विक्टोरियन इंग्लैंड का फैशन। किलर विक्टोरियन फैशन

इसकी उत्पत्ति महारानी विक्टोरिया के शासनकाल के दौरान हुई, जिनसे, वास्तव में, इसका नाम पड़ा। यह युग धन और सुंदरता से प्रतिष्ठित था, जिसने विक्टोरियन युग के कपड़ों पर अपनी छाप छोड़ी। शरीर के नग्न हिस्से अभद्रता की पराकाष्ठा बन गए हैं, लेकिन इसके विपरीत, महिला आकृति पर जोर देना फैशनेबल बन गया है। इस प्रकार, महिला सिल्हूट में एक पूर्ण स्कर्ट और अत्यधिक संकीर्ण कमर शामिल थी। बाद के मामले में, कोर्सेट का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया। इसके अलावा, कुछ कोर्सेट इतने लंबे थे कि उनमें वी-आकार का सिल्हूट था।

विक्टोरियन युग - इंग्लैंड में कपड़े

एक सुंदर पतली कमर, जो कभी-कभी 40 सेमी तक पहुंच जाती थी, को सुंदरता का आदर्श माना जाता था। हालांकि, महिलाओं को इस खूबसूरती की बड़ी कीमत चुकानी पड़ी। विक्टोरियन कपड़े, अर्थात् कपड़े, इतने तंग थे कि वे छाती को निचोड़ते थे। इससे अक्सर महिलाएं बेहोश हो जाती थीं और यही अवस्था आकर्षण का मानक भी बन गई थी। क्रिनोलिन्स की जगह भी बस्टल्स ने ले ली है, जिसकी मदद से महिलाओं ने आउटफिट के पिछले हिस्से को अत्यधिक उभार दिया। कपड़ों में इस तरह के उभार के फैशन ने पूरे विक्टोरियन इंग्लैंड को जीत लिया, और केवल 1975 में संकीर्ण सिल्हूट फैशन में आए। हालाँकि, संकीर्ण सिल्हूट लंबे समय तक फैशन में पैर नहीं जमा पाता है, क्योंकि यह चलने पर असुविधा पैदा करता है, इसलिए जल्द ही हलचल का फैशन लौट आता है, केवल अब यह थोड़ा संशोधित है और न केवल पीछे से, बल्कि किनारों से भी उभार देता है। .

विक्टोरियन युग के कपड़ों की एक और खास विशेषता इसका समृद्ध रंग है। कपड़ों को एनिलिन से उपचारित किया गया, जिससे कपड़े अविश्वसनीय रूप से चमकीले हो गए। इसके अलावा आउटफिट की लंबाई भी बदल गई है। इस प्रकार, महिलाओं के कपड़ों की विक्टोरियन शैली ने उन्हें अपने पैरों को टखनों तक खोलने की अनुमति दी, जो एक वास्तविक क्रांति थी। लंबे दस्ताने और छाते का चलन चलन में है। इस विशेषता ने न केवल विक्टोरियन महिला की छवि को पूरक बनाया, बल्कि त्वचा को टैनिंग से भी बचाया, जो उन दिनों फैशन से बाहर था।

देर से विक्टोरियन काल के फैशन रुझान

19वीं सदी का 60 का दशक विश्व फैशन के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिसने इसे एक वास्तविक उद्योग में बदल दिया। इस तरह के महत्वपूर्ण परिवर्तन बड़े पैमाने पर सिलाई मशीन के आविष्कार के साथ-साथ कृत्रिम रंगों के आगमन के कारण हुए। उसी समय, आधुनिक फैशन के विकास की मुख्य दिशाओं में से एक - हाउते कॉउचर - उठी और संस्थागत रूप ले लिया। अब से, फैशन के रुझान किसी प्रकार के जमे हुए और धीरे-धीरे बदलते रूप में बंद हो गए हैं, कुछ अधिक गतिशील और रचनात्मक में बदल गए हैं।

.

.
प्रसिद्ध गुंबद के आकार की क्रिनोलिन स्कर्ट गुमनामी में डूब गई है, उसकी जगह बहुत अधिक सुंदर लम्बी आकृति ने ले ली है। हालाँकि, "क्रिनोलिन" की अवधारणा काफी समय तक फैशन में रही।हाउते कॉउचर के निर्माता चार्ल्स वर्थ की असाधारण लोकप्रियता के लिए लंबे समय तक धन्यवाद। वर्थ स्वयं क्रिनोलिन को एक भारी और अनाकर्षक संरचना मानते थे, लेकिन चूंकि उनका नाम इस सहायक उपकरण के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था, इसलिए उन्होंने इस रूप के साथ प्रयोग करना जारी रखा, जिससे एक अधिक परिष्कृत छवि तैयार हुई। परिणामस्वरूप, कुछ वर्षों के बाद, ओवरस्कर्ट काफी बढ़ गया और कमर के ठीक नीचे सुंदर प्लीट्स में इकट्ठा हो गया।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में आम पुरुषों के जूते बटन या लेस वाले जूते और जूते थे। खुले जूते केवल गेंदों पर ही पहने जाते थे। व्यवसाय कार्ड के साथ केवल काले या पेटेंट चमड़े के जूते या कम जूते पहने जाते थे। फेल्ट लेगिंग्स को अक्सर पेटेंट चमड़े के कम जूतों पर पहना जाता था। 50 के दशक में पुरुषों के जूते नुकीले होते थे, और 60 के दशक में, कुंद पैर की उंगलियाँ और ऊँची एड़ी फैशन में आईं।
50-60 के दशक में. महिलाएँ ऊँची एड़ी के जूते और फीते वाले जूते पहनती थीं।
70-80 के दशक की महिलाओं के कैज़ुअल जूते। ऊँची या मध्यम एड़ी के साथ, लेस वाले या बटन वाले ऊँचे जूते थे।

क्रिनोलिन की बात हो रही है। क्रिनोलिन ने अपना वास्तविक अर्थ 1850 से ही प्राप्त कर लिया। तभी इसने एकत्रित, गुंबददार स्कर्ट का रूप ले लिया, जिसका आकार कई पेटीकोटों द्वारा समर्थित था। 1856 तक, ओवरस्कर्ट के नीचे छह और पेटीकोट पहने जाते थे, जिनमें से अधिकांश हस्तनिर्मित और बहुत जटिल थे। इन्हें बनाना कठिन था और इसमें अनंत समय लगा। यह इस तथ्य के कारण था कि 1850 के आसपास, पेरिस के सैलून में बेहतर सिलाई मशीनों का उपयोग किया जाने लगा। ये मशीनें हर जगह 1857 में ही शुरू की गई थीं।

1859 से, कृत्रिम क्रिनोलिन पेश किए गए, जहां लोचदार स्टील हुप्स - अपने हुप्स के साथ पूर्व रिफ्रॉक की तकनीकी रूप से आधुनिकीकृत स्मृति - हल्के आधुनिक सामग्री का समर्थन करते थे जैसे कि स्प्रिंग्स द्वारा। इस परिवर्तन ने न केवल पोशाक की बाहरी रूपरेखा को प्रभावित किया, बल्कि कपड़ों की प्रकृति को भी बदल दिया। स्कर्ट ने एक नई, अप्रत्याशित गति पकड़ ली। पुराने पेटीकोट गायब हो गए, और नकली क्रिनोलिन एक मशीन-निर्मित उत्पाद बन गया। जैसे ही स्कर्ट का विस्तार क्रिनोलिन तक हुआ, चोली की आस्तीन, जो 40 के दशक में पहले से ही बांह को कसकर फिट कर रही थी, संकुचित हो गई, और चोली को कॉलर पर एक विस्तृत फ्रिल द्वारा पूरक किया जाने लगा, जिसे "बर्टे" कहा जाता था।

.
पंखों और आकर्षणों से सजी छोटी टोपियाँ फिर से फैशन में आ गईं; महिलाओं ने मामूली हेयर स्टाइल पसंद की - फ्रेंच ब्रैड्स में किनारों पर बंधा हुआ बन या कर्ल। विशेष रूप से आरामदेह महिलाओं ने भी पहले मॉडल बाल कटाने का अनुभव किया, लेकिन वे अभी तक व्यापक नहीं हुए हैं।

1867 तक, क्रिनोलिन अंततः फैशन क्षितिज से गायब हो गया और उसकी जगह हलचल ने ले ली, जिसके बारे में व्यंग्यकार बुरे चुटकुले बनाने से नहीं चूके, उन्होंने फैशनपरस्तों की तुलना स्ट्रटिंग गीज़ से की। ओवरस्कर्ट और पेटीकोट के प्रयोगों ने वस्तुतः अंग्रेजी समाज के लगभग सभी स्तरों पर कब्ज़ा कर लिया। परिणामस्वरूप, 1878 तक महिलाएँ बहुत अस्पष्ट रूप से प्रारंभिक विक्टोरियन काल की अपनी पूर्ववर्तियों से मिलती जुलती थीं। एक लंबी ट्रेन के साथ एक पतली, सुंदर छाया ने अंततः विशाल रूपों को हरा दिया। अब से, डिजाइनरों ने ग्राहकों के आंकड़ों पर विशेष ध्यान देना शुरू कर दिया, जिससे बाद वाले को वांछित अनुग्रह मिला, जिसका अर्थ था फैशन डिजाइनर की शिल्प कौशल में और सुधार, जिसे अक्सर बदसूरत बत्तख को एक असली राजकुमारी में बदलना पड़ता था।
1900 के दशक की पोशाकों में फीते के उपयोग के उदाहरण।

इस प्रकार का फीता आयरलैंड में सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से ही जाना जाता था। उस समय इसे "नन वर्क" कहा जाता था क्योंकि इसे मठों में ननों द्वारा बुना जाता था। बाद में, फ्रेंको-स्पेनिश रईस और एक आयरिश महिला की बेटी मैडेमोसेले रीगो डी ब्लैंकार्डियर ने फीते में थोड़ा सुधार किया। उसे वास्तव में विनीशियन लेस पसंद आया और उसने यह पता लगा लिया कि क्रोकेट के साथ कुछ ऐसा ही कैसे बनाया जाए।

ऐसे फीते के मुख्य रूप फूल, पत्ते, कीड़े हैं।

विक्टोरियन पुरुषों का फैशन:

यह विशेषता है कि पुरुषों के कपड़े 19वीं शताब्दी की शुरुआत से हैं। लगभग अपरिवर्तित. केवल विवरण और सामग्रियां बदलीं, लेकिन कटौती नहीं। 1875 के बाद, पुरुषों के कपड़ों का वह प्रकार स्थापित हुआ जिसे हम अब जानते हैं - पतलून, एक बनियान और एक जैकेट, सभी एक ही सामग्री से बने - ठोस अंग्रेजी कपड़े।
टक्सीडो फैशन में आ रहा है। प्रारंभ में इसे धूम्रपान सैलून में पहना जाता था, और फिर थिएटरों और रेस्तरांओं में जाते समय पहना जाता था। टक्सीडो मुख्यतः युवा लोग पहनते थे। कफ़ों को स्टार्च किया गया ताकि कोई उन पर लिख सके।

टेलकोट और फ्रॉक कोट के पिछले रूपों को संरक्षित किया गया था, लेकिन उनमें कमर को बहुत कम आंका जाने लगा। परिधान की आस्तीनें मध्यम चौड़ी, कलाइयों की ओर पतली और कफ से सटी हुई थीं। न केवल जैकेट और कोट में जेब होती थी, बल्कि फ्रॉक कोट और बिजनेस कार्ड भी होते थे - फ्रॉक कोट और बेवेल्ड, गोल या फ्लैट-कट हेम वाले जैकेट के बीच कुछ।

एक साधारण दिन के सूट में एक जैकेट या फ्रॉक कोट, पतलून और एक बनियान शामिल होता है। यदि पतलून और जैकेट एक सामग्री से बने होते थे, तो बनियान दूसरे से बनाई जाती थी। लेकिन धारीदार, चेकर या हल्के पतलून को एक ही सामग्री से बने जैकेट और बनियान के साथ पहना जाता था। काले फ्रॉक कोट और बिजनेस कार्ड के साथ, वे शाम को काली या भूरे रंग की धारियों वाली पतलून पहनते थे, और दिन के दौरान हल्के भूरे या छोटे काले-भूरे-सफेद चेकदार पतलून पहनते थे। एक बड़ा चेक, विशेष रूप से जैकेट पर, एक आदमी के सस्तेपन और खराब स्वाद का संकेत था।

टाई बांधने के तरीकों के लिए यहां देखें

जैकेट और फ्रॉक कोट सिंगल या डबल-ब्रेस्टेड होते थे, फ्लैट कॉलर और लैपल्स के साथ, और केवल शीर्ष बटन के साथ बांधे जाते थे। सबसे खूबसूरत कपड़े थे काले फ्रॉक कोट, गोल हेम वाले सिंगल-ब्रेस्टेड कोट और स्ट्रेट-कट हेम वाले डबल-ब्रेस्टेड कोट। बनियान को सिंगल-ब्रेस्टेड बनाया गया था, और टेलकोट के नीचे एक सफेद या काली बनियान पहनी गई थी। क्लोजर बनियान को जैकेट और फ्रॉक कोट के साथ पहना जाता था, और टेलकोट के साथ - एक गहरी नेकलाइन के साथ। कॉलर लैपल्स या शॉल से बनाए जाते थे। टेलकोट को छाती पर गहराई से काटकर सिल दिया गया था, सामने का हिस्सा सीधा काटा गया था, कमर को नीचे किया गया था, और पूंछ घुटनों तक नहीं पहुंची थी। पूंछों पर जेबें रखी गईं, आस्तीन को कफ से संकीर्ण बनाया गया।

.

70 के दशक में पतलून ऊपर से मध्यम चौड़ी, घुटनों तक पतली और पैरों से भी पतली थी। पतलून की जेबें साइड सीम में बनाई गई थीं। 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में। उन्होंने पतलून पर कफ बनाना शुरू किया, लेकिन शुरुआत में यह फैशन सफल नहीं रहा। धारियाँ फैशन में थीं। इसके अलावा, पतलून को झुर्रियों से बचाने के लिए उन्हें रेशम की परत से सजाया जाने लगा। पतलून और सूट के लिए उन्होंने चिकनी बनावट और तिरछे धागे वाले कपड़े का इस्तेमाल किया - तथाकथित विकर्ण।

शर्टें सफेद, लिनेन, कलफ़दार छाती, कॉलर और कफ के साथ पहनी जाती थीं। बाद वाले सीट बेल्ट पहनने की अधिक संभावना रखते थे। टाई अनिवार्य थी. टाई काले और रंगीन, चिकने और संकीर्ण धारियों के साथ या छोटे पैटर्न के साथ पहने जाते थे। केवल शाम के टेलकोट के साथ एक छोटे धनुष - एक तितली - के साथ एक कैम्ब्रिक टाई की आवश्यकता थी। वे आधुनिक टाई के समान गांठ वाली रेडीमेड टाई भी पहनते थे, प्लास्ट्रॉन को पिन से पिन करते थे और स्कार्फ को एक अंगूठी में पिरोकर बांधते थे।


80-90 के दशक में. पुरुषों का फैशन रेखाओं को सरल बनाकर विकसित हुआ। पतलून का कट धीरे-धीरे आधुनिक लोगों के करीब होता गया, वे काफी ढीले हो गए, लोहे की सिलवटों के साथ, नीचे कोई धारियाँ या कफ भी नहीं थे। जैकेट भी आधुनिक जैकेटों की तरह दिखने लगे, उन्हें यात्राओं, स्वागत समारोहों और सड़क पर आकस्मिक पहनने के रूप में पहना जाने लगा। सदी के अंत तक, फ्रॉक कोट का मतलब आधिकारिक सूट होने लगा; लोग इसे संस्थानों में पहनते थे। टेलकोट को पेशेवर सूट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता था, लेकिन वे अभी भी अधिक औपचारिक परिधान थे। किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत स्वाद सामग्री, बनियान, टाई की पसंद में प्रकट हो सकता है। एक आदमी जो सुस्पष्ट नहीं है और अलग नहीं दिखता उसे अच्छे कपड़े पहने हुए माना जाता है। जिसने फिर भी ध्यान अपनी ओर खींचा वह फ़ोप बन गया।

.

चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा परिवर्तनीय पोशाक
चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (जन्म इंग्लैंड), 1825-1895 पेरिस।

विक्टोरियन काल के अंत के दौरान:

पूरे ग्रह में औद्योगीकरण तेजी से प्रगति कर रहा है: टेलीफोन और टेलीग्राफ का आविष्कार पहले ही हो चुका है, कंप्यूटर के साथ प्रयोग किए जा रहे हैं, कोडक कैमरा दिखाई दिया है, शानदार विश्व प्रदर्शनी खत्म हो गई है। जीवन गतिशील और जल्दबाजी वाला हो गया है, जो फैशन के रुझान में परिलक्षित होता है। यह इस समय था कि प्रसिद्ध "ब्लूमर्स" का आविष्कार किया गया था - हरम दासों के कपड़े के समान चौड़े पतलून, स्कर्ट संकीर्ण हो गए, और सिल्हूट ने उस आकार को लेना शुरू कर दिया जो आज हमारे लिए परिचित है। हलचल और क्रिनोलिन, हालांकि हर जगह पहना जाता है, धीरे-धीरे फैशन से बाहर जा रहा है, जो व्यावहारिक औपचारिक पोशाक (अक्सर एटेलियर से), अमेज़ॅन कट सूट और मरमेड स्कर्ट (संकीर्ण शीर्ष और शराबी तल) का स्थान ले रहा है। महिलाएं अपने बाल कटवाना शुरू कर रही हैं; कर्ल और बैंग्स फैशन में हैं।

लेकिन यह सब मुख्य रूप से धनी महिलाओं, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों से संबंधित है। निम्न वर्ग की महिलाओं के लिए, कपड़े अपरिवर्तित रहते हैं - सबसे सरल कट के बंद कॉलर के साथ एक बंद अंधेरे पोशाक, सस्ती सामग्री से बना एक कठिन हलचल, निर्दयतापूर्वक अंडरशर्ट, मोटे ("बकरी") जूते या कम के माध्यम से भी त्वचा को रगड़ना -एड़ी वाले जूते।

विक्टोरियन शादी के कपड़े और सामान्य तौर पर विक्टोरियन शैली को सबसे पुरानी शैली कहा जा सकता है, जिसे तस्वीरों में अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। वे कम भाग्यशाली थे, क्योंकि तब कोई तस्वीरें नहीं थीं, इसलिए हम उन्हें केवल चित्रों, नक्काशी और रेखाचित्रों से ही याद कर सकते हैं।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के कलाकारों की पेंटिंग और इससे पहले की कृतियां अक्सर वास्तविक कला होती हैं, लेकिन अच्छी पेंटिंग भी शादी के कपड़े और अन्य परिधानों के सभी विवरणों को उस तरह से व्यक्त नहीं कर सकती हैं, जिस तरह तस्वीरें तस्वीरें कर सकती हैं। आइए विक्टोरियन शादी की पोशाक में दुल्हनों की पुरानी तस्वीरें देखें और उस समय के इतिहास को याद करें।

विक्टोरियन शादी के कपड़े

कई लोग एक साधारण शादी से संतुष्ट नहीं होते हैं, जहां सब कुछ लोगों की तरह होता है, या यूं कहें कि सबसे आम लोगों की तरह होता है। इसलिए, कुछ जोड़े अपनी शादी एक खास अंदाज में करते हैं। यदि आप भी जल्द ही शादी की योजना बना रहे हैं, और अभी तक यह तय नहीं किया है कि उत्सव का आयोजन किस शैली में करना सबसे अच्छा है, तो विक्टोरियन युग पर ध्यान दें।

विक्टोरियन शैली की शादी एक उज्ज्वल, शानदार उत्सव है जहां उत्सव के शाही पैमाने के बावजूद, हर चीज पर सबसे छोटे विवरण पर विचार किया जाता है। यदि आप इस तरह की विलासिता बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, तो आप खुद को केवल विक्टोरियन शैली की पोशाक और टेबल और अंदरूनी हिस्सों के लिए कुछ सजावटी तत्वों तक सीमित कर सकते हैं।

जैसा कि आप फोटो में देख सकते हैं, विक्टोरियन युग में शादी की पोशाक का रंग सफेद था, लेकिन नियमों के अनुसार, केवल पहली बार शादी करने वाली दुल्हनें ही सफेद पोशाक पहनती थीं। यदि यह दुल्हन की पहली शादी नहीं थी, तो उसने सफेद पोशाक और शादी के फूल नहीं पहने थे, क्योंकि ये प्रतीक पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक थे।

महारानी विक्टोरिया ने बहुत लंबे समय तक शासन किया और इस दौरान पोशाकें बदलती रहीं। शुरुआती लोगों के पास एक तंग चोली, एक संकीर्ण कमर और एक पूर्ण स्कर्ट थी। पोशाक विभिन्न कपड़ों से बनाई गई थी - ऑर्गेना, ट्यूल, फीता, धुंध, रेशम, लिनन और यहां तक ​​​​कि कश्मीरी। और शादी का लुक पारभासी सूती कपड़े या फीते से बने घूंघट के साथ पूरा हुआ।

आधुनिक विक्टोरियन शैली की शादी की पोशाक में कमर पर जोर देने वाले कोर्सेट, तंग आस्तीन और पूर्ण, स्तरित स्कर्ट हो सकते हैं। अंत में यह तय करने के लिए कि यह शैली आप पर सूट करती है या नहीं, दुल्हनों की मूल शादी की तस्वीरें देखें।

विक्टोरियन शादी के कपड़े काफी विविध होते हैं, कभी-कभी अन्य शैलियों से तत्व उधार लेते हैं, इसलिए आप किसी भी लड़की के लिए एक पोशाक चुन सकते हैं।

10 अक्टूबर को रीगा में, सजावटी कला और डिजाइन संग्रहालय में, प्रदर्शनी " विक्टोरियन युग का फैशन", फैशन इतिहासकार और कलेक्टर अलेक्जेंडर वासिलिव के संग्रह से 1830-1900 के दशक की पोशाकें.

50 पुतले, 36 डिस्प्ले केस में 200 से अधिक सहायक उपकरण, जिनकी पृष्ठभूमि में बड़ी पुरानी फोटोकॉपी, जल रंग और पेंटिंग थीं। प्रदर्शनों के लिए बीमा की राशि > 500 मिलियन यूरो है (!!!).

प्रदर्शनी के उद्घाटन के समय लातविया के राष्ट्रपति उपस्थित थे, और संचालन की पूरी अवधि (15 अगस्त - 10 अक्टूबर, 2009) के दौरान, 25 हजार आगंतुकों ने प्रदर्शनी का दौरा किया। पूर्ण रिकॉर्ड. कुछ दिनों में प्रदर्शनी में इतने लोग थे जितने पिछले कई वर्षों से रीगा प्रदर्शनी में नहीं देखे गए थे। मैं समापन से एक सप्ताह पहले वहां था, टिकट कार्यालय में कतार में खड़ा था और रूसी-लातवियाई-स्पेनिश-जर्मन भाषण के बीच पुरानी प्रदर्शनियों के बीच अपना रास्ता बनाया। समापन से 10 मिनट पहले फिल्माया गया, लोग भागने के बारे में सोचते भी नहीं हैं, सोच-समझकर शानदार पोशाकों को देखते हैं -

प्रदर्शनी का स्थान - पश्चिम रीगा में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय

प्रदर्शनी पोस्टर.

खैर, चलिए निरीक्षण शुरू करते हैं।

19वीं सदी के मध्य की घरेलू पोशाकें।

सुदूर दाईं ओर - मोइर पोशाक (कमर 58 सेमी), इंग्लैंड, 1840।

वे, गरीब लोग, ऐसी पोशाकों में घर पर कैसे आराम करते थे?

भावुकता की शैली में महिलाओं के सामान: बोनट, एडिलेड में चलने के जूते आकार 32, सुगंधित नमक की बोतल, कछुआ कंघी, कंगन, धातु के मोतियों के साथ कढ़ाई वाला पर्स, कविता एल्बम (1849), इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस 1840 के दशक।

दो फैशन, दो दुनिया.

मुद्रित पुष्प पैटर्न के साथ कश्मीरी से बनी एक सुंदर पोशाक (मुद्रण के लिए 30 से अधिक रंगों का उपयोग किया गया था), फ्रांस से कपड़ा, रूस में सिल दिया गया।

धारियों और क्रिनोलिन के साथ कैम्ब्रिक से बनी ग्रीष्मकालीन पोशाक। हस्तनिर्मित शॉल, ब्रुसेल्स फीता, फ्रांस, 1860

एनिलिन रंगों के युग से महिलाओं के सामान: कढ़ाई वाली छतरी, टोपी, 3 बटुए, हेयर क्लिप, कंगन। इंग्लैंड, फ़्रांस 1860 का दशक।

पृष्ठभूमि में महिला का चित्र बड़ा है। अच्छा, कोई शब्द नहीं!

कारमाइन धारीदार ऊनी पोशाक (इटली), क्रॉस-सिलाई यात्रा बैग (फ्रांस), 1860।

पने मखमल से बनी बोलेरो, गैरीबाल्डी शैली में मोतियों और कांच के मोतियों से कढ़ाई की गई। इटली, 1860 का दशक

लंबी स्मृति के लिए फोटो

पुरुषों का सामान: तुर्की चप्पल, कढ़ाईदार फ़ेज़, सस्पेंडर्स, पति के सिल्हूट के साथ महिलाओं का पदक, टिन स्नफ़-बॉक्स। यूरोप 1850-70 के दशक

यात्रा और चलने के कपड़े और यात्राओं के लिए कपड़े।

गिगोट स्लीव्स और कढ़ाईदार एप्लिक के साथ सिग्नेचर ड्रेस, मिस लीवर फैशन हाउस, इंग्लैंड, 1892

गुलाबी मलमल और रेशम के फूलों की सजावट के साथ फ्लोरल आर्ट नोव्यू सीटा इक्रू बॉल गाउन। फैशन हाउस वर्थ, पेरिस। राजकुमारी स्ट्रोगानोवा, नी ब्रानित्सकाया की अलमारी से। फ़्रांस, 1900.

ट्रेन का पिछला दृश्य. बस अविश्वसनीय विलासिता।

बॉलरूम सहायक उपकरण: मदर-ऑफ़-पर्ल और रेशम पंखा, ब्रुसेल्स लेस बॉर्डर, बच्चों का दस्ताना। फ़्रांस, 1890 का दशक। ध्यान दें कि दस्ताने की उंगलियां कितनी अविश्वसनीय रूप से लंबी हैं!

जिस चीज़ ने सबसे ज़्यादा मेरा ध्यान खींचा वह ट्रेनें थीं।

आगंतुकों

इसे देखते समय सोचने वाली बात है...

बैलून स्लीव्स के साथ आइवरी डचेस सैटिन बॉलगाउन, कार्नी फैशन हाउस, जिनेवा, 1894। चेन स्टिच और ऐप्लिकेस के साथ मशीन-कढ़ाई वाला ट्यूल स्कार्फ, रूस, 1890।

कढ़ाई करीब है

रेप और मशीन से बनी लेस से बनी ग्रीष्मकालीन वॉकिंग ड्रेस। फ़्रांस, 1886

भावी फैशन इतिहासकार?

वायलेट पैनवेलवेट बॉल गाउन चोली, वर्थ फैशन हाउस, पेरिस, 1887

लड़कियों का कोर्सेट, हड्डियों वाला सूती कपड़ा (!), हस्तनिर्मित फीता। कमर 56 सेमी. फ़्रांस, 1880 के दशक में।

महिलाओं के शौचालय का सामान: पाउडर के 5 डिब्बे, इत्र और साबुन की एक बोतल, जूते, 2 बकल। यूरोप 1890 का दशक

ट्रेन के साथ इक्रू बॉलगाउन, ब्लोंड लेस से सज्जित, फ्रांस और सॉर्टी डे बाल केप, मटन वूल ट्रिम के साथ साटन ब्रोच, इर्मिन मफ, रूस, 1880 का दशक।

10/14/2009 को अलेक्जेंडर वासिलिव के साथ एक साक्षात्कार से:

बाल्टिक कोर्स: क्या आप रीगा प्रदर्शनी के परिणामों से संतुष्ट हैं?

ए.वी.: यह प्रतिभा है! रीगा में प्रदर्शनी को दो महीने से भी कम समय में 25 हजार से अधिक लोगों ने देखा। एक निस्संदेह रिकॉर्ड! तुलना के लिए, इस्तांबुल में इसी तरह की प्रदर्शनी को चार महीनों में 30 हजार लोगों ने देखा। गणित स्वयं करें, रीगा में प्रदर्शनी के लिए एक टिकट की कीमत 3 लैट है, आगंतुकों की संख्या से गुणा करें, आपको लगभग 75 हजार लैट मिलते हैं।और ये संकट का दौर है!

बीसी: आगे क्या है, लातविया से संग्रह कहां जाएगा?

ए.वी.:रीगा से, विक्टोरियन प्रदर्शनी विनियस तक जाती है, जहां 21 नवंबर से जनवरी के अंत तक इसे रैडज़विल पैलेस में पश्चिमी कला संग्रहालय में देखा जा सकता है।

कपड़ों के मामले में वह बदलते फैशन की सनक के अधीन नहीं है। यह प्रवृत्ति, जो 19वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई, आज भी प्रासंगिक बनी हुई है। इसका संस्थापक विक्टोरिया को माना जाता है, जो कम उम्र में ग्रेट ब्रिटेन की रानी बनीं और 60 से अधिक वर्षों तक शासन किया। शैली क्या है, इसकी मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

19वीं सदी की महिलाओं का फैशन: मुख्य विशेषताएं

ऑवरग्लास सिल्हूट इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता है। कपड़ों की विक्टोरियन शैली (19वीं शताब्दी) को शरीर की आकर्षक रेखाओं और वक्रों पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। महिलाओं ने कोर्सेट का इस्तेमाल किया, जिससे उनकी कमर को 30 सेमी तक कम करना संभव हो गया। यह स्वास्थ्य के लिए खतरनाक था, लेकिन खतरे ने फैशनपरस्तों को नहीं रोका। कोर्सेट की शैलियों में समय-समय पर छोटे-मोटे बदलाव होते रहे, लेकिन उनका उद्देश्य वही रहा।

पोशाकों में बहुस्तरीय और फूली हुई स्कर्ट और बड़ी आस्तीनें थीं। रानी विक्टोरिया के लगभग पूरे शासनकाल में क्रिनोलिन प्रासंगिक रहे, फिर बस्ट वाली संकीर्ण स्कर्ट लोकप्रिय हो गईं। पोशाक के ऊपरी हिस्से को सभी प्रकार के तामझाम से सजाया गया था; जैबोट और उच्च कॉलर विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इस तरह के कपड़ों से फिगर की खामियों को छिपाना आसान हो जाता है और मोटी युवतियों पर ये बहुत अच्छे लगते हैं।

19वीं सदी के पुरुषों का फैशन: मुख्य विशेषताएं

पुरुषों के कपड़ों की विक्टोरियन शैली भी फैशन इतिहास में रुचि रखने वालों का ध्यान आकर्षित करने योग्य है। रानी विक्टोरिया के शासनकाल की शुरुआत में, मजबूत सेक्स के प्रतिनिधियों ने भी कोर्सेट जैसा कुछ पहना था; इस उपकरण ने दृष्टि से पतला होना संभव बना दिया। फिर उनकी जगह ढीली जैकेटें आने लगीं, जिसकी बदौलत पुरुषों को आखिरकार गहरी सांस लेने का मौका मिला। कोट लोकप्रिय थे, जिनकी लंबाई लगातार बदलती रहती थी।

उस समय की एक विशिष्ट विशेषता बनियान के प्रति प्रेम था। 19वीं सदी में विक्टोरियन वास्कट किसी भी पोशाक का केंद्रबिंदु था। प्रत्येक स्वाभिमानी सज्जन की अलमारी में कई बनियानें थीं, जो एक ही सूट के साथ पहनी जाती थीं, जो अक्सर काली होती थीं। इसके अलावा, फिटेड डबल-ब्रेस्टेड जैकेट - फ्रॉक कोट - की भी काफी मांग थी। टेलकोट - घुटने की लंबाई वाली जैकेट (पीछे की ओर) का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिसमें पुरुष आधिकारिक कार्यक्रमों में शामिल होते थे।

उच्च-कमर वाले पतलून (लगभग नाभि की ऊंचाई पर) मांग में थे। पुरुष चेकर्ड या धारीदार पतलून पसंद करते हैं। लंबाई लगातार बदल रही थी - बहुत छोटी से बहुत लंबी तक। वे ऐसे सस्पेंडर्स का उपयोग करते थे जो कैनवास या चमड़े से बने होते थे।

प्राथमिक रंग

19वीं सदी के पुरुषों और महिलाओं के फैशन ने रंगों पर कुछ मांगें रखीं। विक्टोरियन शैली रंग योजनाओं में एक निश्चित कंजूसी से प्रतिष्ठित थी। विशेष रूप से लोकप्रिय थे: भावुक लाल, गॉथिक काला और सुरुचिपूर्ण नग्न। इसके अलावा, विक्टोरियन युग की देवियों और सज्जनों को बरगंडी, नीले और हरे रंग पसंद थे।

ऊपर सूचीबद्ध रंगों का उपयोग न केवल अलग-अलग, बल्कि सभी प्रकार के संयोजनों में भी किया गया था। विरोधाभासों के साथ खेलने का प्यार इस आंदोलन की खासियत थी। उदाहरण के लिए, एक काली पोशाक को लाल कढ़ाई से सजाया गया था। यह दोनों लिंगों के पहनावे के लिए विशिष्ट था।

कपड़े, परिष्करण

उत्कृष्ट कपड़ों के बिना विक्टोरियन शैली के कपड़ों की कल्पना नहीं की जा सकती। पुरानी पीढ़ी भारी मखमल, रेशम और साटन के प्रति अपने प्रेम से प्रतिष्ठित थी। इन सामग्रियों से बने परिधान समृद्ध दिखते थे और उनका उद्देश्य उनके मालिकों की समाज में विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति पर जोर देना था।

युवा महिलाएं जो एक अच्छा साथी ढूंढने का सपना देखती थीं, उन्होंने हल्के कपड़े पसंद किए। उन्होंने नाजुक मलमल से बनी, फूलों या धनुषों से सजी पोशाकें चुनीं, जिससे उन्हें संभावित दूल्हों का ध्यान आकर्षित करने में मदद मिली। एक पोशाक को दो बार से अधिक पहनने का रिवाज नहीं था।

फिनिशिंग विशेष उल्लेख के योग्य है। सभी प्रकार के रफ़ल्स, रिबन, धनुष और तामझाम फैशनेबल माने जाते थे; फीता विशेष रूप से पसंद किया जाता था। चंचल कढ़ाई ने बर्फ-सफेद कॉलर और कफ को ताज़ा करने और लुक को कम गंभीर बनाने में मदद की।

टोपी

फिर ऐसा क्या था? महारानी विक्टोरिया के शासनकाल के दौरान, महिलाओं ने फूलों और पंखों से सजी चौड़ी किनारी वाली टोपियाँ त्याग दीं। उनकी जगह खूबसूरत बोनट टोपियों ने ले ली। यह नहीं कहा जा सकता कि महिलाओं के हेडड्रेस कम समृद्ध दिखने लगे, क्योंकि वे अभी भी फीता, धनुष, पंख और फूलों से सजाए गए थे।

एक महिला की टोपी ने दुनिया को उसके मालिक के चरित्र और मनोदशा के बारे में बताने में मदद की। वह एक वास्तविक कलाकृति की तरह लग रही थी। मजबूत सेक्स के लिए टोपी की स्थिति बहुत सरल थी। पुरुष सुरुचिपूर्ण शीर्ष टोपियाँ पसंद करते थे, लेकिन टोपियाँ की अन्य शैलियाँ भी उपलब्ध थीं। उदाहरण के लिए, सज्जन लोग चौड़ी किनारी वाली वस्तुएँ और सपाट शीर्ष के साथ "पाई" टोपी पहनते थे।

सामान

कपड़ों की विक्टोरियन शैली ने सहायक उपकरणों पर कुछ माँगें रखीं। एक सज्जन व्यक्ति टाई के बिना समाज में उपस्थित होने का जोखिम नहीं उठा सकते थे। उत्पाद शैली और चौड़ाई में भिन्न थे; जटिल पैटर्न वाले स्कार्फ और कपड़े की पतली पट्टियाँ दोनों लोकप्रिय थे। कई पुरुषों ने अपनी बनियान की जेब से लटकी हुई चेन वाली पॉकेट घड़ी पहन रखी थी। विभिन्न प्रकार की बेंतों की भी माँग थी। विक्टोरियन युग में मजबूत लिंग के लोग बेल्ट नहीं पहनते थे।

दस्तानों को महिलाओं का मुख्य सहायक माना जाता था। वे विभिन्न सामग्रियों से बनाए गए थे और उदारतापूर्वक फीता और रिबन से सजाए गए थे। ठंड के मौसम के लिए बनाए गए उत्पादों में फर ट्रिम था। उनके बिना समाज में दिखना निष्पक्ष सेक्स के प्रतिनिधि के लिए अशोभनीय माना जाता था। चमकीले रंगों में बने रेशम के स्कार्फ की भी मांग रही। वे गर्दन के चारों ओर लिपटे हुए थे। महारानी विक्टोरिया के शासनकाल के दौरान गहनों का फैशन लगातार बदल रहा था। अपने मालिक की कृपा को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किए गए सुरुचिपूर्ण, विवेकशील सेट हमेशा लोकप्रिय थे।

समकालीन महिलाओं का फैशन

रानी विक्टोरिया के शासनकाल के बाद से बहुत कुछ बदल गया है, लेकिन कपड़ों की विक्टोरियन शैली लोकप्रिय बनी हुई है। एक आधुनिक अलमारी में 19वीं सदी की भावना वाली पोशाक जोड़ने से ही लाभ होगा। बेशक, हमारे दिनों के परिधान अधिक आरामदायक हैं; वे स्कर्ट और क्रिनोलिन के ढेर से पूरक नहीं हैं। कोर्सेट का उपयोग किया जाता है, लेकिन इसका मुख्य रूप से सजावटी कार्य होता है। पोशाक न केवल लंबी हो सकती है, बल्कि छोटी भी हो सकती है। शिफॉन रफल्स, विषम कढ़ाई और एक ओपनवर्क स्टैंड-अप कॉलर का स्वागत है।

पारदर्शी शिफॉन से बने ब्लाउज़ डिजाइनरों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। वे मुड़े हुए फीते, रेशम की झालरों और धनुषों से सजाए गए हैं, और बड़ी आस्तीन से संपन्न हैं। ऐसे उत्पाद क्लासिक पतलून के साथ पूरी तरह से मेल खाते हैं, उन्हें तंग-फिटिंग पेंसिल स्कर्ट के साथ, शराबी हेम के साथ स्कर्ट के साथ भी पहना जा सकता है। पतली कमर वालों के लिए लेस-अप कॉर्सेट बहुत अच्छा लगेगा जिसे पतलून या स्कर्ट के साथ पहना जा सकता है।

समकालीन पुरुषों का फैशन

कपड़ों की विक्टोरियन शैली मजबूत सेक्स के बीच भी लोकप्रिय है। जो पुरुष बीते युग के बांका की तरह दिखना चाहते हैं, वे इस प्रवृत्ति के किसी भी गुण को अपना सकते हैं। एक शीर्ष टोपी, एक टेलकोट, एक बनियान, एक जेब घड़ी और, ज़ाहिर है, एक बेंत - ये सभी विवरण एक वास्तविक सज्जन की छवि बनाने में मदद करेंगे जो कभी भी फैशन से बाहर जाने की संभावना नहीं है।