे लाभदायक उद्यम, इत्र उत्पादन को बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसने अपना सारा पैसा हाउते कॉउचर लाइन में निवेश किया, लेकिन 1984 में उसने अपने दिमाग की उपज के साथ भाग लिया और फैशन हाउस को फ्रांसीसी व्यवसायी बर्नार्ड तापी को बेच दिया। उस समय, इस आदमी ने अभी तक कई घोटालों और मुकदमों के साथ अपनी प्रतिष्ठा को कम नहीं किया था और एक बुजुर्ग महिला को आकर्षित करने में सक्षम था। फिगारो पत्रकार जानी सेम के साथ एक साक्षात्कार में, व्यवसायी ने अपनी भव्य योजनाओं को साझा किया: "मैं उसे साधन दूंगा पैसे के बारे में सोचे बिना खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करें। उसे किसी को रिपोर्ट करने की आवश्यकता नहीं होगी। मैं सवालों का जवाब दूंगा, और वह ... बस देगी। मुझे नहीं पता कि वह कितनी उम्र की है, और मैं एक प्रसिद्ध महिला पर दांव लगा रहा हूं जो कर सकती है उसके नवीनतम संग्रह के लिए तीन दिन बिना रुके काम करें। मेरे तीस वर्षीय सहयोगियों में से कोई भी इसके लिए सक्षम नहीं है। ” ये सभी खाली शब्द थे। तीन साल बाद, तापी ने कंपनी को डिजाइनर जैक्स एस्ट्रेल को बेच दिया। फैशन हाउस ग्रेस को कर मुद्दों के कारण हाउते कॉउचर सिंडिकेट से निष्कासित कर दिया गया है। 1987 में, 1 रुए डे ला पैक्स में ग्रेस फैशन हाउस आखिरकार बंद हो गया। मैडम ग्रे की बेटी अन्ना ने ले मोंडे के एक पत्रकार और लेखक लॉरेंस बेनैम को बताया, "उन्होंने कुल्हाड़ियों से फर्नीचर और लकड़ी के पुतलों को तोड़ दिया। कपड़े और कपड़े कचरे के थैलों में डाल दिए गए और कूड़ेदान में फेंक दिए गए। एक बिंदु पर, सदन खाली था।" अद्भुत किताब जीआरईएस। मैडम ग्रे की मौत को उनकी बेटी अन्ना ने एक साल तक जनता से छुपाया था। दिसंबर 1994 में मैडम की मृत्यु की आधिकारिक घोषणा की गई। ग्री का नाम आम जनता के लिए बहुत कम जाना जाता है।

पेरिस.मौकापुस्तक पर लेखों की एक श्रृंखला जारी है बर्ट्रेंड मेयर-स्टेबल 12 कॉट्यूरियर। पौराणिक महिलाएं जिन्होंने दुनिया को बदल दिया।आज हमारी नायिका आत्मा और जन्मसिद्ध अधिकार में एक सच्ची पेरिसियन है। ग्राहकों की उनकी "सुनहरी" किताब - राजकुमारियों, डचेस, पहली महिलाओं और विश्व स्तर के सितारों में, उनके पास एक भी असफल संग्रह नहीं है! उनकी कलात्मक पूर्णता के लिए धन्यवाद, उनके कपड़े यूरोपीय संस्कृति के इतिहास से संबंधित हैं, जैसे कि प्रमुख कलाकारों के चित्र। यह वह थी जिसने अमेरिकी डिजाइनर बिल ब्लैस को ध्यान में रखते हुए कहा था: "फ़ैशन कला नहीं है और कभी नहीं रहा है, सिवाय इसके कि दो मास्टर्स - क्रिस्टोबल बलेनसिएगा और मैडम ग्रे के एटलियर में क्या बनाया गया था।"हाउते कॉउचर मूर्तिकार मैडम ग्रे, जिनकी कार की सीट मिंक फर से ढकी हुई थी, इस दुनिया को पूरी तरह से गुमनामी और गरीबी में छोड़ गईं। आज, उसका नाम अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है, यह स्पष्ट रूप से अधिक उद्यमी समकालीनों की छाया में रखा गया है जो न केवल एक अनूठी शैली बनाने में कामयाब रहे, बल्कि एक व्यापारिक साम्राज्य भी बना जिसने उनकी उपलब्धियों को कायम रखा। परियोजना के लिए पेरिस.मौकाइस ऐतिहासिक अन्याय को ठीक करना एक बड़ा सम्मान होगा, खासकर जब से हमारे पास बर्ट्रेंड मेयर-स्टेबल की पुस्तक के रूप में ऐसा अद्भुत स्रोत है।

जर्मेन क्रेब्स 1903 में पेरिस में पैदा हुआ था। हम उसके बचपन के बारे में बहुत कम जानते हैं, लेकिन एक बैलेरीना और फिर एक मूर्तिकार बनने के सपने को देखते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कला ने लड़की के पालन-पोषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। भविष्य के लिए वयस्कता में पहली नौकरी मैडम ग्रे प्लेस वेंडोमे पर एक फैशन हाउस में सहायक कटर की स्थिति थी। एक पेशेवर शुरुआत के लिए एक ऐतिहासिक स्थान, विशेष रूप से पिछली शताब्दी के 20 के दशक में, जब यूरोप और अमेरिका दोनों ने पेरिस का सपना देखा था। पहले से ही 1930 में, उसने दोनों महाद्वीपों पर बड़े खरीदारों और आयुक्तों को अपने कपड़े और कोट के पैटर्न बेचना शुरू कर दिया। तीन साल बाद, वह एक फैशन हाउस की सह-मालिक बन जाती है। एलिक्स बार्टन।मुझे कहना होगा, इस अद्भुत महिला ने आसानी से नाम बदल दिया! फैशन इतिहास उसे जानता है कि कैसे जर्मेन क्रेब्स, मार्सेल एलिक्स, एलिक्स, एलिक्स बार्टन, एलिक्स ग्रे, मैडमियोसेले ग्रे, मैडम ग्रे- कार्रवाई में रचनात्मक खोज! वास्तव में, यह पूर्ण पूर्णता की खोज थी - कपड़े, प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र की पूर्णता। उनके द्वारा बनाई गई चिलमन की नई शैली को जिराउडू के प्रदर्शन के बाद पहचाना गया "कोई ट्रोजन युद्ध नहीं होगा". उस समय ब्रांड नाम के तहत काम कर रहा था एलिक्स,वह प्रदर्शन के लिए ऐसी वेशभूषा के साथ आने में कामयाब रही कि अभिनेत्रियों ने उन्हें अपने जीवन में पहनना शुरू कर दिया, जिससे पेरिस को एक नए फैशन डिजाइनर के बारे में बात करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

पहले से ही एलिक्स बार्टन के पहले संग्रह में, भविष्य की मैडम ग्रे की व्यक्तिगत शैली की नींव दिखाई दी, विशेष रूप से, उनकी विशेष तकनीक - कम से कम सीम के साथ एक कपड़े के साथ एक आकृति लपेटकर एक सिल्हूट बनाना।वह अन्य फैशनपरस्तों से कैसे अलग दिखी? सबसे पहले, कलाप्रवीण चिलमन तकनीक, और, ज़ाहिर है, मूर्तिकला सौंदर्यशास्त्र। एक ऐसे युग में जब दो फैशनपरस्त महिलाओं ने फैशन में जीत हासिल की, जो फैशन पर दो ध्रुवीय विपरीत विचारों का प्रतिनिधित्व करती हैं - वियोनेट और चैनल, जर्मेन क्रेब्स का काम अपने शुद्धतम रूप में कला था, जिसे लहराती रेखाओं और कर्ल की सुलभ भाषा में बताया गया था। मिशेल डी ब्रूनहॉफ़, जो उस समय वोग पत्रिका में पेरिस शैली के स्थायी प्रतिनिधि थे और जनता के लिए कई हाउते कॉउचर जीनियस खोले, उनके कट की तकनीक से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने पत्रिका के पूरे दो पृष्ठ उन्हें समर्पित कर दिए, विदेशी ग्राहकों के हित को प्रोत्साहित करना।

1934 में, एलिक्स ने अपना एकमात्र क्रिएटिव डायरेक्टर बनकर अपना फैशन हाउस खोला। उस समय, "अतिसूक्ष्मवाद" की अवधारणा को अभी तक उपयोग में नहीं लाया गया था, लेकिन अतिसूक्ष्मवाद के बहुत ही सौंदर्यशास्त्र को 83 फॉबबर्ग सेंट-होनोरे में घर में सफलतापूर्वक शामिल किया गया था। इस प्रकार बर्ट्रेंड मेयर-स्टेबल एलिक्स हाउस की सेटिंग का वर्णन करता है: " सफेद दीवारों वाला सैलून, फर्श से छत तक दर्पण, हल्की लकड़ी की कुर्सियाँ और आरामकुर्सियाँ, कोई सजावट नहीं; कालीन फर्श पर कील - हल्के रंग, असबाब की तरह। फैशन हाउस में कोई स्टोर नहीं है, यहां आपको हैंडबैग या स्कार्फ के साथ शोकेस नहीं दिखेंगे। आंतरिक और साज-सामान सशक्त रूप से सख्त और तपस्वी हैं ..."।
नाटक के लिए उनकी वेशभूषा की सफलता के बाद "कोई ट्रोजन युद्ध नहीं होगा"उस पर मंच और स्क्रीन के सितारों के आदेशों की बमबारी की गई। उसने रईसों और रॉयल्टी के कपड़े पहने - और सभी ने उसकी शैली की मौलिकता की प्रशंसा की। एक पोशाक डिजाइनर के रूप में, एलिक्स हमेशा नाटक के स्वर और रंग को सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम रहा है - पी. मेरिमे द्वारा नाटक के लिए मौत की पोशाक से लेकर आर. टैगोर द्वारा एक भारतीय लड़के की पोशाक तक। 1937 के पेरिस वर्ल्ड फेयर में, एलिक्स ने पवेलियन डी एलिगेंस में एक प्लीटेड ड्रेस में एक मूर्ति तैयार की। उन्होंने 1939 के न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर में फ्रेंच पवेलियन में एक ड्रेप्ड ड्रेस में भी उच्च राहत प्रदर्शित की। उसने एक मूर्तिकार की तरह मानव शरीर के रूपों की खोज की और एक फैशन डिजाइनर की तरह इस शरीर को ढकने वाले कपड़े बनाए: "ऐसा कम ही होता है कि कोई व्यक्ति इन दोनों कार्यों को समान सफलता के साथ करने का प्रबंधन करता है।"

उपनाम ग्रेसजर्मेन क्रेब्स के जीवन में उनके दूसरे पति - एक रूसी कलाकार के नाम के विपरीत परिवर्णी शब्द के रूप में दिखाई दिया सर्गेई चेरेवकोव, जिसके बारे में कहा जाता है कि जब उसे पता चला कि उसकी पत्नी ने उसे अपना छद्म नाम दिया है, तो वह बहुत क्रोधित हुआ। लेकिन जर्मेन (उर्फ एलिक्स) के लिए, वह बहुत सफल रहा। ग्रेस शैली और एलिक्स शैली के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है, और क्यूटूरियर उस विधि के लिए सही रहा है जिसने उसे रेशम जर्सी ड्रैपरियों के साथ अपने पहले प्रयोगों के दौरान प्रसिद्ध किया। ग्रेस हाउस के पहले संग्रह का शो पेरिस के कब्जे की अवधि में गिर गया, और मैडम ग्रेस ने रंग योजना के माध्यम से अपनी स्थिति व्यक्त की।

यदि नीले, सफेद और लाल रंग में संग्रह के अलग-अलग मॉडल स्वतंत्र फ्रांस के ध्वज के विचार का सुझाव दे सकते हैं, तो अंतिम पोशाक, जिसने तीनों रंगों को सही क्रम में संयोजित किया, ने सभी संदेहों को पूरी तरह से दूर कर दिया। जर्मनों ने घर बंद कर दिया ग्रेस।युद्ध के बाद, घर ने न केवल अपने काम को फिर से शुरू किया, बल्कि सफलता के शिखर पर भी पहुंच गया, इस तथ्य के बावजूद कि यह न्यू लुक शैली में अपनी फूल महिला के साथ क्रिश्चियन डायर के व्यक्ति में नए रुझानों का वैचारिक रूप से विरोध कर रहा था।
Alyx के आदर्श कपड़ों को कपड़े के एक टुकड़े से बिना सीवन के बनाया जाना चाहिए। उनकी शैली को फ्रेंच फैशन में नियोक्लासिज्म कहा जाता है। प्रसिद्ध ग्री फोल्ड की पहचान कैसे करें? 2011 के वसंत में बॉरडेल संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी मैडम ग्रेस के आयोजकों के अनुसार, "यह हर 3 सेमी में एक सीधी रेखा में कपड़े पर सिलवटों का एक क्रम है। सिलवटों की गहराई -1.5 सेमी है। , वे अंदर से सिले हुए हैं, और सामने की ओर से उनकी ऊंचाई 2 मिमी है। विशेष रूप से ऐसे सिलवटों वाली पोशाक के लिए, साठ के दशक के अंत में, रैसीन कारखाने में असाधारण चौड़ाई का रेशमी कपड़ा बनाया गया था। इस तरह के कपड़े के 280 सेमी, जीआरई तकनीक के अनुसार सिलवटों में बिछाने के बाद, 7 सेमी में बदल जाते हैं।

क्राफ्ट पेपर से ढके लकड़ी के पुतले पर बड़ी संख्या में पिन के साथ सिलवटों को तय किया जाता है। काम के दौरान, जर्सी को आवश्यकतानुसार रोल से खोल दिया जाता है और केवल एक बार काट दिया जाता है - जब काम पूरा हो जाता है। पोशाक की चोली, सिलवटों के साथ, हड्डियों के साथ एक बस्टियर पर सिल दी जाती है ... स्कर्ट (बिना प्लीट्स के जर्सी का उपयोग इसके लिए किया जाता है) पैनलों से बना होता है, जो एक विस्तारित बस्टियर होते हैं। आमतौर पर ग्री ड्रेपिंग ड्रेस के लिए स्कर्ट में जाती हैं। 13 से 21 मीटर तककपड़े।"

मैडम ग्रे की पोशाक की नवीनता में तीन घटक होते हैं: सामग्री की नवीनता, प्रौद्योगिकी की नवीनता और रंग की नवीनता। उसके लिए फैंसी नाम वाले कपड़े बनाए गए: डायरसाफिन, डेरीसिल, डेर्सैटिमिक्स।वह रेयॉन जर्सी के साथ काम करने वाली पहली महिला थी, और डायर, घूंघट और बाल्मेन की भारी पोशाक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उसके सूट शरीर को दूसरी त्वचा की तरह फिट करते थे। अपनी तकनीक की खूबी के बारे में बोलते हुए, आइए एक, लेकिन एक ज्वलंत उदाहरण दें - प्रत्येक संग्रह के निर्माण की अवधि के दौरान, मैडम ग्रे ने औसतन तीन जोड़ी कैंची को अनुपयोगी बना दिया। " जब मैं एक मॉडल को रेशम के कपड़े से लपेटता हूं, तो वह मेरे स्पर्श पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देती है, और मैं इस प्रतिक्रिया के अर्थ का अनुमान लगाने की कोशिश करता हूं और इसे अपने उद्देश्यों के लिए उपयोग करता हूं। इस तरह से मैं ड्रेस को वह छायाचित्र और आकार देता हूं जो कपड़ा खुद लेना चाहेगा।, - कॉट्यूरियर ने स्वीकार किया। उसका श्रेय - शरीर को स्वतंत्र महसूस करना चाहिए, इसलिए उसके कपड़े पर कपड़े, जैसे जीवित, शरीर के चारों ओर लपेटता है, उसके आकार को रेखांकित करता है। अतिरिक्त एक नरम pleated में एकत्र किया जाता है, कमर की वक्र पर जोर दिया जाता है, कमर चौड़ी नहीं होती है, कूल्हे भारी होते हैं, और नेकलाइन अश्लील होती है। यह कला है! साथ ही, मैडम ग्रे एक नायाब रंगकर्मी हैं, जिन्होंने हमेशा सही रंग और सामंजस्यपूर्ण संक्रमण पाया।

एक दिलचस्प विवरण: ग्रेस फैशन हाउस संग्रह के शो मूल रूप से उन शो से अलग थे जिनका हम आज उपयोग करते हैं। सैलून की ठंडी सफेदी, शो के रूप में ध्यान भटकाने की अनुपस्थिति, डिफाइल शुरू होने से पहले दरवाजा पूरी तरह से बंद हो गया ... फैशन मॉडल बिना टोपी, गहने, दस्ताने और लगभग बिना मेकअप के पोडियम पर चले गए। दर्शकों ने अपना ध्यान बिखरी हुई गुड़िया को देखकर नहीं बिखेरा, बल्कि प्रत्येक मॉडल की वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित किया। " मैं जिन लक्ष्यों के लिए प्रयास करता हूं उनमें से एक त्रुटिहीनता है, ”मैडम ग्रे ने स्वीकार किया। - एक युग में बनाई गई पोशाक के लिए अगले युग में मांग में होने के लिए, इसमें रेखाओं की पूर्ण शुद्धता होनी चाहिए। यह मॉडल की लंबी उम्र का राज है।" 1967 तक, महान couturier के पास एक रचनात्मक संकट था, लेकिन फ्रेंच वोग के प्रधान संपादक फ्रांसिन क्रेसन की सलाह से उन्हें क्लासिक्स के बारे में भूलने और अपने काम में "युवा सेक्सी महिलाओं" को लक्षित करने में मदद मिली। 20वीं सदी के अंत में नवशास्त्रवाद और कामुक उदारवाद को मिलाने के प्रयास में पहली सफलता एक सफेद रेशमी पोशाक थी जिसमें काले मखमली एप्रन का इस्तेमाल किया गया था। जैकलीन कैनेडी।पूरी दुनिया में छाई इस ड्रेस की तस्वीर! सफलता की दूसरी लहर ने वैरागी को बदल दिया, जो हमेशा प्रतिभाशाली बना रहा, लेकिन जर्मेन क्रेब्स को संवाद करना बहुत मुश्किल था। उसने अपने उद्योग के जीवन में भाग लेना, यात्रा करना, पुरस्कार प्राप्त करना, संग्रहालयों में अपने कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया। उसके पास परफ्यूमरी के क्षेत्र में परियोजनाएं थीं, कार्टियर के घर के साथ गहनों के उत्पादन के लिए एक संयुक्त परियोजना, और यहां तक ​​​​कि खुद को रेडी-टू-वियर में खोजने का प्रयास करती है।

अगर हम मैडम ग्री के बारे में एक फिल्म बनाने के लिए तैयार हैं, तो हमें नायिका के मनोवैज्ञानिक चित्र पर कड़ी मेहनत करनी होगी, खासकर जब से उसने ध्यान से जनता से वह सब कुछ छुपाया जो रचनात्मकता से संबंधित नहीं था। लेखक और पत्रकार एडमंड चार्ल्स-रॉक्स ने उन्हें " एक तानाशाह जो एक चूहा होने का नाटक करता है। यह एक महान रहस्य है। माफिया के नेता से बात करने की तुलना में उससे बाहर निकलना बहुत मुश्किल है।और ग्रेस हाउस के डिजाइनर पेगी यूयिन लिन ने कहा: "उसने अपनी कमर पर चाबियों का एक गुच्छा पहना था और ब्लूबीर्ड के किसी प्रकार की महिला संस्करण की तरह दिखती थी। वह ठंड से कांप रही थी, तब भी जब उसने अंदर फर के साथ लोमड़ी का कोट पहन रखा था। जिन लोगों से वह प्यार करती थी, उनके साथ वह हमेशा नरम, मदद के लिए तैयार रहती थी, और बाकी के साथ वह घमंडी और तिरस्कारपूर्ण थी। वह अपने दोस्तों से उनके प्रवेश के लिए ईर्ष्या करती थी।"…. मैडम ग्रे के बारे में फिल्म, दुर्भाग्य से, सुखद अंत के साथ समाप्त नहीं हो सकती। एक शानदार फैशन मूर्तिकार होने के नाते, वह चालाक व्यवसायियों की अशुद्धता का विरोध करने में असमर्थ थी। एक नियंत्रित हिस्सेदारी खो दी बर्नार्ड तापी,उसने स्थिति पर नियंत्रण खो दिया। उसे अपनी खुद की दिमागी उपज के पतन को अपनी आँखों से देखने का मौका मिला - अभिलेखागार को लूट लिया गया, ऋण अवरुद्ध कर दिए गए और 1987 में फैशन हाउस को दिवालिया घोषित कर दिया गया। समर्थन भी ह्यूबर्ट गिवेंचीएक सच्चे अभिजात और सज्जन, न्यायिक मशीन को रोकने में विफल रहे। एक दिन में फैशन हाउस की तीन मंजिलें खाली कर दी गईं। बेलीफों ने कुल्हाड़ियों से फर्नीचर और लकड़ी के पुतलों को काट डाला, और कचरे के थैलों में पैटर्न और कपड़े निकाल लिए ...।
मैडम ग्रे की मौत एक सार्वजनिक जांच और फ्रांसीसी फैशन समुदाय और क्यूटूरियर की बेटी अन्ना ग्रे के बीच आपसी आरोपों का कारण बन गई। हमारी फिल्म में, अंतिम शॉट पहले से ही वृद्ध मैडम ग्रे की टकटकी होगी, जिन्होंने आखिरी साल एक विशेष अस्पताल में बिताए, कहीं दूर, जहां विचित्र बादल क्षितिज के ऊपर तैरते हैं, और कपड़े की चिकनी रेखाएं उनके घटता से पैदा होती हैं और कर्ल। ग्रेस. कपड़े जो समय के अधीन नहीं हैं, जैसे प्राचीन देवताओं और नायकों की मूर्तियाँ…।