कला और शिल्प के एक प्रकार के रूप में कढ़ाई। शैक्षिक पोर्टल

प्रौद्योगिकी कार्यक्रम प्रत्येक छात्र में रचनात्मकता के विकास और प्राप्ति के लिए विभिन्न अवसर प्रदान करता है। शैक्षिक प्रक्रिया में कला और शिल्प प्रकार की सजावटी कलाओं का उपयोग करते समय ये संभावनाएँ विशेष रूप से सीमित नहीं हैं: कढ़ाई, बुनाई, आदि। कलात्मक शिल्प की वस्तुओं में परिलक्षित राष्ट्रीय परंपराएँ, लोगों की प्रतिभा और अटूट रचनात्मकता के प्रमाण के रूप में हमारे पास आईं।
कला और शिल्प स्थानिक कला के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में से एक है। सजावटी लोक कलाओं की कृतियां देश के कई संग्रहालयों में रखी हुई हैं और अपनी सुंदरता से हमें विस्मित करती रहती हैं। आजकल, कढ़ाई पूरी तरह से पारंपरिक और आधुनिक रचनात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है। वर्तमान स्वामी पुराने सीमों का उपयोग करते हैं, और अपने स्वयं के नए सजावटी सीम और रचनाएँ भी बनाते हैं। यह पाठ यह दिखाने का प्रयास है कि यह तकनीक है, किसी अन्य विषय की तरह नहीं, जो एक प्रायोगिक रचनात्मक मंच बन सकता है, जिस पर अन्य विषयों के साथ एकीकरण करके, पाठों के संचालन के गैर-पारंपरिक रूपों का उपयोग करके, गठन के लिए आदर्श स्थितियाँ बनाई जाती हैं। छात्रों की बौद्धिक क्षमता और रचनात्मकता। केवल कक्षा में सहयोग का माहौल बनाना आवश्यक है, बच्चों को "सत्य की खोज" से मोहित करना, उनकी गतिविधि और रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना, उन्हें आधुनिक तकनीकों से लैस करना। "कला और शिल्प के रूप में कढ़ाई" विषय का अध्ययन करते समय। छात्र सीम के वर्गीकरण से परिचित होते हैं, उनकी सशर्त और ग्राफिक छवियों के साथ, सीम बनाने के क्रमिक चरणों में महारत हासिल करते हैं। लोक कढ़ाई लंबे समय से पैटर्न की विविधता और मौलिकता के लिए प्रसिद्ध है, वे हमें रंग योजनाओं के परिष्कार से प्रसन्न करते हैं। वे सदियों से बनाए गए हैं और देश की भौगोलिक स्थिति, उसके इतिहास और संस्कृति पर निर्भर करते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की अपनी विशिष्टता है, इसकी अपनी आलंकारिक भाषा है, जो लोग इसे गंभीरता से और गहराई से अध्ययन करना चाहते हैं, यह भाषा स्पष्ट हो जाती है, हर कोई लोक कला की सुंदरता और अभिव्यक्ति, उनकी गहरी सामग्री और स्थायी सौंदर्य मूल्य की खोज करेगा।

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मेदवेदेवा वेरा विक्टोरोवना नंबर 207-964-334

पाठ का विषय: कढ़ाई कला और शिल्प के एक प्रकार के रूप में।

विजुअल एड्स:तैयार कशीदाकारी उत्पाद, (पैनल, पेंटिंग) निर्देश कार्ड, कढ़ाई पैटर्न, सुईवर्क पत्रिकाएं, किताबें।

उपकरण: धागे के सिरों को काटने के लिए एक लंबी आंख, घेरा, कपड़े, पैटर्न, सोता, कैंची के साथ कढ़ाई के लिए सुई।

पाठ का उद्देश्य:

1. लोक शिल्पकारों के काम से परिचित होना; कशीदाकारी के पेशे का परिचय दें; कार्यस्थल के संगठन, श्रम सुरक्षा नियमों की याद दिलाएं।

1. श्रम और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान दें, राष्ट्रीय लोक कढ़ाई के लिए रुचि और प्रेम विकसित करें।

1. श्रम गतिविधि के एक तत्व के रूप में स्व-शिक्षा को प्रभावित करने वाली विशेष क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना।

पाठ प्रकार: संयुक्त।

इंटरसब्जेक्ट संचार: कहानी।

कक्षाओं के दौरान:

1. शिक्षक सीम को बुलाता है, और छात्र इस सीम का एक नमूना दिखाते हैं।
2. सीम पैटर्न और सीम नाम के बीच संबंध निर्धारित करें।
3. हम दोहराते हैं कि पैटर्न के किस भाग के लिए एक या दूसरे सीम का उपयोग किया जा सकता है।
4. प्रश्न: पौधे के तने और पत्तियों पर कढ़ाई करने के लिए किस टाँके का प्रयोग किया जाता है? (पीछा किया हुआ)।
5. फूलों की पंखुड़ियाँ किस दिशा में कशीदाकारी होती हैं? (केंद्र से)।

1. किस टुकड़े के लिए चेन स्टिच का उपयोग किया जा सकता है? (एक रूपरेखा को कढ़ाई करने या फूल के क्षेत्र में भरने के लिए)।

1. कढ़ाई के उद्भव के बारे में शिक्षक की कहानी (कढ़ाई के इतिहास से) 10 मिनटों।

1. तस्वीरों, किताबों, पेंटिंग्स, एल्बमों का प्रदर्शन।
2. विद्यार्थियों से बातचीत
3. कैसे हमारी दादी-नानी कढ़ाई का इस्तेमाल करती थीं।
4. कढ़ाई आज प्रासंगिक है?
5. आधुनिक कढ़ाई कैसे लागू की जाती है।
6. आप अपनी कढ़ाई कैसे लगाना चाहेंगे।

1. नई सामग्री सीखना।प्रस्तुति 15 मिनटों।

कहां से शुरू करें?

( उपकरण और जुड़नार)

कढ़ाई के लिए योजना कैसे चुनें?

(कढ़ाई के लिए योजनाएं)

( एक तस्वीर को बढ़ाना और घटाना)

धागे कैसे चुनें?

( धागे)

रंग से धागे का चयन करें

( कलात्मक कढ़ाई में रंग).

धागे को कैसे बांधें?

( थ्रेड बन्धन के तरीके)

1. व्यावहारिक कार्य। 30 मिनट।

लड़कियां प्रशिक्षण अभ्यास करती हैं। चयनित सीमों को ध्यान में रखते हुए, उनके कपड़ों पर कशीदाकारी पैटर्न (" लड़ीदार सिलाई», « डंठल सीना")। शिक्षक छात्रों के साथ व्यक्तिगत कार्य करता है:

1. कमजोर बच्चों की मदद करता है।
2. कार्य की शुद्धता की जाँच करता है।
3. प्रदर्शन किए गए कार्य की गुणवत्ता की जाँच करता है।

1. अंतिम चरण। 5 मिनट।

काम का सारांश।

ग्रेडिंग।

1. गृहकार्य:पाठ्यपुस्तक पैरा.20-21;. कशीदाकारी उत्पाद के निर्माण के लिए उपकरण और सामग्री तैयार करें।

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कढ़ाई के इतिहास से।

कढ़ाई का उद्भव, सबसे व्यापक प्रकार की लोक कलाओं में से एक है, जो आदिम संस्कृति के युग में वापस आती है और जानवरों की खाल से कपड़े सिलते समय पहली सिलाई की उपस्थिति से जुड़ी होती है।

कढ़ाई विभिन्न सामग्रियों से उत्पादों की सजावट है जिसमें मशीन द्वारा गाय सुई का उपयोग करके धागे और अन्य सामग्रियों से बने सजावटी पैटर्न या प्लॉट छवि होती है।

अलग-अलग समय में कढ़ाई के लिए सामग्री थी: सन, भांग, कपास, रेशम, ऊन, साथ ही मोती और कीमती पत्थरों, मोतियों और मोतियों, सेक्विन, गोले, सोने और तांबे की पट्टिका, सिक्कों के प्राकृतिक या रंगे हुए धागे।

कढ़ाई रोजमर्रा की जिंदगी, काम, प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई है और इस प्रकार, हमेशा कलात्मक स्वाद और विचारों को दर्शाती है, प्रत्येक व्यक्ति की राष्ट्रीय पहचान और कौशल का पता चलता है।

एक पत्थर और हड्डी से एक हड्डी में संक्रमण, और फिर एक कांस्य और स्टील की सुई ने सिलाई और कढ़ाई के अधिक से अधिक नए तरीकों के आविष्कार और सुधार में योगदान दिया।

प्राचीन काल में उत्पन्न, सजावटी कढ़ाई की कला घरों, कपड़ों और विभिन्न घरेलू सामानों की सजावट में कई सदियों से संरक्षित है।

सबसे प्राचीन कशीदाकारी जो आज तक बची हुई है, से संबंधित है 17- यू सदियों ईसा पूर्व। वे प्राचीन चीन में रेशमी कपड़ों पर कच्चे रेशम, बाल, सोने और चांदी के धागों से बनाए जाते थे। कढ़ाई को न केवल कपड़े, बल्कि कालीनों और सजावटी पैनलों से सजाया गया था, जिसमें पेड़ों और पक्षियों को चित्रित किया गया था। चीन की बेहतरीन कढ़ाई का जापान की कढ़ाई कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

प्राचीन भारत और ईरान की विभिन्न प्रकार की कढ़ाई को विभिन्न प्रकार के पौधों के रूपांकनों, जानवरों की छवियों और शैली के दृश्यों की विशेषता थी। बीजान्टियम की रंगीन कढ़ाई, रेशम और सोने की कढ़ाई, विभिन्न प्रकार के फूलों के पैटर्न की विलासिता से अलग, मध्य युग के दौरान पश्चिमी यूरोप के कई देशों की कढ़ाई कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, जहाँ उनके अपने सजावटी रूपांकनों और निष्पादन तकनीकों के रंग विकसित किए गए।

इंग्लैंड में, 13 वीं शताब्दी से, फूलों से सजावटी रूपांकनों के सोने, चांदी और रेशम के साथ समृद्ध कढ़ाई और पौधों के स्क्रॉल को जाना जाता है। XNUMX वीं - XVII सदियों में। फ्रांस, इटली और अन्य यूरोपीय देशों में, कशीदाकारी चित्र, महल, पौराणिक दृश्यों और शिकार के दृश्यों के साथ परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों और जानवरों को चित्रित करने वाले पैनल व्यापक रूप से वितरित किए गए थे। स्पेन की कशीदाकारी कढ़ाई तकनीकों की एक असाधारण संपत्ति, पौधों, जानवरों, लिनन और ऊनी कपड़ों पर पक्षियों की एक किस्म की छवियों से प्रतिष्ठित थी।

11 वीं शताब्दी के अंत से फ्रांस, जर्मनी, स्वीडन, इंग्लैंड, डेनमार्क, नॉर्वे में 14 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, घरेलू सामानों को सजाने के लिए लोक परिधानों में कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। सफेद साटन और कढ़ाई के माध्यम से ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न व्यापक हो गए हैं। स्कैंडिनेवियाई देशों में, रंगीन ऊन और सोने की कढ़ाई के साथ कढ़ाई का भी इस्तेमाल किया जाता था।

हमारे देश में कढ़ाई का एक प्राचीन इतिहास है। उसने कपड़े, जूते, घोड़े की नाल, आवास, घरेलू सामान सजाए।

अल्ताई में, Pazyryk kurgans में, चमड़े, महसूस किए गए, मोतियों और मोतियों, सोने और धातु की पट्टियों, कालीनों, काठी, काठी के कपड़े, कपड़े और जूतों के साथ बुने हुए, कशीदाकारी और सजे हुए तालियाँ अच्छी तरह से संरक्षित हैं। VI- में बनाया गया! 11th शताब्दी ईसा पूर्व। देश के यूरोपीय भाग में, प्राचीन टीले की खुदाई के दौरान, सीथियन और सरमाटियन कपड़ों के अवशेष मिले थे। 1-111 शताब्दियों में यहां रहते थे। सोने और चांदी के धागों से अलंकृत।

व्लादिमीर मोनोमख की बहन, राजकुमारी अन्ना-यंका द्वारा एंड्रीव्स्की मठ में कीव में पहला कढ़ाई स्कूल खोला गया था, जहाँ युवा लड़कियों ने रेशम, सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई करने की कला सीखी थी। सदियों से, सांस्कृतिक सजावट के डिजाइन में, शिल्पकारों के हाथों ने रईसों, शहरी और ग्रामीण आबादी के धनी वर्गों के कपड़ों पर रसीले फूलों के गहने बनाए। अधिक विनम्र लोक जीवन में कढ़ाई थी।

18वीं शताब्दी के अंत तक, कढ़ाई शौकिया लोगों का व्यवसाय था, एक घरेलू शिल्प। देश में हस्तशिल्प और विभिन्न प्रकार के शिल्पों की स्थापना के साथ, कढ़ाई कई शिल्पकारों के लिए एक पेशा बन गया है। कशीदाकारी के विकास के कारण देश के कई हिस्सों में अलग-अलग केंद्र बन गए

कढ़ाई कला पैटर्न, रंग, तकनीक, रूप और संरचना समाधान की मूल कलात्मक विशेषताओं के साथ। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में, हमारे देश के सभी कोनों में लोक परिधानों को सजाने के लिए कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

रूसी कढ़ाई को ज्यामितीय और पुष्प आभूषणों के रूपांकनों की विशेषता है, जो सीधे धारियों के रूप में व्यवस्थित होते हैं, जो कपड़ों के किनारे पर जोर देते हैं। शानदार जानवरों, पक्षियों और पौधों की छवियों को रंगीन गहनों में उकेरा गया था जो तौलिये और वैलेंस को सुशोभित करते थे। रूसी कशीदाकारी के बीच, व्लादिमीर वर्खशोव और मस्तेरा सफेद चिकनी सतह, क्रेस्टेत्स्को-वाल्डाई लाइन, कलुगा रंग इंटरलेसिंग, ओरीओल स्क्रिब्स और ब्रैंक, निज़नी नोवगोरोड गिप्योर और कई अन्य तकनीकों को व्यापक रूप से जाना जाता है।

राष्ट्रीय कढ़ाई के साथ कपड़े और घरेलू सामान सजाने की पुरानी परंपरा यूक्रेन में संरक्षित है। प्रत्येक क्षेत्र में - पोलिस्या, मध्य नादनीप्रयांश्च्याना, स्लोबोझांश्याना, पोडोलिया, कार्पेथियन और कार्पेथियन, अलग-अलग क्षेत्रों, जिलों, गांवों की स्थानीय विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है।

कपड़े, तौलिये, सिर और रूमाल, मेज़पोश, पर्दे और बहुत कुछ सख्त सफेद-पर-सफेद पैटर्न और रसीले फूलों के आभूषणों से सजाए गए थे। महिलाओं की शर्ट, आस्तीन, कॉलर, चोली, कफ और हेम पर कढ़ाई की जाती है। पुरुषों की शर्ट कॉलर के साथ, फास्टनर के साथ और आस्तीन के सिरों पर कढ़ाई की जाती है। कढ़ाई की तकनीक बहुत विविध है, साथ ही गणतंत्र के विभिन्न क्षेत्रों और अलग-अलग गांवों में सजावटी रूपांकनों। एक नियम के रूप में, यह गिनती और मुक्त सिलाई, सफेद और रंगीन हेमस्टिच, आधा-क्रॉस और क्रॉस, बॉटम्स - गलत साइड से कढ़ाई और बहुत कुछ की तकनीक है।

बेलारूस की कढ़ाई की विशेषता रसदार "लाल पर सफेद" गहने, हेमस्टिचिंग, कटिंग, असेंबली में सिलाई और बहुत कुछ है।

लातविया, लिथुआनिया और एस्टोनिया की कढ़ाई सजावटी और रंगीन हैं। वे विभिन्न प्रकार की तकनीकों से भरे पैटर्न के ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों पर हावी हैं: गिनती और मुक्त सिलाई, सिलाई, आधा-क्रॉस और क्रॉस, बकरी, टैम्बोर, हेमस्टिच और लाइन टांके "सफेद पर सफेद", आदि।

महिलाओं और पुरुषों की उत्सव की शर्ट में, कॉलर को कढ़ाई से सजाया गया था। कंधे के पैड और कफ, महिलाओं की शर्ट के लिए हटाने योग्य कॉलर - गोलोनेक, एप्रन, टोपी।

काकेशस के लोगों की कढ़ाई समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है। जॉर्जिया में हर जगह रेशम, ऊन और सोने की कढ़ाई महिलाओं और पुरुषों की शर्ट, बाहरी वस्त्र, बिब, स्कार्फ, बेल्ट, तकिए, दीवार कालीन और अन्य उत्पादों पर व्यापक है। पुष्प और पुष्प आभूषणों में और कड़ाई से ज्यामितीय दोनों में दर्जनों अलग-अलग सजावटी टाँके हैं - सेमी-क्रॉस, स्टिच, डंठल और चेन टाँके, समुद्री मील, साटन स्टिच, पिपली।

अर्मेनियाई कढ़ाई को सूक्ष्मता और शिल्प कौशल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, उनका आभूषण शैलीबद्ध पुष्प और ज्यामितीय रूपांकनों से मुक्त समोच्च और कपड़े के धागे की गिनती के साथ विभिन्न सीमों के साथ किया जाता है। यह चिकनी सतह, हेमस्टिच, ब्रेडेड सीम और अन्य।

अजरबैजान में, कर्ल, फूल, पत्तियों और पौधों के तनों से बने गहनों के रूपांकनों को लाल कपड़े, काले मखमल, साटन और साटन पर रंगीन रेशम की चेन सिलाई के साथ कढ़ाई की जाती है। वे कालीन, तकिए, टेबलक्लोथ, बेडस्प्रेड, स्लीवलेस जैकेट, पर्स और अन्य उत्पादों को सजाते हैं। यहां सोने की कढ़ाई फली-फूली, सफेद गिनती और रंगीन मुक्त सिलाई के साथ कढ़ाई, और धातु के सेक्विन।

111-8वीं शताब्दी से ज्ञात मध्य एशिया की कशीदाकारी का सदियों पुराना इतिहास है, जिसमें एक विशिष्ट वृत्त रचना है।- सूर्य का प्रतीक। यह पत्तियों, पंखुड़ियों, फलियों के रूप में शैलीबद्ध पुष्प आभूषणों से भरा होता है। मनुष्यों और जानवरों की कोई छवि नहीं थी, जो धर्म द्वारा निषिद्ध थी। ताजिकिस्तान में, सुज़ानी, पर्दे, चाय के लिए बैग, दर्पण और कंघी, खोपड़ी, पुरुषों की कमर के स्कार्फ, पैनलों को साटन, टैम्बोर, बटनहोल, क्रूसिफ़ॉर्म सीम और पिपली से सजाया गया था। उज़्बेक कढ़ाई की विशेषता "चेन सिलाई, साटन सिलाई, अर्ध-क्रॉस, पिपली, क्रॉस, बुखारा की सुनहरी कढ़ाई, बीडवर्क" है। तुर्कमेन कढ़ाई में साटन स्टिच, चेन और स्टेम स्टिच का बोलबाला है।

कजाकिस्तान और किर्गिस्तान की कढ़ाई को महसूस किए गए, कपड़े, चमड़े पर विभिन्न प्रकार की सिलाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: कपड़े, मखमल और रेशम पर टैम्बोर और साटन टांके। में

पैटर्न में अक्सर सींग के कर्ल, जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियाँ, और कम अक्सर - एक पौधे की छवि होती है।

सुदूर पूर्व में, मछली की खाल से बने स्टैंसिल पर रेशम के साथ कढ़ाई की जाती है, फर, चमड़े और कपड़े से बने पिपली के साथ। कपड़ों और जूतों के डिजाइन में बड़े मोतियों का इस्तेमाल किया जाता है। सुदूर उत्तर के लोगों में, साबर और कपड़े पर बारहसिंगे के फर के साथ कढ़ाई, कपड़े और चमड़े से बने पिपली मोतियों का उपयोग करना आम है।

वोल्गा क्षेत्र के लोगों की कढ़ाई मारी, मोर्दोवियन,चुवाश को ज्यामितीय पैटर्न से अलग किया जाता हैपौधों, जानवरों और पक्षियों, साटन टांके और ओवरहेड सिलाई, मनका कढ़ाई, धातु पट्टिका की तकनीक में बनाया गया।

तातार कशीदाकारी को विभिन्न घरेलू सामानों और कपड़ों पर मखमल पर सोने और मोतियों के साथ सिलाई की विशेषता है।

हम देश के कई संग्रहालयों में रखी कला की सुंदर कृतियों से मंत्रमुग्ध हैं, जहां मौलिकता और शिल्प कौशल, रंग और बनावट द्वारा सामग्री का कुशल चयन, मानव निर्मित लालित्य और पैटर्न और रंगों की मौलिकता, कढ़ाई की विभिन्न तकनीकों ने खुद को प्रकट किया है। . आजकल, कढ़ाई में पारंपरिक और आधुनिक रचनात्मकता पूरी तरह से संयुक्त हैं। आधुनिक कारीगर राष्ट्रीय विरासत के खजाने से कट और अद्भुत पैटर्न उधार लेते हैं, लोक कला के नए नमूने बनाने, प्राचीन, अधिक जटिल और नए सजावटी, आसान-से-काम करने वाले सीम दोनों का उपयोग करते हैं।

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उपकरण और जुड़नार

शुरू करने के लिए, कढ़ाई की सुंदरता को महसूस करने के लिए, आपको बहुत ही सरल उपकरणों की आवश्यकता होगी: सुई, एक थिंबल, कैंची, एक शासक या सेंटीमीटर टेप, और एक घेरा।

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कार्ड-कार्य संख्या 5।

सीम स्कीम का अनुपात और सीम का नाम निर्धारित करें।

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धागे

कढ़ाई के धागों को मजबूत होना चाहिए, समान होना चाहिए और झड़ना नहीं चाहिए। सबसे अधिक बार, विशेष धागे का उपयोग किया जाता है - सोता, लेकिन आप परितारिका, रेशम और धातु के धागे के साथ कढ़ाई कर सकते हैं। आप विभिन्न प्रकार के ऊनी, बोबिन और अन्य धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।

मुलिन। कैनवास पर क्रॉस-सिलाई के लिए, सूती सोता के धागे आदर्श होते हैं। इस तरह के धागों का निर्माण करने वाली बहुत सी कंपनियां हैं। वे रचना में एक दूसरे से भिन्न होते हैं: 100% कपास से बने धागे होते हैं, साथ ही रेशम और ऊन के अतिरिक्त भी। प्रत्येक रंग और छाया एक निश्चित संख्या में धागे से मेल खाती है, निर्माता समय-समय पर इन नंबरों को बदल सकता है, इसलिए बेहतर है कि भविष्य में उपयोग के लिए बहुत सारे धागे न खरीदें। ऑपरेशन के दौरान थ्रेड्स को मुड़ने से रोकने के लिए, आप एक विशेष मोम का उपयोग कर सकते हैं, यह उन्हें सील भी करता है। यदि कढ़ाई के दौरान विभिन्न रचना के धागे लिए जाते हैं तो ऐसे मोम का उपयोग करना सुविधाजनक होता है। माउलाइन धागे को अलग-अलग तरीकों से संग्रहीत किया जा सकता है: यदि कुछ धागे हैं, तो आप उन्हें बस एक बैग में डाल सकते हैं, पर्याप्त मात्रा में फ्लॉस के साथ, उन्हें स्पूल पर हवा देना और प्रत्येक पर हस्ताक्षर करना बेहतर है ताकि मिश्रण न हो रंग ऊपर। इसके बाद स्पूल को कम्पार्टमेंट वाले प्लास्टिक बॉक्स में मोड़ा जाता है। फ्लॉस और पैटर्न को स्टोर करने के लिए ट्रैवल बैग भी हैं, प्लास्टिक क्लैमशेल फाइल जिसमें स्टिक्स पर फ्लॉस घाव डाला जाता है, और अन्य डिवाइस।

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कशीदाकारी का कार्यस्थल।

कढ़ाई करने के लिए इसे सुविधाजनक बनाने के लिए, काम से थकान नहीं हुई, आपको अपने कार्यस्थल को ठीक से व्यवस्थित करने और कुछ श्रम नियमों का पालन करने की आवश्यकता है।

जुड़नार और उपकरणों के साथ तालिका खड़ी होनी चाहिए ताकि प्रकाश बाईं ओर से गिरे। यदि तालिका में कोई बॉक्स नहीं है, तो थ्रेड्स को एक विशेष बैग में, बॉक्स में टूल और एक फ़ोल्डर में पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर की शीट में संग्रहीत किया जा सकता है। शरीर की स्थिति की निगरानी करना जरूरी है, झुकाव न करें, अपना सिर कम न करें। ऑपरेशन के दौरान शरीर को थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए। आंखों और काम के बीच की दूरी 25 - 30 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। कभी-कभी, इस उद्देश्य के लिए घेरा अधिक सेट किया जाता है, उनके नीचे एक बोर्ड, किताब आदि रखा जाता है। कुर्सी को टेबल पर ले जाया जाता है ताकि आप कर सकें उसकी पीठ पर झुक जाओ।

काम के दौरान हाथों की सही स्थिति का बहुत महत्व है: बायां हाथ नीचे होना चाहिए, दायां - घेरा के ऊपर। दुर्लभ कपड़ों और सिलाई पर कढ़ाई करते समयजालदाहिने हाथ से, वे सुई को अपने हाथ से कढ़ाई के गलत साइड पर पकड़ते हैं, इसे एक तेज सिरे से चिपकाते हैं। बाएं हाथ से, वे सुई को तेज सिरे से लेते हैं, इसे कुंद अंत (आंख) के साथ सामने की ओर ले जाते हैं। धागे को दाहिने हाथ से कड़ा किया जाता है। घने कपड़ों पर कशीदाकारी करते समय सुई को नुकीले सिरे से गलत साइड से सामने की ओर लाया जाता है।

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धागे को कसने के तरीके।

थ्रेडिंग।

उपयुक्त प्रकार और आकार की सुई चुनना आवश्यक है। इसकी आंख इतनी बड़ी होनी चाहिए कि धागा आसानी से कपड़े या कैनवास से गुजर सके।

यदि आपको थ्रेडिंग में परेशानी हो रही है, तो सुई थ्रेडर या बटनहोल विधि का उपयोग करें। धागे के अंत में एक लूप बनाएं, इसे सुई की आंख पर कस कर पिरोएं। फिर मुड़े हुए धागे को सुई की आंख से निकालें और धकेलें।

धागा बन्धन।

कशीदाकारी में, काम करने वाले धागे पर गांठें कभी नहीं बनाई जाती हैं। उत्पाद के नीचे साफ और साफ होना चाहिए। धागे को कपड़े के सामने की तरफ उस जगह पर तय किया जाता है जहां कढ़ाई स्थित होगी।

यदि कढ़ाई के लिए धागे की एक समान संख्या लेना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, छह सोता धागे, तीन धागे (एक समय में एक) स्केन से अलग किए जाते हैं। उन्हें एक साथ मोड़ा जाता है और दो सिरों से सुई में पिरोया जाता है। एक सुई और धागे से एक छोटी सी सिलाई की जाती है और धागे को कपड़े से तब तक खींचा जाता है जब तक कि एक छोटी सी नोक एक लूप के रूप में न रह जाए, जो धागे को आधे में मोड़ने पर बनता है। एक काम करने वाले धागे के साथ एक सुई को इस लूप में पिरोया जाता है और कड़ा किया जाता है।

यदि एक, तीन, पांच धागों में कढ़ाई की जाती है, तो काम करने वाले धागे को अलग तरीके से तय किया जाता है। कपड़े पर एक छोटी सी सिलाई करने के बाद, धागे को बाहर निकाला जाता है, जिससे एक छोटी सी नोक निकल जाती है, जो कपड़े से जुड़ी हुई दूसरी छोटी सिलाई के साथ होती है, इसे धागे की नोक पर रख दिया जाता है। धागे का अतिरिक्त सिरा काट दिया जाता है। जिस स्थान पर धागे को बांधा जाता है उसे कढ़ाई के टांकों से बंद कर दिया जाता है। और आप काम की शुरुआत में 5-6 सेंटीमीटर लंबे धागे के अंत को गलत साइड पर छोड़ सकते हैं और कपड़े के सामने की तरफ कुछ टांके लगा सकते हैं। फिर धागे के बाएं सिरे को दूसरी सुई में पिरोएं और अभी-अभी की गई कढ़ाई के नीचे कुछ टांके लगाएं। बाकी धागे को काट लें। कशीदाकारी के अंत में, काम करने वाले धागे को गलत तरफ तय किया जाता है, जहां कशीदाकारी स्थित है वहां कुछ टांके लगाए जाते हैं। आप धागे को कपड़े के दाहिनी ओर भी बांध सकते हैं, इसे कशीदाकारी टाँके के नीचे से गुजार सकते हैं, या उस जगह पर कुछ टाँके लगा सकते हैं जो बाद में कढ़ाई से ढँक जाएगा।

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निर्देश कार्ड।

डंठल सीनातिरछे टांके की एक सतत पंक्ति है, जो एक दूसरे से सटे हुए हैं। यह एक खींची हुई रेखा के साथ या बाएं से दाएं या नीचे से ऊपर तक खींचे गए धागे के निशान के साथ किया जाता है। प्रत्येक नई सिलाई पिछले एक के बीच से शुरू होती है। काम करने वाला धागा हमेशा सीम के एक ही तरफ होना चाहिए। सभी टांके एक ही आकार के होने चाहिए।

पौधे के तनों पर कढ़ाई करने के लिए तने की सिलाई का उपयोग किया जाता है। इस सिलाई का उपयोग निशान और मोनोग्राम के लिए किया जा सकता है।

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निर्देश कार्ड।

लड़ीदार सिलाई (या चेन सिलाई) - - यह एक दूसरे से निकलने वाले फंदों की एक सतत श्रृंखला है। सीवन ऊपर से नीचे की ओर किया जाता है। एक समोच्च कशीदाकारी के लिए और एक पैटर्न को पूरी तरह से भरने के लिए एक सीम का उपयोग करें

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बढ़ोतरी या चित्र को कम करें

यदि कशीदाकारी उत्पाद का आकार पैटर्न के आकार से मेल नहीं खाता है, तो बाद वाले को बढ़ाना या घटाना होगा। इसे निम्न प्रकार से किया जा सकता है। मान लीजिए कि हम पैटर्न के आकार को दोगुना करना चाहते हैं। वांछित क्षेत्र को समान वर्गों में विभाजित किया गया है। वर्ग जितने छोटे होंगे, आवर्धन उतना ही सटीक होगा। फिर, कागज की एक खाली शीट पर, समान संख्या में वर्ग खींचे जाते हैं, लेकिन पहले से ही आवश्यक संख्या में वृद्धि हुई है, इस मामले में, 2 बार।

मूल के संगत सेलों की पंक्तियों को इन सेलों में स्थानांतरित किया जाता है। सावधानीपूर्वक कार्य के साथ, ड्राइंग की सटीक रूप से बढ़ी हुई प्रतिलिपि प्राप्त की जाती है। आंकड़ा कम करते समय, मूल की कोशिकाओं को आवश्यक संख्या से कम किया जाता है। इस तकनीक को कोशिकाओं द्वारा पैटर्न में वृद्धि या कमी कहा जाता है। इस तकनीक से सटीक वर्ग कोशिकाओं को बनाना बहुत महत्वपूर्ण है, अन्यथा ड्राइंग का आकार बदल जाएगा।

पूर्व दर्शन:

मेदवेदेवा वेरा विक्टोरोवना №207-964-334

कलात्मक कढ़ाई में रंग।

कलात्मक कढ़ाई में रंग बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। धागे के रंगों के असफल चयन से एक दिलचस्प रूप से कल्पना की गई कढ़ाई पैटर्न खराब हो सकता है। कशीदाकारी में रंगों का सबसे लाभप्रद संयोजन प्राप्त करने के लिए, आपको रंग के गुणों को जानने की आवश्यकता है। प्रकृति में दिखाई देने वाले सभी रंगों को आमतौर पर वर्णक्रम में विभाजित किया जाता है, जिसमें वर्णक्रम के सभी रंग शामिल हैं - लाल, नीला, पीला, हरा और उनके सभी रंग, और अवर्णी - सफेद, काला और ग्रे।
अक्रोमैटिक रंगकेवल उनके लपट (हल्के भूरे, गहरे भूरे, आदि) की डिग्री की विशेषता है।

रंगीन रंगों में रंग, संतृप्ति और हल्कापन होता है।
रंगों की पूरी विविधता के बीच, 3 प्राथमिक रंग प्रतिष्ठित हैं - लाल, नीला, पीला, जो मिश्रित होने पर अन्य रंग बनाते हैं (लाल के साथ पीला - नारंगी, नीला - पीला - हरा, लाल - नीला - बैंगनी)। इस प्रकार, रंगों की बहुलता प्राप्त करना संभव है जो एक दूसरे से रंग में भिन्न होते हैं।

रंग टोन - उन विशेषताओं में से एक जो स्पेक्ट्रम के मुख्य रंग के संबंध में इसके रंग को निर्धारित करती है और "नीला", "बैंगनी", "भूरा", आदि शब्दों द्वारा व्यक्त की जाती है। उदाहरण के लिए, एक लाल रंग में एक पीले रंग का रंग होता है, और दूसरा नीला है। लाल को अन्य रंगों के साथ मिलाकर, आप रंगों की एक अनंत संख्या प्राप्त कर सकते हैं जो रंग टोन में एक दूसरे से भिन्न होते हैं।

रंग संतृप्ति- यह रंग की चमक की डिग्री है, जो इसमें ग्रे (चमकीले नीले, ग्रे-नीले, आदि) की उपस्थिति के आधार पर भिन्न होती है। जितना अधिक यह रंग ग्रे से भिन्न होता है, उतना ही समृद्ध, उज्जवल, अधिक रंगीन होता है। एक शुद्ध रंग उच्चतम चमक वाला रंग है। आमतौर पर इस संपत्ति को "उज्ज्वल", "म्यूट", "सॉफ्ट" (पेस्टल रंगों को कम संतृप्ति की विशेषता) शब्दों से दर्शाया जाता है। कपड़ों की कढ़ाई में सजावटी वस्तुओं, शांत, असंतृप्त रंगों की कढ़ाई में चमकीले रंगों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

लपट - यह सफेद रंग के लिए एक रंग की अधिक या कम निकटता है (उदाहरण के लिए, गहरा नीला, नीला, हल्का नीला - एक ही नीले रंग के रंग जो हल्केपन में भिन्न होते हैं)। काले रंग के साथ एक रंग और सफेद रंग के साथ हल्के रंग के मिश्रण से गहरा रंग बनता है।

गर्म और ठंडे रंग. सभी रंगीन रंग और उनके रंगों को गर्म और ठंडे में बांटा गया है। गर्म रंगों में आग और सूरज के रंग शामिल हैं - पीला, नारंगी। ठंडे रंगों में पानी, बर्फ - नीला, नीला शामिल है। प्रत्येक रंग के भीतर गर्म और ठंडे रंग हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक लाल रंग ठंडा हो सकता है अगर उसका रंग नीला हो और अगर उसका रंग पीला हो तो वह गर्म हो सकता है। पीले रंग के रंग के साथ हरा रंग गर्म होता है, और नीले रंग के साथ यह ठंडा होता है।
गर्म और संतृप्त (उज्ज्वल) रंग अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं और विषय के निकटता का आभास देते हैं। उन्हें भी कहा जाता हैआ रहा है, फैला हुआ है। ठंडे रंग और असंतृप्त रंग दूरदर्शिता का आभास देते हैं। इसलिए उन्हें कहा जाता हैवापस लेना, वापस लेना.

Chiaroscuro। रंग और प्रकाश एक दूसरे से अविभाज्य अवधारणाएँ हैं। प्रकाश के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति वस्तुओं, उनके आकार और रंग को देखता है। लेकिन प्रकाश स्रोत के आधार पर रंग बदलने की प्रवृत्ति होती है। दिन के उजाले में, सभी रंग साफ, अधिक पारदर्शी दिखते हैं। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के तहत, रंग बदल सकता है। उदाहरण के लिए, सफेद और ग्रे रंग पीला हो जाता है, नीला गहरा हो जाता है और काला दिखाई देता है, बैंगनी लाल या नीला हो सकता है। इसलिए, रंगीन कढ़ाई और विशेष रूप से दिन के उजाले में रंगों और धागों के रंगों का चयन करना बहुत महत्वपूर्ण है।

एक गेंद के उदाहरण पर चित्रित वस्तु के आकार पर काइरोस्कोरो के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। यदि आप एक वृत्त खींचते हैं और उस पर ठीक उसी रंग के पेंट से पेंट करते हैं, तो आपको एक सपाट वृत्त मिलता है। यदि इसे छाया वाले हिस्से में किनारों के साथ चयनित रंग के गहरे रंग के साथ भर दिया जाता है, तो रोशनी वाले मध्य भाग में लाइटर टोन के क्रमिक संक्रमण के साथ, एक गेंद के आकार की भावना नेत्रहीन रूप से बनाई जाती है।

चिरोस्कोरो की अवधारणा कशीदाकारी वस्तुओं (जामुन, फूल, पक्षी) की मात्रा दिखाना संभव बनाती है। प्रकाश वस्तुओं के रंगों को प्रभावित करता है। वस्तु (या पैटर्न) के प्रबुद्ध भाग में, रंग में हल्का स्वर होता है, और अंधेरे स्थानों में, उसी रंग के स्वर गहरे होते हैं।

सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन. रंगों का सामंजस्य उनकी स्थिरता और सख्त संयोजन में निहित है। सामंजस्यपूर्ण संयोजनों का चयन करते समय, पानी के रंग के पेंट का उपयोग करना आसान होता है, और पेंट्स पर टोन चुनने में कुछ कौशल होने पर, धागे से निपटना मुश्किल नहीं होगा। रंगों का सामंजस्य कुछ कानूनों का पालन करता है, और उन्हें बेहतर ढंग से समझने के लिए, रंगों के निर्माण का अध्ययन करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, रंग चक्र का उपयोग करें, जो स्पेक्ट्रम का एक बंद बैंड है।

एक रंग का . ये रंग एक दूसरे के साथ सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं और चुनने में आसान होते हैं। एक ही रंग के कई स्वरों का सामंजस्य (अधिमानतः 3-4) एकल रंग रचना की तुलना में अधिक दिलचस्प, समृद्ध दिखता है, जैसे कि सफेद, हल्का नीला, नीला और गहरा नीला या भूरा, हल्का भूरा, बेज, सफेद। मोनोक्रोम संयोजनों का उपयोग अक्सर कपड़ों की कढ़ाई में किया जाता है (उदाहरण के लिए, नीले रंग की पृष्ठभूमि पर वे गहरे नीले, हल्के नीले और सफेद रंग के धागे से कढ़ाई करते हैं), सजावटी नैपकिन (उदाहरण के लिए, एक कठोर कैनवास पर वे भूरे, हल्के रंग के धागे से कढ़ाई करते हैं) भूरा, बेज), साथ ही प्रकाश और छाया व्यक्त करने के लिए पत्तियों और फूलों की पंखुड़ियों की कलात्मक कढ़ाई में।

संबंधित। संबंधित रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन शांत, कोमल होते हैं, खासकर अगर रंग कमजोर रूप से संतृप्त होते हैं और हल्केपन (लाल, बैंगनी, बैंगनी) में बंद होते हैं। संबंधित-विपरीत रंग तारों के सिरों पर रंग पहिया के दो आसन्न तिमाहियों में स्थित होते हैं (अर्थात, व्यास के समानांतर रेखाएँ) और एक सामान्य रंग और दो अन्य रंग घटक होते हैं, उदाहरण के लिए, लाल रंग के साथ पीला ( जर्दी) और लाल रंग (बैंगनी) के साथ नीला। ये रंग एक सामान्य (लाल) टिंट द्वारा एक दूसरे के साथ समन्वित (संयुक्त) होते हैं और सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं। संबंधित-विपरीत रंगों के 4 समूह हैं: पीला-लाल और पीला-हरा; नीला-लाल और नीला-हरा; लाल-पीला और लाल-नीला; हरा-पीला और हरा-नीला।

विषम रंग की। रंग के पहिये पर बिल्कुल विपरीत रंग और रंग एक दूसरे के साथ सबसे विपरीत और असंगत हैं। जितने अधिक रंग रंग, लपट और संतृप्ति में एक दूसरे से भिन्न होते हैं, उतना ही कम वे एक दूसरे के साथ सामंजस्य बिठाते हैं। लाल और पीले फूलों और हरी पत्तियों के गुलदस्ते को कढ़ाई करते समय, नए प्राप्त रंगों को उनमें पेश किया जाता है, और वे सभी सद्भाव में होंगे। विषम संयोजनों में से कई आंख को भाते हैं और अक्सर प्रकृति में पाए जाते हैं - ये शुद्ध रंगों के जोड़े हैं; लाल और हरा, बैंगनी और पीला।
रंग - पैटर्न के सभी रंगों और स्वरों का एक निश्चित संबंध, सामान्य स्वर के अधीनस्थ। रंग, कुछ स्वरों की प्रबलता के आधार पर, हल्का या गहरा, चमकीला या उदास, ठंडा या गर्म हो सकता है। कलात्मक कढ़ाई में, यह आवश्यक है कि पैटर्न का प्रत्येक रंग, अन्य रंगों के संयोजन में लिया गया, "उभार" और "गायब" न हो, लेकिन मुख्य, मूल स्वर की सामान्य छाप पैदा करें। रंग की समृद्धि विविधता में नहीं है, बल्कि विभिन्न प्रकार के रंगों और रंग संक्रमणों में है। एक पैटर्न को कशीदाकारी करते समय, आपको सबसे पहले इसका मुख्य रंग निर्धारित करना चाहिए, और फिर अन्य रंगों की तलाश करनी चाहिए।

यूक्रेनी लोक कढ़ाई सबसे आम और सुलभ प्रकार की लोक कलाओं में से एक है। यह कई शताब्दियों में सुधार किया गया है और अद्भुत विभिन्न आभूषणों के रूप में हमारे पास आया है, जिसके साथ वे बने हैं, धागे के दिलचस्प रंग संयोजन।

प्राचीन लोक कढ़ाई के नमूने हमें उनकी सादगी और संक्षिप्तता, विविधता और कलात्मक कौशल से विस्मित करते हैं और सोवियत कला और शिल्प के विकास के लिए एक अटूट स्रोत के रूप में काम करते हैं।

प्राचीन काल से, हाथ की कढ़ाई का उपयोग विभिन्न प्रकार के उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता रहा है जिनकी लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यकता होती है। कढ़ाई आज लोकप्रिय है। यूक्रेनी लोक कढ़ाई से सजाए गए आधुनिक उत्पाद सुंदर और मूल हैं: नैपकिन, मेज़पोश, तौलिया, पैनल, ब्लाउज, पुरुषों की शर्ट और अन्य प्रकार के कपड़े।

आधुनिक यूक्रेनी कढ़ाई में, रंग और सीम जिसके साथ पैटर्न बनाए जाते हैं, धीरे-धीरे बदल रहे हैं। पारंपरिक आभूषण नए तत्वों और दिलचस्प रचनात्मक समाधानों से समृद्ध हैं। लोक उद्देश्यों के आधार पर उत्पादों को डिजाइन करना, आधुनिक कारीगर लोक कढ़ाई की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करते हैं, रंग योजनाओं, गहनों और प्रदर्शन तकनीकों का उपयोग करते हैं जो यूक्रेन के कुछ क्षेत्रों के लिए विशिष्ट हैं।

कढ़ाई बनाने की प्रक्रिया आकर्षक है। कढ़ाई सौंदर्य स्वाद विकसित करती है, सटीकता, दृढ़ता, मेहनतीपन, काम करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण पैदा करती है, स्कूली बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताएं बनाती हैं जो व्यावहारिक गतिविधियों में उनके लिए उपयोगी होंगी।

गहनों के प्रकार

कढ़ाई के लिए गहने बनाना, कलाकारों ने हर समय प्रकृति की ओर रुख किया, लेकिन न केवल इसकी नकल की, बल्कि इसे संसाधित किया, शैलीकरण में इसे सरल बनाया, सबसे अधिक विशेषता को संरक्षित किया। यूक्रेनी लोक कढ़ाई में, पुष्प, ज्यामितीय, पुष्प-ज्यामितीय आभूषण, जानवरों की छवियों के साथ आभूषण, प्रतीक के साथ आभूषण हैं। तौलिये की कढ़ाई में, महत्वपूर्ण तिथियों को समर्पित पैनल, राज्य के प्रतीक का उपयोग किया जाता है। फूलों के आभूषणों में शैलीबद्ध (सरलीकृत) फूल, पत्ते, कलियाँ, तने होते हैं। ज्यामितीय आभूषणों में विभिन्न प्रकार की ज्यामितीय आकृतियाँ होती हैं: त्रिकोण, समचतुर्भुज, वर्ग, तारे आदि। तौलिये की कढ़ाई में, नैपकिन, मेज़पोश, पैनल, शैलीबद्ध जानवर, पक्षी, कीड़े आभूषणों में पाए जाते हैं। प्लांट-ज्यामितीय आभूषणों में ज्यामितीय आकृतियाँ होती हैं। , सरलीकृत फूल, पत्ते, कलियाँ, तने।

यूक्रेनी लोक कढ़ाई के सीम के प्रकार

यूक्रेनी कशीदाकारी के सीम को बुनियादी और अतिरिक्त में विभाजित किया गया है। मुख्य सीम, बदले में, गणनीय और सजावटी में विभाजित हैं। गिनती के टाँके ऐसे सीम कहलाते हैं, जिनमें से प्रत्येक सिलाई के निष्पादन के लिए कपड़े के धागों को गिनना आवश्यक होता है। गिने हुए सीम ज्यामितीय या पुष्प-ज्यामितीय आभूषण बनाते हैं। गिने हुए सीम में शामिल हैं: स्ट्रेट साटन स्टिच, ओब्लिक साटन स्टिच, लोअरिंग, सेट, बॉटम, क्रॉस, ग्रेन आउटपुट, गॉजिंग, कटिंग, टॉप्स, विभिन्न प्रकार के हेमस्टिच। एक पैटर्न में कई प्रकार के सीमों को मिलाकर विभिन्न प्रकार के आभूषण प्राप्त किए जाते हैं। तो, पैटर्न बनाया जा सकता है: एक सीधी साटन सिलाई, कटिंग आउट, पंच, ग्रेन आउटपुट, रेटाज़, दो तरफा बीडिंग के साथ। सजावटी टांकों में (उन्हें मुक्त टाँके भी कहा जाता है), कढ़ाई के टाँके आभूषण की खींची गई रूपरेखा के साथ बनाए जाते हैं। इसलिए, फूलों के आभूषणों पर कढ़ाई करने के लिए सजावटी टांके का उपयोग किया जाता है। यह एक दो तरफा चिकनी सतह, पोल्टावा चिकनी सतह, कलात्मक चिकनी सतह, तौलिया सिलाई है। साधारण सजावटी टाँके: सिलाई, डंठल की सिलाई, चेन की सिलाई या टैम्बोर सिलाई, साथ ही रॉकिंग सिलाई, जिनका उपयोग ज्यामितीय और पौधे-ज्यामितीय आभूषण बनाने के लिए किया जाता है। अतिरिक्त सीम में शामिल हैं: एज सीम, जो नैपकिन, तौलिये के किनारों को सजाते हैं; कनेक्टिंग सीम (आसन्न), जिसका उपयोग ब्लाउज, कपड़े, स्कर्ट, आदि जैसे उत्पादों के अलग-अलग हिस्सों को जोड़ने के लिए किया जा सकता है। खुजली - सीम जो कफ, आस्तीन, उत्पादों में कॉलर के किनारों के साथ-साथ एक धागे पर विधानसभा - कश बनाते हैं। रचनात्मक संतुष्टि लाने के लिए यूक्रेनी लोक टांके की कढ़ाई पर काम करने के लिए, शुरुआत से ही सब कुछ स्पष्ट और सटीक करने की कोशिश करनी चाहिए। यूक्रेनी लोक गिने हुए सीमों की सुंदरता कपड़े के धागे की गिनती की सटीकता पर निर्भर करती है। पुष्प आभूषणों को पैटर्न के समोच्च के साथ बिल्कुल कढ़ाई की जानी चाहिए।

पाठ विषय: “कढ़ाई कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है। तिरछा सिलाई। प्रौद्योगिकी वर्ग 2।

पहली योग्यता श्रेणी के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक अख्मेतदीनोवा गुलनारा ग्रैनिटोव्ना।

लक्ष्य:बच्चों को क्रॉस-सिलाई की तकनीक से परिचित कराना; विभिन्न लोगों की कढ़ाई के इतिहास के ज्ञान का विस्तार; सुइयों के साथ काम करते समय सुरक्षा नियमों को दोहराएं।

कार्य:

सीम क्रॉस के छात्रों के ज्ञान का विस्तार करने के लिए, क्षैतिज, लंबवत, तिरछे प्रदर्शन किया;

घेरा में कपड़ा रखने का व्यावहारिक कौशल विकसित करना;

कढ़ाई उत्पादों पर काम करने के लिए उपकरण और सामग्री तैयार करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए;

निपुणता विकसित करना, आंदोलनों का समन्वय;

काम में सटीकता और धैर्य पैदा करने के लिए;

सोच विकसित करें;

दक्षताओं के विकास को बढ़ावा देना;

सुरक्षा नियमों का पालन करें;

सटीकता की खेती करने के लिए, श्रम गतिविधि का संगठन।

नियोजित परिणाम:

विषय परिणाम:

क्रॉस सिलाई के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करने के लिए;

कढ़ाई उत्पादों पर काम करने के लिए उपकरण और सामग्री तैयार करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए।

मेटासब्जेक्ट परिणाम: (विकसित होना)

नियामक यूयूडी:

आलंकारिकता, ध्यान, भाषण विकसित करने के लिए सिखाने के लिए;

संज्ञानात्मक यूयूडी:

पुस्तक के प्रस्तावित स्रोत (शैक्षिक इंटरनेट संसाधन, विश्वकोश, आदि) से मुख्य जानकारी को खोजने और उजागर करने में सक्षम हो;

संचारी यूयूडी:

प्रायोगिक कार्य करते समय समूहों में कार्य करने का कौशल विकसित करना;

समूह संचार के भीतर रचनात्मक कार्य के तरीके खोजें;

सामान्यीकरण करने और निष्कर्ष निकालने में सक्षम हों।

व्यक्तिगत परिणाम:
- रचनात्मक कार्य में अभिव्यक्त ज्ञान के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता, गतिविधि दिखाने के लिए, अतिरिक्त जानकारी खोजने में पहल, टीम के साथियों के साथ साझा करने के लिए;

जिज्ञासा, कार्य संस्कृति, सटीकता, अपने और दूसरों के काम के प्रति सम्मान पैदा करें।

पाठ प्रकार : अध्ययन सबक।

विजुअल एड्स: कढ़ाई के नमूने, रेखाचित्र, पैटर्न की व्यवस्था, शैलीगत चित्र।

उपकरण:एक पाठ्यपुस्तक, एक कार्यपुस्तिका, हाथ के औजारों का एक सेट, कढ़ाई के धागे - फ्लॉस, कढ़ाई हुप्स, कैनवास, मोटे कपड़े, पैटर्न आरेख, पोस्टर।

पाठ्यपुस्तक: एन.आई. रोगोवत्सेवा, एन.वी. बोगदानोवा, एन.वी. डोब्रोमिस्लोवा "प्रौद्योगिकी" ग्रेड 2।

कक्षाओं के दौरान:

मैंपाठ का संगठन:

पाठ के लिए छात्रों की तत्परता की जाँच करना।

पिछले विषय को दोहराने के लिए प्रश्न:

कढ़ाई के लिए किस कपड़े का उपयोग किया जाता है?

कपड़े को घेरे में क्यों खींचा जाता है?

बुनियादी टांकों और उनके आधार पर सीवनों के नाम बताइए।

प्रत्येक कशीदाकारी सत्र के बाद कपड़े को हूप से निकालने की आवश्यकता क्यों होती है?

छात्र गृहकार्य की जाँच और मूल्यांकन। बेहतरीन काम दिखा रहा है।

II नई सामग्री का अध्ययन:

कशीदाकारी आभूषण के इतिहास, रचना, तालमेल, आभूषण के प्रकारों के बारे में छात्रों को बताएं। दिखाएँ कि "क्रॉस" और टेपेस्ट्री सीम कैसे बनाया जाता है।

शिक्षक की व्याख्या।

रचनात्मकता हमें छिपी हुई क्षमताओं को खोजने में मदद करती है, थोड़ी देर के लिए रोजमर्रा की समस्याओं से छुटकारा पाती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अद्भुत चीजें बनाएं जो हमारे जीवन में विविधता लाएं और इसे उज्जवल और समृद्ध बनाएं।

कढ़ाई एक ऐसी तकनीक है जिसके साथ आप विभिन्न सामग्रियों से विभिन्न प्रकार के उत्पादों को सजा सकते हैं, उन्हें पूरी तरह से नया रूप दे सकते हैं। बेड, तौलिये, मेज़पोश और पर्दे, कैनवस सनड्रेस, टोपी और स्कार्फ, शादी और उत्सव की शर्ट से लटकने वाले बेड के निचले किनारों को कढ़ाई से सजाया गया है।

मोज़ेक के अलग-अलग तत्वों के रूप में विभिन्न रंगों और रंगों के कई क्रॉस एक चमत्कार बना सकते हैं और एक परिदृश्य, स्थिर जीवन या चित्र बना सकते हैं। कढ़ाई के कई अलग-अलग प्रकार और तकनीकें हैं।

लातविया, लिथुआनिया और एस्टोनिया की कढ़ाई सजावटी और रंगीन हैं। वे पैटर्न के ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों पर हावी हैं।

काकेशस के लोगों की कढ़ाई समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है। जॉर्जिया में, रेशम, ऊन, सोने और मोतियों की कढ़ाई आम है।

कजाकिस्तान और किर्गिस्तान की कढ़ाई को महसूस किए गए, कपड़े और चमड़े से विभिन्न प्रकार के ऊपरी सिलाई से अलग किया जाता है। पैटर्न में अक्सर सींग के कर्ल होते हैं, जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियाँ, कम अक्सर - पौधों की छवि।

सुदूर उत्तर के लोगों के बीच, मोतियों का उपयोग करके कपड़े और चमड़े से बने साबर, कपड़े और पिपली पर रेनडियर फर के साथ कढ़ाई आम है।

वोल्गा क्षेत्र के लोगों की कढ़ाई - मारी, मोर्दोवियन, चुवाश - पौधों, जानवरों और पक्षियों के संयोजन से ज्यामितीय पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित है।

तातार कशीदाकारी को विभिन्न घरेलू सामानों और कपड़ों पर मखमल पर सोने और मोतियों के साथ सिलाई की विशेषता है।

पारंपरिक क्रॉस का पालन इस प्रकार करें: आप पिछले क्रॉस को समाप्त करते हैं और अगले को शुरू करते हैं।

डेनिश क्रॉस इस तरह से किया जाता है: पहले आप आधे क्रॉस पर कढ़ाई करते हैं और वापस लौटते ही क्रॉस को खत्म कर देते हैं। (चित्र दिखाएं)

कढ़ाई पार करनायह घने कपड़े या कैनवास पर किया जाता है। कैनवास -यह कढ़ाई के लिए एक विशेष कपड़ा है।

क्रॉस-स्टिचिंग या सेमी-क्रॉस सिलाई की तकनीक लोक कला में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय में से एक है। यह तकनीक लंबे समय से जानी जाती है, लेकिन पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक हो गई।

क्रॉस दो इंटरसेक्टिंग तिरछे टांके के साथ बनाया गया है। (विद्यार्थियों को क्षैतिज और लंबवत और तिरछे चलने वाले क्रॉस टाँके बनाने का तरीका दिखाएं)

लोक क्रॉस-सिलाई का मुख्य पैटर्न एक ज्यामितीय, पुष्प और जूमोर्फिक (जानवरों, पक्षियों की छवियां) आभूषण है।

आधुनिक कढ़ाई को विभिन्न प्रकार के पैटर्न द्वारा दर्शाया गया है: कार्टून चरित्र, पौधे, जामुन, जानवर, आदि।

व्यावहारिक कार्य के दौरान, भौतिक मिनट।

" तितली". बार-बार अपने सिलिया को थपथपाएं, यानी पलकें झपकाएं

गिने हुए टांके वाली कढ़ाई के लिए हमें किन सामग्रियों और उपकरणों की आवश्यकता है:

सामग्री:

कैनवास - क्रॉस-सिलाई के लिए एक विशेष जाली जैसा कपड़ा;

सोता धागे

औजार:

नोक

सुरक्षित कार्य पद्धतियां।

सुई। क्रॉस सिलाई के लिए कुंद सिरे वाली टेपेस्ट्री सुई का उपयोग किया जाता है। अपने दाँत में सुई मत लगाओ। आकस्मिक सांस - और आप इसे निगल सकते हैं। कपड़ों, आरामकुर्सियों, सोफ़ाओं में सुइयाँ न चिपकाएँ, उन्हें खाने की मेज पर न छोड़ें। क्या यह खतरनाक है!

कैंची। नुकीले और कसकर बंद सिरे होने चाहिए।

व्यावहारिक कार्य "एक साधारण क्रॉस सिलाई का प्रदर्शन"।

तृतीय.अध्ययन सामग्री का समेकन

सवाल का जवाब दें:

1. फैब्रिक टेंशनर? (घेरा)

2. क्रॉस स्टिच के लिए विशेष मेश फ़ैब्रिक? (कैनवास)

3. कढ़ाई के लिए इस्तेमाल होने वाले धागे? (मुलिना)

मैंवीसंक्षेप

पाठ में आपने क्या नया सीखा?

आप इसे जीवन में कहां उपयोग कर सकते हैं?

प्रायोगिक कार्य के लिए आप स्वयं को कौन-सा ग्रेड देंगे?

वी. गृहकार्य

क्रॉस सिलाई कौशल का अभ्यास करें। व्यावहारिक कार्य की तैयारी करें। कैनवास, धागा, घेरा लाओ।

प्रदर्शन किया:
स्कूली छात्र №27 ग्रोडनो

1. रूसी कढ़ाई के इतिहास से थोड़ा सा।
2. कढ़ाई में आभूषण
3. रंग के बारे में।
4. कढ़ाई के लिए उपकरण और सहायक उपकरण।
5. कढ़ाई की तैयारी
6. पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करना
कार्बन पेपर के साथ।
"प्रकाश के लिए" पर।
टिशू पेपर के साथ।
7. कढ़ाई करने वाले का कार्यस्थल।
8. गिने हुए सीम।
9. सरल क्रॉस सिलाई
10. प्रयुक्त साहित्य

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन रूस के युग में कढ़ाई का अस्तित्व नौवीं-दसवीं शताब्दी के पुरातत्वविदों की खोज से स्पष्ट होता है। ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजे कपड़ों के टुकड़े हैं। प्राचीन काल में, घरेलू सामान, कुलीन लोगों के कपड़े सोने की कढ़ाई से सजाए जाते थे।
कढ़ाई कला की परंपराएं लगातार विकसित हो रही थीं, 14 वीं -17 वीं शताब्दी में, सजावट की वेशभूषा और घरेलू सामानों में कढ़ाई और भी व्यापक हो गई। चर्च के वस्त्र, रेशम और मखमल से समृद्ध राजाओं और लड़कों के कपड़े मोती और रत्नों के संयोजन में सोने और चांदी के धागों से कशीदाकारी किए गए थे। शादी के तौलिये, महीन सनी के कपड़े से बनी उत्सव की शर्ट और स्कार्फ को भी रंगीन रेशम और सोने के धागों से सजाया गया था। कढ़ाई मुख्य रूप से कुलीन परिवारों की महिलाओं और नन के बीच आम थी।
धीरे-धीरे कढ़ाई की कला हर जगह फैल गई। 18 वीं शताब्दी के बाद से, यह आबादी के सभी वर्गों के जीवन में प्रवेश कर गया है, जो लड़कियों - किसान महिलाओं के मुख्य व्यवसायों में से एक बन गया है।
घरेलू सामान - तौलिए, वैलेंस, काउंटरटॉप्स (मेज़पोश), उत्सव और रोजमर्रा के कपड़े, एप्रन, टोपी आदि कढ़ाई से सजाए गए थे। एक नियम के रूप में, आइटम सरल, सस्ती सामग्री से बने थे, लेकिन वे उच्च कलात्मक कौशल से प्रतिष्ठित थे।
प्रत्येक कढ़ाई का अपना उद्देश्य था। शर्ट पर कशीदाकारी बाहरी दुनिया के साथ मानव शरीर के संपर्क के बिंदु पर स्थित थी (यानी, कॉलर, आस्तीन, हेम के साथ) और एक ताबीज के रूप में कार्य किया। तौलिये की कढ़ाई लोगों के ब्रह्मांड संबंधी विचारों, उर्वरता के पंथ और पूर्वजों के पंथ से जुड़े विचारों को दर्शाती है। सबसे पहले, यह लोक सिलाई के आभूषण की चिंता करता है, जिसमें 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक प्राचीन प्रतीक संरक्षित हैं।

लोक कढ़ाई के आभूषण में सबसे आम आकृति "रोम्बस" है। अलग-अलग लोगों की कढ़ाई में, यह अलग दिखता है और इसके अलग-अलग अर्थ होते हैं। कढ़ाई में हुक के साथ एक रोम्बस को मां के विचार से जुड़ी उर्वरता का प्रतीक माना जाता है - पूर्वज - पृथ्वी पर सभी जन्मों की तत्काल शुरुआत। रोम्बस - लोककथाओं में "बूर" की तुलना ओक, कई लोगों के पवित्र वृक्ष से की जाती है, और स्वर्गीय "रंग" के लिए एक रूपक है - बिजली, जो राक्षसों पर हमला करती है, पशुधन की रक्षा करती है। पसंदीदा रूपांकनों में एक "रोसेट" था, जिसमें 8 पंखुड़ियाँ थीं - केंद्र में जुड़े हुए ब्लेड। यह स्त्री, उर्वरता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।
पुष्प आभूषण के रूपांकनों में, "विश्व वृक्ष" - जीवन के वृक्ष का एक प्रमुख स्थान है। चेहरे की कढ़ाई में एक सामान्य रूपांकन एक शैलीबद्ध महिला आकृति है। वह विभिन्न रचनाओं में प्रदर्शन कर सकती है: केंद्र में, सवार या पक्षों पर पक्षी; शाखाएँ या दीपक धारण करना; उनके हाथों में पक्षियों के साथ, आदि।
ये सभी कहानियाँ उनकी व्याख्या की प्रकृति में भिन्न हैं। लेकिन उनमें से ज्यादातर में, देवी माँ, पनीर-पृथ्वी का प्रतीक है, कृषि की संरक्षा, पृथ्वी की उर्वरता के रूप में कार्य करती है। यह जीवन के आशीर्वाद और परिवार के प्रजनन को सुनिश्चित करने के लिए कहा गया था।
पारंपरिक कढ़ाई लोगों के जातीय इतिहास और संस्कृति और समय के साथ उनके विकास के ज्ञान का एक स्रोत है।
कढ़ाई की तकनीक, पैटर्न, उनके रंग अवतार को उनकी पीढ़ी दर पीढ़ी सुधारा गया। धीरे-धीरे, सभी सर्वश्रेष्ठ का चयन किया गया, और विशिष्ट विशेषताओं के साथ कशीदाकारी की अनूठी छवियां बनाई गईं।
लोक शिल्पकारों के कलात्मक उत्पाद, कढ़ाई से सजाए गए, पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजन के सामंजस्य, अनुपात की पूर्णता और पेशेवर तकनीकों के परिष्कार से प्रतिष्ठित हैं। प्रत्येक कशीदाकारी उत्पाद अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरा करता है।
हमारे देश के संग्रहालयों ने लोक कढ़ाई के कई उदाहरण एकत्र किए हैं।
सबसे अधिक संरक्षित और आज तक बची हुई 19वीं सदी की कढ़ाई हैं। कढ़ाई को किसान (लोक) और शहरी में विभाजित किया गया था। शहरी कढ़ाई में मजबूत परंपराएं नहीं थीं, क्योंकि यह लगातार पश्चिम से आए फैशन से प्रभावित थी। लोक कढ़ाई रूसी किसानों के प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से जुड़ी थी। हाँ, किसान लड़कियाँ
13-15 साल की उम्र में उन्हें अपने लिए दहेज तैयार करना पड़ता था। ये कशीदाकारी मेज़पोश, तौलिये, वैलेंस, वस्त्र, टोपी, उपहार थे।
शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को अपने काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले, उन्होंने दहेज की एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसे दुल्हन के कौशल और परिश्रम की गवाही देनी थी।
एक किसान परिवार में, महिलाएं सुई के काम में लगी हुई थीं - वे कातती थीं, बुनती थीं, कशीदाकारी करती थीं, बुनती थीं, फीता बुनती थीं। काम की प्रक्रिया में, उन्होंने अपने कौशल को निखारा, एक-दूसरे से और अपने बड़ों से सीखा, उनसे कई पीढ़ियों के अनुभव को अपनाया।
महिलाओं के कपड़े होमस्पून लिनन और ऊनी कपड़ों से बनाए जाते थे। इसे न केवल कढ़ाई से सजाया गया था, बल्कि फीता, चोटी और रंगीन चिंट्ज़ आवेषण के साथ भी सजाया गया था। विभिन्न प्रांतों में, कपड़ों की अपनी विशेषताएं, अंतर थे। यह उद्देश्य (रोज़, उत्सव, शादी) में अलग था, अलग-अलग उम्र (लड़कियों, एक युवा, बुजुर्ग महिला के लिए) के लिए प्रदर्शन किया।
उनके कार्यान्वयन के पैटर्न और तरीकों की प्रकृति से, रूसी कढ़ाई बहुत विविध है। अलग-अलग क्षेत्रों और कभी-कभी जिलों की अपनी विशिष्ट तकनीकें, सजावटी रूपांकनों और रंग योजनाएं थीं। यह काफी हद तक स्थानीय परिस्थितियों, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, प्राकृतिक वातावरण द्वारा निर्धारित किया गया था।
रूसी कढ़ाई की अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं हैं, यह अन्य लोगों की कढ़ाई से अलग है। इसमें एक बड़ी भूमिका ज्यामितीय आभूषण और पौधों और जानवरों के ज्यामितीय रूपों द्वारा निभाई जाती है: rhombuses, एक महिला आकृति के रूपांकनों, एक पक्षी, एक पेड़ या एक फूल वाली झाड़ी, साथ ही एक तेंदुआ एक उठाए हुए पंजे के साथ। एक रोम्बस के रूप में, एक चक्र, एक रोसेट, सूर्य को चित्रित किया गया था - गर्मी, जीवन, एक महिला आकृति और एक फूल वाले पेड़ का प्रतीक पृथ्वी की उर्वरता का प्रतीक है, एक पक्षी वसंत के आगमन का प्रतीक है। पैटर्न और कढ़ाई तकनीकों का स्थान व्यवस्थित रूप से कपड़े के रूप से जुड़ा हुआ था, जिसे कपड़े के सीधे टुकड़ों से सिल दिया गया था। कपड़े के धागों की संख्या के अनुसार सीम बनाए जाते थे, उन्हें गणनीय कहा जाता था। इस तरह के सीम के साथ कंधे, आस्तीन के सिरों, छाती पर स्लिट, एप्रन के हेम, एप्रन के नीचे, कपड़े के नीचे को सजाने में आसान होता है।
कढ़ाई को कनेक्टिंग सीम के साथ रखा गया था।
"मुक्त" कशीदाकारी में, एक खींची हुई रूपरेखा के साथ, पुष्प पैटर्न प्रबल होते हैं।
पुराने रूसी टांके में शामिल हैं: पेंटिंग या अर्ध-क्रॉस, सेट, क्रॉस, गिनती की सतह, बकरी, सफेद छोटी रेखा। बाद में, कटआउट, रंगीन इंटरलेसिंग, क्रॉस स्टिचिंग, गिप्योर, टैम्बोर कढ़ाई, सफेद और रंगीन चिकनी सतह दिखाई दी।
रूसी किसान कढ़ाई को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: उत्तरी और मध्य रूसी धारियाँ। उत्तर में आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, वोलोग्दा, कलिनिन, इवानोवो, गोर्की, यारोस्लाव, व्लादिमीर और अन्य क्षेत्रों की कढ़ाई शामिल है।
उत्तरी कढ़ाई की सबसे आम तकनीकें क्रॉस, पेंटिंग, कटआउट, सफेद सिलाई, एक ग्रिड पर की गई सिलाई, सफेद और रंगीन चिकनाई हैं। अक्सर, पैटर्न सफेद पृष्ठभूमि पर लाल धागे या लाल पर सफेद रंग के साथ बनाए जाते थे। कढ़ाई करने वालों ने पैटर्न के तत्वों में से एक के रूप में कुशलता से पृष्ठभूमि का उपयोग किया। एक पक्षी के बड़े आकृतियों के अंदर वर्ग और धारियाँ - एक मोरनी, एक तेंदुआ या एक पेड़ - नीले, पीले और गहरे लाल ऊन के साथ कशीदाकारी की गई थी।
हमारे देश और विदेश में लोक कलाओं और शिल्पों की असीमित मांग है।

कढ़ाई में आभूषण

कढ़ाई करने के लिए, आपको एक पैटर्न, एक पैटर्न चाहिए। क्या कोई चित्र इसके लिए उपयुक्त है? बहुत से लोग फूलों, विभिन्न पौधों को कढ़ाई करना पसंद करते हैं। और अक्सर पौधों, फूलों, साथ ही प्रतिकृतियों से अनुवादित प्लॉट चित्रों की प्राकृतिक छवियां, पोस्टकार्ड कढ़ाई के लिए पैटर्न के रूप में उपयोग की जाती हैं। ऐसे "पैटर्न" को कलात्मक नहीं कहा जा सकता है, वे सजावटी और लागू कला की विशिष्टताओं के अनुरूप नहीं हैं। और, इसके अलावा, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम अपने सभी विवरणों में एक फूल को उकेरने का प्रयास कैसे करते हैं, ताकि यह "जीवित चीज़ की तरह" हो जाए, फिर भी यह उस तरह नहीं निकलेगा और उत्पाद को सजाएगा नहीं। केवल सचित्र साधनों द्वारा बनाई गई ड्राइंग में, जहाँ प्रकाश और छाया की उपस्थिति उसके लिए आयतन बनाती है, क्या प्रकृति से संपर्क करना संभव है, लेकिन चित्रकार प्रकृति की नकल करने की कोशिश नहीं करता है।
यथार्थवादी छवियों को प्राप्त करना कढ़ाई का काम नहीं है।
यह घरेलू वस्तुओं को सजाने का काम करता है और इसका कोई स्वतंत्र मूल्य नहीं है। मुख्य भूमिका वस्तु द्वारा ही निभाई जाती है, जो कढ़ाई के लिए धन्यवाद कलात्मक मूल्य प्राप्त करती है।
कढ़ाई के लिए चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति से रेखाचित्र बनाता है और फिर उन्हें एक आभूषण और विभिन्न सजावटी रचनाओं में बदल देता है।
लैटिन में "आभूषण" शब्द का अर्थ है "सजाना"।
एक आभूषण लागू कला के उत्पाद को सजाता है, इसलिए यह इस उत्पाद का एक अभिन्न अंग है और पूरी तरह से इसके आकार, उद्देश्य और सामग्री पर निर्भर करता है जिससे यह उत्पाद बनाया जाता है।
ड्राइंग को एक आभूषण में संसाधित करते समय, वस्तु की मुख्य, विशिष्ट विशेषताओं (उदाहरण के लिए, एक फूल, एक पक्षी) का चयन किया जाता है। जानवरों, पक्षियों, पौधों के रूपांकनों को केवल मुख्य विशेषताओं पर प्रकाश डालते हुए, एक सटीक हस्तांतरण के लिए प्रयास किए बिना रूपरेखा तैयार की जाती है। इस तरह के रूपांकनों की प्लेनर छवि पैटर्न का हिस्सा बन जाती है और व्यवस्थित रूप से सजाए गए उत्पाद की सतह से जुड़ी होती है।
आधुनिक उत्पादों की कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय, कलाकार अक्सर 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की किसान कढ़ाई के रूपांकनों का उपयोग करते हैं, जिसमें सजावटी रचना के सिद्धांत हमेशा संरक्षित होते हैं।
पैटर्न में पौधे या जानवरों की उत्पत्ति के रूपांकनों की व्याख्या आभूषण की प्रकृति, कपड़े की बनावट और निष्पादन की तकनीक पर निर्भर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, जामुन और स्ट्रॉबेरी के पत्तों की छवि अलग-अलग हो सकती है और यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसे किस सीम के साथ बनाया जाएगा।
एक उत्पाद बनाना शुरू करते समय, आपको सबसे पहले इसके कलात्मक समाधान पर समग्र रूप से विचार करने की आवश्यकता है, विमान पर पैटर्न का स्थान, इसके अलग-अलग हिस्सों, तत्वों के अनुपात, रंग में निष्पादन, यानी वह सब कुछ निर्धारित करें जो रचना की अवधारणा में शामिल है।
रचना की प्रकृति काफी हद तक ताल से निर्धारित होती है - आभूषण में व्यक्तिगत तत्वों या तत्वों के समूहों का नियमित प्रत्यावर्तन, जो रचना की अभिव्यक्ति की उपलब्धि, इसकी धारणा की स्पष्टता में योगदान देता है। बिल्कुल समान तत्वों या तत्वों के समूहों की पुनरावृत्ति को तालमेल कहा जाता है।
एक आभूषण किसी वस्तु की पूरी सतह (उदाहरण के लिए, एक कालीन) या उसके किसी भी हिस्से (नैपकिन के किनारों या एक तकिए के बीच) को सजा सकता है, उत्पाद की सतह पर अलग-अलग सजावटी रूपांकनों को बिखेर सकते हैं (मेज़पोश ), वगैरह।
एक आभूषण बनाने के लिए, ज्यामितीय आकार (त्रिकोण, वर्ग, तारे, वृत्त, आदि), साथ ही लहरदार, टूटी हुई रेखाएँ, सर्पिल, आदि, पौधे के रूपांकनों (पत्ते, फूल, शाखाएँ, पेड़, आदि) आदि) , जानवरों की दुनिया (कीड़े, पक्षी, मछली, जानवर) की छवियों की छवि, साथ ही एक बहुत ही सामान्यीकृत रूप में एक व्यक्ति की आकृति। कभी-कभी आभूषण में, ज्यामितीय आकृतियों को प्रकृति के रूपांकनों के साथ जोड़ा जाता है। आभूषण के सभी भागों को आनुपातिक होना चाहिए।
कभी-कभी पैटर्न में रूपांकनों को दोहराया नहीं जाता है। पैटर्न समरूपता और विषमता के आधार पर बनाया जा सकता है। यह पैटर्न सजावटी भी होगा।
रूसी कढ़ाई के पैटर्न को समरूपता की विशेषता है - समरूपता के क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर अक्षों के सापेक्ष मुख्य रेखाओं, आकृतियों, रंगों की नियमित व्यवस्था। एक आरेखण एक के साथ-साथ समरूपता के दो या दो से अधिक अक्षों के साथ बनाया जा सकता है।
एक रचना का निर्माण संतुलन के सिद्धांत पर आधारित हो सकता है, जब पैटर्न के हिस्से एक दूसरे को संतुलित करते हैं और पैटर्न का हिस्सा बन जाते हैं।
अक्सर पैटर्न एक बंद विमान में बनाया जाता है, जो कि कुछ ज्यामितीय आकार से बंधे हुए विमान में होता है। यह एक वर्गाकार या आयताकार मेज़पोश, एक पैनल, एक त्रिकोण के आकार का शॉल, एक सोफा कुशन के लिए एक गोल तकिए आदि हो सकता है। उत्पाद के आकार और कलाकार के इरादे के आधार पर, पैटर्न का आकार और स्थान बदल सकता है। तो, कोनों या बीच को मेज़पोश पर कढ़ाई की जा सकती है।
मेज़पोश या नैपकिन के तल को वर्गों या आयतों में विभाजित किया जा सकता है, और उनमें कढ़ाई के पैटर्न रखे जा सकते हैं।
नीचे दिए गए सभी पैटर्न में, एक ही नाम के पौधों के साथ समानता को संरक्षित किया गया है, लेकिन फूलों और पत्तियों ने एक नया, आदर्श रूप ले लिया है। उनके पास वे दोष नहीं हैं जो प्रकृति में पाए जा सकते हैं: एक झुर्रीदार या टूटी हुई पत्ती, एक मुड़ी हुई फूल की पंखुड़ी, एक टूटी हुई या मोटी टहनी। ऐसी शाखा पर विचार करने के लिए, पत्तियों को धक्का देना और सीधा करना आवश्यक है, उनमें से कुछ को हटा दें। कढ़ाई के लिए एक पैटर्न बनाते समय कलाकार वही करता है। फूलों और पत्तियों के स्पष्ट रूपों को एक नए तरीके से समूहीकृत किया जाता है और कलाकार के इरादे का पालन करते हुए पट्टी या विमान को भर दिया जाता है। इन पैटर्नों में फूल, पत्ते और जामुन एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, एक दूसरे को नहीं ढूंढते हैं। पैटर्न के तत्वों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि उनके बीच उत्पाद की पृष्ठभूमि समान रूप से वितरित होती है और पैटर्न का हिस्सा बन जाती है।
कढ़ाई के लिए, कलाकारों द्वारा बनाए गए लोक पैटर्न और चित्रों के नमूने का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। चित्रों के अलग-अलग हिस्सों को अपने तरीके से जोड़ा जा सकता है, और इससे भी दिलचस्प, प्रकृति को देखते हुए, स्वयं पैटर्न का आविष्कार करें, उत्पाद की सतह पर उनका स्थान।

कढ़ाई का रंग से गहरा संबंध है। धागे चुनते समय, रंगों के संयोजन को ध्यान में रखना आवश्यक है, यह जानने के लिए कि वे एक-दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको मूल गुणों से परिचित होने की जरूरत है, रंगों की बातचीत - रंग सद्भाव, यानी रंगों के संयोजन में स्थिरता।
रंगों का सामंजस्यपूर्ण चयन एक रंग चक्र पर आधारित होता है जिसमें एक बंद वर्णक्रमीय श्रेणी के रंग होते हैं।
यदि प्रकाश की एक किरण को एक त्रिकोणीय कांच के प्रिज्म से गुजारा जाता है, तो यह इसके घटक भागों में विघटित हो जाएगा, एक रंगीन बैंड बनता है - एक स्पेक्ट्रम। प्रकृति में, आप अक्सर इंद्रधनुष में रंगों के इस संयोजन को देख सकते हैं जब सूरज की एक किरण ओस की बूंद से गुजरती है।
दृश्यमान स्पेक्ट्रम बदलते रंगों की एक सतत श्रृंखला है: लाल, नारंगी, पीला, हरा, नीला, नील, बैंगनी। इन रंगों को मध्यवर्ती स्वरों की एक श्रृंखला द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाता है। यदि वर्णक्रम के रंगों को एक वृत्त में उसी क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, तो नीले-बैंगनी और लाल के बीच बैंगनी होगा। रंग चक्र को आधे व्यास में विभाजित किया जा सकता है, ताकि गर्म रंग एक आधे में प्रवेश करें और ठंडे रंग प्रवेश करें अन्य।
किसी भी रंग की विशेषता रंग, चमक और संतृप्ति होती है।
रंग स्वर, वास्तव में, रंग - लाल, नीला, पीला, आदि है। एक रंग दूसरे रंग से अलग होता है।
चमक सफेद से निकटता की डिग्री है। हमारे आस-पास की सभी वस्तुओं में, सफेद सतहें प्रकाश का सबसे बड़ा प्रतिशत दर्शाती हैं। इसलिए, सबसे हल्का रंग सफेद के करीब होगा।
रंग की संतृप्ति उसके घनत्व की डिग्री, उसके सीमित रंग से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, नीले रंग को संतृप्त माना जाता है यदि इसे अधिक नीला नहीं बनाया जा सकता है।
सभी रंगों को रंगीन और एक्रोमैटिक में विभाजित किया गया है। रंगीन रंगों में स्पेक्ट्रम के सभी रंग शामिल हैं, इन रंगों के अनगिनत रंगों की पूरी श्रृंखला। उन्हें स्वर कहते हैं। अक्रोमैटिक रंगों में सफेद, ग्रे और काला शामिल हैं। ये बेरंग, बिना रंग के रंग हैं। उन्हें तटस्थ कहा जाता है।
अक्रोमैटिक रंग संतृप्त नहीं होते हैं। उनके पास रंगीन स्वर नहीं है और केवल चमक में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। सबसे चमकीला रंग सफेद होता है। काले रंग में चमक नहीं होती।
वर्णक्रमीय वृत्त के विपरीत दिशा में स्थित रंगों को पूरक कहा जाता है। यदि आप लाल रंग के बीच से एक व्यास खींचते हैं, तो यह नीले-हरे रंग को पार कर जाएगा, जो रंग के पहिये में लाल रंग के लगभग विपरीत है, आदि।
यदि पूरक रंगों को समान मात्रा में मिलाया जाता है, तो वे एक दूसरे को रद्द करते हुए प्रतीत होते हैं, एक धूसर कम संतृप्त रंग प्राप्त होता है। जब अगल-बगल रखा जाता है, तो पूरक रंग पारस्परिक रूप से रंग संतृप्ति को सुदृढ़ करते हैं। पूरक रंगों की इस संपत्ति को देखते हुए, उन्हें समान अनुपात में लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है: उनमें से एक को मुख्य के रूप में और दूसरे को अतिरिक्त (सजावट के लिए) के रूप में काम करना चाहिए। कोई भी रंग जब अगल-बगल स्थित होता है तो एक दूसरे को प्रभावित करता है और एक अलग प्रभाव पैदा कर सकता है। गहरे रंगों से घिरे होने पर हर रंग हल्का और हल्के रंगों से घिरा होने पर गहरा दिखाई देता है।
रंग चक्र के एक चौथाई के भीतर एक दूसरे के करीब स्थित रंगों से सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन प्राप्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पीले-हरे रंग के साथ पीले रंग का संयोजन। तीन विपरीत रंगों (या उनके रंगों) से बने सुंदर और मूल संयोजन। ये रंग रंग चक्र में खुदे हुए एक समबाहु या समद्विबाहु त्रिभुज के शीर्ष पर स्थित होते हैं।
अक्रोमेटिक रंग एक दूसरे के साथ अच्छी तरह से संयुक्त होते हैं: काले के साथ सफेद, ग्रे के साथ काला, सफेद। ये रंग किसी भी रंग के साथ मेल खाते हैं।
इसी समय, रंगीन गर्म रंग गहरे अक्रोमेटिक वाले के बगल में जीतते हैं, और ठंडे रंग हल्के अक्रोमेटिक वाले के बगल में जीतते हैं। संतृप्त रंग काले या सफेद रंग के साथ मेल खाते हैं, जबकि कम संतृप्त रंग ग्रे के विभिन्न रंगों के साथ मिलते हैं। सभी मामलों में, रंगों का संयोजन एक या दूसरे रंग की प्रबलता से बहुत प्रभावित होता है।
रंग चुनते समय, एक और संपत्ति को याद रखना चाहिए। यह किसी वस्तु के आकार और आकार को नेत्रहीन रूप से बदल सकता है। यदि आप लाल और नीले धब्बों से ढकी सतह को देखते हैं, तो भ्रम पैदा होता है कि लाल धब्बे नीले रंग की तुलना में दर्शक के करीब स्थित होते हैं। हल्के और गर्म रंग गहरे और ठंडे रंग की तुलना में हमें अधिक निकट लगते हैं। इसलिए, गर्म रंग विषय को बढ़ाते हुए प्रतीत होते हैं, और ठंडे रंग इसे कम करते हैं। रंगों की इस संपत्ति का उपयोग कपड़ों के एक निश्चित हिस्से को उजागर करने के लिए किया जा सकता है, ताकि रूपरेखा के तीखेपन को दूर किया जा सके। उत्पाद जो एक बड़ी दूरी पर दिखते हैं उन्हें समृद्ध विपरीत रंगों के धागे से कढ़ाई की जा सकती है।
कढ़ाई के लिए रंग और धागों का चुनाव, उनके रंगों का संयोजन वस्तु के उद्देश्य, पैटर्न के स्थान और आकार पर निर्भर करता है। एक नियम के रूप में, पृष्ठभूमि (कपड़े का रंग) को अतिरिक्त स्थान दिया जाता है, और पैटर्न मुख्य चीज है। इसलिए, पृष्ठभूमि को बाहर नहीं खड़ा होना चाहिए, आभूषण की तुलना में उज्जवल होना चाहिए। पैटर्न की रंग योजना निष्पादन की तकनीक पर भी निर्भर करती है।

कढ़ाई के लिए उपकरण और सहायक उपकरण।

हाथ की कढ़ाई करने के लिए, आपको बहुत ही सरल उपकरणों की आवश्यकता होती है: सुई, थिम्बल, कैंची, सेंटीमीटर, नुकीली छड़ी, घेरा; इसके अलावा, ग्राफ पेपर, ट्रेसिंग पेपर, कार्बन पेपर।
लंबी आंखों के साथ छोटी कढ़ाई वाली सुई लेना बेहतर है। एक बड़ी आंख में काम करने वाले धागे को कई जोड़ों में पिरोना आसान होता है। ऐसी सुइयों का उपयोग गिनती और सरल टाँके के साथ-साथ व्लादिमीर टाँके के साथ कढ़ाई के लिए किया जाता है। ऐसी सुइयों की मदद से धागों को गिनना और अलग करना बहुत सुविधाजनक है।
सुई में ऊनी धागा पिरोना मुश्किल होता है। इसे पिरोने के लिए आप नीडल थ्रेडर का इस्तेमाल कर सकते हैं। इसे रेशम के टुकड़े या पतले बोबिन धागे से भी पिरोया जा सकता है। रेशम के धागे को आधा मोड़ा जाता है और ऊनी धागे के सिरे को बने लूप में डाला जाता है। रेशम के धागे के दोनों सिरों को सुई की आंख में पिरोया जाता है और ऊनी धागे के साथ खींचा जाता है।
घने और पतले कपड़ों पर कशीदाकारी के लिए छोटी आंखों वाली पतली सुइयों की जरूरत होती है। मोटी सुइयाँ पंचर बिंदुओं पर छेद छोड़ देंगी, और एक पतला काम करने वाला धागा बड़ी आँख में अच्छी तरह से पकड़ नहीं पाएगा।
कपड़े के माध्यम से सुई को धक्का देने के लिए एक थिम्बल की आवश्यकता होती है जब बिना घेरा के कसीदाकारी की जाती है, कपड़े की कई परतों को छेदते समय, उत्पाद के किनारों को हेम करते समय, आदि। यह सुई की चुभन से उंगली की रक्षा करता है।
थिम्बल दाहिने हाथ की मध्यमा उंगली पर लगाया जाता है, इसे बिल्कुल उंगली के आकार के अनुसार चुना जाता है: इसे उंगली को निचोड़ना नहीं चाहिए और गिरना चाहिए।
काम के लिए तीन प्रकार की कैंची रखना अच्छा होता है: कपड़े से धागे काटने और खींचने के लिए तेज सिरों वाली छोटी कैंची, कशीदाकारी करते समय धागे काटने के लिए घुमावदार सिरों वाली मध्यम आकार की कैंची, और कपड़े और धागे की खाल काटने के लिए बड़ी कैंची।
कैंची अच्छी तरह से तेज होनी चाहिए, ब्लेड के सिरे पूरी तरह से बंद होने चाहिए।
एक उत्पाद के आकार, कपड़े पर निशान पैटर्न और सिलाई का काम करते समय निर्धारित करने के लिए एक सेंटीमीटर टेप की आवश्यकता होती है।
एक नुकीली छड़ी (हड्डी, लकड़ी या प्लास्टिक) का उपयोग सफेद साटन सिलाई के साथ कशीदाकारी करते समय छिद्रों को छेदने के लिए किया जाता है।
कपड़े को तना हुआ अवस्था में रखने और विरूपण से बचाने के लिए घेरा आवश्यक है। घेरा आयताकार या गोल हो सकता है। गोल लकड़ी के हुप्स काम के लिए बहुत सुविधाजनक हैं।
घेरा एक स्क्रू के साथ हो सकता है, जिसके साथ उन्हें टेबल से जोड़ा जा सकता है।
आभूषणों की रचना के लिए मिलीमीटर पेपर की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से ज्यामितीय, गिनती वाले।
फैब्रिक में ट्रांसफर के लिए ड्राइंग तैयार करते समय ट्रेसिंग पेपर का उपयोग किया जाता है।
मूल से आभूषण को पहले ट्रेसिंग पेपर, और ट्रेसिंग पेपर से कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है
डिज़ाइन को कपड़े में स्थानांतरित करने के लिए कॉपी पेपर की आवश्यकता होती है।
कढ़ाई की तैयारी
कढ़ाई शुरू करने से पहले, कपड़े को ताने और बाने के साथ संरेखित किया जाता है, उस पर पैटर्न का स्थान अंकित किया जाता है, फिर पैटर्न को स्थानांतरित किया जाता है। उसके बाद, कपड़े को घेरा जाता है। कपड़े के किनारों को संरेखित करने के लिए, चरम धागे को बाहर निकालना और उसके निशान के साथ अतिरिक्त कपड़े को काटना आवश्यक है। उत्पाद की चौड़ाई और लंबाई उसी तरह से योजनाबद्ध हैं।
यदि पैटर्न ज्यामितीय है, और कपड़े में धागों की स्पष्ट बुनाई है, तो यह कपड़े के धागों की गिनती करके किया जा सकता है। कशीदाकारी करते समय जो कपड़े की संरचना से संबंधित नहीं है (व्लादिमीर टांके, रंगीन चिकनाई, आदि), पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है।
एक पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करना
कपड़े पर आरेखण को कई तरीकों से स्थानांतरित किया जा सकता है। सभी मामलों में, मूल से पैटर्न को पहले ट्रेसिंग पेपर में स्थानांतरित किया जाता है या एक अच्छी तरह से परिष्कृत पेंसिल के साथ ग्राफ पेपर में स्थानांतरित किया जाता है। उसके बाद, पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

ए) कार्बन पेपर का उपयोग करके ड्राइंग का अनुवाद।

पूर्व-लोहा किया गया कपड़ा एक चिकनी सतह (टेबल, बोर्ड) पर फैला हुआ है, जबकि यह सुनिश्चित करता है कि ताने और बाने के धागों के साथ कपड़े का कोई ताना-बाना न हो।
एक पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर को कपड़े पर रखा जाता है और पिन से जोड़ा जाता है। ट्रेसिंग पेपर के नीचे, कॉपी पेपर को कपड़े के बोल्ड साइड के साथ रखा जाता है और पैटर्न को नुकीली पेंसिल से घेरा जाता है। कॉपी करने के लिए विभिन्न रंगों के कार्बन पेपर का एक सेट रखने की सलाह दी जाती है, फिर हल्के कपड़ों के लिए वे डार्क कार्बन पेपर (काला, नीला, हरा) लेते हैं, गहरे रंग के लिए - हल्का (सफेद, पीला)।
पैटर्न के अनुवाद के बाद, आपको कार्बन पेपर को हटाने की जरूरत है, एक तरफ पिनों को तोड़ दें, पैटर्न की जांच करें और फिर ट्रेसिंग पेपर को हटा दें।
कार्बन पेपर का उपयोग करके ज्यामितीय पैटर्न (गिने हुए टांके आदि के साथ कढ़ाई के लिए) का भी अनुवाद किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, एक मोटी सुई सेल के क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के चौराहों पर पैटर्न के साथ ग्राफ पेपर और कार्बन पेपर के पंचर बनाती है।
कपड़े पर, डॉट्स द्वारा इंगित एक पैटर्न प्राप्त किया जाता है।
कार्बन पेपर का उपयोग करते हुए एक पैटर्न का अनुवाद करते समय, यह याद रखना चाहिए कि पैटर्न की रेखाएं बोल्ड नहीं होनी चाहिए, अन्यथा कढ़ाई की प्रक्रिया के दौरान कपड़े और धागे गंदे हो सकते हैं। इसलिए, उपयोग किए गए कार्बन पेपर का उपयोग करना बेहतर है, और पहले नए को सूखे रूई या कपड़े से पोंछ लें।
बी) ड्राइंग का "निकासी" में अनुवाद।
पतले पारदर्शी कपड़ों पर, हाइलाइटिंग का उपयोग करके पैटर्न को स्थानांतरित किया जा सकता है। एक स्पष्ट पैटर्न वाला एक ट्रेसिंग पेपर ग्लास पर रखा जाता है, जिसके नीचे दीपक रखा जाता है, और उसके ऊपर एक अच्छी तरह से फैला हुआ कपड़ा रखा जाता है। एक तेज नुकीली पेंसिल के साथ, एक पैटर्न खींचा जाता है (कपड़े पर खींचा जाता है), जो कपड़े के माध्यम से दिखाई देता है। सी)

सी) टिशू पेपर का उपयोग कर एक ड्राइंग का अनुवाद
कपड़े, मखमली और चमकदार कपड़ों पर, पैटर्न को टिशू पेपर के माध्यम से टैक करके स्थानांतरित किया जाता है, कपड़े से टैक किया जाता है और पूरे समोच्च के साथ आगे की ओर सीम के साथ छोटे, लगातार टांके लगाए जाते हैं। फिर कागज फाड़ दिया जाता है।
कशीदाकारी पूरी करने के बाद, सिलाई को बाहर निकाला जाता है।

कशीदाकारी का कार्यस्थल

कढ़ाई करने के लिए इसे सुविधाजनक बनाने के लिए, काम से थकान नहीं हुई, आपको अपने कार्यस्थल को ठीक से व्यवस्थित करने और कुछ श्रम नियमों का पालन करने की आवश्यकता है।
जुड़नार और उपकरणों के साथ तालिका खड़ी होनी चाहिए ताकि प्रकाश बाईं ओर से गिरे। यदि तालिका में कोई बॉक्स नहीं है, तो थ्रेड्स को एक विशेष बैग में, बॉक्स में टूल और एक फ़ोल्डर में पैटर्न के साथ ट्रेसिंग पेपर की शीट में संग्रहीत किया जा सकता है। शरीर की स्थिति की निगरानी करना जरूरी है, झुकाव न करें, अपना सिर कम न करें। ऑपरेशन के दौरान शरीर को थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए। आंखों और काम के बीच की दूरी 25 - 30 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। कभी-कभी, इस उद्देश्य के लिए घेरा अधिक सेट किया जाता है, उनके नीचे एक बोर्ड, किताब आदि रखा जाता है। कुर्सी को टेबल पर ले जाया जाता है ताकि आप कर सकें उसकी पीठ पर झुक जाओ।
काम के दौरान हाथों की सही स्थिति का बहुत महत्व है: बायां हाथ नीचे होना चाहिए, दायां - घेरा के ऊपर। दाहिने हाथ से दुर्लभ कपड़ों और सिले जाल पर कशीदाकारी करते समय, सुई को कशीदाकारी के गलत पक्ष पर पकड़ें, इसे एक तेज अंत के साथ चिपका दें। बाएं हाथ से, वे सुई को तेज सिरे से लेते हैं, इसे कुंद अंत (आंख) के साथ सामने की ओर ले जाते हैं। धागे को दाहिने हाथ से कड़ा किया जाता है।
घने कपड़ों पर कशीदाकारी करते समय सुई को नुकीले सिरे से गलत साइड से सामने की ओर लाया जाता है।

गिने हुए सीम

गिने हुए टाँके रूसी कढ़ाई में सबसे प्राचीन और आम टाँके हैं। ये एक क्रॉस, एक सेट, एक पेंटिंग, एक बकरी, एक गिनती की सतह आदि हैं। इन सीमों के साथ कढ़ाई व्यापक है, यह विशेष रूप से आर्कान्जेस्क, इवानोवो, रियाज़ान, ताम्बोव, स्मोलेंस्क क्षेत्रों की विशेषता है।
पेंटिंग की तुलना में क्रॉस बाद में दिखाई दिया, लगभग 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब शहर के एल्बमों के चित्र फैलने लगे।
इसे करने के लिए, उन्होंने सीम पैटर्न, पेंटिंग और लाइन कढ़ाई का इस्तेमाल किया।
क्रॉस स्टिच पेंटिंग स्टिच की तुलना में तेज़ है और अपने घने, दानेदार बनावट और चमकीले सजावटी प्रभाव से आकर्षित करता है।
तौलिए, वैलेंस, कपड़ों को एक क्रॉस के साथ सफलतापूर्वक कढ़ाई की गई थी। इस कढ़ाई को रियाज़ान और ताम्बोव क्षेत्रों में बहुत अच्छा उपयोग मिला। एक कढ़ाई करने वाले को ढूंढना मुश्किल है जो एक साधारण क्रॉस के साथ कढ़ाई करना नहीं जानता है, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि एक डबल क्रॉस, दो तरफा और एक तरफा है, और इसमें
तांबोव क्षेत्र को चार टांके के साथ दो तरफा क्रॉस के साथ कढ़ाई की जाती है, यह तांबोव क्रॉस है।
काउंटिंग सीम को काउंटिंग कहा जाता है क्योंकि वे पैटर्न को भरते हैं, कपड़े के धागों को गिनते हैं। कढ़ाई के टांके कपड़े की सतह पर सपाट होते हैं। गिने-चुने कशीदाकारी करने के लिए, घनी बुनाई का कपड़ा लेना बेहतर होता है, क्योंकि इसकी संरचना स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। फजी संरचना वाले कपड़ों पर घने कपड़ों पर अनुवादित पैटर्न के अनुसार क्रॉस टांके, पेंटिंग, काउंटिंग स्टिच को भी कढ़ाई की जा सकती है।
कपड़ों, नैपकिन, पर्दे, कुशन, पैनल और अन्य उत्पादों की वस्तुओं को सजाने के लिए गिने हुए कढ़ाई का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।
कढ़ाई की गिनती आंख के विकास में योगदान करती है, लेकिन इसके लिए विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है। यदि कपड़े के धागों को गलत तरीके से गिना जाता है, तो टाँके अलग-अलग आकार के निकलेंगे और परिणामस्वरूप पैटर्न विकृत हो जाएगा और काम टेढ़ा हो जाएगा। गलत तरफ की कढ़ाई सामने की तरह ही सुंदर और साफ-सुथरी दिखनी चाहिए।

सरल क्रॉस सिलाई

यह टांका बनाना आसान है। इसमें एक ही आकार के तिरछे क्रॉस टांके होते हैं। क्रॉस निम्नलिखित क्रम में किया जाता है: पहली सिलाई नीचे से ऊपर दाईं ओर होती है, दूसरी नीचे दाईं ओर से ऊपर बाईं ओर होती है। पहली सिलाई से दूसरी सिलाई तक, काम करने वाला धागा ऊपर से नीचे तक लंबवत रूप से गलत साइड से चलता है। यदि आपको क्षैतिज रूप से अगल-बगल स्थित कई क्रॉस बनाने की आवश्यकता है, तो पहले सभी पहले (निचले) टांके किए जाते हैं, फिर सभी दूसरे (ऊपरी) वाले।
इस प्रकार, सभी शीर्ष टाँकों की दिशा समान होनी चाहिए।
एक जटिल पैटर्न पर कशीदाकारी करते समय, आपको सीम बनाने के लिए बुनियादी नियमों का भी पालन करना चाहिए। तो, रोम्बस रूपांकनों में, जहां क्रॉस तिरछे स्थित होते हैं, वे पहले क्रॉस में निचली सिलाई करते हैं, दूसरे में ऊपरी एक, तीसरे में निचला एक, और इसी तरह पूरे पैटर्न में। विपरीत दिशा में चलते हुए, क्रॉस के निचले टाँकों को ओवरलैप करें और सुई और धागे को ऊपरी टाँके के नीचे लाएँ।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. टी। आई। एरेमेनको "सुई एक जादूगरनी है"।
टी। आई। एरेमेनको "क्रॉस स्टिच"।
एल.एम. रुसाकोवा "साइबेरियाई कशीदाकारी के पैटर्न में हुक के साथ रोम्बस रूपांकनों।" जी। पी। दुरासोव "रूसी लोक कढ़ाई के चित्रण रूपांकनों"।

नीडलवर्क" href="/text/category/rukodelie/" rel="bookmark">नीडलवर्क, किताबें।

उपकरण:कढ़ाई, पीसी, प्रोजेक्टर के लिए उपकरण और सहायक उपकरण।

पाठ का उद्देश्य:

1. विभिन्न लोगों की रचनात्मकता से परिचित होना; श्रम और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान दें, राष्ट्रीय लोक कढ़ाई के लिए रुचि और प्रेम विकसित करें।

2. छात्रों की कार्य गतिविधि, सटीकता, दृढ़ता के गुणों के एक तत्व के रूप में स्व-शिक्षा को प्रभावित करने वाली व्यक्तिगत क्षमताओं को प्रकट करने के लिए; पहल और स्वतंत्रता विकसित करें।

3. समोच्च सीमों को सजाने का प्राथमिक विचार देना; सजावटी समोच्च सीमों के प्रदर्शन के लिए प्रौद्योगिकी के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए; छात्रों को सीम "बैक सुई", "फॉरवर्ड सुई", डंठल सीम करने के लिए सिखाने के लिए।

4. कार्यस्थल के संगठन, श्रम सुरक्षा नियमों के बारे में याद दिलाएं

शिक्षण योजना:

· इतिहास का हिस्सा।

· कढ़ाई का वर्गीकरण।

· उपकरण और जुड़नार।

· व्यावहारिक कार्य: कशीदाकारी तकनीक, नमूना बनाना।

इंटरसब्जेक्ट संचार: कहानी।

कक्षाओं के दौरान:

1. आयोजन का समय।

2. कढ़ाई की उत्पत्ति और तरीकों के बारे में शिक्षक की कहानी।

क्योंकि हम सूरज के बारे में भूल जाते हैं, यह हमारे लिए चमकना बंद नहीं करता है, हमें भूलने वालों को क्षमा करता है। इसलिए लोग, समग्र रूप से, अपने रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, परंपराओं, किंवदंतियों, विश्वासों, प्रार्थनाओं, कपड़ों और आवासों की पारंपरिक सजावट को पूरी तरह से याद रखते हैं और ध्यान से रखते हैं। कोई भी राष्ट्र मितव्ययी होता है, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी के लिए केवल सबसे मूल्यवान और आवश्यक ही रहता है। तो कढ़ाई है।

कढ़ाई रंगीन धागों से बने पैटर्न के साथ कपड़े और आंतरिक वस्तुओं को सजाने का एक तरीका है। इस प्रकार की सुई का काम बहुत समय पहले हुआ था, शायद तब जब एक आदिम महिला ने खाल से पहले कपड़े सिल दिए थे।

बहुत बार कढ़ाई की मदद से सामाजिक स्थिति पर जोर दिया जाता था। इसलिए, मिस्र में पाए जाने वाले फिरौन के बागे पर, एक पुष्प आभूषण के साथ, ऐसे पैटर्न उकेरे गए हैं जो केवल शाही परिवार से संबंधित व्यक्तियों को अपने कपड़ों पर चित्रित करने का अधिकार था। कढ़ाई न केवल प्राचीन मिस्र में बल्कि प्राचीन ग्रीस में भी आम थी। इसका प्रमाण पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व की खुदाई के दौरान मिला एक फूलदान है। ई।, जो एक घेरा पर कशीदाकारी करने वाली महिला को दर्शाती है। सोने और चांदी के धागों की मदद से रेशम पर की गई कुशल चीनी कढ़ाई, जो हमारे समय तक जीवित रही, लगभग उसी युग की है।

X - XII सदियों में। कढ़ाई का उपयोग विभिन्न चीजों (सरफान, टोपी, तौलिये, मेज़पोश, पर्दे, बिस्तर लिनन, आदि) को सजाने के लिए किया जाने लगा। उस समय, सुईवुमेन सरल ज्यामितीय आकृतियों से लेकर जीवन के दृश्यों तक कई प्रकार के पैटर्न को कढ़ाई करने में सक्षम थे। कौशल में आपस में प्रतिस्पर्धा करते हुए, उन्होंने कढ़ाई की तकनीकों में लगातार सुधार किया। कढ़ाई के सबसे आम प्रकारों में से एक क्रॉस-स्टिच, डंठल सिलाई, चेन सिलाई और अन्य थे।

वे धागे, कागज, ऊन, रेशम, सोना, चांदी के मोतियों, कांच के मोतियों, कभी-कभी असली मोती, अर्द्ध कीमती पत्थरों, चमक और सिक्कों के साथ कढ़ाई करते हैं, जो मुख्य रूप से जॉर्जिया और एशिया माइनर में किया जाता है। कई पूर्वी लोगों के लिए, कढ़ाई में सबसे विविध तत्व शामिल हैं: रंगीन चमकदार कीड़े, पंजे, दांत, कुछ जानवरों के फर, साथ ही साँप की खाल। भारतीय महिलाएं अपने स्वयं के बालों के साथ-साथ विभिन्न जानवरों के बालों के साथ कढ़ाई करती हैं। पंखों का उपयोग बहुत कुशलता से और बड़े स्वाद के साथ किया जाता है, विशेष रूप से ब्राजील में, जहां सुंदर और रंगीन पक्षियों की बहुतायत और विविधता है।

आज, कढ़ाई ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। साधारण चीजों और कपड़ों को मौलिक और अनोखा रूप देने का यह एक शानदार तरीका है।

आज हम सबसे आम कांच के मोतियों के बारे में बात करेंगे।

यह पता चला है कि कांच बनाने की शुरुआत 6,000 साल पहले हुई थी। किंवदंती बताती है कि एक बार बहुत दूर के समय में, फोनीशियन नाविक अफ्रीका में भूमध्य सागर के किनारे प्राकृतिक सोडा का खनन करते थे। रेतीले तट पर रात बिताने के लिए रुककर, उन्होंने आग जलाई और सोडा के ढेरों से उसे ढक दिया। सुबह व्यापारियों को राख में एक अद्भुत सिल्लियां मिलीं, जो पत्थर की तरह सख्त, पानी की तरह पारदर्शी और सूरज की किरणों के नीचे झिलमिलाती थी। इतने में शीशा खुल गया।

उन्होंने रूस में ग्लासमेकिंग के इतिहास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने कांच के गुणों का अध्ययन किया और मोज़ाइक के लिए मोतियों और कांच के उत्पादन के लिए रूस में पहला संयंत्र खोला।

कांच से मनके बनाए जाने लगे, जो छोटे और छोटे होते गए, इसलिए मोती दिखाई देने लगे। इसका नाम अरबी शब्द "बुसरा" से आया है, जिसका अर्थ है नकली मोती। 18वीं सदी का दूसरा भाग और 19वीं सदी का पहला भाग रूस में मोतियों का "स्वर्ण युग" था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने इससे क्या किया।

मोती एक संकेत, प्रतीक हो सकता है - और यह संस्कृति और आध्यात्मिकता की शुरुआत है। एक मनका एक ट्रिंकेट है जिसका कोई विशिष्ट व्यावहारिक उपयोग नहीं है। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि मनकों का आविष्कार करके मनुष्य अंतत: पशु जगत से अलग हो गया। पहले मनके के गहने आधुनिक की तरह नहीं दिखते थे। मोतियों का आकार तीन से पांच सेंटीमीटर से भिन्न होता है, और अंतिम परिणाम एक वजनदार टुकड़ा होता है।

मोतियों, शंखों, मोतियों के साथ कपड़े और घरेलू सामानों पर कढ़ाई करने की परंपरा न केवल हमारे बीच, बल्कि कई लोगों के बीच भी मौजूद है।

3. नई सामग्री सीखना।

शुरू करने के लिए, कढ़ाई की सुंदरता को महसूस करने के लिए, आपको बहुत ही सरल उपकरणों की आवश्यकता होगी: सुई, एक थिंबल, कैंची, एक शासक या सेंटीमीटर टेप, और एक घेरा।

उपकरण और जुड़नार दाईं ओर स्थित हैं, और सामग्री बाईं ओर है। कशीदाकारी करते समय सही स्थिति लेना बहुत महत्वपूर्ण है। आँखों से काम करने की दूरी - 25 - 30 सेमी.

कढ़ाई के लिए धागे।

मौलाइन धागा आमतौर पर कपास से बनाया जाता है, इसके अलावा, धातु के धागे के साथ फ्लॉस और मर्करीकृत कपास से बने फ्लॉस (विशेष रूप से फाइबर की चमक और ताकत बढ़ाने के लिए इलाज किया जाता है) बिक्री पर होते हैं। रेशम, ऊन और सिंथेटिक धागों से कढ़ाई की जा सकती है। चमकीले धागे देखें कि क्या वे झड़ते हैं।

मोती -यह एक सामान्य अवधारणा है। यह कई प्रकार के आकार और रंगों में आता है। इसमें फूलों की बहुत सुंदर छटाएँ हैं - नाजुक और गहरी। मोतियों को थ्रेडिंग के लिए छेद के साथ विभिन्न सामग्रियों - पॉलिश ग्लास, क्रिस्टल, धातु, सिरेमिक - से बने मोतियों को उचित छोटे गोल या बहुआयामी थोड़े चपटे मोतियों को बुलाने की प्रथा है। बड़े मोतियों को आमतौर पर मोती कहा जाता है। बगल्स, मोतियों के विपरीत, 3 मिमी से अधिक लंबे ग्लास ट्यूब के टुकड़े होते हैं।

आभूषण. यह शब्द "सजावट" के लिए लैटिन शब्द से आया है।

आभूषण- ये पारंपरिक संकेत हैं, जो किसी व्यक्ति की प्राकृतिक घटनाओं के प्रति उसके दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति को दर्शाते हैं।

अलंकार हैं:

· ज्यामितीय (विभिन्न ज्यामितीय आकार)।

पौधे, पशु, पक्षी।

एंथ्रोपोइड्स

फ़ॉन्ट (प्राच्य लेखन की याद दिलाने वाले संकेत)।

संघटन: लैटिन "रचना", "रचना", "कनेक्शन" से अनुवादित।

संघटन- यह एक कपड़े पर एक पैटर्न या उसके अलग-अलग हिस्सों की एक निश्चित व्यवस्था है, यानी एक पूरी।

कढ़ाई में बहुत महत्व न केवल आभूषण के प्रकार से जुड़ा था, बल्कि इसकी रंग योजना से भी जुड़ा था। रंगों के कुछ संयोजन एक विशेष राष्ट्रीयता, क्षेत्र और कभी-कभी एक अलग गांव की पहचान थे।

आजकल, बीडवर्क अपनी पूर्व लोकप्रियता फिर से प्राप्त कर रहा है। आधुनिक उत्पादों में, विभिन्न प्रकार के मोती, सिले हुए स्फटिक, मोती, सेक्विन और कांच के मोती दिखाई देते हैं, जिससे प्रशंसा होती है।

मोतियों के साथ कशीदाकारी के कई तरीके हैं। लेकिन वे सभी हाथ के टांके और टांके पर आधारित हैं।

हाथ की कढ़ाई के लिए सजावटी टांके के प्रकार।

सिलाई "फॉरवर्ड सुई", "बैक सुई", स्टेम स्टिच, टैम्बोर, बटनहोल, नॉट्स, काउंटिंग टांके, हाफ-क्रॉस, क्रॉस, बकरी, "व्लादिमीर स्मूथ" (एक तरफा स्मूथ), "एलेक्जेंड्रोवस्काया" और "व्हाइट" स्मूथ ” (दो तरफा चिकनी।), टेपेस्ट्री सिलाई।

कढ़ाई का वर्गीकरण।सभी कढ़ाई तकनीकों को गणनीय लोगों में विभाजित किया गया है, अर्थात् आधार कपड़े के धागे की गिनती के साथ कढ़ाई, एक क्रॉस, कैनवास पर एक गणनीय साटन सिलाई के साथ कढ़ाई।

4. Fizkultminutka। विश्राम।

5. समेकन के लिए प्रश्न।

क) इन चित्रों में किस आभूषण को दर्शाया गया है?

ख) आज आपने किस प्रकार के टाँके सीखे?

ग) काम के लिए क्या चाहिए?

घ) काम के दौरान किन सुरक्षा नियमों का पालन करना चाहिए?

6. व्यावहारिक कार्य।

- और अब हम काम करना शुरू करते हैं। धैर्य पर स्टॉक करें।

लड़कियां प्रशिक्षण अभ्यास करती हैं। चयनित सीमों को ध्यान में रखते हुए, उनके कपड़ों पर कढ़ाई के पैटर्न। शिक्षक छात्रों के साथ व्यक्तिगत कार्य करता है:

1. कमजोर बच्चों की मदद करता है।

3. किए गए कार्य की गुणवत्ता की जाँच करता है।

7. अंतिम चरण।

काम का सारांश।

स्वर्ण संदूक खरीदने में जल्दबाजी न करें

और कृपाण सफेद पीछा किया

हाथ में सोने का सपना,

यह सब किसने किया!

ग्रेडिंग।

8. गृहकार्य:कशीदाकारी पर काम करना जारी रखें।