सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर. दुनिया और रूस के मशहूर फैशन डिजाइनर

डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानकों को निर्धारित करते हैं और रुझानों को परिभाषित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर अपनी किसी चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचानने योग्य है, और प्रत्येक के पास एक विशेष अद्वितीय लिखावट है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? हो सकता है कि वे केवल भाग्य के सेवक हों - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और विशाल कार्य है? किस चीज़ ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?

गैब्रिएल बोनर चैनल (कोको चैनल)

प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। उसे उद्धृत किया जाता है, उसकी नकल करने की कोशिश की जाती है। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने फैशन हाउस चैनल की स्थापना की, दुनिया को नंबरों के तहत अपना सिग्नेचर परफ्यूम दिया। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन रुचि वाली एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को अपनाने, सार्वभौमिक छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, पोशाक गहने और टैन की लोकप्रियता का श्रेय देते हैं।

कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। कपड़ों में सबसे अधिक वह आराम को महत्व देती थी और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल करती थी। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने जवाब दिया: “एक अनाथालय में ननों की देखरेख में रहते हुए, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया और मैं इस विधि को समझने में काफी होशियार थी। मैंने वास्तव में कम उम्र में ही डिजाइन पर ध्यान केंद्रित कर लिया था, यही वजह है कि मुझे इतनी जल्दी प्रसिद्ध ग्राहक मिल गए।''

चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। उन्होंने टोपियाँ बेचीं। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल ने जो पहला कपड़ा बनाया वह स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसकी पोशाक पर ध्यान दिया और पूछा कि उसे यह कहां से मिली, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जो मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"

कार्ल लजेरफेल्ड

सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, काम करने की अद्भुत क्षमता वाला व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा वाला व्यक्ति, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल का यह विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर 1983 से चैनल फैशन हाउस का प्रमुख है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300,000 संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी हैं। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल के निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के दिखाए जाने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम शुरू कर देता हूँ।"

उनकी रचनात्मक क्षमताएँ बचपन में ही प्रकट हो गईं। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाई फैशन सिंडिकेट के तहत लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, पहनने के लिए तैयार लाइनें, जूते और सहायक उपकरण तैयार किए। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों ने उन पर ध्यान दिया।

70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला थिएटर के अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल के फैशन हाउस में नई जान फूंक दी, इसके प्रमुख और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर रहा है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. वह ख़त्म हो चुकी है. मैंने इसे बनाए रखने के लिए सब कुछ किया, और मैं इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए सब कुछ करना जारी रखूंगा। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो, अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो वह अभी और यहीं रहती तो क्या करती।

दोस्त कार्ल कैसर (सीज़र, जर्मन में) को एक साथ कई काम करने की उनकी अद्भुत क्षमता के लिए बुलाते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र का उत्पादन करते हैं, अपना खुद का ब्रांड विकसित करते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं, लघु फिल्में शूट करते हैं और प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं, महिलाओं के संग्रह जारी करते हैं।

एल्सा शिआपरेल्ली

20वीं सदी के पूर्वार्ध के प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिन्हें फैशन जगत का अतियथार्थवादी माना जाता है, जो रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल के मुख्य प्रतिद्वंद्वी हैं। एल्सा का जन्म अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने चित्रकला, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में अंशकालिक काम करते हुए, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को आश्चर्यचकित करने का विचार आया।

आर्मेनिया के एक आप्रवासी से मुलाकात हुई, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे एक साथ कपड़ों के असामान्य मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके परिश्रम का फल तितली के आकार के धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम से, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्ट्रॉस स्पोर्ट्सवियर स्टोर से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और बुना हुआ कपड़ा कारखाने को अर्मेनियाई प्रवासी को प्रसिद्धि दी। एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि मूल रूप से योजना बनाई गई थी, उसने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया, कुछ तर्कहीन और समझ से बाहर व्यक्त किया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, गले मिलते हाथ, सांप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य चित्र, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।

यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और खुशी-खुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार सुझाया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या इंकवेल के रूप में एक टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पेन, पेंसिल, सूखे बीटल का उपयोग किया जाता था।

एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी, हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहां तक ​​कि खुद डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा जैसे उन्हें भुला दिया गया हो। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन की दुनिया में नवप्रवर्तक थीं, लेकिन पूरी तरह से अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निर्विवाद रूप से अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, फूशिया रंग (चौंकाने वाला गुलाबी भी शिआपरेली का विचार है!), महिला शरीर के रूप में बोतलें, फर जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका फैशन और शैली की दुनिया पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

क्रिश्चियन डाइओर

सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके प्रति हम अति-स्त्रैण न्यू लुक वाली पोशाकों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, उन्हें कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी से गुजरना पड़ा, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के लिए नाटकीय पोशाकें डिजाइन करना, रेखाचित्र बनाना शुरू किया। और ये रेखाचित्र बेहद लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, उन पर ध्यान दिया गया। मैंने फ़ैशन मॉडलों में विशेषज्ञता हासिल करने का निर्णय लिया, हालाँकि टोपी के डिज़ाइन अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण उस समय डायर का करियर शुरू नहीं हो सका।

सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति के वित्तपोषण के कारण, डायर का फैशन हाउस पेरिस में खुला। 42 साल की उम्र में, वह प्रसिद्ध हो गए, उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने "द क्राउनड लाइन" कहा था, क्रांतिकारी के रूप में पहचाना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिसवासी उस समय मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतने थक गए थे कि उन्होंने डायर संग्रह का प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया। स्त्रैण छायाचित्र, शानदार और चमकीले कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो फूली हुई या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।

लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा है कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न को इंगित करती है। कई लोगों का मानना ​​था कि युद्ध के बाद, विलासिता और दिखावा अनुचित और ईशनिंदा है। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता जबरदस्त थी, उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।

केवल 1954 में डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन परिदृश्य में लौट आया, जो "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका, क्योंकि उसने डायर के मॉडलों के बारे में बात की थी। लेकिन डायर ने बहुत समझदारी से एक नया, हल्का और सरल संग्रह जारी करके स्थिति से बाहर निकल लिया। पहले से अलग, लेकिन अब भी वही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने, महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद, एक बार कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया और बदले में डायर ने तुरंत उस युवक में भविष्य के गुरु को पहचान लिया।

21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए लुक के नरम और हल्के संस्करण का अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया। लॉरेंट 12 फैशन मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरकर यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे।

ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। हालाँकि, यह ईर्ष्या और परेशानी के बिना नहीं था। अफवाह है कि फैशन हाउस डायर के मालिक (मार्सेल बौसैक) ने सेंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजने पर जोर दिया था, जिससे वह डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहता था। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया था।

1961 में, ब्रांड यवेस सेंट लॉरेंट (यवेस सेंट लॉरेंट) सामने आया, उनका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल रूपांकनों, चमकीले रंगों, प्रेरणा अफ्रीकी देशों से आती है। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, दृश्यावली और वेशभूषा बनाता है।

लॉरेंट के बाद के संग्रहों के विचारों को भी बड़ी पहचान मिली और एक प्रकार का फैशन क्लासिक बन गया: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की हस्ताक्षर विशेषता बन गए), ट्राउजर सूट, हाई बूट, टर्टलनेक स्वेटर, काले चमड़े की जैकेट, सफारी-शैली के कपड़े, जातीय रूपांकनों। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए और अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर भी बने।

जियोर्जियो अरमानी

इटालियन फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। जियोर्जियो को बचपन से ही कला और रंगमंच पसंद था, वह गुड़ियों के लिए पेंटिंग और कपड़े सिलता था। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर के पेशे पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो ड्रेसर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी डिजाइन किए।

अरमानी के पेशेवर कपड़ा कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया है। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को एक विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। पुरुषों के कलेक्शन की जबरदस्त सफलता के बाद, अरमानी ने कामकाजी महिलाओं पर विशेष ध्यान देते हुए महिलाओं के कलेक्शन पेश करना शुरू किया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक रुझानों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़ों के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी संग्रह की पहचान हैं।

राल्फ लॉरेन

एक प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडीमेड ड्रेसों का राजा कहा जाता है, जिन्होंने "अमेरिका के लिए अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र, व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यू.एस. डिज़ाइनर्स काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक स्तर का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। बेलारूस के मूल निवासी (उनके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और उनकी शादी हुई), एक गरीब बड़े परिवार से, राल्फ ने छोटी उम्र से ही अपने लिए सफल होने का लक्ष्य निर्धारित कर लिया था। उसका ध्यान एक सहपाठी की अलमारी पर गया, जो केवल उसकी ही थी, और जिसमें कपड़े बहुत करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए केवल एक ही कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।

दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइनर का डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन वह एक प्रेरणादायक, एक डिजाइनर है, वह प्रत्येक संग्रह के बारे में सबसे छोटी बारीकियों पर सोचता है। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं कल्पना भी नहीं कर सकता था कि "पोलो" वैसा बन जायेगा जैसा वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"

सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन के रूप में काम किया (कपड़े, दस्ताने और टाई बेची), फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (वह उपन्यास द ग्रेट गैट्सबी से प्रेरित था): एक विस्तृत रेशम टाई (जबकि पतली टाई तब प्रचलन में थी)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना पोलो फैशन ब्रांड खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार संग्रह (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और सहायक उपकरण जारी किए। वह 24 शेड्स में स्पोर्ट्स शर्ट बनाने वाले एकमात्र व्यक्ति थे।

लोरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। किसी ने एक बार मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। वह सिर्फ कपड़े नहीं बल्कि इतिहास का प्रतीक है, ”लॉरेन ने कहा। राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों की दुकानों से खरीदी गई शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे यह कहां से मिला। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में लहरा रहे थे। मैंने उसके लिए शर्टें बनाईं।" लॉरेन वेस्टर्न स्टाइल को फैशन में लेकर आईं। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।

लड़के राल्फ के सपने सच हुए: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, एक खेत का मालिक है और पुरानी कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।

रोबेर्टो केवाली

प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर "फैशन कलाकार" कहलाने के लिए कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया, क्योंकि अन्य डिजाइनरों ने नीरस चीजें बनाना जारी रखा ... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान आधार पर तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश कर रही हूं जो निष्पक्ष सेक्स के प्रत्येक सदस्य में मौजूद है।

कैवल्ली की प्रतिभा के प्रकटीकरण पर उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन के क्षेत्र में काम करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे, उन्होंने वस्त्रों पर छपाई की तकनीक का अध्ययन किया। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई जिसने इटली में बड़े कारखानों की रुचि को आकर्षित किया। कैवली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था, अकादमी में पढ़ाई के दौरान ही उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीके ईजाद करना शुरू कर दिया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।

और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवली ने स्वयं चमड़े पर एक मुद्रण प्रणाली का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया, जिसने इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगने की अनुमति दी। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है जिसने मैसन को समृद्ध और सफल बना दिया है।

रॉबर्टो कैवली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, उन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियों द्वारा पहना जाता है। कैवल्ली का मानना ​​है कि एक महिला के पास एक चरित्र और एक मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"

वैलेंटिनो गारवानी

वैलेंटिनो फैशन हाउस के संस्थापक, प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर को बचपन से ही चित्रकारी करना पसंद था, अपनी युवावस्था में उन्हें कला पसंद थी और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में वैलेंटिनो ब्रांड का जन्म हुआ।

फैशन हाउस के भावी सीईओ, आर्किटेक्ट जियामेटी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में जाने के बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के एक संग्रह में लाल पोशाकें थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड हैं।

इन वर्षों में, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाए हैं, उनमें से कई ने उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद किया। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस हाउते कॉउचर वीक में एक विदाई शो हुआ, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।

फैशन की दुनिया अपने उस्तादों के लिए मशहूर है, जिनकी संख्या हर दिन बढ़ती जा रही है। हालाँकि, फैशन इंडस्ट्री में ऐसे नाम भी हैं जिन्हें कभी नहीं भुलाया जाएगा। इन्हीं लोगों के बारे में इस लेख में चर्चा की जाएगी।

फ़्रेंच फ़ैशन डिज़ाइनर.

कोको नदी(कोको चैनल 1883 - 1971) - फैशन डिजाइनर, सबसे ठाठ और प्रसिद्ध फैशन हाउस चैनल की स्थापना की। उनके सबसे महत्वपूर्ण आविष्कार छोटी काली पोशाक और 2.55 बैग हैं। बैग को इसका नाम इसके निर्माण की तारीख (फरवरी, 1955) के अनुसार मिला, और सार यह था कि यह दुनिया का पहला बैग मॉडल था जिसे हाथों में नहीं ले जाना पड़ता था; यह बैग एक लंबी चेन पर एक छोटा आयताकार आकार था।

क्रिश्चियन डाइओर (क्रिश्चियन डायर 1905 - 1957) - क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक। प्रारंभ में इत्र उत्पादों के उत्पादन में लगे। इस फैशन डिजाइनर की मुख्य योग्यता न्यू लुक जैसी शैली की दुनिया का उद्घाटन है, जहां मुख्य भूमिका कोर्सेट और क्रिनोलिन को दी गई है, जिसने स्त्रीत्व और रोमांस पर जोर दिया। इस खोज की बदौलत ही पेरिस विश्व फैशन की मुख्य राजधानी बन गया।

पियरे कार्डिन(पियरे कार्डिन) फैशन हाउस पियरे कार्डिन के संस्थापक हैं। उनके खाते में 500 से अधिक पेटेंट किए गए आविष्कार हैं - ये पोल्का डॉट्स के साथ पुरुषों की टाई, और रंगीन मोज़ा, और मिनी सनड्रेस, और उच्च जूते हैं। कार्डिन डेनिम में दिलचस्पी लेने वाले पहले व्यक्ति थे, और वह बच्चों और युवाओं के लिए कपड़े विकसित करने वाले पहले व्यक्ति भी थे।

ह्यूबर्ट डी गिवेंची(ह्यूबर्ट डी गिवेंची) गिवेंची फैशन हाउस के संस्थापक हैं। अलग-अलग समय पर इस घर के मुखिया जॉन गैलियानो और अलेक्जेंडर मैक्वीन थे। गिवेंची ब्रेकफ़ास्ट एट टिफ़नीज़ में अभिनेत्री ऑड्रे हेपबर्न की छवि के लिए प्रसिद्ध हो गए।

जॉन पॉल गोतियेर (जीन-पॉल गॉल्टियर) - फैशन हाउस के संस्थापक और अध्यक्ष जीन पॉल गॉल्टियर एस.ए. उल्लेखनीय है कि गौथियर के पास कोई विशेष शिक्षा नहीं है। फैशन डिजाइनर, कोई कह सकता है, एक "खुला" समलैंगिक है, और यह उसका अभिविन्यास था जो फैशनेबल छवियां बनाने में अग्रणी बन गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने पुरुषों को महिलाओं की स्कर्ट और सूट पहनाए। मर्लिन मैनसन गॉथियर की नियमित ग्राहक हैं।

पाको रबान(पाको रबैन) - स्पेन के मूल निवासी, एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर। उन्होंने "आधुनिक सामग्रियों से 12 मॉडल" नामक अपने पहले संग्रह से पूरी दुनिया को चौंका दिया, जिसमें कागज, धातु और प्लास्टिक से बनी पोशाकें प्रस्तुत की गईं। वह किसी काली लड़की को रनवे पर उतारने वाले पहले डिजाइनर भी हैं।

ब्रिटिश फैशन डिजाइनर.

विविएन वेस्टवुड (विविएन वेस्टवुड) एक ब्रिटिश फैशन डिजाइनर हैं। मुख्य योग्यता पंक शैली का निर्माण है, जिसकी बदौलत फैशन के बारे में सभी "सही" विचार दूर हो गए। कपड़ों के अलावा, परफ्यूम और एक्सेसरीज़ की भी कतारें हैं।

जॉन गैलियानो (जॉन गैलियानो) - अंग्रेजी डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर के पूर्व कला निर्देशक (1996 - 2001)। "वर्ष के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर" के रूप में चार पुरस्कार प्राप्त हैं। अवंत-गार्डे शैली के प्रति उनके जुनून के लिए जाना जाता है, जो उनके सभी संग्रहों की मुख्य विशेषता बन गई है। जॉन गैलियानो के सभी अपमानजनक परिधानों में विलासिता और अभिजात्यता का स्पर्श दिखाई देता है। वैसे, यह वह ही थे जिन्होंने केट मॉस और नाओमी कैंपबेल जैसी प्रसिद्ध मॉडलों की दुनिया खोली।

दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनर, अपनी प्रतिभा का उपयोग करके, संपूर्ण फैशन साम्राज्य बनाते हैं जो दशकों तक फैशन की दुनिया के लिए दिशा तय करता है। नीचे दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची दी गई है जिन्होंने आधुनिक फैशन को आकार दिया है।

डोनाटेला वर्साचे (जन्म 2 मई, 1955) एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो वर्साचे फैशन हाउस के संस्थापक गियानी वर्साचे की छोटी बहन हैं। 1997 में महान डिजाइनर की हत्या के बाद, डोनाटेला को 20% हिस्सेदारी विरासत में मिली और वह कंपनी के उपाध्यक्ष और मुख्य डिजाइनर बन गए। उन्होंने जुलाई 1998 में अपने भाई की मृत्यु के एक साल और तीन दिन बाद अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया, जिससे साबित हुआ कि वर्साचे फैशन हाउस का भविष्य अच्छे हाथों में है।

डोना करन (जन्म 2 अक्टूबर, 1948) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, विश्व प्रसिद्ध ब्रांड डोना करन और डीकेएनवाई की निर्माता हैं। उन्होंने 1985 में महिलाओं के लिए कपड़ों का अपना पहला संग्रह, सेवन इज़ी पीसेस ("सेवन सिंपल थिंग्स") प्रस्तुत किया, जो बाद में प्रसिद्ध हो गया और डोना को गौरवान्वित किया। इस संग्रह की अनूठी अवधारणा यह थी कि प्रत्येक महिला को अपनी मूल अलमारी में सात चीजें शामिल करनी चाहिए जो उसके लिए अपरिहार्य हैं। जैसा कि डोना स्वयं कहती है, उसने कभी भी शानदार पोशाकें बनाने की इच्छा नहीं की - उसके कपड़े सभी के लिए हैं।

दुनिया के शीर्ष दस फैशन डिजाइनरों की सूची में आठवें स्थान पर केल्विन रिचर्ड क्लेन (जन्म 19 नवंबर, 1942) हैं - एक निंदनीय अमेरिकी फैशन डिजाइनर, केल्विन क्लेन इंक के संस्थापक, जिन्हें यूनिसेक्स शैली के संस्थापकों में से एक माना जाता है। केल्विन दुनिया के पहले व्यक्ति थे जिन्होंने कैटवॉक पर महंगी "डिज़ाइनर जींस" पेश करना और बेचना शुरू किया, जिसने बाद में उन्हें प्रसिद्ध बना दिया।

थॉमस कार्लाइल फोर्ड (जन्म 27 अगस्त, 1961) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, निर्देशक और पटकथा लेखक हैं। गुच्ची में डिज़ाइन निदेशक (बाद में क्रिएटिव डायरेक्टर) के रूप में काम करते हुए, आम जनता और साथियों दोनों से फैशन उद्योग में पहचान हासिल की। उन्हें ऑस्कर-नामांकित फिल्म ए सिंगल मैन के निर्देशन के लिए भी जाना जाता है। 2006 में, उन्होंने "टॉम फोर्ड" नाम से अपना खुद का ब्रांड स्थापित किया, जो पुरुषों के कपड़े, चश्मे और सहायक उपकरण बनाता है।

पियरे कार्डिन (जन्म 2 जुलाई 1922) एक इतालवी मूल के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं, जो फैशन इतिहास के सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक हैं। पियरे कार्डिन को उनकी अवंत-गार्डे शैली के लिए जाना जाता है, जो अमूर्त, ज्यामितीय रूपों को प्राथमिकता देते हैं, अक्सर स्त्री रेखाओं को नजरअंदाज करते हैं। वह न्यूयॉर्क, बीजिंग, लंदन में कई रेस्तरां के मालिक हैं, वह वौक्लूस विभाग में लैकोस्टे कैसल के भी मालिक हैं। 1950 में, उन्होंने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया और 500 से अधिक आविष्कारों का पेटेंट कराया, जिनमें हाई बूट, रंगीन मोज़ा, मिनी सनड्रेस आदि शामिल थे।

राल्फ लॉरेन (जन्म 14 अक्टूबर, 1939) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, परोपकारी और व्यवसायी हैं, जो दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक हैं (उनकी संपत्ति 7.5 अरब डॉलर आंकी गई है)। "लीजेंड ऑफ अमेरिकन फैशन" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1967 में उन्होंने पोलो राल्फ लॉरेन की स्थापना की और 1968 में अपना पहला मेन्सवियर कलेक्शन लॉन्च किया। 1971 से, उन्होंने महिलाओं के कपड़ों की लाइन डिज़ाइन करना शुरू किया। अपने नाम के तहत, राल्फ लॉरेन घरेलू सामान, सहायक उपकरण, इत्र और पालतू पशु उत्पाद भी बनाते हैं।

रैंकिंग में चौथी पंक्ति में क्रिश्चियन डायर (21 जनवरी, 1905 - 23 अक्टूबर, 1957) हैं - फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक, जो दुनिया के दस सबसे महंगे कपड़ों के ब्रांडों में से एक है। क्रिश्चियन ने 12 फरवरी, 1947 को न्यू लुक नामक अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया, जिसने डिजाइनर को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई और युद्ध के बाद के फैशन की दुनिया में एक क्रांति ला दी।

यवेस हेनरी डॉन मैथ्यू सेंट लॉरेंट (1 अगस्त, 1936 - 1 जून, 2008) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, फैशन हाउस यवेस सेंट लॉरेंट (सेंट लॉरेंट पेरिस) के संस्थापक। पुरुषों की अलमारी के तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया गया - चमड़े की जैकेट, जांघ-ऊँचे जूते और टक्सीडो। वह अपने शो में काले फैशन मॉडल का उपयोग करने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। अपने पूरे जीवन में, यवेस सेंट लॉरेंट अवसाद और अन्य मानसिक बीमारियों से पीड़ित रहे। उनका अक्सर मनोरोग क्लिनिक में इलाज होता था। पेरिस में उनके आवास पर मस्तिष्क कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई।

जियोर्जियो अरमानी (जन्म 11 जुलाई, 1934) एक इतालवी फैशन डिजाइनर, जियोर्जियो अरमानी स्पा के संस्थापक हैं। 8.5 बिलियन डॉलर की संपत्ति के साथ, वह इटली के सबसे अमीर लोगों में से एक हैं। उन्होंने 1974 में अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया। 80 के दशक की शुरुआत से, यह इत्र, सहायक उपकरण, घड़ियाँ और गहने का उत्पादन कर रहा है। वह होटल के सह-मालिक हैं, जो दुनिया की सबसे ऊंची इमारत - बुर्ज खलीफा गगनचुंबी इमारत की पहली से 39वीं मंजिल तक स्थित है।

कोको चैनल (19 अगस्त, 1883 - 10 जनवरी, 1971) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, शायद XX सदी के फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति, चैनल फैशन हाउस के संस्थापक। महिलाओं के फैशन में एक फिट जैकेट और एक छोटी सख्त काली पोशाक पेश की गई। 1921 में, उन्होंने चैनल नंबर 5 परफ्यूम बनाया, जो दुनिया भर में प्रतिष्ठित हो गया और आज भी इस्तेमाल किया जाता है। कोको का प्रभाव इतना प्रबल था कि टाइम पत्रिका ने उसे 20वीं सदी के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया, जो रैंकिंग में फैशन जगत से एकमात्र प्रतिनिधि थी।

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फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में होने वाले बदलावों के प्रति संवेदनशील होता है, कभी-कभी यह "अपना निशान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में दिमाग की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखना उचित है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और आक्रमणकारियों को फ्रांसीसी ठाठ का प्रदर्शन करते हुए दिखाया: "आप हमें जीत नहीं सकते। आप हमारी ज़मीनें ज़ब्त कर सकते हैं, लेकिन हमारा हौसला नहीं तोड़ सकते!..” हमने बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन जगत के मुख्य नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सुंदरता के नाम पर काम करने वाले असली कलाकार।

चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ

हाई फैशन के इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को माना जाता है - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर, जिनके ग्राहकों में 9 ताजपोशी व्यक्ति थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके पुत्रों, जीन-फिलिप और गैस्न के पास चला गया। 20वीं सदी में जीन-फिलिप वर्थ भी एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन जाएंगे, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस के पसंदीदा होंगे। वोर्टा पहला फैशनेबल राजवंश बन जाएगा।

जैक्स डौसेट

युवा जैक्स डौसेट अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने वाले नहीं थे - उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को डौसेट लॉन्जरी का उत्पादन विरासत में मिला, जो अंडरवियर बेचने वाला एक पारिवारिक व्यवसाय था। "मिस्टर जैक्स", जैसा कि अब उन्हें बुलाया जाता था, व्यवसाय में शामिल हो गए और इसे 20वीं सदी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता से कहीं अधिक विलासिता और सुंदरता को महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स ही थे जिन्होंने फैशन की दुनिया में पॉल पोइरेट और मेडेलीन वियोनेट की खोज की थी।

जीन पकेन

पॉल पोएरेट

पॉल पोइरेट ने बचपन में ही सिलाई करना शुरू कर दिया था और अपनी बहनों की गुड़ियों के लिए पोशाकें तैयार कीं। जैक्स डौसेट से सीखने के बाद, उन्हें हाउस ऑफ वर्थ में नौकरी मिल गई और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। पोएरेट पहले फैशन डिजाइनर थे जिन्होंने सुझाव दिया था कि महिलाएं कोर्सेट को त्यागें और प्राचीन शैली के ट्यूनिक्स और उच्च कमर वाले कपड़े पहनें। पोएरेट के पहनावे और कपड़े हमेशा शानदार थे - वह रूसी बैले और पेरिस में प्रसिद्ध "डायगिलेव सीज़न" के आगमन के बाद कई फैशन डिजाइनरों की तरह, पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश में थे। उस समय, रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोइरेट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ कज़ान संग्रह भी बनाया।

दुर्भाग्य से, पहले से ही 1920 के दशक में, कॉट्यूरियर की लोकप्रियता घटने लगी थी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं और कोको चैनल बदलाव का प्रतीक बन गया। पोएरेट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज़ थी, उसने खुद मैडेमोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएरेट को उत्तर दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"

कोको नदी

इस महान महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि हर किसी ने, उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना, मैडेमोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी काली पोशाक, चैनल नंबर 5 परफ्यूम, पहला ट्राउजर सूट, एक ट्वीड जैकेट जो एक पंथ बन गया है, धूमधाम और अलंकरण के बजाय सादगी और लालित्य की विलासिता, चैनल 2.55 रजाईदार इट-बैग - यह सब आधुनिक फैशनपरस्तों को फैशन की दुनिया की मुख्य फ्रांसीसी महिला से विरासत में मिला है।

एल्सा शिआपरेल्ली

फैशन की पहली सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे की पूर्वज "शॉकिंग एल्सा" अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल जितनी प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण यथासंभव भिन्न थे: एल्सा को झटका देना पसंद था, उसने अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और उसे काला और ट्वीड बिल्कुल भी पसंद नहीं था। यह वह थी जिसने चौंकाने वाले गुलाबी रंग को फैशन में पेश किया - उज्ज्वल फ्यूशिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका कॉलिंग कार्ड बन गया - उसे इस रंग के सूट में दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली के साथ मिलकर, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक स्केलेटन ड्रेस, और टोपियों का एक पूरा संग्रह डिजाइन किया और बनाया: एक मटन चॉप टोपी, एक जूता टोपी, एक दूरबीन टोपी... हम प्रशंसा के बिना विचारों और ऊर्जा से भरी इस महिला के बारे में बात नहीं कर सकते - उनकी प्रेरक आत्मकथा "माई शॉकिंग लाइफ" अवश्य पढ़ें!

मेडेलीन वियोनेट

मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता है - यह वह थी जो तिरछी कट तकनीक के साथ आई थी और ड्रेपरियों की असली मास्टर थी। उसकी पोशाकें, कट की शिल्प कौशल की बदौलत, हमेशा पूरी तरह से फिट होती हैं, ग्राहक के शरीर के हर मोड़ पर जोर देती हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", विओन के परिधानों की नकल करने और उसकी प्रतिभा को भुनाने की कोशिश में, उनके डिजाइन को समझने की कोशिश में घंटों तक लड़ते रहे - उन्हें पहले पोशाक को खोलना था, कई टक को कढ़ाई करना था और यह समझने की कोशिश करनी थी कि ये टुकड़े एक साथ एक सामंजस्य में कैसे फिट होते हैं।

जीन लैनविन

एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए कपड़े से शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाले बच्चे के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि किस तरह का दर्जी बच्चों की ऐसी अद्भुत चीजें सिलता है। जीन लैनविन ने जल्द ही वयस्कों के लिए कपड़े सिलना शुरू कर दिया, लेकिन उनके सभी स्टोरों में बच्चों के संग्रह भी बेचे गए। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों के कैनवस में प्रेरणा तलाशती थीं, बोटिसेली और रेनॉयर की प्रशंसा करती थीं। और सदन की पहचान प्रसिद्ध शेड "ब्लू लैनविन" थी।

जीन पटौ

जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में माहिर नहीं थे और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवीयर का उत्पादन शुरू करने वाले पहले डिजाइनर बन गए और टेनिस स्टार सुजैन लैनोलिन के लिए एक दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनकी ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विपरीत रंगों को अपनाया।

मैडम ग्रे

मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने के बीच अंतर नहीं देखती थीं। उसने, एक वास्तविक मूर्तिकार की तरह, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों को "लाइव" बनाया, सीधे पुतले पर और बिना पैटर्न के, इसलिए उसकी चीजों की नकल करना असंभव था। पर्दे की अविश्वसनीय जटिलता, पोशाकों के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।

मार्सेल रोचा

1942 में मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगा: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा महिलाओं के वार्डरोब में कोर्सेट लौटाता है, जो कई युद्ध वर्षों के लिए भूल गया था। और यह भी - ढीली फलालैन पतलून, एक ऐसी वस्तु जो आम तौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए विशिष्ट नहीं थी। मार्सेल रोची के आगमन से पहले महिलाएं केवल असाधारण मामलों में ही पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।

जैक्स फैट

फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फैट सेना में सेवा करने, पकड़े जाने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। फैट ने डिजाइनर का हुनर ​​खुद सीखा। और उन्होंने अपने द्वारा बनाई गई एक आकर्षक युवा पेरिसवासी की नई शैली के कारण लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने लहराती हवादार स्कर्ट, शानदार पोशाकें सिलीं, और क्रिश्चियन डायर से पहले भी उन्होंने एक ऐसे सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू किया जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।

क्रिश्चियन डाइओर

क्रिश्चियन डायर को उनके प्रसिद्ध 1947 संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - जिसने युद्ध के बाद की दुनिया को नए रूप की स्त्री छवि दिखाई थी। उसी संग्रह से दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण के लिए संपर्क किया: अपनी आत्मकथा डायर ऑन डायर में, उन्होंने विस्तार से बताया कि उन्होंने शो में कैसे काम किया, कैसे वह एक ही पोशाक को 7-8 बार पुन: काम के लिए भेज सकते थे और अंत में इसे संग्रह में शामिल भी नहीं कर सके।

ह्यूबर्ट डी गिवेंची

अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फैट, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा ही थी जिसने उन्हें जीवन में शुरुआत दी, जिसने एक युवा व्यक्ति में प्रतिभा देखी। 40 वर्षों तक गिवेंची की प्रेरणा और नियमित ग्राहक ऑड्रे हेपबर्न थी - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आई थी, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची को कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर मिला और उन्होंने कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए आउटफिट डिजाइन किए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ भी शामिल है।

क्रिस्टोबल बालेनियागागा

क्रिस्टोबल बालेनियागा फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में आने नहीं दिया, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर मार्क्विस डी कासा टोरेस से संपर्क किया और कहा कि अगर उनके पास भी वही कपड़े होते तो वह जो पोशाक उन्होंने अभी पहनी है, उससे कहीं बेहतर पोशाक सिलते। मार्कीज़ को आश्चर्य हुआ, लेकिन उसने लड़के को उसके लिए शौचालय बनाने की कोशिश करने का सुझाव दिया - और जब उसने उसके लिए किसी प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर से भी बदतर पोशाक सिल दी तो वह हैरान रह गया। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। 19 साल की उम्र में - खुद का फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि रेखाओं की गंभीरता को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाता है। कोको चैनल ने स्वयं उन्हें अपने एकमात्र प्रतियोगी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच बड़े अक्षर वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।

पाको रबन

60 के दशक में पाको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति ला दी - इस बार तकनीकी। उनके संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1966 में पेरिस में प्रस्तुत की गईं, ने धूम मचा दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से पोशाकें बनाईं: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों में अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाएँ पूरी तरह से प्रतिबिंबित हुईं। यह संभव है कि एक वास्तुकार के रूप में पाको रबन की शिक्षा ने उन्हें उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो बिल्कुल भी "फैशनेबल" नहीं थीं और फैशन में उपयोग नहीं की जाती थीं, हालांकि उन्होंने अपनी विशेषज्ञता में एक भी दिन काम नहीं किया।

पियरे बाल्मेन

1945 में रिलीज़ हुए पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुला दी गई विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह में शाम के कपड़े, किमोनो, महंगे कपड़ों से बने ट्राउजर सूट शामिल थे - और सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई और फीता के साथ। उन्हें महिलाओं को खूबसूरती से कपड़े पहनना पसंद था, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।

पियरे कार्डिन

अपने काम के पहले वर्ष, पियरे कार्डिन ने विशेष रूप से थिएटर के लिए वेशभूषा के निर्माण के लिए समर्पित किए, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, चमकीले सरल रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग थीं - यह इसके लिए धन्यवाद था कि उन्हें फैशन की दुनिया के मुख्य भविष्यवादी का अनकहा खिताब मिला। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बैलून ड्रेस थी।

यवेस सेंट लॉरेंट

यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना करियर क्रिश्चियन डायर के साथ शुरू किया और उनकी मृत्यु के बाद, डायर हाउस के प्रमुख बन गए। उनके 1958 के संग्रह ने आलोचकों से प्रशंसा अर्जित की, लेकिन 60वें में सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल कर लिया गया, और वह केवल एक साल बाद ही फैशन में लौट आए - लेकिन पहले से ही अपने स्वयं के हाउस ऑफ यवेस सेंट लॉरेंट में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया और उन्हें यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।

मिलिटा को समय-समय पर स्कूल से स्नातक होने वाली लड़कियों के पत्र मिलते हैं, वे पूछते हैं कि फैशन उद्योग में अपनी जगह पाने के लिए आगे की पढ़ाई के लिए कहां जाना है। मिलिटा ने इस विषय पर बहुत सारी सामग्रियां लिखीं - हमने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में शैक्षणिक संस्थानों की पसंद के बारे में बात की, और आज हम मुख्य विशिष्टताओं - फैशन डिजाइनर और फैशन डिजाइनर के आसपास की स्थिति को स्पष्ट करने का प्रयास करेंगे।

कभी-कभी आप यह कथन सुन सकते हैं कि एक फैशन डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर और यहां तक ​​कि एक स्टाइलिस्ट एक ही व्यक्ति हैं, वे सभी एक ही काम कर रहे हैं। हकीकत में सबकुछ थोड़ा अलग है, आइए जानने की कोशिश करें कि कौन क्या करता है।

डिज़ाइन, डिज़ाइनर और फ़ैशन डिज़ाइनर
प्रारंभ में, "डिज़ाइन" शब्द 16वीं शताब्दी में सामने आया, और उत्पादन और प्रौद्योगिकी के विकास के संबंध में 19वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में व्यापक हो गया।

यूएसएसआर में, एक डिजाइनर का पेशा 20वीं सदी के उत्तरार्ध में व्यापक हो गया, लेकिन पेशे को सोवियत विचारधारा के अनुकूल बनाने के लिए, "डिज़ाइन" शब्द को "कला डिज़ाइन" से बदल दिया गया।

20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी में कई बदलाव आए, यूएसएसआर का पतन हो गया, लेकिन रूस में सब कुछ बदल गया, कई नई संभावनाएं खुलीं। आज, एक डिजाइनर का पेशा काफी मांग में है, हमारे पास कई अलग-अलग डिजाइनर हैं, जिनमें कपड़ों से जुड़े लोग भी शामिल हैं। फैशन डिजाइनरों के साथ-साथ, "फैशन डिजाइनर" का पेशा, जो पिछली पीढ़ियों से अधिक परिचित है, बना हुआ है, और कई लोगों के लिए एक डिजाइनर और एक फैशन डिजाइनर के काम में कोई अंतर नहीं है।

पेशे का नाम "फैशन डिजाइनर" विशेष रूप से रूसी परंपरा में मौजूद है, अन्य देशों में डिजाइनर की परिभाषा स्वीकार की जाती है। लेकिन इस बीच, इन दोनों व्यवसायों के न केवल अलग-अलग नाम हैं, बल्कि ये अलग-अलग समस्याओं का समाधान भी करते हैं। एक फ़ैशन डिज़ाइनर कपड़े डिज़ाइन करता है, और एक डिज़ाइनर उन्हें डिज़ाइन करता है। अंतर महसूस करने के लिए, आइए इन दो अवधारणाओं को समझें।

कपड़ों के मॉडलिंग में विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करके इसे आकार देना शामिल है। वस्त्र डिज़ाइन एक नया रूप बनाने की प्रक्रिया है, जो परियोजना की अवधारणा के विकास और मुख्य डिज़ाइन कार्य की परिभाषा के साथ शुरू होती है।

दूसरे शब्दों में, डिजाइनर आधुनिक समाज में चल रहे मूड और रुझानों को पाता है, लोगों की जरूरतों का विश्लेषण करता है और कल के उपभोक्ताओं की इच्छाओं का अनुमान लगाते हुए कपड़ों के संग्रह की एक नई अवधारणा बनाता है। डिज़ाइनर नए रूप बनाता है, और कभी-कभी किसी चीज़ का नया कार्य और नई वास्तविकता बनाता है।

दूसरी ओर, फैशन डिजाइनर मौजूदा कपड़ों के आधार पर नए कपड़े विकसित करता है - वह टक को राहत में बदलता है, आस्तीन और कॉलर के आकार के साथ खेलता है, उत्पाद की लंबाई बदलता है, शैलियों को मिश्रित करता है, एक सजावटी समाधान चुनता है। सहमत हूं, दुनिया भर के कई आधुनिक फैशन डिजाइनर ऐसा कर रहे हैं। पेरिस और मिलान, लंदन और न्यूयॉर्क में फैशन वीक के प्रतिभागियों की सूची लगातार अपडेट की जाती है, लेकिन अक्सर नए संग्रह शुद्ध फैशन मॉडलिंग होते हैं। इसलिए, फैशन डिजाइनर का पेशा चुनते समय, आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि एक वास्तविक डिजाइनर एक नया मानव वातावरण बनाता है, भौतिक चीजों के लिए एक नया स्थान डिजाइन करता है, और रेट्रो शैली को आधुनिक तरीके से दोबारा नहीं बनाता है।

डिज़ाइनर और फ़ैशन डिज़ाइनर - किसकी अधिक आवश्यकता है?

दोनों पेशे आज रूसी श्रम बाजार में मांग में हैं। फैशन डिजाइनर एटेलियर में, सिलाई और बुनाई उद्यमों में, डिजाइनर - डिजाइन स्टूडियो में, उद्यमों में प्रायोगिक कार्यशालाओं में, डिजाइन ब्यूरो में काम करते हैं। उसी समय, एक डिजाइनर कभी-कभी फैशन डिजाइनर हो सकता है, और एक फैशन डिजाइनर एक डिजाइनर बन सकता है।

लेकिन मतभेद यहीं खत्म नहीं होते, एक फैशन डिजाइनर का पेशा कई विशेषज्ञताओं में बंटा होता है।

1. फैशन डिजाइनर चित्र विकसित करता है, फैशन डिजाइनर या ग्राहक के स्केच के अनुसार उत्पाद की मॉडल विशेषताओं को बदलता है (यदि हम एक एटेलियर के बारे में बात कर रहे हैं)।

2. एक फैशन डिजाइनर-टेक्नोलॉजिस्ट किसी उत्पाद की सिलाई के लिए वर्तमान तरीकों का चयन या विकास करता है, सबसे उपयुक्त प्रसंस्करण विधियों की तलाश करता है जो एक नई वस्तु के निर्माण की प्रक्रिया को सरल बनाते हैं।

3. एक फैशन डिजाइनर स्केच बनाता है - कागज पर उत्पाद के नए आकार और सिल्हूट की तलाश करता है, संभावित फिनिश पर काम करता है, उत्पाद के डिजाइन को विस्तार से बनाता है। स्केच के विकास में पहले स्केच से लेकर तकनीकी ड्राइंग तक कई चरण होते हैं, जो डिज़ाइनर को डिज़ाइन ड्राइंग विकसित करने के लिए दिया जाता है।

यह माना जाता है कि उपर्युक्त तीन फैशन डिजाइनरों में से प्रत्येक कपड़े के उत्पादन के सभी चरणों को जानता है, जानता है कि कैसे आकर्षित करना, डिजाइन करना, अपने विचारों को सामग्री में अनुवाद करना है, और अपने मॉडलों का प्रदर्शन आयोजित करने में सक्षम होगा। केवल सबसे अधिक मांग वाला विशेषज्ञ ही एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर है, क्योंकि केवल बड़ी उत्पादन मात्रा वाली बड़ी सफल कंपनियां ही कई फैशन डिजाइनरों को कर्मचारियों पर रख सकती हैं जो विभिन्न समस्याओं का समाधान करते हैं।

और डिजाइनर पूरे संग्रह की मूल अवधारणा को निर्धारित करता है, स्केच, डिज़ाइन, सिलाई तकनीक विकसित करता है, अपवित्र परिदृश्य पर सोचता है और विज्ञापन अभियानों के विकास में भाग लेता है।