कितने आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उच्च फैशन डिजाइनर हैं। वस्त्र डिजाइनरों

दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनर अपनी प्रतिभा का उपयोग करके पूरे फैशन साम्राज्य का निर्माण करते हैं जो दशकों तक फैशन की दुनिया के लिए टोन सेट करता है।

यहाँ फैशन उद्योग में कुछ सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण नाम हैं जो वास्तव में समकालीन शैली को प्रभावित करते हैं और आगे बढ़ना जारी रखते हैं, भले ही उनकी रचनाएँ उतनी नवीन न हों जितनी वे हुआ करती थीं।

एक सच्चे दूरदर्शी, गेब्रियल बोनर चैनल ने लालित्य की एक आधुनिक दृष्टि स्थापित की, जहां सादगी महान डिजाइनों का एक प्रमुख हिस्सा है।

एक अग्रणी के रूप में जिसने छोटी काली पोशाक को एक महिला की अलमारी में सबसे महत्वपूर्ण और स्टाइलिश गौण में बदल दिया, कोको चैनल निश्चित रूप से दुनिया में सबसे प्रभावशाली डिजाइनर है। उसने इत्र की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति भी की, प्रसिद्ध सुगंध चैनल नंबर 5 को पेश किया, रसायन विज्ञान का उपयोग करके बनाया गया पहला कृत्रिम इत्र।

सम्मोहक दूरदर्शिता के साथ, क्रिश्चियन डायर ने 1946 में अपने पहले संग्रह के साथ फैशन उद्योग में इतिहास रचा। संग्रह को "द न्यू लुक" कहा जाता था और संग्रह के संचालन के कुछ वर्षों के बाद सन्निहित कल्पनाओं की भावना को फैशन की दुनिया में लाया। फिटेड टॉप और पफी स्कर्ट का कॉम्बिनेशन फैशन की दुनिया में डायर की विरासत है। और इसने एक और प्रसिद्ध और प्रभावशाली डिजाइनर, यवेस सेंट लॉरेंट को प्रेरित किया, जिन्होंने उनके बाद काम किया।

विवियन वेस्टवुड ने पंक शैली को फैशन की मुख्यधारा में ला दिया है। यह हमारे समय के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक है। एक ब्रिटिश फैशन डिजाइनर का करियर 1970 के दशक में शुरू हुआ, जब विवियन ने विद्रोही मूड और विवरण के साथ स्ट्रीट लुक को पूरक बनाया। उसने बाइकर्स और अन्य उत्तेजक सांस्कृतिक समूहों से प्रेरणा ली। उच्च मंच के जूतों से लेकर कसकर बटन वाली स्मार्ट शर्ट तक, वेस्टवुड हमेशा नए-नए प्रयोग करने में सबसे आगे रहा है जब अन्य डिजाइनरों ने सुरक्षित शैलियों और लुक्स का समर्थन किया।

महिलाओं और पुरुषों दोनों के फैशन में अरमानी का प्रभाव आज तक बना हुआ है, जिसने एक सच्चे ट्रेंडसेटर के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है। पुरुषों और महिलाओं के लिए पूरी तरह से सिलवाए गए जैकेट और सूट त्रुटिहीन सुरुचिपूर्ण दिखते हैं। स्वच्छ रेखाओं ने विलासिता के लिए नए मानक स्थापित किए हैं, और वह लेडी गागा के लिए समकालीन पोशाक डिजाइन करते हुए सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखता है।

यवेस हेनरी डोना मैथ्यू सेंट लॉरेंट एक उत्कृष्ट समकालीन डिजाइनर हैं जिन्होंने सुरुचिपूर्ण "ले स्मोकिंग" शैली, महिलाओं के लिए टक्सीडो शैली, साथ ही सफारी जैकेट बनाई। उनका नाम उनके क्रांतिकारी काम के लिए और अपने कपड़ों के लिए मशहूर हस्तियों को प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल करने वाले पहले डिजाइनर होने के लिए विश्व प्रसिद्ध है।

हालांकि वह अपनी मूल कृतियों को एक फैशन साम्राज्य में बदलने में विफल रही, मैरी क्वांट 60 के दशक में उभरे अत्याधुनिक आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण फैशन डिजाइनरों में से एक हैं। वह मिनीस्कर्ट और मिनीपैंट की लेखिका बनीं, और कपड़ों के लिए सामग्री विकल्पों में से एक के रूप में प्लास्टिक को भी पेश किया।

राल्फ लॉरेन का नाम फैशन के इतिहास में भी दर्ज हो गया। उनके नाम से जुड़े प्रमुख डिजाइनों में से एक छात्र और हाई स्कूल "प्रीपी" शैली है। उन्होंने आकस्मिक शैली के तत्वों को लिया, उन्हें ब्रिटिश अभिजात वर्ग की खेल छवियों से अलग कर दिया। लॉरेन ने अमेरिकी फैशन उद्योग के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और फर्नीचर से लेकर नहाने के तौलिये तक हर चीज पर काम करते हुए दुनिया भर में अपने ब्रांड का प्रचार भी किया।

दो प्रमुख फैशन ब्रांड, प्रादा और मिउ मिउ बनाने के बाद, मिउक्किआ प्रादा ने अपने व्यापार कौशल के लिए दुनिया भर में पहचान और शानदार सफलता प्राप्त की है। फैशन डिजाइनर अतिसूक्ष्मवाद और विलासिता के संयोजन पर निर्भर थे। 1985 में नायलॉन की थैलियों से शुरुआत करते हुए, प्रादा ने अपने प्रतिष्ठित और मूल डिजाइनों के साथ लगातार विस्तार करने और यहां तक ​​कि अन्य डिजाइनरों को प्रभावित करने में भी कामयाबी हासिल की है।

डोल्से एंड गब्बाना दो प्रतिभाशाली फैशन सहयोगियों और डिजाइन निर्माताओं की बदौलत दुनिया का एक प्रमुख ब्रांड बन गया है। डोल्से और गब्बाना ने एक समकालीन मोड़ के साथ क्लासिक लुक की फिर से व्याख्या करते हुए आकर्षक और सेक्सी पोशाकों के साथ महिला रूप को सुशोभित किया है।

गिवेंची में 5 वर्षों के लिए एक रचनात्मक डिजाइनर के रूप में, अलेक्जेंडर मैकक्वीन ने फैशन की अपनी व्यक्तिगत दृष्टि को दर्शाते हुए अपना खुद का ब्रांड बनाया। उन्होंने अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद प्रतिष्ठित, प्रभावशाली छवियां प्रदान कीं। उनके अर्माडिलो जूते, साथ ही हाउते कॉउचर आउटफिट, ब्रिटिश दूरदर्शिता को दर्शाते हैं और अपनी अनूठी संवेदनशीलता के साथ युवा डिजाइनरों के काम को प्रभावित करना जारी रखते हैं।

पहली नज़र में, यह सराहना करना मुश्किल है कि फैशन की दुनिया कितनी असीम है। हर मौसम में, स्केच कपड़ों के सैकड़ों मॉडलों में तब्दील हो जाते हैं, और यह सब फैशन हाउस के प्रमुख डिजाइनरों के लिए धन्यवाद। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर वार्षिक फैशन वीक में अपनी उत्कृष्ट कृतियों को प्रस्तुत करते हैं। हम सभी जीन पॉल गाल्टियर, वेरा वैंग, जॉन गैलियानो और अन्य जैसे नाम सुनते हैं। कला के इन लोगों में लोकप्रियता के शिखर पर कौन रहता है?

आधुनिक फैशन डिजाइनर

सबसे पहले, आपको उनके शिल्प के आधुनिक आकाओं की ओर मुड़ना चाहिए। वे अकेले और सहायकों की पूरी टीम के साथ फैशनेबल संगठनों के स्केच बनाते हैं और परिणाम प्रयास के लायक है। प्रसिद्ध आधुनिक फैशन डिजाइनरों की कुछ आत्मकथाएँ अभी लिखी जा रही हैं, जबकि कुछ पहले ही एक किंवदंती बन चुकी हैं और सेवानिवृत्त हो चुकी हैं।

विश्व प्रसिद्धि के साथ यूरोपीय डिजाइनर

आधुनिक दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सबसे बड़ी सघनता वाले देश को फ्रांस कहा जा सकता है। यह वहाँ है कि फैशन की दुनिया के भविष्य के प्रतिभाशाली अपने करियर शुरू करते हैं, जहां वे पहले स्केच बनाते हैं और पहले मामूली शो आयोजित करते हैं।

फ्रांसीसी प्रतिभाओं की बात करें तो पियरे कार्डिन, जीन पॉल गॉल्टियर, क्रिश्चियन लैक्रिक्स, पाको रबन, ह्यूबर्ट डी गिवेंची जैसे उस्तादों का उल्लेख करने में कोई विफल नहीं हो सकता।

पियरे कार्डिन एक वास्तविक आविष्कारक और आविष्कारक हैं। उन्होंने पेरिस में अपना करियर शुरू किया और समझदार जनता को मूल समाधानों और विभिन्न क्षेत्रों में नए विकास के साथ आकर्षित किया। उनके संगठन लालित्य और ठाठ से प्रतिष्ठित हैं।

जीन पॉल गॉल्टियर ने अपने करियर की शुरुआत पियरे कार्डिन की बदौलत की। 80 और 90 के दशक में हाई फैशन पर उनका विशेष प्रभाव था। मास्टर के हाथ से बनाई गई पॉप सितारों के लिए चौंकाने वाली वेशभूषा ध्यान देने योग्य है।

क्रिश्चियन लैक्रिक्स की जीवनी में एक फैशनेबल कैरियर की उलटी गिनती राष्ट्रीय लोककथाओं के तत्वों के साथ वेशभूषा के सरल रेखाचित्रों के साथ शुरू की जा सकती है। यह इस शैली में था कि मास्टर का पहला संग्रह जारी किया गया था। उनके आगे के कार्यों में जातीय रूपांकनों पर जोर दिया जा सकता है।

पाको रबन ने अपने करियर के शुरुआती दिनों से ही अपनी अलग पहचान बनाई है। संगठनों को बनाने के लिए, उन्होंने असामान्य सामग्रियों का इस्तेमाल किया: कागज से धातु तक। प्रत्येक संग्रह वस्तुतः महान प्रयोगकर्ता की भावना से ओत-प्रोत है।

ह्यूबर्ट डी गिवेंची अब फैशन क्लासिक्स की सूची में हैं, और हाल के वर्षों में उन्हें कपड़े बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है। हालांकि, एक समय में ह्यूबर्ट दर्जनों और सैकड़ों असली मास्टरपीस बनाने में कामयाब रहे। वह कपड़े पर जोर देता है, और कपड़े खुद कठोरता और लालित्य, स्त्रीत्व और सरल विलासिता से प्रतिष्ठित होते हैं।

प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर भी कम प्रभावशाली नहीं हैं। वैलेंटिनो गारवानी को फैशन का बादशाह माना जा सकता है। उनके कपड़े सभी उम्र की महिलाओं के बीच सबसे लोकप्रिय हैं। जैकलीन कैनेडी उनकी नियमित ग्राहक थीं। आज, वैलेंटिनो, हालांकि सेवानिवृत्त हो चुके हैं, फिर भी वैश्विक फैशन प्रवृत्तियों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव है।

फैशन हाउस प्रादा प्रतिभाशाली डिजाइनरों के पूरे वंश का प्रतिनिधित्व करता है। आज इसे मारियो प्रादा मिउक्किआ की सबसे छोटी पोती द्वारा चलाया जाता है। वह सबसे अविश्वसनीय विचारों को जीवन में लाती है, वास्तव में शानदार पोशाकें बनाती हैं जो वैभव और ठाठ का प्रतीक बन जाती हैं।

जियोर्जियो अरमानी पुरुष दर्शकों के लिए कपड़े डिजाइन करने के लिए प्रसिद्ध हुए। डिजाइनर समाज में हो रहे परिवर्तनों को आसानी से पकड़ने में कामयाब रहे और उन्हें महिलाओं के संगठनों के खंड में शामिल किया। वह एक संपूर्ण फैशन साम्राज्य के संस्थापक बने।

रॉबर्टो कैवल्ली सिलाई के लिए एक नए दृष्टिकोण के निर्माता बने और चमड़े के उत्पादों पर पैटर्न बनाने के लिए एक विशेष तकनीक विकसित की। उनके मॉडल उनकी प्रतिभा और पशु विषयों पर ध्यान देने से प्रतिष्ठित हैं। वह एक विशेष पैचवर्क तकनीक के निर्माता बने, जो उनकी मुख्य विशेषताओं में से एक बन गई।

हाल के वर्षों के सबसे निंदनीय फैशन डिजाइनर, डोमेनिको डोल्से और स्टेफानो गब्बाना ने अपनी जीवनी में बहुत सुखद क्षण नहीं जोड़े। हालांकि, इसके बावजूद, फैशन हाउस " डोल्से और गबाना"सबसे लोकप्रिय इतालवी ब्रांडों में से एक बना हुआ है। डिजाइनर अपनी रचनात्मकता को समाज के अभिजात वर्ग और सामान्य निवासियों दोनों पर केंद्रित करते हैं, शहरी शैली में संग्रह जारी करते हैं।

एक वास्तविक किंवदंती, फैशन की दुनिया के सम्राट जर्मन मूल के कार्ल ओटो लेगरफेल्ड के फैशन डिजाइनर हैं। उनकी जीवनी में कई दिलचस्प क्षण हैं। आज, वह दुनिया भर के कई प्रसिद्ध फैशन हाउसों को प्रभावित करता है। कार्ल लेगरफेल्ड न केवल अपनी रचनाओं के लिए बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी जाने जाते हैं। वह एक तरह के स्टाइल आइकॉन बन गए, यहां तक ​​कि फैशन से दूर रहने वाले लोग भी उन्हें पहचानते हैं।

अंग्रेजी अपमानजनक फैशन डिजाइनर जॉन गैलियानो ने बार-बार पुरस्कार प्राप्त किया " वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर"। उनके कपड़ों के स्केच उनके अवांट-गार्डे द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वह फैशन की दुनिया की मशहूर हस्तियों के साथ सहयोग की बदौलत पेरिस में अपने करियर के चरम पर पहुंच गए।

यूएस फैशन डिजाइनर

यूएसए की अपनी किंवदंतियां हैं। उदाहरण के लिए, केल्विन क्लेन को यूनिसेक्स शैली का पूर्वज माना जाता है। वह कैटवॉक पर जीन्स का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले व्यक्ति थे और तथाकथित लोगोमेनिया को फैशन में पेश किया। निंदनीय डिजाइनर फैशन में एक संपूर्ण प्रवृत्ति का प्रतीक बन गया है।

राल्फ लॉरेन आज सबसे अमीर लोगों में से एक हैं। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत यूएसए में की थी। पुरुषों के सूट के लिए सरल और एक ही समय में सुरुचिपूर्ण कट लाइनें, कपड़ों के संग्रह में "जंगली पश्चिम" के संकेत, और उनके द्वारा बनाई गई एक विस्तृत रेशम टाई उनकी चिप्स बन गई। बीजिंग ओलंपिक के लिए, राल्फ लॉरेन एथलीटों के लिए आधिकारिक वर्दी डिजाइनर बन गए।

लेकिन वेरा वैंग सबसे खूबसूरत शादी के कपड़े बनाती है। शादी और शाम का फैशन उसकी चीज है। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि उसने अपनी शादी के लिए एक पोशाक सिल दी। उसके बाद, उसे कई आदेश मिलने लगे और वेरा ने खुद को पूरी तरह से पवित्र पोशाक बनाने के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

ठाकुन पनिंचगुल शायद सूचीबद्ध सभी डिजाइनरों में सबसे कम उम्र के हैं। उनके करियर की शुरुआत वोग के संपादक अन्ना विंटोर के संरक्षण के कारण हुई। यह प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर आधुनिक रूपांकनों को विंटेज फैशन के स्पर्श के साथ जोड़ता है। कोई आश्चर्य नहीं कि अन्ना विंटोर ने उन्हें सबसे होनहार युवा उस्तादों में से एक कहा।

घरेलू कैटवॉक

बेशक, रूस की अपनी किंवदंतियाँ हैं। और, हालांकि मास्को फैशन की मुख्य राजधानी से बहुत दूर है, फिर भी उनके शिल्प के स्वामी हैं। रूस में वैलेंटाइन युडास्किन, व्याचेस्लाव ज़ैतसेव, तात्याना गोर्डिएन्को, अलीना अखमदुल्लीना और अन्य जैसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।

रूस में वैलेंटाइन युडास्किन का नाम सबसे अधिक बार लगता है। वह न केवल कैटवॉक के लिए कपड़े बनाता है, बल्कि सैन्य वर्दी का डिजाइन भी विकसित करता है। व्याचेस्लाव ज़ैतसेव रूस और विदेशों में फैशन सर्कल में एक और प्रसिद्ध व्यक्तित्व हैं।

उनके संग्रह विदेशों में भी लोकप्रिय हैं। इसके अलावा, मास्टर प्रदर्शन के लिए मंच की वेशभूषा के विकास के लिए जाने जाते हैं।

तात्याना गोर्डिएन्को ने एक बच्चे के रूप में कपड़ों के रेखाचित्र बनाए। भविष्य में, शौक काम में बदल गया, और फैशन डिजाइनर ने अपने ब्रांड और फैशन हाउस को अपने नाम से स्थापित किया। चुकोवस्की की परियों की कहानी पर आधारित संग्रह के लिए अलीना अखमदुल्लीना प्रसिद्ध हुईं। इसके अलावा, उन्हें ओलंपिक के लिए एथलीटों के लिए वर्दी विकसित करने और पॉप सितारों के साथ सहयोग करने के लिए सम्मानित किया गया।

न केवल रूस में दुनिया भर में जाने जाने वाले फैशन डिजाइनर हैं। कपड़ों के यूक्रेनी डिजाइनरों (विदेश के निकट) में कई प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर हैं जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गए हैं।

उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

• इरीना कारवे;
• विक्टोरिया ग्रेस;
• मिखाइल वोरोनिन;
• आंद्रे टैन;
• अलेक्जेंडर ज़ाल्वस्की, जो कपड़ों के असामान्य रेखाचित्र बनाता है और अपमानजनक शो से अलग है।

रूस और यूक्रेन के फैशन की दुनिया के परास्नातक एक-दूसरे के साथ मिलकर काम करते हैं, फैशन की दुनिया में रुझान और नवीनता साझा करते हैं।

फैशन की दुनिया के महापुरूष

हमें उन लोगों को नहीं भूलना चाहिए जो फैशन के कई पहलुओं में अग्रणी बने। सचमुच महान डिजाइनर अपने युग के प्रतीक बन गए हैं और आज दुनिया भर में उनके सैकड़ों अनुयायी हैं।

फैशन की दुनिया के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची में ऐसी प्रसिद्ध हस्तियां प्रमुख हैं:

• कोको नदी;
• क्रिश्चियन डाइओर;
• गुच्चियो गुच्ची और उनके बेटे एल्डो गुच्ची;
• गियान्नी वर्साचे;
• लुई वुइटन;
• यवेस सेंट लॉरेंट;
• ऑस्कर डे ला रेंटा।

दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनर, अपनी प्रतिभा का उपयोग करते हुए, पूरे फैशन साम्राज्य बनाते हैं जो दशकों तक फैशन की दुनिया के लिए टोन सेट करते हैं। नीचे दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची दी गई है जिन्होंने आधुनिक फैशन को आकार दिया है।

10

डोनाटेला वर्साचे (जन्म 2 मई, 1955) एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो वर्साचे फैशन हाउस के संस्थापक गियान्नी वर्साचे की छोटी बहन हैं। 1997 में महान डिजाइनर की हत्या के बाद, डोनाटेला को 20% हिस्सेदारी विरासत में मिली और कंपनी के उपाध्यक्ष और मुख्य डिजाइनर बन गए। उसने जुलाई 1998 में अपने भाई की मृत्यु के एक साल और तीन दिन बाद अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया, यह साबित करते हुए कि वर्साचे फैशन हाउस का भविष्य अच्छे हाथों में है।

9

डोना करन (जन्म 2 अक्टूबर, 1948) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर हैं, जो विश्व प्रसिद्ध ब्रांडों डोना करन और डीकेएनवाई के निर्माता हैं। उन्होंने 1985 में महिलाओं के लिए कपड़ों का अपना पहला संग्रह, सेवन ईज़ी पीसेस ("सेवन सिंपल थिंग्स") प्रस्तुत किया, जो बाद में प्रसिद्ध और प्रसिद्ध डोना बन गया। इस संग्रह की अनूठी अवधारणा यह थी कि प्रत्येक महिला को अपने मूल अलमारी में सात चीजें शामिल करनी चाहिए जो उसके लिए अनिवार्य हैं। जैसा कि डोना खुद कहती हैं, उन्होंने कभी भी शानदार पोशाक बनाने की ख्वाहिश नहीं की - उनके कपड़े सभी के लिए हैं।

8

दुनिया के शीर्ष दस फैशन डिजाइनरों की सूची में आठवें स्थान पर केल्विन रिचर्ड क्लेन (जन्म 19 नवंबर, 1942) हैं - बल्कि एक निंदनीय अमेरिकी फैशन डिजाइनर, केल्विन क्लेन इंक के संस्थापक, जिन्हें यूनिसेक्स शैली के संस्थापकों में से एक माना जाता है। केल्विन कैटवॉक पर महंगी "डिजाइनर जींस" पेश करने और बेचने वाला दुनिया का पहला व्यक्ति था, जिसने बाद में उसे प्रसिद्ध बना दिया।

7

थॉमस कार्लाइल फोर्ड (जन्म 27 अगस्त, 1961) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, निर्देशक और पटकथा लेखक हैं। गुच्ची में डिजाइन निदेशक (बाद में रचनात्मक निदेशक) के रूप में सेवा करते हुए, आम जनता और साथियों दोनों से फैशन उद्योग में मान्यता प्राप्त की। उन्हें ऑस्कर नामांकित फिल्म ए सिंगल मैन के निर्देशन के लिए भी जाना जाता है। 2006 में, उन्होंने "टॉम फोर्ड" नाम से अपना खुद का ब्रांड स्थापित किया, जो पुरुषों के कपड़े, आईवियर और एक्सेसरीज़ का उत्पादन करता है।

6

पियरे कार्डिन (जन्म 2 जुलाई 1922) एक इतालवी मूल के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं, जो फैशन इतिहास में सबसे प्रभावशाली में से एक हैं। पियरे कार्डिन को उनकी अवंत-गार्डे शैली के लिए जाना जाता है, जो अमूर्त, ज्यामितीय रूपों को पसंद करते हैं, अक्सर स्त्री रेखाओं को अनदेखा करते हैं। वह न्यूयॉर्क, बीजिंग, लंदन में कई रेस्तरां के मालिक हैं, वे Vaucluse विभाग में लैकोस्टे कैसल के भी मालिक हैं। 1950 में, उन्होंने अपने स्वयं के फैशन हाउस की स्थापना की और 500 से अधिक आविष्कारों का पेटेंट कराया, जिसमें हाई बूट्स, रंगीन स्टॉकिंग्स, मिनी सनड्रेस आदि शामिल थे।

5

राल्फ लॉरेन (जन्म 14 अक्टूबर, 1939) एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर, परोपकारी और व्यवसायी हैं, जो दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक हैं (उनकी संपत्ति 7.5 बिलियन डॉलर आंकी गई है)। "लीजेंड ऑफ अमेरिकन फैशन" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1967 में उन्होंने पोलो राल्फ लॉरेन की स्थापना की और 1968 में अपना पहला मेन्सवियर कलेक्शन लॉन्च किया। 1971 के बाद से, उन्होंने महिलाओं के कपड़ों की लाइन डिजाइन करना शुरू किया। अपने नाम के तहत, राल्फ लॉरेन घर के सामान, सामान, इत्र और पालतू पशु उत्पादों का भी उत्पादन करती है।

4

रैंकिंग में चौथी पंक्ति पर क्रिश्चियन डायर (21 जनवरी, 1905 - 23 अक्टूबर, 1957) - फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक हैं, जो दुनिया के दस सबसे महंगे कपड़ों के ब्रांडों में से एक है। क्रिश्चियन ने न्यू लुक नामक अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया, जिसने 12 फरवरी, 1947 को डिजाइनर को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई और युद्ध के बाद के फैशन की दुनिया में एक क्रांति ला दी।

3

यवेस हेनरी डॉन मैथ्यू सेंट लॉरेंट (1 अगस्त, 1936 - 1 जून, 2008) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, फैशन हाउस यवेस सेंट लॉरेंट (सेंट लॉरेंट पेरिस) के संस्थापक। महिलाओं के फैशन में पुरुषों की अलमारी के तत्वों का परिचय दिया - चमड़े की जैकेट, जांघ-ऊँचे जूते और टक्सीडो। वह अपने शो में ब्लैक फैशन मॉडल का इस्तेमाल करने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। यवेस सेंट लॉरेंट अपने पूरे जीवन में अवसाद और अन्य मानसिक बीमारियों से पीड़ित रहे। वह अक्सर एक मनोरोग क्लिनिक में इलाज करवाता था। उनका पेरिस में उनके आवास पर ब्रेन कैंसर से निधन हो गया।

2

जियोर्जियो अरमानी (जन्म 11 जुलाई, 1934) एक इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो जियोर्जियो अरमानी स्पा के संस्थापक हैं। 8.5 बिलियन डॉलर की संपत्ति के साथ, वह इटली के सबसे अमीर लोगों में से एक है। उन्होंने 1974 में अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया। 80 के दशक की शुरुआत से, यह इत्र, सामान, घड़ियां और गहने का उत्पादन कर रहा है। वह होटल के सह-मालिक हैं, जो दुनिया की सबसे ऊंची इमारत - बुर्ज खलीफा गगनचुंबी इमारत की पहली से 39वीं मंजिल तक स्थित है।

1

कोको चैनल (19 अगस्त, 1883 - 10 जनवरी, 1971) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, शायद XX सदी के फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति, चैनल फैशन हाउस के संस्थापक। महिलाओं के फैशन में एक फिट जैकेट और एक छोटी सख्त काली पोशाक पेश की। 1921 में, उन्होंने चैनल नंबर 5 परफ्यूम बनाया, जो दुनिया भर में प्रतिष्ठित हो गया और आज भी इसका उपयोग किया जाता है। कोको का प्रभाव इतना मजबूत था कि टाइम पत्रिका ने उसे 20वीं शताब्दी के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया, जो रैंकिंग में फैशन की दुनिया का एकमात्र प्रतिनिधि था।

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हमारे कई पाठकों ने 1980 के दशक और उस समय के फैशन को पकड़ा है। और यद्यपि सोवियत फैशन प्रमुख घरों के हाउते कॉउचर से काफी भिन्न था, उस समय लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों का प्रभाव निर्विवाद है। यह राल्फ लॉरेन, जियोर्जियो अरमानी और केल्विन क्लेन का समय है। इन डिजाइनरों ने जो रुझान बनाए हैं, उन्होंने न केवल फैशन की दुनिया को बदल दिया है - उन्होंने हमारे ग्रह की पूरी आबादी का रूप बदल दिया है।

1 केल्विन क्लेन

केल्विन क्लेन कंपनी की सफलता 70 के दशक के मध्य में हुई, जब डिजाइनर जींस का उत्पादन शुरू हुआ, जिसकी पिछली जेब पर शिलालेख "केल्विन क्लेन" गर्व से लहराया (बाद में, ऐसे कपड़े - कंपनी के नाम के साथ एक प्रमुख स्थान - शौकीन चावला फैशनपरस्तों के लिए एक वास्तविक बुत बन गया, और इसने तथाकथित "लोगोमैनिया" को जन्म दिया)।
80 के दशक में, केल्विन क्लेन ने अंडरवियर की एक श्रृंखला शुरू की, जो अर्ध-नग्न मॉडल के साथ उत्तेजक विज्ञापन के लिए तुरंत लोकप्रिय हो गई।

2 राल्फ लॉरेन

80 के दशक में राल्फ लॉरेन के स्टाइलिश और सुरुचिपूर्ण सूट अच्छे स्वाद का एक वास्तविक संकेत बन गए। और राल्फ लॉरेन की बहुत ही छवि एक तरह का दिशानिर्देश बन जाती है कि एक धनी व्यक्ति को कैसे दिखना चाहिए: एक क्लासिक पोलो शर्ट में (घोड़े पर पोलो खिलाड़ी के वीडियो में लोगो के साथ पोलो कपड़ों की लाइन अभी भी लोकप्रिय है), एक जानबूझकर जैकेट और महंगे सामान पर लापरवाही से फेंका गया।
राल्फ लॉरेन 80 के दशक में एक धनी व्यक्ति की एक नई छवि बनाता है, जो अब आदर्श रूप से नपुंसक नहीं दिखता है, बल्कि केवल आत्मनिर्भर है, जिसे केवल अपनी स्थिति पर जोर देने के लिए ब्रांडेड कपड़े पहनने की जरूरत है।

3 जीन पॉल गाल्टियर

18 साल की उम्र में, जीन-पॉल ने अपने रेखाचित्रों को सभी प्रमुख वस्त्रकारों को भेजा, और इस तरह उन्हें पियरे कार्डिन के साथ नौकरी मिल गई। विशेष शिक्षा की कमी के बावजूद, पहले से ही 70 के दशक के मध्य में, गौथियर ने अपना संग्रह जारी किया, और 80 के दशक तक उनका नाम व्यापक रूप से ज्ञात हो गया, कम से कम घोटाले के कारण नहीं।
जीन-पॉल गॉल्टियर ने पुरुषों की स्कर्ट और महिलाओं के लिए हाई-टेक आउटफिट के साथ संग्रह जारी करके साहसपूर्वक लिंग के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। इसके अलावा 80 के दशक में, गॉल्टियर ने कोन ब्रा ड्रेस डिजाइन की, जो 90 के दशक की शुरुआत में मैडोना का ट्रेडमार्क बन गया।

4 कार्ल लेगरफेल्ड

अपने करियर की शुरुआत से, उन्होंने एक साथ चार फैशन हाउस के साथ काम किया है, प्रत्येक के लिए काम का पूरी तरह से अलग संग्रह तैयार किया है। 1980 के दशक की शुरुआत में, लेगरफेल्ड अपने कपड़ों की लाइन, केएल पर काम करते हुए हाउस ऑफ़ चैनल के कलात्मक निदेशक बन गए। फेंडी के घर के लिए, डिजाइनर ने एक डबल अक्षर एफ के साथ एक हस्ताक्षर लोगो विकसित किया है, और धूप का चश्मा और जींस का संग्रह भी जारी किया है। फेंडी के परफ्यूम की पहली श्रृंखला की शुरुआत भी कार्ल लेगरफेल्ड ने की थी।

5. जियानफ्रेंको फेरे

एक वास्तुकार के रूप में शिक्षित, जियानफ्रेंको फेरेट बाद में "फैशन के वास्तुकार" के रूप में जाने गए। डिजाइनर ने 1978 में अपना पहला संग्रह जारी किया, और 80 के दशक की शुरुआत में फेरे लेबल के तहत पुरुषों के कपड़ों की एक पंक्ति का अनुसरण किया। 80 के दशक के अंत में, जियानफ्रेंको क्रिश्चियन डायर के कला निर्देशक बन गए और उन्हें अपना पहला घरेलू संग्रह बनाने के लिए सिर्फ नौ सप्ताह का समय दिया गया। और वास्तव में, कुछ ही महीनों में नया संग्रह तैयार हो गया था।

6 गियान्नी वर्साचे

Gianni Versace ने पहली बार मिलान में 70 के दशक के अंत में अपनी कपड़ों की लाइन लॉन्च की। उनके भाई संतो इस फैशन हाउस के मुख्य प्रशासक बने, और उनकी बहन डोनाटेला फोटो शूट की प्रभारी थीं। 80 के दशक के मध्य में, वर्साचे ने पुरुषों की खुशबू L'Homme जारी की, जिसने वर्साचे में प्रसिद्धि की एक नई लहर ला दी। लेगरफेल्ड की तरह, वर्साचे ने हर संभव तरीके से शीर्ष मॉडलों के पंथ का समर्थन किया, अपने शो के मुख्य मॉडलों के लिए अपमानजनक शुल्क का भुगतान किया।
1997 में जियानी को एक सीरियल किलर ने मार डाला था। कुछ दिनों बाद, उसने अपने कृत्य को बताए बिना आत्महत्या कर ली।

7. डोना करन / डोना करन

डोना करन ने अन्ना क्लेन के घर पर अपना करियर शुरू किया और 70 के दशक के अंत तक वह घर की प्रमुख फैशन डिजाइनर बन गईं। 80 के दशक में, उन्होंने औसत उपभोक्ता को लक्षित करते हुए अपनी कपड़ों की लाइन शुरू की। करण अविश्वसनीय रूप से उच्च कीमतों के लिए आकर्षक संगठनों से दूर रहता है, और लक्षित दर्शकों के रूप में सस्ती कीमतों और युवाओं पर निर्भर करता है। यह एक विजयी निर्णय था: कंपनी का मुनाफा इतना अधिक था, और ब्रांड की लोकप्रियता इतनी व्यापक थी, कि 1984 में डोना कुरान को कॉटी हॉल ऑफ फेम में नामांकित किया गया था।
डोना करण ने तंग काली चड्डी और छोटी स्कर्ट के लिए फैशन भी पेश किया, जो अधिक वजन वाली महिलाओं के लिए वास्तविक मोक्ष बन गए हैं जो मिनी पहनना चाहती हैं। डोना ने "सेवन सिंपल थिंग्स" की अवधारणा भी पेश की, जिसका अर्थ है कि एक महिला की अलमारी को हर दिन अलग दिखने के लिए सिर्फ सात वस्तुओं की आवश्यकता होती है और कुछ भी नहीं होता है।

8. जियोर्जियो अरमानी / जियोर्जियो अरमानी

इतालवी डिजाइनर ने 1970 के दशक के मध्य में अपने कपड़ों का संग्रह लॉन्च किया और अपने स्टाइलिश पुरुषों के जैकेट के लिए जाना जाने लगा। 80 के दशक के मध्य में, अरमानी ने एल "ओरियल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने अरमानी जूनियर, अरमानी जीन्स और एम्पोरियो अरमानी इत्र लाइनों की नींव रखी।
इसके अलावा, जियोर्जियो अरमानी डेविड बॉवी, कम्फर्ट ऑफ़ स्ट्रेंजर्स और द अनटचेबल्स अभिनीत अमेरिकन जिगोलो के लिए कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर थे।

9 फ्रेंको मोशिनो

फ्रेंको मोशिनो ने अपने करियर की शुरुआत गियान्नी वर्साचे के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में की थी। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपनी खुद की कंपनी, मूनशैडो बनाई और एक उच्च अंत कपड़ों का संग्रह जारी किया, लेकिन जल्द ही सस्ते और ठाठ कपड़े जारी करने का फैसला किया, जो अधिक किफायती था।
अपने संग्रह में, मोशिनो ने उच्च फैशन का मज़ाक उड़ाया, अपने संग्रह में बेहूदगी का स्पर्श जोड़ा। इसलिए, उनके संग्रह से बेल्ट पर "पैसे के लायक कमर", और जैकेट पर "महंगी जैकेट", या "इसे कहां पहनना है?" लिखा हुआ था। फ्रेंको ने हमेशा अपने "मोशिनो" लोगो को कपड़ों के सबसे अधिक दिखाई देने वाले स्थान पर रखा, आमतौर पर सोने के रंग में। यह हास्यास्पद है, लेकिन इस तरह के कदमों के लिए धन्यवाद, मोशिनो खुद उच्च फैशन की दुनिया में आ गए और एक ऐसा ब्रांड बनाया जिसकी नकल अब अन्य लोग करते हैं।
गैलियानो ने इसे अपमानजनक तरीके से लेने का फैसला किया, और मंच पर जाने से ठीक पहले अपने सभी फैशन मॉडलों को पानी से सराबोर कर दिया।

साइट vintag.es के अनुसार

इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि कपड़े बड़े पैमाने पर और सस्ती हो गए, और जल्द ही कुलीन कपड़ों का एक उद्योग दिखाई दिया, जो इसकी मौलिकता और विशिष्टता से अलग है। सबसे प्रसिद्ध संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं, उनकी रचनाएँ जनता को प्रसन्न करती हैं, इच्छा की वस्तु और संग्रहणीय वस्तु भी बन जाती हैं।

क्लासिक और आधुनिक फैशन ब्रांड के रचनाकारों ने सार्वजनिक स्वाद को आकार देना शुरू किया, जीवन के नियमों को निर्धारित किया और उपभोक्ता गतिविधि को प्रभावित किया। ये विचारों के स्वामी कौन हैं? आइए बात करते हैं कि दुनिया के कौन से प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अलग-अलग समय में ट्रेंडसेटर माने जाते थे।

कोको नदी

फैशन उद्योग निश्चित रूप से कोको चैनल से शुरू होता है। उसने मौलिक रूप से एक महिला की पोशाक और सामान्य रूप से जीवन शैली के विचार को बदल दिया। 1909 में, अनाथालय के एक पूर्व छात्र ने टोपियों के निर्माण के लिए एक दुकान-कार्यशाला खोली। बाद में वह कपड़े बनाने लगता है। उन्होंने महिलाओं के लिए आरामदायक कपड़े बनाने में अपना मिशन देखा। कोको ने अपने समकालीनों की जीवन शैली में बदलाव महसूस किया और ऐसे संगठन बनाने की मांग की जिसमें वे सहज महसूस कर सकें।

1913 में, उन्होंने डावविल में एक स्टोर खोला, जहाँ उन्होंने पहली बार अपना स्पोर्ट्सवेयर संग्रह प्रस्तुत किया। पहले विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने जर्सी से कपड़े सिल दिए थे। चैनल भी कोर्सेट का घोर विरोधी था और उसने एक ऐसा सूट पेश किया जो महिलाओं को इस विवश तत्व के बिना करने की अनुमति देता था। उसने सबसे साधारण कपड़े पेश किए, उसकी संक्षिप्त पोशाक क्लासिक बन गई। इसके अलावा, पहली बार कोको ने खुद रोजमर्रा की जिंदगी के लिए पतलून पहनी थी, न कि सवारी के लिए, जैसा कि पहले था। तब से, उनके संग्रह ट्राउजर सूट से भरे हुए हैं, साथ ही ट्वीड और बुके ट्वोस: जैकेट + स्कर्ट एक पहचानने योग्य काले पाइपिंग, पैच जेब और बड़े बटन के साथ।

1971 में कोको चैनल की मृत्यु के बाद, उनके द्वारा बनाया गया फैशन हाउस दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में रहने में सक्षम था। और आज वह महान रचनाकार की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रखता है, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत संगठनों का विकास करता है।

क्रिस्टोबाल बालेंसीगा

महान स्पेनिश फैशन डिजाइनर का जन्म 1895 में हुआ था, पहले से ही 24 साल की उम्र में उन्होंने गृहयुद्ध के दौरान अपना पहला फैशन हाउस खोला, पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एक क्यूटूरियर के रूप में एक शानदार करियर शुरू किया।

वह, अन्य फैशन क्लासिक्स के विपरीत, एक दर्जी से एक फैशन डिजाइनर के पास गया, वह एक पोशाक को काट और सिल सकता था, न कि केवल इसे खींच सकता था। ताजपोशी वाले व्यक्ति और सितारे बालेंसीगा हाउस के ग्राहक बन गए: ग्रेस केली, डचेस ऑफ विंडसर, एलिजाबेथ टेलर। उन्होंने उनके त्रुटिहीन स्वाद और शैली के लिए उनकी सराहना की, उन्होंने उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, न कि पोशाकें। क्रिस्टोबाल सूक्ष्म रूप से कपड़े की क्षमता को महसूस करते थे और हमेशा जानते थे कि महिला आकृति की सुंदरता पर कैसे जोर दिया जाए।

Balenciaga एक मान्यता प्राप्त ट्रेंडसेटर था, उसने फैशन के नियमों को निर्धारित किया, और उनकी बात नहीं मानी। 50 के दशक में, उस्ताद ने बिना कॉलर वाले ब्लाउज का प्रस्ताव रखा, यह वह था जिसने पहली बार चौकोर कंधों का इस्तेमाल किया था।

60 के दशक में, क्रिस्टोबाल ने बैग ड्रेस के संग्रह के साथ धूम मचा दी, जो बेहद आरामदायक थे और साथ ही लाभप्रद रूप से छिपी हुई आकृति की खामियां थीं। साथ ही उनके सर्वश्रेष्ठ संग्रहों में, दुनिया ने ट्रेपेज़ ड्रेसेस देखीं, एक पोशाक का एक संकीर्ण सिल्हूट, जिसे "लाइन वन" कहा जाता है। वह एक महिला ब्लाउज में एक शर्ट आस्तीन का आविष्कार करता है, एक बेबी डॉल ड्रेस प्रदान करता है जिसने दुनिया भर के फैशनपरस्तों को दीवाना बना दिया है।

क्रांतिकारी परिधानों के अलावा, Balenciaga ढीले कोट और जैकेट की सिलाई करती है, महिलाओं को आरामदायक वाइड-कट शॉर्ट कोट, साथ ही हुड वाले कोट प्रदान करती है। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, मास्टर ने महसूस किया कि फैशन अब अधिक नहीं था, कि सिंडिकेट फैशन हाउसों पर अधिकार कर रहा था। उन्होंने फैशन हाउस को बेचने के सभी प्रस्तावों को ठुकरा दिया। 1972 में, couturier की मृत्यु हो गई, ब्रांड को पुनर्जीवित करने के लिए कई प्रयास किए गए, लेकिन वे सफल नहीं हुए।

क्रिश्चियन डाइओर

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अक्सर समाज के गरीब तबके से आते हैं। लेकिन क्रिश्चियन डायर एक धनी परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने कला का अध्ययन किया, वे एक कलाकार बनने जा रहे थे। परिवार दिवालिया हो गया, और उन्हें कमाई के बारे में सोचना पड़ा। 1946 में, 41 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस में अपना फैशन हाउस खोला। और पहले से ही 1947 में उन्होंने पहला क्रांतिकारी न्यू लुक संग्रह जारी किया।

"नया रूप" डायर ने एक सुंदर फूल के रूप में एक महिला के विचार को मूर्त रूप दिया। फैशन डिजाइनर सभी आधुनिक प्रवृत्तियों के खिलाफ गए और अतीत के आदर्शों को वापस लाए। एक संकीर्ण कमर और एक विस्तृत बेल स्कर्ट के साथ उनकी पोशाक, जो 40 मीटर तक कपड़े लेती थी, उन महिलाओं को प्रसन्न करती थी जो सैन्य कठिनाइयों से थकी हुई थीं और सहयोगियों की तीखी आलोचना की थी। तो, कोको चैनल और क्रिस्टोबल बालेंसीगा ने डायर पर प्रतिगामी और खराब स्वाद का आरोप लगाया। रेडी-टू-वियर लाइनों के लॉन्च के कारण और भी हमले हुए। लेकिन डायर ने लक्ज़री कलेक्शन जारी करना जारी रखा, जिसमें लगातार सफलता मिली।

10 वर्षों के काम के लिए, क्रिश्चियन डायर ने 6 और संग्रह विकसित किए हैं, जिनमें से विशिष्ट विशेषता एक संकुचित कमर थी और स्त्रीत्व पर बल दिया गया था। 1957 में क्रिश्चियन डायर की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके फैशन हाउस ने आज तक अपनी शान नहीं खोई है।

आधुनिक स्वामी: डोल्से और गब्बाना

20वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से और गब्बाना ने 1982 में फैशन की दुनिया में प्रवेश किया। इससे पहले, दोनों का प्रत्येक सदस्य फैशन की दुनिया में अपने तरीके से चला। वे मिलान के एक छोटे से स्टूडियो में मिले थे। 1985 में, डोल्से और गब्बाना ने अपने स्वयं के स्टूडियो "रियल वुमन" का संग्रह प्रस्तुत किया और महिलाओं को फैशन के अपने नए दृष्टिकोण से जीत लिया। उनका संग्रह गैर-मॉडल मापदंडों की एक मजबूत, आत्मविश्वासी, सुंदर महिला है।

भविष्य में, डिजाइनरों ने छवियों की अपव्यय और चमक पर ध्यान केंद्रित किया, वे साहसपूर्वक विभिन्न कपड़ों को जोड़ते हैं, वे फीता के बहुत शौकीन हैं। लेकिन साथ ही, उनके सभी संग्रह विलासिता के उच्चतम मानकों को पूरा करते हैं। विशेष रुचि पुरुषों की रेखा है, जो सुरुचिपूर्ण इतालवी शैली, ठाठ, मर्दानगी और मौलिकता को जोड़ती है। आज तक, डोल्से और गब्बाना कपड़ों की सात श्रंखला बनाती है, लग्जरी से लेकर बच्चों और बीचवियर तक। वे जाने-माने फैशन डिजाइनरों के रूप में नेतृत्व की स्थिति नहीं छोड़ते।

जियोर्जियो अरमानी

प्रसिद्ध जियोर्जियो अरमानी का जन्म 1934 में हुआ था, उन्होंने सेरुट्टी और उन्गारो के सहायक के रूप में अपना करियर शुरू किया।

1975 में, उन्होंने अपने नाम के तहत एक कंपनी खोली और पुरुषों के लिए जैकेट का एक संग्रह लॉन्च किया, जिसमें उन्होंने नीचे की ओर सामान्य संकीर्णता को छोड़ दिया और कंधे के पैड को हटा दिया। इसका नारा लालित्य और सादगी है। महिलाओं के संग्रह में, वह पुरुषों के फैशन से उधार ली गई विधियों का उपयोग करती है, एक मूल डबल-ब्रेस्टेड सूट बनाती है, जो अरमानी हाउस की पहचान बन जाती है। आज, अरमानी अपना घर चला रहे हैं, उनके ग्राहक दुनिया भर के सितारे हैं। ब्रांड "अरमानी" कपड़ों की 5 श्रृंखलाएं तैयार करता है, जिनमें से प्रत्येक कंपनी के दर्शन का प्रतीक है।

गिवेंची

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों ने ध्यान दिया कि फैशन डिजाइनरों के कबीले में ह्यूबर्ट डी गिवेंची एक सच्चे अभिजात वर्ग हैं। उस समय के फैशन हाउसों के संग्रह से मोहित होकर, कम उम्र में ही फैशन में दिलचस्पी लेना शुरू कर देता है। वह सहकर्मियों से सीखता है, और ललित कला के स्कूल से स्नातक भी करता है, और 1952 में पेरिस में एक फैशन हाउस खोलता है, जो अपने समय का सबसे कम उम्र का डिजाइनर बन जाता है।

उनकी शैली सरल और परिष्कृत सिल्हूट के साथ समृद्ध रंग और प्रिंट है। गिवेंची के प्रयासों के लिए धन्यवाद, सफेद बेटिना तामझाम वाला ब्लाउज फ्रांसीसी महिलाओं की अलमारी में मजबूती से प्रवेश कर गया है। वह ऑड्रे हेपबर्न का पसंदीदा स्टाइलिस्ट था, जिसने उसे अद्वितीय और पहचानने योग्य रूप दिया। उसके लिए, मास्टर शर्ट ड्रेस और कई सरल और सुरुचिपूर्ण संगठनों का आविष्कार करता है जो युग का प्रतीक बन गए हैं।

उनके ग्राहकों में कई विश्व सितारे और मशहूर हस्तियां हैं जो गिवेंची संगठनों के आकर्षण और परिष्कार से आकर्षित हैं। 1993 में, जब ऑड्रे की मृत्यु हुई, गिवेंची ने महसूस किया कि दुनिया ने स्त्रीत्व का अवतार खो दिया है और सुंदरता पैदा करने वाला कोई और नहीं था। वह फैशन हाउस बेचता है और हमेशा के लिए सेवानिवृत्त हो जाता है।

रूस में फैशन: व्याचेस्लाव ज़ैतसेव

प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनरों ने ध्यान दिया कि रूस का अपना अनूठा आकर्षण और शैली है, और व्याचेस्लाव ज़ैतसेव ने इसे मूर्त रूप दिया। कलाकार का जन्म 1938 में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था, उन्हें एक फैब्रिक डिज़ाइनर का पेशा मिला और 1962 से कुज़नेत्स्की मोस्ट पर सोवियत हाउस ऑफ़ मॉडल्स में एक प्रायोगिक समूह का नेतृत्व किया।

1979 में, उन्होंने अपने एटलियर में काम करना शुरू किया, जो बाद में उनके नाम पर फैशन हाउस बन गया। ज़ैतसेव की शैली सुरुचिपूर्ण अपव्यय है। वह अक्सर राष्ट्रीय रूसी पोशाक की परंपराओं का उपयोग करता है, पश्चिम में उसे रूसी कार्डिन कहा जाता है। उनके संग्रह में आप समृद्ध कपड़े, फर, चमड़ा देख सकते हैं, वह बाहर जाने के लिए शानदार कपड़े और हर दिन के लिए व्यावहारिक पोशाक बनाते हैं। सोवियत काल में, ज़ैतसेव ने यूएसएसआर के पूरे अभिजात वर्ग को कपड़े पहनाए, आज उनके ग्राहक रूसी प्रतिष्ठान हैं।

वैलेंटाइन युदास्किन

यदि आप "प्रसिद्ध रूसी कपड़ों के डिजाइनरों" की सूची बनाते हैं, तो इसमें पहली पंक्ति वैलेन्टिन युडास्किन का नाम होगा। वह पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट के सदस्य हैं। उनका फैशन हाउस न केवल मास्को में बल्कि फ्रांस में भी सफलतापूर्वक संचालित होता है। युदास्किन की शैली ठाठ और विलासिता है। उनका पहला संग्रह 1987 में दिखाई देता है, वह जल्दी से दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करता है। युदास्किन नियमित रूप से अपने संग्रह में रूसी विषय को संदर्भित करता है। डिजाइनर को सजावट से बहुत प्यार है: सेक्विन, तालियां - यह सब उसके आउटफिट को इतना उज्ज्वल और असामान्य बनाता है। युडास्किन हाउस वह स्थान है जहां रूसी शो व्यवसायी सितारे सजते-संवरते हैं।

इगोर चापुरिन

प्रसिद्ध डिजाइनरों के कपड़ों का संग्रह युवा डिजाइनर इगोर चापुरिन के रचनात्मक विचार के विकास के लिए प्रेरणा बन गया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक फैशन डिजाइन प्रतियोगिता में भाग लेने से की, जिसमें उन्होंने जीत हासिल की और तुरंत पहचान हासिल की। 1993 में, उन्होंने पहला लेखक का संग्रह जारी किया, और 1999 में उन्हें अपने नए संग्रह के लिए "गोल्डन पुतला" प्राप्त हुआ। चपुरिन की शैली बौद्धिक कपड़े है, वह मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं के लिए कपड़े बनाती है। चपुरिन के संग्रह कट की जटिलता और महान सुविधा से प्रतिष्ठित हैं, मास्टर विवरण और सजावट पर बहुत ध्यान देता है। चापुरिन फैशन हाउस के ग्राहकों में कई मशहूर हस्तियां हैं, रूसी अभिजात वर्ग को अपने आउटफिट्स में फ्लॉन्ट करना पसंद है।

फैशन युवा

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर काम करना जारी रखते हैं, उद्योग बढ़ रहा है, युवाओं के बीच नई ताकतों को आकर्षित कर रहा है। पूरी दुनिया में, फैशन के अवांट-गार्डे में युवा और यहां तक ​​कि युवा लोग भी शामिल हैं, जो कपड़ों की दुनिया में नए विचार लाते हैं। आधुनिक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर - स्टेला मेकार्टनी, ऑलसेन बहनें, इलिश मैकिंटोश, जैमी मैककेना, रसेल सेज। आज वे भविष्य का निर्माण कर रहे हैं, दुनिया को नए समाधानों से विस्मित करने का प्रयास कर रहे हैं और सुंदरता के विचार को उल्टा कर रहे हैं।