दुनिया में सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर। दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनर
फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में होने वाले बदलावों के प्रति संवेदनशील होता है, कभी-कभी यह "अपना निशान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में दिमाग की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखना उचित है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और फ्रांसीसी ठाठ का प्रदर्शन किया आक्रमणकारियों को यह दिखाने के लिए: “आप हमें जीत नहीं सकते। आप हमारी ज़मीनें ज़ब्त कर सकते हैं, लेकिन हमारा हौसला नहीं तोड़ सकते!..” हमने बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन जगत के मुख्य नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सुंदरता के नाम पर काम करने वाले असली कलाकार।
चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ
हाई फैशन के इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को माना जाता है - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर, जिनके ग्राहकों में 9 ताजपोशी व्यक्ति थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके पुत्रों, जीन-फिलिप और गैस्ने के पास चला गया। 20वीं सदी में जीन-फिलिप वर्थ भी एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन जाएंगे, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस के पसंदीदा होंगे। वोर्टा पहला फैशनेबल राजवंश बन जाएगा।
जैक्स डौसेट
युवा जैक्स डौसेट अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने वाले नहीं थे - उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को डौसेट लॉन्जरी का उत्पादन विरासत में मिला, जो अंडरवियर बेचने वाला एक पारिवारिक व्यवसाय था। "मिस्टर जैक्स", जैसा कि अब उन्हें बुलाया जाता था, व्यवसाय में शामिल हो गए और इसे 20वीं सदी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता से कहीं अधिक विलासिता और सुंदरता को महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स ही थे जिन्होंने फैशन की दुनिया में पॉल पोइरेट और मेडेलीन वियोनेट की खोज की थी।
जीन पकेन
पॉल पोइरेट
पॉल पोइरेट ने बचपन में ही सिलाई करना शुरू कर दिया था और अपनी बहनों की गुड़ियों के लिए पोशाकें तैयार कीं। जैक्स डौसेट से सीखने के बाद, उन्हें हाउस ऑफ वर्थ में नौकरी मिल गई और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। पोएरेट पहले फैशन डिजाइनर थे जिन्होंने सुझाव दिया था कि महिलाएं कोर्सेट को त्यागें और प्राचीन शैली के ट्यूनिक्स और उच्च कमर वाले कपड़े पहनें। पोएरेट के पहनावे और कपड़े हमेशा शानदार थे - वह रूसी बैले और पेरिस में प्रसिद्ध "डायगिलेव सीज़न" के आगमन के बाद कई फैशन डिजाइनरों की तरह, पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश में थे। उस समय, रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोइरेट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ कज़ान संग्रह भी बनाया।
दुर्भाग्य से, पहले से ही 1920 के दशक में, कॉट्यूरियर की लोकप्रियता घटने लगी थी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं और कोको चैनल बदलाव का प्रतीक बन गया। पोएरेट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज़ थी, उसने खुद मैडेमोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएरेट को उत्तर दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"
कोको नदी
इस महान महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि हर किसी ने, उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना, मैडेमोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी काली पोशाक, चैनल नंबर 5 परफ्यूम, पहला ट्राउजर सूट, एक ट्वीड जैकेट जो एक पंथ बन गया है, धूमधाम और अलंकरण के बजाय सादगी और लालित्य की विलासिता, चैनल 2.55 रजाई बना हुआ बैग - यह सब विरासत में मिला है फैशन जगत की मुख्य फ्रांसीसी महिलाओं में से आधुनिक फैशनपरस्तों द्वारा।
एल्सा शिआपरेल्ली
फैशन की पहली सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे की पूर्वज "शॉकिंग एल्सा" अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल जितनी प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण यथासंभव भिन्न थे: एल्सा को झटका देना पसंद था, उसने अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और उसे काला और ट्वीड बिल्कुल भी पसंद नहीं था। यह वह थी जिसने चौंकाने वाले गुलाबी रंग को फैशन में पेश किया - उज्ज्वल फ्यूशिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका कॉलिंग कार्ड बन गया - उसे इस रंग के सूट में दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली के साथ, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक स्केलेटन ड्रेस और टोपियों का एक पूरा संग्रह का आविष्कार किया और बनाया: एक मटन चॉप टोपी, एक जूता टोपी, एक दूरबीन टोपी ... हम इस महिला के बारे में बात करने के लिए उत्साहित नहीं हैं विचार और ऊर्जा। हम नहीं कर सकते - उनकी प्रेरक आत्मकथा "माई शॉकिंग लाइफ" अवश्य पढ़ें!
मेडेलीन वियोनेट
मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता है - यह वह थी जो तिरछी कट तकनीक के साथ आई थी और ड्रेपरियों की असली मास्टर थी। उसकी पोशाकें, कट की शिल्प कौशल की बदौलत, हमेशा पूरी तरह से फिट होती हैं, ग्राहक के शरीर के हर मोड़ पर जोर देती हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", विओन के परिधानों की नकल करने और उसकी प्रतिभा को भुनाने की कोशिश में, उनके डिजाइन को समझने की कोशिश में घंटों तक लड़ते रहे - उन्हें पहले पोशाक को खोलना था, कई टक को कढ़ाई करना था और यह समझने की कोशिश करनी थी कि ये टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं सद्भाव।
जीन लैनविन
एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए कपड़े से शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाले बच्चे के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि किस तरह का दर्जी बच्चों की ऐसी अद्भुत चीजें सिलता है। जीन लैनविन ने जल्द ही वयस्कों के लिए कपड़े सिलना शुरू कर दिया, लेकिन उनके सभी स्टोरों में बच्चों के संग्रह भी बेचे गए। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों के कैनवस में प्रेरणा तलाशती थीं, बोटिसेली और रेनॉयर की प्रशंसा करती थीं। और सदन की पहचान प्रसिद्ध शेड "ब्लू लैनविन" थी।
जीन पटौ
जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में माहिर नहीं थे और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवीयर का उत्पादन शुरू करने वाले पहले डिजाइनर बन गए और टेनिस स्टार सुजैन लैनोलिन के लिए एक दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनकी ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विपरीत रंगों को अपनाया।
मैडम ग्रे
मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने के बीच अंतर नहीं देखती थीं। उसने, एक वास्तविक मूर्तिकार की तरह, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों को "लाइव" बनाया, सीधे पुतले पर और बिना पैटर्न के, इसलिए उसकी चीजों की नकल करना असंभव था। पर्दे की अविश्वसनीय जटिलता, पोशाकों के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।
मार्सेल रोचा
1942 में मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगा: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा महिलाओं के वार्डरोब में कोर्सेट लौटाता है, जो कई युद्ध वर्षों के लिए भूल गया था। और यह भी - ढीली फलालैन पतलून, एक ऐसी वस्तु जो आम तौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए विशिष्ट नहीं थी। मार्सेल रोची के आगमन से पहले महिलाएं केवल असाधारण मामलों में ही पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।
जैक्स फैट
फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फैट सेना में सेवा करने, पकड़े जाने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। फैट ने डिजाइनर का हुनर खुद सीखा। और उन्होंने अपने द्वारा बनाई गई एक आकर्षक युवा पेरिसवासी की नई शैली के कारण लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने लहराती हवादार स्कर्ट, शानदार पोशाकें सिलीं, और क्रिश्चियन डायर से पहले भी उन्होंने एक ऐसे सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू किया जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।
क्रिश्चियन डाइओर
क्रिश्चियन डायर को उनके प्रसिद्ध 1947 संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - जिसने युद्ध के बाद की दुनिया को नए रूप की स्त्री छवि दिखाई थी। उसी संग्रह से दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण के लिए संपर्क किया: अपनी आत्मकथा डायर ऑन डायर में, उन्होंने विस्तार से बताया कि उन्होंने शो में कैसे काम किया, कैसे वह एक ही पोशाक को 7-8 बार पुन: काम के लिए भेज सकते थे और अंत में इसे चालू भी नहीं कर सके। संग्रह के लिए.
ह्यूबर्ट डी गिवेंची
अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फैट, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा ही थी जिसने उन्हें जीवन में शुरुआत दी, जिसने एक युवा व्यक्ति में प्रतिभा देखी। 40 वर्षों तक गिवेंची की प्रेरणा और नियमित ग्राहक ऑड्रे हेपबर्न थी - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आई थी, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची को कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर मिला और उन्होंने कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए आउटफिट डिजाइन किए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ भी शामिल है।
क्रिस्टोबल बालेनियागागा
क्रिस्टोबल बालेनियागा फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में आने नहीं दिया, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर मार्क्विस डी कासा टोरेस से संपर्क किया और कहा कि अगर उनके पास भी वही कपड़े होते तो वह जो पोशाक उन्होंने अभी पहनी है, उससे कहीं बेहतर पोशाक सिलते। मार्कीज़ को आश्चर्य हुआ, लेकिन उसने लड़के को उसके लिए शौचालय बनाने की कोशिश करने का सुझाव दिया - और जब उसने उसके लिए किसी प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर से भी बदतर पोशाक सिल दी तो वह हैरान रह गया। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। 19 साल की उम्र में - खुद का फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि रेखाओं की गंभीरता को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाता है। कोको चैनल ने स्वयं उन्हें अपने एकमात्र प्रतियोगी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच बड़े अक्षर वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।
पाको रबन
60 के दशक में पाको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति ला दी - इस बार तकनीकी। उनके संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1966 में पेरिस में प्रस्तुत की गईं, ने धूम मचा दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से पोशाकें बनाईं: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों में अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाएँ पूरी तरह से प्रतिबिंबित हुईं। यह संभव है कि एक वास्तुकार के रूप में पाको रबन की शिक्षा ने उन्हें उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो बिल्कुल भी "फैशनेबल" नहीं थीं और फैशन में उपयोग नहीं की जाती थीं, हालांकि उन्होंने अपनी विशेषज्ञता में एक भी दिन काम नहीं किया।
पियरे बाल्मेन
1945 में रिलीज़ हुए पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुला दी गई विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह में शाम के कपड़े, किमोनो, महंगे कपड़ों से बने ट्राउजर सूट शामिल थे - और सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई और फीता के साथ। उन्हें महिलाओं को खूबसूरती से कपड़े पहनना पसंद था, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।
पियरे कार्डिन
अपने काम के पहले वर्ष, पियरे कार्डिन ने विशेष रूप से थिएटर के लिए वेशभूषा के निर्माण के लिए समर्पित किए, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, चमकीले सरल रंग और असामान्य आकृतियों का उपयोग थीं - यह इसके लिए धन्यवाद था कि उन्हें फैशन के मुख्य भविष्यवादी का अनकहा खिताब मिला। दुनिया। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बैलून ड्रेस थी।
यवेस सेंट लॉरेंट
यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना करियर क्रिश्चियन डायर के साथ शुरू किया और उनकी मृत्यु के बाद, डायर हाउस के प्रमुख बन गए। उनके 1958 के संग्रह ने आलोचकों से प्रशंसा अर्जित की, लेकिन 60वें में सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल कर लिया गया, और वह केवल एक साल बाद ही फैशन में लौट आए - लेकिन पहले से ही अपने स्वयं के हाउस ऑफ यवेस सेंट लॉरेंट में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया और उन्हें यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।
- लोग रचनात्मक, अप्रत्याशित, आनंदमय हैं। पेरिस, मिलान और फैशन और सौंदर्य की अन्य राजधानियों में फैशन शो में उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए पूरे संग्रह को तुरंत समझना कभी-कभी मुश्किल लगता है। लेकिन फिर भी, हर साल उनकी लोकप्रियता अधिक से अधिक गति प्राप्त कर रही है, फैशन अभी भी खड़ा नहीं है, दुनिया में सब कुछ घूम रहा है और आप हर दिन दुनिया में सुंदरता और शैली जोड़ना चाहते हैं, जो कि नीचे दी गई हस्तियां करती हैं। तो चलिए शुरू करते हैं..
आख़िरकार, अलेक्जेंडर मैक्वीन, किसी और की तरह, एक सदी आगे के लिए फैशन को नहीं जानता था, उसने शो में ऐसी चीजें प्रस्तुत कीं कि लेडी गागा और रिहाना जैसे पॉप स्टार भी हैरान रह गए। फैशन समीक्षक और पारखी उन्हें उनकी आंतरिक सुंदरता के लिए पसंद करते थे, जो हर पोशाक में समा जाती थी। सिलाई का उनका हुनर हर आउटफिट में भी झलकता है।
कई वर्षों तक, उनका दाहिना हाथ सारा बार्टन थी, जो अब अलेक्जेंडर मैक्वीन ब्रांड की क्रिएटिव डायरेक्टर हैं। उसने स्वामी का कार्य जारी रखा। पहले से ही 1996 में, मैक्क्वीन को "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर" पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, ब्रिटेन वास्तव में उनसे प्यार करता था। उस समय गिवेंची कंपनी ने उन्हें मुख्य कलाकार - फैशन डिजाइनर के रूप में सहर्ष स्वीकार कर लिया।
इसलिए अलेक्जेंडर ने गिवेंची में अपने पूर्ववर्ती, प्रसिद्ध जॉन गैलियानो का स्थान ले लिया। जल्द ही अलेक्जेंडर ने उसी नाम के कपड़े और सहायक उपकरण का अपना ब्रांड खोला और तेजी से स्टार ओलंपस पर चढ़ गया, उसे नोटिस करना असंभव था। गिवेंची में वापस, उन्होंने पेरिस फैशन वीक में अद्वितीय फैशन शो किए। मैक्क्वीन की सफलता से कई आलोचक खुश नहीं थे और उनके बारे में बात करते थे कि वह ब्रिटिश कूड़े के ढेर से निकलकर स्टार ओलिंप तक पहुंच गए। उनके करियर में सबसे बड़ा झटका "द रेप ऑफ स्कॉटलैंड" नाम का शो था। स्मरण करो कि अलेक्जेंडर मैक्वीन स्कॉटिश मूल के हैं और इतिहास में एक बार इस देश में जो कुछ हुआ उसने उन पर बहुत प्रभाव डाला। शो में लड़कियां पट्टियों और नकली खून में नजर आईं। उस समय, 2000 के दशक की शुरुआत में, कोई सोच भी नहीं सकता था कि ऐसे शो संभव हो सकते हैं।
तो डिजाइनर ने 2000 के दशक की कठिनाइयों से गिवेंची फैशन हाउस को "हिला" दिया, पेरिस के फैशन में एक नए समय को जन्म दिया, कपड़े अधिक मुक्त और खुले हो गए। इसके लिए उन्हें "बुटीक में बैल" उपनाम दिया गया था। यहां तक कि चेलायन और जॉन गैलियानो भी अलेक्जेंडर के ऐसे प्रदर्शनों और विचारों से कुछ सदमे में थे और खुश थे। लेकिन इन लोगों को आश्चर्यचकित करना बहुत मुश्किल है। डेवोन अओकी एक पेरिसियन मॉडल हैं, उन्होंने लोगों को रंगहीन लेंस पहनाए और कैटवॉक पर निकाला। या उसने रनवे को पत्थरों और बजरी से भर दिया और मॉडलों को ऊँची एड़ी के जूते पहना दिए - आपको चरम कैसे पसंद है?! यही वह बात है जिसके लिए मैक्क्वीन को उनके चौंकाने वाले शो के लिए याद किया जाता है। उनके कपड़े हमेशा सभी में भावनाएं पैदा करते हैं - अच्छे या बुरे, हालांकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात है यादगार। रोजमर्रा की जिंदगी में उनके कपड़े पहनना मुश्किल होता है। उनके संग्रह "प्लेटो का अटलांटिस" को पूरी दुनिया ने याद किया।
लेडी गागा ने अटलांटिस की मादा देवी, मादा कीट को समर्पित बहुत सारी चीज़ें खरीदीं। हाई हील्स वाले जूतों ने फैशन और खूबसूरती की दुनिया में धूम मचा दी है।
विविएन वेस्टवुड एक और ब्रिटिश फैशन स्टार हैं। ये महिला है इंग्लैंड की असली फैशन क्वीन. आख़िरकार, वह आधी सदी से फैशनेबल ओलंपस के शीर्ष पर रही है। विविएन का जन्म 1941 में हुआ था!!! और वह अभी भी ताकत और ऊर्जा से भरपूर है, जो उसके पहनावे में दिखता है। उनका फैशन अक्सर बदलता रहता था, लेकिन हमेशा असामान्य रहता था। 1970 के दशक में, उन्होंने ब्रिटेन में पंक फैशन की शुरुआत की।
सभी ने फटे चमकीले मोज़े और चड्डी पहने थे, जिसके ऊपर वही फटे हुए छोटे शॉर्ट्स या सिर्फ चमड़े के जांघिया थे। 80 के दशक की शुरुआत में बुफ़ालो संग्रह में, सब कुछ पहले ही बदल चुका था - हुडी, लंबी स्कर्ट, चौड़ी पतलून, हरम पैंट, सिर पर किपिश। वेस्टवुड में नव-रोमांटिकतावाद फैशन में आया। फिर 90 के दशक का तार क्रिनोलिन था।
उसे फिर से पंक के बारे में याद आया, लेकिन सब कुछ पहले से ही बहुत नरम था: फूली हुई स्कर्ट और कोर्सेट, नाटकीय रंगों से काफी संतृप्त। वह हाउते कॉउचर जैसे पहनने के लिए तैयार संग्रह बनाती है! और यह पहनने योग्य है, जो सबसे महत्वपूर्ण बात है! उसका फैशन समझ में आता है!
यही वह है जिसने फैशन के माध्यम से लोगों की समझ में सेक्स को पेश किया। यह जॉन गैलियानो हैं - फैशन की दुनिया में एकमात्र। उनके संग्रह के मंच पर - एक वास्तविक शो। बेहतरीन लाइव संगीत के साथ. या यदि कोई संगीत नहीं है, तो कैटवॉक पर नग्न मॉडल हैं।
फर, चमड़ा, साबर (याद रखें कि यह 2015 का चलन है) रेशम और फीता के साथ अच्छे लगते हैं। गैलियानो की मनमोहक मॉडल्स हमेशा अपनी प्रसिद्धि के शीर्ष पर रहती हैं।
उनके कई आउटफिट पेरिस और इंग्लैंड के मशहूर फैशन म्यूजियम में हैं। जॉन गैलियानो दीना रॉस, वैनेसा पारादीस, केइरा नाइटली, रिहाना, बेयोंसे, लेडी गागा, मैडोना, जेनिफर एनिस्टन, जेनिफर लोपेज, नाओमी वॉट्स जैसी प्रसिद्ध हस्तियों के कपड़े पहनते हैं।
उनके कपड़ों का डिज़ाइन भी मॉडल्स, इमान और को बहुत पसंद है। गैलियानो, कपड़ों के अलावा, इसी नाम का एक इत्र बनाता है, जो तुरंत लोकप्रिय हो जाता है। कई वर्षों तक, जॉन गैलियानो ने डायर में रचनात्मक निदेशक और फैशन डिजाइनर के रूप में कार्य किया। उस समय, डायर ने अपना नाम वापस पा लिया, क्रिश्चियन डायर की भावना में उज्ज्वल, स्त्री कपड़े बन गए। साथ ही, उन्होंने अपनी जॉन गैलियानो कपड़ों की लाइन भी चलाई। डिजाइनर स्वयं हमेशा अपने कपड़ों के मॉडलों के लिए विज्ञापन अभियान और फोटो शूट आयोजित करते हैं। अपने करियर के चरम पर, उन्हें डायर से निकाल दिया गया था, और पेरिस के एक कैफे में अपमान के कारण उन्होंने अपनी कंपनी भी खो दी थी। अब जॉन फिर से फैशन ओलंपस में नीचे से ऊपर उठने की कोशिश कर रहा है, हमें इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होगा।
फैशन डिजाइनर: रॉय होल्स्टन
रॉय हैल्स्टन फ्रोविक जन्म से अमेरिकी हैं, उनका जन्म 1932 में हुआ था। जॉन गैलियानो की तुलना में एक अल्पज्ञात डिजाइनर, और। बहरहाल, उनका फैशन इतिहास भी बेहद दिलचस्प है। वह मूल रूप से फैशन की दुनिया में 60 के दशक की अपरिचित प्रतिभा चार्ल्स जेम्स के लिए टोपी बनाने वाले थे। अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें अपनी कार्यशाला खोलने की आवश्यकता है और 1953 में उन्होंने शिकागो और फिर न्यूयॉर्क में पहला हैट बुटीक खोलकर ऐसा किया। शो बिजनेस सितारों और हॉलीवुड मशहूर हस्तियों को तुरंत उनके बारे में पता चला।
60 के दशक की सेक्स सिंबल ग्लोरिया स्वेनसन, फैशन डिजाइनर की नियमित ग्राहक थीं। उसके बाद, महिलाएं रॉय होस्टन के पास नई टोपी के लिए भीड़ में दौड़ीं। रॉय के ड्रेस डिज़ाइन महिलाओं के आहार और पोषण के विचार पर आधारित थे।
उन्होंने फैशन में पतलापन पेश किया, हर कोई हैल्स्टन की पोशाक में फिट होना चाहता था।
एक लटकती हुई, लटकती हुई शर्ट ड्रेस में लड़कियों के परफेक्ट कर्व्स दिखाई दे रहे थे। रॉय होल्स्टन ने राष्ट्रपतियों, प्रथम महिलाओं की पत्नियों के कपड़े पहने। होल्स्टन का युग बहुत जल्दी और तेजी से समाप्त हो गया। 1990 में, डिजाइनर की एड्स से मृत्यु हो गई, होल्स्टन के कपड़ों के कई विचार गुच्ची संग्रह में स्थानांतरित कर दिए गए।
फैशन डिजाइनर: डोना करन
मैं डोना करन के बारे में बहुत सारी बातें करना चाहता हूं। यह महिला एक युग है.
दुनिया भर में फैशनपरस्तों द्वारा भव्य पोशाकें पहनी जाती हैं। 90 के दशक में डेमी मूर डोना के लगभग हर संग्रह में अभिनय करती थीं, उनके ब्रांड का चेहरा थीं। करण को 3 रंग बेहद पसंद हैं: काला, सफेद और बेज। उनके पूरे करियर के दौरान, ये तीन रंग ही थे जिन्होंने उन्हें लाखों फैशनपरस्तों का आदर्श बनाया। उनकी दृढ़ता और सही व्यवसाय चलाने की क्षमता ने डोना करन को फैशन पोडियम पर एक योग्य स्थान पर पहुंचाया: उन्होंने शीर्ष तीन महान महिला फैशन डिजाइनरों में प्रवेश किया
इससे यह तथ्य सामने आया कि कपड़े बड़े पैमाने पर और किफायती हो गए, और जल्द ही कुलीन कपड़ों का एक उद्योग सामने आया, जो अपनी मौलिकता और विशिष्टता से प्रतिष्ठित है। सबसे प्रसिद्ध संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं, उनकी रचनाएँ जनता को प्रसन्न करती हैं, इच्छा की वस्तु और यहाँ तक कि संग्रहणीय वस्तु भी बन जाती हैं।
क्लासिक और आधुनिक फैशन ब्रांडों के रचनाकारों ने सार्वजनिक स्वाद को आकार देना, जीवन के नियमों को निर्देशित करना और उपभोक्ता गतिविधि को प्रभावित करना शुरू कर दिया। ये विचारों के स्वामी कौन हैं? आइए बात करते हैं कि दुनिया के कौन से प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अलग-अलग समय में ट्रेंडसेटर माने गए।
कोको नदी
फैशन उद्योग निश्चित रूप से कोको चैनल से शुरू होता है। उसने एक महिला की पोशाक और सामान्य तौर पर जीवनशैली के विचार को मौलिक रूप से बदल दिया। 1909 में, अनाथालय के एक पूर्व छात्र ने टोपियाँ बनाने के लिए एक दुकान-कार्यशाला खोली। बाद में वह कपड़े बनाना शुरू कर देता है। उन्होंने महिलाओं के लिए आरामदायक कपड़े बनाने में अपना मिशन देखा। कोको ने अपने समकालीनों की जीवनशैली में बदलाव महसूस किया और ऐसे परिधान बनाने की कोशिश की जिसमें वे सहज महसूस कर सकें।
1913 में, उन्होंने ड्यूविले में एक स्टोर खोला, जहाँ उन्होंने पहली बार अपना स्पोर्ट्सवियर संग्रह प्रस्तुत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने जर्सी से कपड़े सिले। चैनल भी कॉर्सेट का कट्टर विरोधी था और उसने एक ऐसा सूट पेश किया जो महिलाओं को इस बाधाकारी तत्व के बिना काम करने की अनुमति देता था। उसने सबसे साधारण कपड़े पेश किए, उसकी संक्षिप्त पोशाकें क्लासिक बन गईं। इसके अलावा, पहली बार, कोको ने खुद रोजमर्रा की जिंदगी के लिए पतलून पहनी, न कि सवारी के लिए, जैसा कि पहले था। तब से, उनका संग्रह पतलून सूटों के साथ-साथ ट्वीड और बुके टू से भरा हुआ है: पहचानने योग्य काली पाइपिंग, पैच जेब और बड़े बटन के साथ जैकेट + स्कर्ट।
1971 में कोको चैनल की मृत्यु के बाद, उनके द्वारा बनाया गया फैशन हाउस दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बना रहा। और आज भी वह महान निर्माता की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रखता है, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पोशाकें विकसित करता है।
क्रिस्टोबल बालेनियागागा
महान स्पेनिश फैशन डिजाइनर का जन्म 1895 में हुआ था, पहले से ही 24 साल की उम्र में उन्होंने गृह युद्ध के दौरान अपना पहला फैशन हाउस खोला, पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एक फैशन डिजाइनर के रूप में एक शानदार करियर शुरू किया।
वह, अन्य फैशन क्लासिक्स के विपरीत, एक दर्जी से एक फैशन डिजाइनर बन गए, वह एक पोशाक को काट और सिल सकते थे, न कि केवल उसे खींच सकते थे। ताजपोशी वाले व्यक्ति और सितारे बालेनियागा हाउस के ग्राहक बन गए: ग्रेस केली, डचेस ऑफ विंडसर, एलिजाबेथ टेलर। उन्होंने उनके त्रुटिहीन स्वाद और शैली के लिए उनकी सराहना की, उन्होंने पोशाकें नहीं, बल्कि उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। क्रिस्टोबल ने कपड़े की क्षमता को सूक्ष्मता से महसूस किया और हमेशा जानते थे कि महिला आकृति की सुंदरता पर कैसे जोर दिया जाए।
Balenciaga एक मान्यता प्राप्त ट्रेंडसेटर था, उसने फैशन के नियम तय किए, और उनकी बात नहीं मानी। 50 के दशक में, उस्ताद ने कॉलरलेस ब्लाउज़ का प्रस्ताव रखा, यह वह थे जिन्होंने पहली बार चौकोर कंधों का इस्तेमाल किया था।
60 के दशक में, क्रिस्टोबल ने बैग ड्रेस के संग्रह के साथ धूम मचा दी जो बेहद आरामदायक थी और साथ ही साथ फिगर की खामियों को भी लाभप्रद रूप से छुपाती थी। इसके अलावा उनके सर्वोत्तम संग्रहों में, दुनिया ने ट्रैपेज़ पोशाकें देखीं, एक पोशाक का एक संकीर्ण सिल्हूट, जिसे "लाइन वन" कहा जाता है। उन्होंने महिलाओं के ब्लाउज में शर्ट की आस्तीन का आविष्कार किया, एक बेबी डॉल ड्रेस पेश की, जिसने दुनिया भर के फैशनपरस्तों को दीवाना बना दिया।
क्रांतिकारी पोशाकों के अलावा, Balenciaga ढीले कोट और जैकेट सिलता है, महिलाओं को आरामदायक चौड़े कट वाले छोटे कोट, साथ ही हुड वाले कोट भी प्रदान करता है। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, मास्टर को एहसास हुआ कि फैशन अब ऊंचा नहीं रहा, कि सिंडिकेट फैशन हाउसों पर अधिकार कर रहा था। उन्होंने फैशन हाउस को बेचने के सभी प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। 1972 में, फैशन डिजाइनर की मृत्यु हो गई, ब्रांड को पुनर्जीवित करने के लिए कई प्रयास किए गए, लेकिन वे सफल नहीं हुए।
क्रिश्चियन डाइओर
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अक्सर समाज के गरीब तबके से आते हैं। लेकिन क्रिश्चियन डायर एक धनी परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने कला का अध्ययन किया, वह एक कलाकार बनने जा रहे थे। परिवार दिवालिया हो गया और उन्हें कमाई के बारे में सोचना पड़ा। 1946 में, 41 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। और पहले से ही 1947 में उन्होंने पहला क्रांतिकारी न्यू लुक संग्रह जारी किया।
"नया रूप" डायर ने एक सुंदर फूल के रूप में एक महिला के विचार को मूर्त रूप दिया। फैशन डिजाइनर सभी आधुनिक रुझानों के खिलाफ गए और अतीत के आदर्शों को वापस लाए। संकीर्ण कमर और चौड़ी बेल स्कर्ट वाली उनकी पोशाक, जिसमें 40 मीटर तक कपड़ा लगा था, उन महिलाओं को प्रसन्न करती थी जो सैन्य कठिनाइयों से थक गई थीं और सहकर्मियों की तीखी आलोचना करती थीं। तो, कोको चैनल और क्रिस्टोबल बालेनियागागा ने डायर पर प्रतिगामी और खराब स्वाद का आरोप लगाया। पहनने के लिए तैयार लाइनों के लॉन्च के कारण और भी अधिक हमले हुए। लेकिन डायर ने लक्जरी संग्रह जारी करना जारी रखा, जिसे निरंतर सफलता मिली।
10 वर्षों के काम के लिए, क्रिश्चियन डायर ने 6 और संग्रह विकसित किए हैं, जिनमें से विशिष्ट विशेषता एक संकीर्ण कमर थी और स्त्रीत्व पर जोर दिया गया था। 1957 में, क्रिश्चियन डायर की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके फैशन हाउस ने आज तक अपनी महिमा नहीं खोई है।
आधुनिक स्वामी: डोल्से और गब्बाना
20वीं सदी की अंतिम तिमाही के विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से और गब्बाना ने 1982 में फैशन की दुनिया में कदम रखा। इससे पहले, जोड़ी का प्रत्येक सदस्य फैशन की दुनिया में अपने तरीके से चला गया। उनकी मुलाकात मिलान के एक छोटे स्टूडियो में हुई थी। 1985 में, डोल्से और गब्बाना ने अपने स्टूडियो "रियल वुमन" का संग्रह प्रस्तुत किया और फैशन के प्रति अपने नए दृष्टिकोण से महिलाओं का दिल जीत लिया। उनका आकर्षण गैर-मॉडल मापदंडों की एक मजबूत, आत्मविश्वासी, सुंदर महिला है।
भविष्य में, डिजाइनरों ने छवियों की असाधारणता और चमक पर ध्यान केंद्रित किया, वे साहसपूर्वक विभिन्न कपड़ों को जोड़ते हैं, वे फीता के बहुत शौकीन हैं। लेकिन साथ ही, उनके सभी संग्रह विलासिता के उच्चतम मानकों को पूरा करते हैं। विशेष रुचि पुरुषों की लाइन है, जो सुरुचिपूर्ण इतालवी शैली, ठाठ, मर्दानगी और मौलिकता को जोड़ती है। आज तक, डोल्से और गब्बाना विलासिता से लेकर बच्चों और समुद्र तट के कपड़ों तक, सात कपड़ों की श्रृंखला का उत्पादन करती है। वे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के रूप में नेतृत्व की स्थिति नहीं छोड़ते हैं।
जियोर्जियो अरमानी
प्रसिद्ध जियोर्जियो अरमानी का जन्म 1934 में हुआ था, उन्होंने अपना करियर सेरुट्टी और उन्गारो के सहायक के रूप में शुरू किया था।
1975 में, उन्होंने अपने नाम से एक कंपनी खोली और पुरुषों के लिए जैकेटों का एक संग्रह लॉन्च किया, जिसमें उन्होंने नीचे की ओर सामान्य संकीर्णता को त्याग दिया और कंधे के पैड को हटा दिया। इसका नारा है लालित्य और सरलता. महिलाओं के संग्रह में, वह पुरुषों के फैशन से उधार ली गई विधियों का उपयोग करते हैं, एक मूल डबल-ब्रेस्टेड सूट बनाते हैं, जो हाउस ऑफ अरमानी की पहचान बन जाता है। आज अरमानी अपना घर चला रहे हैं, उनके ग्राहक दुनिया भर के सितारे हैं। ब्रांड "अरमानी" 5 कपड़ों की श्रृंखला का उत्पादन करता है, जिनमें से प्रत्येक कंपनी के दर्शन का प्रतीक है।
गिवेंची
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ध्यान दें कि ह्यूबर्ट डी गिवेंची फैशन डिजाइनरों के कबीले में एक सच्चे अभिजात हैं। कम उम्र में ही फैशन में रुचि होने लगी, उस समय के फैशन हाउसों के संग्रह से मोहित हो गए। वह सहकर्मियों से सीखते हैं, और ललित कला विद्यालय से स्नातक भी होते हैं, और 1952 में पेरिस में एक फैशन हाउस खोलते हैं, और अपने समय के सबसे कम उम्र के डिजाइनर बन जाते हैं।
उनकी शैली सरल और परिष्कृत सिल्हूट के साथ संयुक्त समृद्ध रंग और प्रिंट है। गिवेंची के प्रयासों की बदौलत, सफेद बेटिना तामझाम वाला ब्लाउज फ्रांसीसी महिलाओं की अलमारी में मजबूती से प्रवेश कर गया है। वह ऑड्रे हेपबर्न के पसंदीदा स्टाइलिस्ट थे, जिन्होंने उनका अनोखा और पहचानने योग्य लुक तैयार किया। उसके लिए, मास्टर ने एक शर्ट ड्रेस और कई सरल और सुरुचिपूर्ण पोशाकों का आविष्कार किया जो युग का प्रतीक बन गए हैं।
उनके ग्राहकों में कई विश्व सितारे और मशहूर हस्तियां हैं जो गिवेंची संगठनों के आकर्षण और परिष्कार से आकर्षित हैं। 1993 में, जब ऑड्रे की मृत्यु हो गई, तो गिवेंची को एहसास हुआ कि दुनिया ने स्त्रीत्व का अवतार खो दिया है और सुंदरता बनाने वाला कोई और नहीं है। वह फैशन हाउस बेचता है और हमेशा के लिए सेवानिवृत्त हो जाता है।
रूस में फैशन: व्याचेस्लाव ज़ैतसेव
प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर ध्यान दें कि रूस का अपना अनूठा आकर्षण और शैली है, और व्याचेस्लाव ज़ैतसेव ने इसे मूर्त रूप दिया। कलाकार का जन्म 1938 में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था, फैब्रिक डिजाइनर का पेशा मिला और 1962 से कुज़नेत्स्की मोस्ट पर सोवियत हाउस ऑफ़ मॉडल्स में एक प्रायोगिक समूह का नेतृत्व किया।
1979 में, उन्होंने अपने एटेलियर में काम करना शुरू किया, जो बाद में उनके नाम पर फैशन हाउस बन गया। ज़ैतसेव की शैली सुरुचिपूर्ण अपव्यय है। वह अक्सर राष्ट्रीय रूसी पोशाक की परंपराओं का उपयोग करते हैं; पश्चिम में उन्हें रूसी कार्डिन कहा जाता है। उनके संग्रह में आप समृद्ध कपड़े, फर, चमड़ा देख सकते हैं, वह बाहर जाने के लिए शानदार कपड़े और हर दिन के लिए व्यावहारिक पोशाकें बनाते हैं। सोवियत काल में, ज़ैतसेव ने यूएसएसआर के पूरे अभिजात वर्ग को तैयार किया, आज उनके ग्राहक रूसी प्रतिष्ठान हैं।
वैलेन्टिन युडास्किन
यदि आप "प्रसिद्ध रूसी वस्त्र डिजाइनरों" की सूची बनाएं, तो उसमें पहली पंक्तियों में वैलेन्टिन युडास्किन का नाम होगा। वह पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट के सदस्य हैं। उनका फैशन हाउस न केवल मॉस्को में, बल्कि फ्रांस में भी सफलतापूर्वक संचालित होता है। युडास्किन की शैली ठाठ और विलासितापूर्ण है। उनका पहला संग्रह 1987 में सामने आया, उन्होंने जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल कर ली। युडास्किन नियमित रूप से अपने संग्रह में रूसी विषय का उल्लेख करते हैं। डिजाइनर को सजावट से बहुत प्यार है: सेक्विन, ऐप्लिकेस - यह सब उसके आउटफिट को इतना उज्ज्वल और असामान्य बनाता है। युडास्किन हाउस वह स्थान है जहां रूसी शो बिजनेस सितारे सजते हैं।
इगोर चैपुरिन
प्रसिद्ध डिजाइनरों के कपड़ों का संग्रह युवा डिजाइनर इगोर चैपुरिन के रचनात्मक विचार के विकास के लिए प्रेरणा बन गया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक फैशन डिज़ाइन प्रतियोगिता में भाग लेने से की, जिसमें उन्होंने जीत हासिल की और उन्हें तुरंत पहचान मिल गई। 1993 में, उन्होंने पहला लेखक का संग्रह जारी किया, और 1999 में उन्हें अपने नए संग्रह के लिए "गोल्डन पुतला" प्राप्त हुआ। चैपुरिन की शैली बौद्धिक कपड़े हैं, वह मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं को सोचने के लिए कपड़े बनाते हैं। चैपुरिन के संग्रह कट की जटिलता और महान सुविधा से प्रतिष्ठित हैं, मास्टर विवरण और सजावट पर बहुत ध्यान देते हैं। चैपुरिन फैशन हाउस के ग्राहकों में कई मशहूर हस्तियां हैं, रूसी अभिजात वर्ग को अपने परिधानों में इतराना पसंद है।
फैशन युवा
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर काम करना जारी रख रहे हैं, उद्योग बढ़ रहा है, युवाओं में से नई ताकतों को आकर्षित कर रहा है। पूरी दुनिया में, फैशन के अगुआ में युवा और यहां तक कि युवा लोग भी शामिल हैं जो कपड़ों की दुनिया में नए विचार लाते हैं। आधुनिक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर - स्टेला मेकार्टनी, ऑलसेन बहनें, इलिश मैकिंटोश, जेमी मैककेना, रसेल सेज। आज वे भविष्य का निर्माण कर रहे हैं, नए समाधानों से दुनिया को आश्चर्यचकित करने और सुंदरता के विचार को उल्टा करने का प्रयास कर रहे हैं।
हमारे कई पाठकों ने 1980 के दशक और उस समय के फैशन को देखा है। और यद्यपि सोवियत फैशन प्रमुख घरों के हाउते कॉउचर से काफी भिन्न था, उस समय लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों का प्रभाव निर्विवाद है। यह राल्फ लॉरेन, जियोर्जियो अरमानी और केल्विन क्लेन का समय है। इन डिजाइनरों द्वारा बनाए गए रुझानों ने न केवल फैशन की दुनिया को बदल दिया है - उन्होंने हमारे ग्रह की पूरी आबादी का रूप बदल दिया है।
1 केल्विन क्लेन
केल्विन क्लेन कंपनी की सफलता 70 के दशक के मध्य में हुई, जब डिजाइनर जींस का उत्पादन शुरू हुआ, जिसकी पिछली जेब पर शिलालेख "केल्विन क्लेन" गर्व से फहराया गया था (बाद में, ऐसे कपड़े - कंपनी के नाम के साथ) एक प्रमुख स्थान - शौकीन फैशनपरस्तों के लिए एक वास्तविक आकर्षण बन गया, और इसने तथाकथित "लोगोमैनिया" को जन्म दिया)।
80 के दशक में, केल्विन क्लेन ने अंडरवियर की एक श्रृंखला शुरू की जो अर्ध-नग्न मॉडलों के साथ उत्तेजक विज्ञापन के कारण तुरंत लोकप्रिय हो गई।
2 राल्फ लॉरेन
80 के दशक में राल्फ लॉरेन के स्टाइलिश और सुरुचिपूर्ण सूट अच्छे स्वाद का वास्तविक संकेत बन गए। और राल्फ लॉरेन की छवि एक प्रकार का दिशानिर्देश बन जाती है कि एक अमीर व्यक्ति को कैसा दिखना चाहिए: एक क्लासिक पोलो शर्ट में (घोड़े पर एक पोलो खिलाड़ी के वीडियो में लोगो के साथ पोलो कपड़ों की लाइन अभी भी लोकप्रिय है), एक जानबूझकर जैकेट और महँगे सामान को लापरवाही से फेंक दिया।
राल्फ लॉरेन ने 80 के दशक में एक अमीर आदमी की एक नई छवि बनाई, जो अब आदर्श रूप से कमजोर नहीं दिखता, बल्कि बस आत्मनिर्भर दिखता है, जिसे केवल अपनी स्थिति पर जोर देने के लिए ब्रांडेड कपड़े पहनने की ज़रूरत होती है।
3 जीन पॉल गाल्टियर
18 साल की उम्र में, जीन-पॉल ने सभी प्रमुख फैशन डिजाइनरों को अपने रेखाचित्र भेजे और इस तरह उन्हें पियरे कार्डिन के साथ नौकरी मिल गई। विशेष शिक्षा की कमी के बावजूद, पहले से ही 70 के दशक के मध्य में, गौथियर ने अपना संग्रह जारी किया, और 80 के दशक तक उनका नाम व्यापक रूप से जाना जाने लगा, कम से कम घोटाले के कारण नहीं।
जीन-पॉल गॉल्टियर ने साहसपूर्वक लिंग के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया, पुरुषों की स्कर्ट और महिलाओं के लिए हाई-टेक आउटफिट के साथ संग्रह जारी किया। इसके अलावा 80 के दशक में गॉल्टियर ने कोन ब्रा ड्रेस डिज़ाइन की, जो 90 के दशक की शुरुआत में मैडोना का ट्रेडमार्क बन गया।
4 कार्ल लेगरफेल्ड
अपने करियर की शुरुआत से, उन्होंने एक साथ चार फैशन हाउसों के साथ काम किया है, और प्रत्येक के लिए काम का पूरी तरह से अलग संग्रह तैयार किया है। 1980 के दशक की शुरुआत में, लेगरफेल्ड अपनी खुद की कपड़ों की लाइन, केएल पर काम करते हुए हाउस ऑफ चैनल के कलात्मक निदेशक बन गए। फेंडी के घर के लिए, डिजाइनर ने दोहरे अक्षर एफ के साथ एक हस्ताक्षर लोगो विकसित किया है, और धूप का चश्मा और जींस का एक संग्रह भी जारी किया है। फेंडी के इत्र की पहली श्रृंखला भी कार्ल लेगरफेल्ड द्वारा शुरू की गई थी।
5. जियानफ्रेंको फेरे
एक वास्तुकार के रूप में शिक्षित जियानफ्रेंको फेरेट को बाद में "फैशन के वास्तुकार" के रूप में जाना जाने लगा। डिजाइनर ने अपना पहला संग्रह 1978 में जारी किया, और 80 के दशक की शुरुआत में फेर्रे लेबल के तहत पुरुषों के कपड़ों की एक श्रृंखला शुरू हुई। 80 के दशक के अंत में, जियानफ्रेंको क्रिश्चियन डायर के कला निर्देशक बन गए और उन्हें अपना पहला घरेलू संग्रह बनाने के लिए केवल नौ सप्ताह का समय दिया गया। और सचमुच, कुछ ही महीनों में नया संग्रह तैयार हो गया।
6 गियानी वर्साचे
गियानी वर्साचे ने पहली बार 70 के दशक के अंत में मिलान में अपनी कपड़ों की लाइन लॉन्च की थी। उनके भाई सैंटो इस फैशन हाउस के मुख्य प्रशासक बने, और उनकी बहन डोनाटेला फोटो शूट की प्रभारी थीं। 80 के दशक के मध्य में, वर्साचे ने पुरुषों की खुशबू एल'होमे जारी की, जिसने वर्साचे में प्रसिद्धि की एक नई लहर ला दी। लेगरफेल्ड की तरह, वर्साचे ने हर संभव तरीके से शीर्ष मॉडलों के पंथ का समर्थन किया, अपने शो के मुख्य मॉडलों को अत्यधिक फीस का भुगतान किया।
1997 में गियानी की एक सीरियल किलर ने हत्या कर दी थी। कुछ दिनों बाद, उसने अपना कृत्य बताए बिना आत्महत्या कर ली।
7. डोना करन/डोना करन
डोना करन ने अपने करियर की शुरुआत एना क्लेन के घर से की और 70 के दशक के अंत तक वह घर की मुख्य फैशन डिजाइनर बन गईं। 80 के दशक में, उन्होंने औसत उपभोक्ता को लक्ष्य करते हुए अपनी खुद की कपड़ों की लाइन शुरू की। करण अविश्वसनीय रूप से उच्च कीमतों के लिए आकर्षक पोशाकों से परहेज करते हैं, और लक्षित दर्शकों के रूप में सस्ती कीमतों और युवाओं पर भरोसा करते हैं। यह एक विजयी निर्णय था: कंपनी का मुनाफ़ा इतना बढ़िया था, और ब्रांड की लोकप्रियता इतनी व्यापक थी कि 1984 में डोना कुरान को कोटी हॉल ऑफ़ फ़ेम में नामांकित किया गया था।
डोना करन ने तंग काली चड्डी और छोटी स्कर्ट के लिए फैशन भी पेश किया, जो अधिक वजन वाली महिलाओं के लिए एक वास्तविक मोक्ष बन गया है जो मिनी पहनना चाहती हैं। डोना ने "सेवन सिंपल थिंग्स" की अवधारणा भी पेश की, जिसका अर्थ है कि एक महिला की अलमारी को हर दिन अलग दिखने के लिए केवल सात वस्तुओं की आवश्यकता होती है और किसी भी चीज़ की कमी नहीं होती है।
8. जियोर्जियो अरमानी / जियोर्जियो अरमानी
इतालवी डिजाइनर ने 1970 के दशक के मध्य में अपना खुद का कपड़ों का संग्रह लॉन्च किया और अपने स्टाइलिश पुरुषों के जैकेट के लिए जाने गए। 80 के दशक के मध्य में, अरमानी ने एल "ओरियल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने अरमानी जूनियर, अरमानी जीन्स और एम्पोरियो अरमानी इत्र लाइनों की नींव रखी।
इसके अलावा, जियोर्जियो अरमानी डेविड बॉवी अभिनीत अमेरिकन जिगोलो, कम्फर्ट ऑफ स्ट्रेंजर्स और द अनटचेबल्स के लिए कॉस्ट्यूम डिजाइनर थे।
9 फ्रेंको मोशिनो
फ्रेंको मोशिनो ने अपने करियर की शुरुआत गियानी वर्साचे के लिए एक चित्रकार के रूप में की थी। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपनी खुद की कंपनी, मूनशैडो बनाई, और एक उच्च-स्तरीय कपड़ों का संग्रह जारी किया, लेकिन जल्द ही सस्ते और ठाठ वाले कपड़े जारी करने का फैसला किया, जो अधिक किफायती थे।
अपने संग्रहों में, मोशिनो ने उच्च फैशन का मज़ाक उड़ाया, और अपने संग्रहों में बेतुकेपन का स्पर्श जोड़ा। तो, उनके संग्रह से बेल्ट पर लिखा था "कमर पैसे के लायक", और जैकेट पर "महंगी जैकेट", या ऐसे शिलालेख जैसे "इसे कहाँ पहनना है?"। फ्रेंको ने हमेशा अपने "मोस्चिनो" लोगो को कपड़ों के सबसे दृश्यमान स्थान पर रखा, आमतौर पर सोने के रंग में। यह हास्यास्पद है, लेकिन ऐसे कदमों की बदौलत मोशिनो खुद हाई फैशन की दुनिया में आ गए और एक ऐसा ब्रांड बनाया जिसकी नकल अब दूसरे भी करते हैं।
गैलियानो ने इसे अपमानजनक तरीके से लेने का फैसला किया और मंच पर जाने से ठीक पहले अपने सभी फैशन मॉडलों पर पानी डाल दिया।
साइट vintag.es के अनुसार
डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानकों को निर्धारित करते हैं और रुझानों को परिभाषित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर अपनी किसी चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचानने योग्य है, और प्रत्येक के पास एक विशेष अद्वितीय लिखावट है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? हो सकता है कि वे केवल भाग्य के सेवक हों - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और विशाल कार्य है? किस चीज़ ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?
गैब्रिएल बोनर चैनल (कोको चैनल)
प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। उसे उद्धृत किया जाता है, उसकी नकल करने की कोशिश की जाती है। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने फैशन हाउस चैनल की स्थापना की, दुनिया को नंबरों के तहत अपना सिग्नेचर परफ्यूम दिया। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन रुचि वाली एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को अपनाने, सार्वभौमिक छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, पोशाक गहने और टैन की लोकप्रियता का श्रेय देते हैं।
कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। कपड़ों में सबसे अधिक वह आराम को महत्व देती थी और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल करती थी। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने जवाब दिया: “एक अनाथालय में ननों की देखरेख में रहते हुए, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया और मैं इस विधि को समझने में काफी होशियार थी। मैंने वास्तव में कम उम्र में ही डिजाइन पर ध्यान केंद्रित कर लिया था, यही वजह है कि मुझे इतनी जल्दी प्रसिद्ध ग्राहक मिल गए।''
चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। उन्होंने टोपियाँ बेचीं। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल ने जो पहला कपड़ा बनाया वह स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसकी पोशाक पर ध्यान दिया और पूछा कि उसे यह कहां से मिली, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जो मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"
कार्ल लजेरफेल्ड
सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, काम करने की अद्भुत क्षमता वाला व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा वाला व्यक्ति, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल का यह विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर 1983 से चैनल फैशन हाउस का प्रमुख है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300,000 संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी हैं। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल के निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के दिखाए जाने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम शुरू कर देता हूँ।"
उनकी रचनात्मक क्षमताएँ बचपन में ही प्रकट हो गईं। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाई फैशन सिंडिकेट के तहत लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, पहनने के लिए तैयार लाइनें, जूते और सहायक उपकरण तैयार किए। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों ने उन पर ध्यान दिया।
70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला थिएटर के अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल के फैशन हाउस में नई जान फूंक दी, इसके प्रमुख और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर रहा है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. वह ख़त्म हो चुकी है. मैंने इसे बनाए रखने के लिए सब कुछ किया, और मैं इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए सब कुछ करना जारी रखूंगा। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो, अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो वह अभी और यहीं रहती तो क्या करती।
दोस्त कार्ल कैसर (सीज़र, जर्मन में) को एक साथ कई काम करने की उनकी अद्भुत क्षमता के लिए बुलाते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने ताज़ा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र बनाते हैं, अपना खुद का ब्रांड विकसित करते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं , लघु फिल्में शूट करता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, महिलाओं के संग्रह तैयार करता है।
एल्सा शिआपरेल्ली
20वीं सदी के पूर्वार्ध के प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिन्हें फैशन जगत का अतियथार्थवादी माना जाता है, जो रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल के मुख्य प्रतिद्वंद्वी हैं। एल्सा का जन्म अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने चित्रकला, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में अंशकालिक काम करते हुए, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को आश्चर्यचकित करने का विचार आया।
आर्मेनिया के एक आप्रवासी से मुलाकात हुई, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे एक साथ कपड़ों के असामान्य मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके परिश्रम का फल तितली के आकार के धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम से, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्ट्रॉस स्पोर्ट्सवियर स्टोर से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और बुना हुआ कपड़ा कारखाने को अर्मेनियाई प्रवासी को प्रसिद्धि दी। एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि मूल रूप से योजना बनाई गई थी, उसने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया, कुछ तर्कहीन और समझ से बाहर व्यक्त किया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, गले मिलते हाथ, सांप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य चित्र, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।
यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और खुशी-खुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार सुझाया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या इंकवेल के रूप में एक टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पेन, पेंसिल, सूखे बीटल का उपयोग किया जाता था।
एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी, हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहां तक कि खुद डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा जैसे उन्हें भुला दिया गया हो। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।
दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन की दुनिया में नवप्रवर्तक थीं, लेकिन पूरी तरह से अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निर्विवाद रूप से अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, फूशिया रंग (चौंकाने वाला गुलाबी भी शिआपरेली का विचार है!), महिला शरीर के रूप में बोतलें, फर जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा फैशन और स्टाइल की दुनिया।
क्रिश्चियन डाइओर
सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके प्रति हम अति-स्त्रैण न्यू लुक वाली पोशाकों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, उन्हें कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी से गुजरना पड़ा, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के लिए नाटकीय पोशाकें डिजाइन करना, रेखाचित्र बनाना शुरू किया। और ये रेखाचित्र बेहद लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, उन पर ध्यान दिया गया। मैंने फ़ैशन मॉडलों में विशेषज्ञता हासिल करने का निर्णय लिया, हालाँकि टोपी के डिज़ाइन अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण उस समय डायर का करियर शुरू नहीं हो सका।
सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति के वित्तपोषण के कारण, डायर का फैशन हाउस पेरिस में खुला। 42 साल की उम्र में, वह प्रसिद्ध हो गए, उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने "द क्राउनड लाइन" कहा था, क्रांतिकारी के रूप में पहचाना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिसवासी उस समय मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतने थक गए थे कि उन्होंने डायर संग्रह का प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया। स्त्रैण छायाचित्र, शानदार और चमकीले कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो फूली हुई या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।
लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा है कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न को इंगित करती है। कई लोगों का मानना था कि युद्ध के बाद, विलासिता और दिखावा अनुचित और ईशनिंदा है। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता जबरदस्त थी, उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।
केवल 1954 में डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन दृश्य में लौट आया, जो "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका, क्योंकि उसने डायर के मॉडलों के बारे में बात की थी। लेकिन डायर ने बहुत समझदारी से एक नया, हल्का और सरल संग्रह जारी करके स्थिति से बाहर निकल लिया। पहले से अलग, लेकिन अब भी वही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने, महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद, एक बार कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"
यवेस सेंट लॉरेंट
20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया और बदले में डायर ने तुरंत उस युवक में भविष्य के गुरु को पहचान लिया।
21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए लुक के नरम और हल्के संस्करण का अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया। लॉरेंट 12 फैशन मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरकर यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे।
ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। हालाँकि, यह ईर्ष्या और परेशानी के बिना नहीं था। अफवाह है कि फैशन हाउस डायर के मालिक (मार्सेल बौसैक) ने इस बात पर जोर दिया था कि सेंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजा जाए, जिससे वह डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहता था। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया था।
1961 में, ब्रांड यवेस सेंट लॉरेंट (यवेस सेंट लॉरेंट) सामने आया, उनका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल रूपांकनों, चमकीले रंगों, प्रेरणा अफ्रीकी देशों से आती है। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, दृश्यावली और वेशभूषा बनाता है।
लॉरेंट के बाद के संग्रहों के विचारों को भी बड़ी पहचान मिली और एक प्रकार का फैशन क्लासिक बन गया: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की हस्ताक्षर विशेषता बन गए), ट्राउजर सूट, हाई बूट, टर्टलनेक स्वेटर, काले चमड़े की जैकेट, सफारी शैली के कपड़े, जातीय रूपांकनों . लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए और अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर भी बने।
जियोर्जियो अरमानी
इटालियन फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। जियोर्जियो को बचपन से ही कला और रंगमंच पसंद था, वह गुड़ियों के लिए पेंटिंग और कपड़े सिलता था। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर के पेशे पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो ड्रेसर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी डिजाइन किए।
अरमानी के पेशेवर कपड़ा कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया है। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को एक विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। पुरुषों के कलेक्शन की जबरदस्त सफलता के बाद, अरमानी ने कामकाजी महिलाओं पर विशेष ध्यान देते हुए महिलाओं के कलेक्शन पेश करना शुरू किया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक रुझानों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़ों के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी संग्रह की पहचान हैं।
राल्फ लॉरेन
एक प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडीमेड ड्रेसों का राजा कहा जाता है, जिन्होंने "अमेरिका के लिए अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र, व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यू.एस. डिज़ाइनर्स काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक स्तर का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। बेलारूस के मूल निवासी (उनके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और उनकी शादी हुई), एक गरीब बड़े परिवार से, राल्फ ने छोटी उम्र से ही अपने लिए सफल होने का लक्ष्य निर्धारित कर लिया था। उसका ध्यान एक सहपाठी की अलमारी पर गया, जो केवल उसकी ही थी, और जिसमें कपड़े बहुत करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए केवल एक ही कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।
दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइनर का डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन वह एक प्रेरणादायक, एक डिजाइनर है, वह प्रत्येक संग्रह के बारे में सबसे छोटी बारीकियों पर सोचता है। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं कल्पना भी नहीं कर सकता था कि "पोलो" वैसा बन जायेगा जैसा वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"
सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन के रूप में काम किया (कपड़े, दस्ताने और टाई बेची), फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (वह उपन्यास द ग्रेट गैट्सबी से प्रेरित था): एक विस्तृत रेशम टाई (जबकि पतली टाई थी) वोग तब)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना पोलो फैशन ब्रांड खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार संग्रह (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और सहायक उपकरण जारी किए। वह 24 शेड्स में स्पोर्ट्स शर्ट बनाने वाले एकमात्र व्यक्ति थे।
लोरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। किसी ने एक बार मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। वह सिर्फ कपड़े नहीं बल्कि इतिहास का प्रतीक है, ”लॉरेन ने कहा। राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों की दुकानों से खरीदी गई शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे यह कहां से मिला। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में उड़ रहे थे। मैंने उसके लिए शर्टें बनाईं।" लॉरेन वेस्टर्न स्टाइल को फैशन में लेकर आईं। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।
लड़के राल्फ के सपने सच हुए: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, एक खेत का मालिक है और पुरानी कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।
रोबेर्टो केवाली
प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर "फैशन कलाकार" कहलाने के लिए कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया, क्योंकि अन्य डिजाइनरों ने नीरस चीजें बनाना जारी रखा ... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान आधार पर तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश कर रही हूं जो निष्पक्ष सेक्स के प्रत्येक सदस्य में मौजूद है।
कैवल्ली की प्रतिभा के प्रकटीकरण पर उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन के क्षेत्र में काम करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे, उन्होंने वस्त्रों पर छपाई की तकनीक का अध्ययन किया। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई जिसने इटली में बड़े कारखानों की रुचि को आकर्षित किया। कैवली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था, अकादमी में पढ़ाई के दौरान ही उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीके ईजाद करना शुरू कर दिया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।
और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवल्ली ने स्वयं चमड़े पर एक मुद्रण प्रणाली का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया, जिसने इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगने की अनुमति दी। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है जिसने मैसन को समृद्ध और सफल बना दिया है।
रॉबर्टो कैवली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, उन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियों द्वारा पहना जाता है। कैवल्ली का मानना है कि एक महिला के पास एक चरित्र और एक मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"
वैलेंटिनो गारवानी
वैलेंटिनो फैशन हाउस के संस्थापक, प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर को बचपन से ही चित्रकारी करना पसंद था, अपनी युवावस्था में उन्हें कला पसंद थी और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में वैलेंटिनो ब्रांड का जन्म हुआ।
फैशन हाउस के भावी सीईओ, आर्किटेक्ट जियामेटी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में जाने के बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के एक संग्रह में लाल पोशाकें थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड हैं।
कई वर्षों से स्टार मशहूर हस्तियों को डिजाइनर द्वारा कपड़े पहनाए जाते रहे हैं, उनमें से कई लोग उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद करते थे। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस हाउते कॉउचर वीक में एक विदाई शो हुआ, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।
