हाउते कॉउचर या पेरिस फैशन सिंडिकेट। युद्ध के दौरान फ्रांसीसी फैशन हाउस फ्रांसीसी फैशन हाउस

सितंबर 1939 में द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, जिसका फैशन पर प्रभाव पहले से कम नहीं था।

पहली बार, महिलाओं ने न केवल पीछे के हिस्से में पुरुषों के साथ बराबरी का काम किया, बल्कि मोर्चे पर भी लड़ीं। और पुरुषों की तरह महिलाएं भी सेना की वर्दी पहनती हैं।

युद्ध में भाग लेने वाले सभी देशों में, राशन की खपत के उपाय किए गए - कार्ड और कूपन पर भोजन, ईंधन, कपड़े और कपड़े दिए गए।

बुनियादी आवश्यकताओं की कमी और कठोर रहने की स्थिति ने पोशाक के सरलीकरण, कपड़ों के बहुक्रियाशील रूपों, सामग्री की बचत और "घर का बना" फैशन का उदय किया।

संयुक्त मॉडल फैशन में आए, जब कई पुराने कपड़े से एक नया बनाया गया। युद्धकालीन मॉडल में, कई संरचनात्मक विवरण दिखाई दिए - कोक्वेट्स, प्लग-इन वेजेज, जो एक अलग कपड़े से बने थे।

सैन्य फैशन के प्रतीकों में से एक पगड़ी थी, जिसे विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बनाया गया था। इसे बनाना बेहद आसान था और बालों की कमी को छुपाया।

युद्ध के दौरान महिलाओं के कपड़ों की सबसे दुर्लभ वस्तु स्टॉकिंग्स थी (यह इस समय था कि बिना स्टॉकिंग्स और मोजे के नंगे पैर गर्मियों के जूते पहनने का तरीका फैल गया)

उसी समय, स्कर्ट को काफी छोटा कर दिया गया था, कंधे व्यापक हो गए थे, और कमर को बेल्ट से कड़ा कर दिया गया था। कपड़े और सूट का युद्धकालीन सिल्हूट अक्षर X के रूप में था, और कोट एक आयत के रूप में था।

सभी कठिनाइयों के बावजूद, युद्धकालीन फैशन ने पहनावा की आवश्यकताओं का पालन किया। एक पोशाक या पोशाक को उपयुक्त हेडड्रेस और दस्ताने के साथ पहना जाना चाहिए।

फैशन पत्रिकाओं ने एक ऊर्जावान, अच्छी तरह से तैयार, सुंदर और वफादार प्रेमिका की छवि बनाई, जो सैनिकों के मनोबल को मजबूत करने वाली थी।_

युद्ध के दौरान, लगभग सभी फैशन हाउस काम करते रहे। फ्रांसीसी वस्त्रकारों के संग्रह असाधारण मॉडल थे, जिन्हें मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्यात के लिए डिज़ाइन किया गया था।

"उपयोगिता" योजना ने कपड़ों और सामग्रियों की खपत, नियंत्रित सिलाई उद्यमों, कपड़ों की गुणवत्ता और कीमतों को नियंत्रित किया। सबसे पहले, सरकार ने 50% और फिर सभी 85 कपड़ा और वस्त्र उद्यमों को नियंत्रित किया। इस योजना के तहत, कपड़ों के टिकटों की शुरुआत की गई।

अतिरिक्त फरमान जारी किए गए जो कपड़े, प्रतिबंधित कढ़ाई और सेक्विन सजावट की मात्रा को नियंत्रित करते थे।

कपड़ों और कपड़ों की कमी ने कई लोगों को खुद सिलाई करने पर मजबूर कर दिया। युद्ध के दौरान, पुराने कपड़ों को बदलने, टोपी को अपडेट करने या स्वेटर बुनने के बारे में विस्तृत सिफारिशों के साथ कई ब्रोशर और पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं, "जो आपके पास है उसे करें और इसे ठीक करें" के नारे के तहत

"फैशन का रंगमंच" लिबरेशन के बाद उच्च फैशन के लिए सबसे कठिन समय आया। हाउते कॉउचर हाउस कठिन समय से गुजर रहे थे - पर्याप्त कपड़े नहीं थे, मॉडल खराब बिक रहे थे।

"लिबरेशन फैशन" ने कुछ नया पेश नहीं किया। और इन प्रतिकूल परिस्थितियों में, फिर से पेरिस के फैशन पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, "t.m" परियोजना को अंजाम दिया गया, जिसमें सभी फैशन हाउसों ने भाग लिया।

फिर एक पैमाने पर - गुड़िया पर एक संग्रह बनाने के लिए विचार पैदा हुआ।

वसंत/ग्रीष्म 1945 का संग्रह बनाया गया था और 68.5 सेंटीमीटर ऊँची 200 गुड़ियों पर प्रदर्शित किया गया था। गुड़ियों में एक तार फ्रेम बॉडी और एक प्लास्टर सिर था।

कलाकार जीन सेंट-मार्टिन द्वारा बनाई गई कलाकार इलियाना बोनाबेले द्वारा गुड़िया के रेखाचित्र विकसित किए गए थे, और सिर कैटलन मूर्तिकार जोन रेबोल द्वारा उनकी कार्यशाला में डाले गए थे। इन गुड़ियों के लिए, प्रत्येक फैशन हाउस ने कोट, सूट, दिन और शाम के कपड़े के मॉडल सिल दिए; इन उद्देश्यों के लिए, पिछले संग्रह के कपड़ों के अवशेषों का उपयोग किया गया था, और विशेष कपड़े बुने गए थे।

रेशम के अंडरवियर को प्रत्येक गुड़िया के लिए सिल दिया गया था, टोपी, जूते, बैग और गहने बनाए गए थे (प्रसिद्ध आभूषण फर्म कार्टियर और वैन क्लीफ और अर्पेल द्वारा)। दृश्यों को जीन कोक्ट्यू और क्रिश्चियन बेरार्ड द्वारा डिजाइन किया गया था।

इस प्रदर्शनी को लगभग 100 हजार लोगों ने देखा, फिर वह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गईं।

पियरे बालमैन

1950 के दशक में लगभग सभी couturiers। न्यू लुक स्टाइल में काम किया।

पहले से ही 1947 में, डायर के बाद के सभी फैशन हाउसों ने सिल्हूट को बदल दिया और स्कर्ट को लंबा कर दिया।

युद्ध से पहले प्रसिद्ध उच्च फैशन हाउसों (लैनविन, नीना रिक्की, जैक्स फैट) और नए खुले घरों (पियरे बाल्मैन, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, पियरे कार्डिन, टेड लैपिडस ”, “मैडम कार्विन”, ग्राहकों के लिए मॉडल में विशेषज्ञता) द्वारा फैशन के रुझान विकसित किए गए थे। छोटे कद का)।

अनुकूल आर्थिक स्थिति के बावजूद, कुछ "पुराने" हाउते कॉउचर घरों ने अपनी गतिविधियों को समाप्त कर दिया: वर्थ (1953 में), पा-केन (1956 में), एडवर्ड मोलिनेट (1950 में), "रॉबर्ट पिगुएट" (1951 में), " शिआपरेली" (1954 में)।

1950 के दशक के "बड़े" फैशन हाउसों में से एक। पियरे बालमैन का घर बन गया। इसके निर्माता पी। बाल्मैन का जन्म 1914 में सावॉय में हुआ था। पी. बालमैन ने बचपन से ही कला में रुचि दिखाई, पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में वास्तुकला का अध्ययन किया और बिक्री के लिए मॉडल के रेखाचित्र (आर. पिगुएट के लिए) बनाए।

1934-1939 में। पी. बालमैन ने ई. मोलिनेट के लिए काम किया, युद्ध की शुरुआत में उन्होंने सेना में सेवा की।

आत्मसमर्पण करने के बाद, उन्होंने लुसिएन लेलॉन्ग हाउस में सहायक के रूप में एक पद पाया। 1945 में, उन्होंने लेलॉन्ग को छोड़ दिया और अपने खर्च पर एक हाउते कॉउचर हाउस खोला। पहले फैशन शो में, बाल्मेन ने डायर के न्यू लुक के समान, उच्चारण वाली कमर और फ्लेयर्ड स्कर्ट के साथ लंबी पोशाकें दिखाईं।

इस स्त्री और सुरुचिपूर्ण शैली ने उन्हें सफलता दिलाई। 1951 में उन्होंने न्यूयॉर्क में एक फैशन हाउस खोला।

1952-1953 में स्वीट मैडम संग्रह एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से अमेरिकी ग्राहकों द्वारा पसंद किया गया।

पियरे बालमैन हाउस ने हॉलीवुड फिल्म सितारों और अमेरिकी करोड़पतियों के कपड़े पहने।

बाल्मेन को शानदार सजावट पर ध्यान केंद्रित करते हुए रूप और सिल्हूट के साथ प्रयोग पसंद नहीं आया - उनकी शैली को बड़ी मात्रा में कढ़ाई, सजावट और जटिल बनावट द्वारा डायर के मॉडल से अलग किया गया था।

जैक्स फैट, 1937 में स्थापित, अमेरिकी ग्राहकों के बीच भी एक सफलता थी। जैक्स फैट का जन्म 1912 में मैसन-लाफित्ते में हुआ था।

उन्होंने व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त की थी और पेरिस बोर्स पर दलाल के रूप में काम किया था। सेना में सेवा देने के बाद, जे। फैट ने मॉडलिंग की टोपियाँ लीं (1930 के दशक में एक मिलिनर के शिल्प ने कई मदद की - टोपियों की माँग अधिक थी, क्योंकि एक हेडड्रेस एक पोशाक का एक अनिवार्य तत्व था)।

1937 में, अपने दो कमरों के अपार्टमेंट में, जे। फैट ने हाउते कॉउचर संग्रह का पहला शो आयोजित किया।

1939 में, उन्होंने न्यू लुक की आशा करते हुए तंग कमर और फूली हुई स्कर्ट के साथ मॉडल पेश किए।

जे. फैट युद्ध के दौरान अग्रणी पेरिस के वस्त्रकारों में से एक बन गए, कब्जे वाले पेरिस में काम करना जारी रखा, और थिएटर ऑफ फैशन प्रोजेक्ट में भाग लिया।

युद्ध के बाद, "जैक्स फैट" एक प्रसिद्ध हाउते कॉउचर हाउस बन गया। 1948 में, जे. फैट ने यूएसए में रेडी-टू-वियर लाइन पेश की।

घूंघट मॉडल मूर्तिकला रूपों और अभिव्यंजक सिल्हूटों द्वारा प्रतिष्ठित थे।

घूंघट से मूल और सुरुचिपूर्ण शौचालय पहने एक महिला को नोटिस करना मुश्किल नहीं था, इसलिए फिल्म सितारों को उसकी शैली से प्यार हो गया।

जे. फैट की 1954 में ल्यूकेमिया से मृत्यु हो गई।

के. डायर द्वारा "न्यू लुक"

नई शैली का जन्म 12 फरवरी, 1947 को हुआ था, जब नए खुले क्रिश्चियन डायर हाउस के संग्रह का पहला शो हुआ था।

इस हाउते कॉउचर हाउस के संग्रह के निर्माता 42 वर्षीय के. डायर थे। क्रिश्चियन डायर का जन्म 1905 में ग्रानविले में नॉर्मंडी में हुआ था।

उनके पिता, मौरिस डायर, एक रासायनिक उर्वरक कारखाने के मालिक थे, और उनकी माँ एक सुंदर बेले इपोक महिला थीं।

मदर फॉर डायर हमेशा सुंदरता और लालित्य का मानक रहा है। बचपन से ही उन्हें कला में रुचि थी, उन्होंने अपने और अपनी बहनों के लिए बहाना वेशभूषा का आविष्कार किया, लेकिन उनके पिता उन्हें अपने व्यवसाय के उत्तराधिकारी के रूप में देखना चाहते थे।

1910 की शुरुआत में परिवार पेरिस चला गया, जहाँ के। डायर ने डिप्लोमैटिक अकादमी में अपने माता-पिता के अनुरोध पर अध्ययन किया, लेकिन अपना सारा समय कलाकारों के स्टूडियो में बिताया।

इसलिए, एक समझौता समाधान मिला - उनके पिता ने उन्हें एक आर्ट गैलरी खोलने की अनुमति दी।

1928 में, के. डायर ने जे. बोल्ज़न के साथ मिलकर एक गैलरी खोली, जहाँ एस. डाली, जे. मिरो, जे. डी चिरिको, जे. ब्रैक, एम. उत्रिलो, के. प्रदर्शन किया।

लेकिन "ग्रेट डिप्रेशन" शुरू हुआ - डायर के पिता दिवालिया हो गए, ग्रैनविले में अपना कारखाना और संपत्ति खो दी।

वित्तीय सहायता से वंचित, डायर को जल्द ही अपनी दीर्घाओं को बंद करने के लिए मजबूर किया गया (1932 में, पी। कोहल के साथ, उन्होंने एक और खोला), बिना आजीविका के छोड़ दिया गया और तपेदिक से बीमार पड़ गए।

1934 में दोस्तों की मदद से वे स्पेन जा पाए और वहां करीब एक साल तक उनका इलाज चला।

जब वे 1935 में पेरिस लौटे, तो उनके दोस्त सी. बेरार्ड, जिन्होंने उन वर्षों में एक फैशन इलस्ट्रेटर के रूप में सफलतापूर्वक काम किया, ने डायर को फैशन हाउसों के लिए स्केच बनाने की कोशिश करने की सलाह दी।

अप्रत्याशित रूप से खुद डायर के लिए, यह तुच्छ व्यवसाय नियमित आय में लाने लगा।

उन्होंने ले फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ मिलकर प्रसिद्ध मिलिनर्स एग्नेस और के। सेंट-साइर के लिए टोपी के रेखाचित्र बनाए। 1938 में, के. डायर को रॉबर्ट पिगुएट फैशन हाउस में नौकरी मिली। युद्ध की शुरुआत में, डायर को लामबंद किया गया और पहली श्रेणी के एक सैनिक के रूप में लगभग एक वर्ष तक सेवा की - उसने खाइयाँ खोदीं।

आत्मसमर्पण के बाद, वह फ्रांस के दक्षिण में चला गया, जहाँ उसके पिता, बहन और पूर्व गृहस्वामी रहते थे, जिन्होंने उन्हें अपने घर में शरण दी थी।

1941 में, वे पेरिस लौट आए, जहाँ उन्हें लुसिएन लेलॉन्ग हाउस में नौकरी मिल गई और उन्होंने पी. बालमैन के साथ काम किया।

उनके मॉडल सफल रहे, लेकिन एल. लेलोंग ने डायर को सैन्य फैशन की सामान्य दिशा से बहुत अधिक विचलित नहीं होने दिया।

मालिक के साथ असहमति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1945 में घर "लुसिएन लेलॉन्ग" ने पी। बाल्मेन को छोड़ दिया और अपने स्वयं के हाउते कॉउचर हाउस की स्थापना की।

फैशन ब्रांडन केवल अलमारी का निर्धारण, कपड़े और जूते, सामान और गैजेट का उत्पादन उन पर निर्भर करता है। वे सफलता और सम्मान के उपाय के रूप में कार्य करते हैं। साल-दर-साल, दुनिया के फैशन ब्रांड भी लोगों और विभिन्न सामाजिक समूहों के बीच संबंधों को प्रभावित करते हैं।

फैशन ब्रांडों को उनकी प्रसिद्धि और अधिकार तुरंत नहीं मिला। प्रचारित और लोकप्रिय ब्रांड के पीछे श्रमसाध्य कार्य के वर्ष हैं, जिसका भाग्य (सफल या नहीं), उतार-चढ़ाव। कोई भी ब्रांड या ट्रेडमार्क अपने अस्तित्व के पहले ही दिनों में प्रशंसकों को नहीं जीतता। दूसरी ओर, प्राप्त प्रतिष्ठा प्रसिद्ध ब्रांडों को दुनिया भर में संकट होने पर भी नेताओं को रखने की अनुमति देती है और उद्यमों और कंपनियों का मुनाफा गिर रहा है।

विश्व ब्रांडों की प्रसिद्धि का रहस्य क्या है?

एक नियम के रूप में, वैश्विक ब्रांड अपने भाग्य से अपने संस्थापकों के जीवन के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, और इसलिए कई उनके नाम धारण करते हैं। किसी व्यक्ति का उपनाम और नाम फैशन, ट्रेंडी चीजों, सफलता और सौभाग्य का प्रतीक बन जाता है।
दुनिया में सबसे फैशनेबल ब्रांडएक बड़ी सूची बनाओ। कुछ केवल कपड़े या जूते, इत्र, चमड़े के सामान के उत्पादन में लगे हुए हैं। लेकिन कई ब्रांड सफल और फैशनेबल दिखने के लिए अपने कारखानों में हर चीज का उत्पादन करते हैं। एक ही ब्रांड के नाम से आप जूते और एक स्टाइलिश पोशाक या सूट खरीद सकते हैं, उनके लिए एक मूल बैग या बेल्ट उठा सकते हैं। दुनिया के फैशन ब्रांड अपने सभी उत्पादों को एक अवधारणा में विकसित करते हैं, भले ही संग्रह डिजाइन शैली में भिन्न हों।

लोकप्रिय फैशन ब्रांडव्यापार से निकटता से संबंधित हैं, क्योंकि ब्रांड कुछ वस्तुओं की लोकप्रियता और मांग को निर्धारित करता है। एक मशहूर ब्रांड के लोगो के साथ चीजों के बारे में कुछ बहुत ही आकर्षक और जादुई है, भले ही उनका डिजाइन साधारण हो।

सूची के साथ परिचित, जिसमें सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित विश्व ब्रांड शामिल हैं, आपको कपड़े या जूते चुनते समय नेविगेट करने की अनुमति देता है। विश्वसनीयता अर्जित करने के बाद, ब्रांड अपने उत्पादों की उच्च गुणवत्ता को नियंत्रित करते हुए इसे बनाए रखने की पूरी कोशिश करेगा। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, एक प्रसिद्ध ब्रांड से उत्पाद खरीदना एक सुखद घटना है।

दुनिया में प्रसिद्ध फैशन ब्रांडलगातार उत्पादों की श्रेणी का विस्तार करते हुए, उपभोक्ताओं को न केवल नई चीजें प्रदान करते हैं, बल्कि परिचित घटनाओं पर एक नया रूप भी देते हैं। ब्रांड का विकास रुक नहीं सकता, क्योंकि किसी भी क्षेत्र में विश्व बाजार में बहुत सारे प्रतियोगी हैं। लगातार आगे बढ़ना, रचनात्मक समाधान और विचार, अपने अधिकार के प्रति एक जिम्मेदार रवैया - ये नियम दुनिया के फैशन ब्रांडों द्वारा नेतृत्व में बने रहने के लिए हमेशा देखे जाते हैं।

पूरे इतिहास में, कपड़ों, सौंदर्य प्रसाधनों और एक्सेसरीज़ में फैशन अलग-अलग देशों द्वारा तय किया गया है; फिलहाल, पेरिस, मिलान, लंदन, न्यूयॉर्क को दुनिया में सबसे "फैशनेबल" शहर माना जाता है। सबसे बड़े फैशन हाउस दिखाई दिए, और इसके संबंध में, सबसे विविध ब्रांड जो उपभोक्ताओं के बीच प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो गए। हमने बनाने का फैसला किया दुनिया में शीर्ष 12 सबसे फैशनेबल और सर्वश्रेष्ठ ब्रांड.

12. Ermenegildo Zegna/ Ermenegildo Zegnaया ज़ेग्नापुरुषों के कपड़ों, जूतों और सुगंधों के लिए एक इतालवी फैशन लेबल है। इसकी स्थापना 1910 में Ermenegildo Zegna ने की थी। अब ज़ेग्ना परिवार की चौथी पीढ़ी द्वारा चलाया जाता है। यह पुरुषों के कपड़ों और कपड़ों के उत्पादन में दुनिया के नेताओं में से एक है।

स्पेनिश मॉडल ओरोल एल्काचो / ओरोल एल्काचो

11. एर्मेस / हर्मीस 1837 में स्थापित, फ्रांसीसी हाउते कॉउचर हाउस चमड़े के सामान, सामान, इत्र, विलासिता के सामान और रेडी-टू-वियर में माहिर है। 1950 के दशक से कंपनी का लोगो एक हार्नेस्ड कैरिज है।

अमेरिकी सुपरमॉडल कार्ली क्लॉस

10. फेंडी / फेंडीएक इतालवी फैशन हाउस है, जो अपने बैगूएट बैग के लिए सबसे प्रसिद्ध है। कंपनी की स्थापना 1918 में Adele Casagrande द्वारा Via del Plebizio, रोम में एक चमड़े और फर की दुकान के रूप में की गई थी। ब्रांड अब लक्जरी दिग्गज LVMH के स्वामित्व में है। कार्ल लेगरफेल्ड घर के क्रिएटिव डायरेक्टर हैं। 1925 में एडेल ने एडुआर्डो फेंडी से शादी की और उन्होंने अपना नाम बदलकर फेंडी रखने का फैसला किया। 1962 में, कार्ल लेगरफेल्ड घर के रचनात्मक डिजाइनर बने और प्रसिद्ध लोगो बनाया - दो एफएस, जिनमें से एक उल्टा है।

पोलिश शीर्ष मॉडल अंजा रूबिक / अंजा रूबिक

9.लुई वुइटन / लुई वुइटन- एक ही नाम के ब्रांड के तहत सूटकेस और बैग, फैशनेबल कपड़े और लक्जरी सामान के उत्पादन में विशेषज्ञता वाला एक फ्रांसीसी फैशन हाउस। कंपनी वर्तमान में अंतरराष्ट्रीय होल्डिंग एलवीएमएच का हिस्सा है।

अमेरिकी मॉडल और अभिनेत्री उमा थुरमन / उमा थुरमन

8. सल्वाटोर फेरागामो / सल्वाटोर फेरागामो- जूते, चमड़े के सामान, सामान, कपड़े और सुगंध का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण इतालवी और विश्व लक्जरी ब्रांडों में से एक। सल्वाटोर फेरागामो ब्रांड बुटीक की प्रदर्शनी में शामिल सभी चीजें पूरी तरह से इटली में बनी हैं। कंपनी का स्वामित्व फेरगामो परिवार के पास है और सल्वाटोर फेरागामो इटालिया स्पा द्वारा नियंत्रित है, जिसके अध्यक्ष वांडा फेरागामो हैं, जो सदन के संस्थापक की पत्नी हैं, और जिनके सीईओ उनके सबसे बड़े बेटे फेरुशियो फेरागामो हैं।

ब्राजील की टॉप मॉडल रक़ील ज़िम्मरमैन / रक़ील ज़िम्मरमैन

7. गुच्ची / गुच्चीएक इतालवी फैशन हाउस और फैशन ब्रांड है। गुच्ची को दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, प्रतिष्ठित और आसानी से पहचाने जाने वाले फैशन ब्रांडों में से एक माना जाता है। गुच्ची का स्वामित्व फ्रांसीसी समूह Pinault-Printemps Redoute (PPR) के पास है और बिक्री के मामले में LVMH के बाद दूसरी सबसे बड़ी फैशन कंपनी है।

चीनी अभिनेत्री ली बिंगबिंग

6. डोल्से और गबाना /डी ओल्से और गब्बानाफैशन डिजाइनर डोमेनिको डोल्से और स्टेफानो गब्बाना द्वारा स्थापित एक इतालवी फैशन हाउस है।

इतालवी अभिनेत्री और फैशन मॉडल मोनिका बेलुची / मोनिका बेलुची

5. प्रादा / प्रादा- फैशनेबल कपड़े, जूते और सामान के उत्पादन में विशेषज्ञता वाली एक प्रसिद्ध इतालवी निजी कंपनी, जो उसी नाम के फैशन हाउस और ट्रेडमार्क की मालिक है। मुख्यालय मिलान में स्थित है।

इतालवी मूल की कनाडाई शीर्ष मॉडल लिंडा इवेंजेलिस्ता / लिंडा इवेंजेलिस्टा

4. जियोर्जियो अरमानी / जियोर्जियो अरमानी- इतालवी फैशन हाउस जो पुरुषों और महिलाओं के कपड़े, जूते, सामान, घड़ियां, हेबरडशरी, सौंदर्य प्रसाधन, आंतरिक सामान और गहने का उत्पादन करता है। ब्रांड L'Oreal Corporation के साथ मिलकर परफ्यूम भी बनाता है। वर्तमान में जियोर्जियो अरमानी एस.पी.ए. दुनिया भर में 2000 से अधिक बुटीक हैं। ब्रांड के निर्माता प्रतिभाशाली डिजाइनर जियोर्जियो अरमानी हैं।

जियोर्जियो अरमानी द्वारा कैनेडियन मॉडल और खुशबू का चेहरा साइमन नेस्मान

3. चैनल / चैनल- फ्रांसीसी कंपनी, विलासिता के सामान के निर्माता, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक। मुख्यालय पेरिस में है।

मॉडल और अभिनेत्री एलिसा सेडनौई

2. क्रिश्चियन डायर / क्रिश्चियन डायर- फ्रांसीसी कंपनी। 1946 में फ्रेंच डिजाइनर क्रिश्चियन डायर द्वारा स्थापित। क्रिश्चियन डायर ब्रांड के तहत, न केवल कपड़े, सामान और इत्र का उत्पादन किया जाता है, बल्कि सौंदर्य प्रसाधन, सजावटी सौंदर्य प्रसाधन और त्वचा देखभाल उत्पाद भी बनाए जाते हैं। 2006 में, ब्रांड ने पुरुषों के लिए Dior Homme Dermo System कॉस्मेटिक्स लॉन्च किया।

हॉलीवुड अभिनेत्री शेरोन स्टोन / शेरोन स्टोन

1. वर्साचे / वर्साचे- इतालवी कंपनी, फैशनेबल कपड़े और अन्य विलासिता के सामान के निर्माता। कंपनी की स्थापना 1978 में फैशन डिजाइनर गियान्नी वर्साचे द्वारा की गई थी, 1997 में संस्थापक की मृत्यु के बाद, कंपनी का नेतृत्व उनकी बहन डोनाटेला ने किया था। कंपनी का प्रतीक जेलीफ़िश रोंडनिनी है।

मॉडल एंजेला लिंडवॉल / एंजेला लिंडवॉल, कैरोलिन मर्फी, केट मॉस / केट मॉस, क्रिस्टी टर्लिंगटन / क्रिस्टी टर्लिंगटनऔर डारिया वेरबोवी

फ्रांस के बारे में बात करना और यह याद न रखना असंभव है कि यह क्या है। विशेष देश. और फ्रांस की राजधानी पेरिस -यह असाधारण ऊर्जा और इतिहास वाला एक जादुई शहर है। विक्टर ह्यूगो, स्टेंडल, होनोर डी बाल्ज़ाक, अल्बर्ट कैमस जैसे लेखक यहाँ रहते थे और काम करते थे। यूजीन डेलाक्रोइक्स, हेनरी मैटिस, क्लाउड ऑस्कर मोनेट, पाब्लो पिकासो ने अपने चित्रों को चित्रित किया। फिल्मों में अभिनय किया और लाखों लोगों को पियरे रिचर्ड, लुइस डी फुन्स, जीन रेनो और कई अन्य लोगों को प्रेरित किया। और निश्चित रूप से, प्रसिद्ध फ्रांसीसी अभिनेत्रियों के बारे में कहना असंभव नहीं है, जिन्हें सही मायने में शैली का प्रतीक माना जाता है - कैथरीन डेनेउवे, ब्रिगिट बार्डोट, सोफी मार्सेउ। और यह अन्यथा कैसे हो सकता है, क्योंकि वे फ्रांसीसी हैं, और फ्रांस को लंबे समय से एक ट्रेंडसेटर माना जाता है और दुनिया भर में अपनी शैली निर्धारित करता है।

फैशन (एफआर मोड)यह अवधारणा काफी सनकी है, तेजी से बदल रही है, आधुनिक दुनिया में, अभिनेताओं, अभिनेत्रियों, प्रसिद्ध व्यक्तित्वों की छवियों से फैशन तय होता है। 17वीं शताब्दी मेंफैशन राजाओं और राजा के पसंदीदा द्वारा तय किया गया था। महिलाओं के लिए फैशनेबल और स्टाइलिश होने का मतलब राजा का ध्यान आकर्षित करने, उनकी खामियों को छिपाने, उनकी खूबियों पर जोर देने की क्षमता है। तब से बहुत कुछ नहीं बदला है, शैली की भावना सद्भाव की भावना है और अपने सभी फायदों पर जोर देते हुए खुद को पेश करने की क्षमता है। आधुनिक दुनिया में, यह पोशाक नहीं है जो आदमी को बनाती है, बल्कि आदमी को पोशाक बनाती है। पर हमेशा से ऐसा नहीं था।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पेरिस एक फैशनेबल राजधानी रही है. लुई XIV के शासनकाल के दौरान। उनके शासनकाल के दौरान, फ्रांस शैली में एक ट्रेंडसेटर बन गया, क्योंकि लुई ने खुद को भारी मात्रा में कीमती पत्थरों और महंगे कपड़े, फीता और रिबन के साथ शानदार पोशाकें दीं। यह लुई XIV के सिंहासन पर बैठने के साथ था कि फ्रांस ने कुछ शताब्दियों में यूरोप को पूरी तरह से जीत लिया और शैली की एक शक्तिशाली राजधानी बन गई। पूरे यूरोप में पेरिस की नवीनता का बेसब्री से इंतजार किया जा रहा था, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस की महान महिलाओं ने अपने दर्जी को नवीनतम फैशनेबल सस्ता माल का अध्ययन करने के लिए फ्रांस भेजा। टोपी, केशविन्यास, सौंदर्य प्रसाधन, सामान, जूते, कपड़े और सब कुछ फ्रेंच द्वारा बनाया गया है। फ्रांसीसी फैशन ने अस्थायी रूप से सभी राष्ट्रीय मतभेदों को मिटा दिया, वर्गों के बीच मतभेद, फ्रांसीसी फैशन दुनिया बन गया! एक वास्तविक आदमी को कैसा दिखना चाहिए, इस बारे में लोगों की विश्वदृष्टि और विचार बदल गए हैं। वह आदमी एक मोटा, शारीरिक रूप से मजबूत और खराब शिक्षित योद्धा बन गया। एक युवा व्यक्ति की छवि एक सुंदर, वीर सज्जन की है जो महिलाओं के साथ एक उत्कृष्ट सिलवाया सूट पहनना जानता है - यह उस समय के पुरुष सौंदर्य का आदर्श है। फ्रांसीसी शिष्टाचार, उत्तम फ्रांसीसी वेशभूषा, फ्रांसीसी भाषण का प्रभुत्व सूर्य राजा लुई XIV के शासनकाल के परिणाम हैं।

लुई XIV फैशनइसे वर्साय भी कहा जाता है, क्योंकि राजा का पसंदीदा निवास वर्साय में था, और वहां फैशन इतिहास बनाया गया था। पूरी दुनिया में, महिलाएं राजा - सूर्य के लिए ऊँची एड़ी के जूते पहनती हैं, क्योंकि उन्होंने अपने छोटे कद के कारण ऊँची एड़ी के जूते पहने थे, जल्द ही पूरे दरबार में, फिर पूरे फ्रांस में, पुरुषों और महिलाओं दोनों ने ऊँची एड़ी पहनी। और उन्होंने कम से कम ऊँची एड़ी के जूते में निजी शिक्षा ली। समय के साथ, एड़ी कम हो गई, इस तथ्य के कारण कि सम्राट वृद्ध हो गया, और उसके लिए ऊँची एड़ी के जूते में चलना मुश्किल हो गया। 100 से अधिक वर्षों के लिए, वर्साय की पोशाक में एक विग शामिल था (चूंकि गंजे राजा ने विग पहनना शुरू किया था)। पुरुष छवि में अब एक विग, एक पाउडर और रूखा चेहरा, और निश्चित रूप से शुतुरमुर्ग के पंखों के साथ एक चौड़ी-चौड़ी टोपी शामिल थी।

दुर्घटनाएँ फैशनेबल पैटर्न बन गईं, शाही व्यक्ति की अलमारी में कोई भी असामान्य विवरण एक नया फैशनेबल खिलौना बन गया। उदाहरण के लिए, ऑरलियन्स के फिलिप की पत्नी, फ्रेंच ड्यूक, पैलेटिन की राजकुमारी एलिजाबेथ चार्लोट और पैलेटिन (fr। पैलेटिन) की उपस्थिति की कहानी। कहानी इस तथ्य से संबंधित है कि गंभीर ठंढों के दौरान राजकुमारी ने गर्म रखने के लिए विभिन्न रंगों की फर धारियों को रखा, अदालत में सभी ने इसे अलमारी की फैशनेबल विशेषता के रूप में लिया। जल्द ही पूरे अभिजात वर्ग की दुनिया और फिर यूरोप ने स्टोल नामक फर की टोपी पहनी। एक विशेष प्रतिभा, उदाहरण के लिए, अलग-अलग जूतों में रिसेप्शन पर दिखाई देना था: एक पैर एक जूते में एक स्पर के साथ था, दूसरा एक शानदार धनुष के साथ बूट में था।

सन किंग के शासन के पतन के बाद, फ्रांस ने फैशन की विश्व राजधानी का खिताब बरकरार रखा। लुई द्वारा आविष्कार की गई छवि ने अपने निर्माता को लंबे समय तक जीवित रखा, इसने फैशन के इतिहास में एक बड़ी छाप छोड़ी।

अंत में 18वीं सदी में फ्रांस का सामाजिक और राजनीतिक जीवन बदल गया। महान फ्रांसीसी क्रांति (fr.R?volution fran?aise) ने इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया, राजशाही का अस्तित्व समाप्त हो गया और एक गणतंत्र प्रकट हुआ। क्रांति ने नए विचारों के विकास में योगदान दिया और निश्चित रूप से फैशन के इतिहास को बदल दिया। फैशन ने अब खेल के नए नियम तय कर दिए, लोगों के पास अधिक विकल्प थे। उन दिनों, काम, आराम, खेल, बाहर जाने के लिए सूट पहनना फैशनेबल था - यह आवश्यक हो गया। इस प्रकार फ्रेंच फैशन के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, महिलाओं ने अपने बालों को उच्च केशविन्यास में स्टाइल किया, शुतुरमुर्ग के पंखों, कृत्रिम फूलों और भरवां पक्षियों से भव्य रूप से सजी हुई बड़ी टोपियाँ पहनीं। उन्होंने हंस के नीचे बोआ, शानदार स्टोल और शिफॉन स्कार्फ की मदद से अपनी स्त्रीत्व और सुंदरता पर जोर दिया, जो नंगे कंधों को कवर करते थे।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान महिलाओं के लिए औपचारिक सूट, छोटी महिलाओं के केशविन्यास और पतलून। इस दौर में शायद ही किसी ने फैशन के बारे में सोचा हो, लेकिन इस दौरान महिलाएं ज्यादा स्वतंत्र हो गईं, क्योंकि उन्हें इस मुश्किल दौर में पुरुषों का कड़ा काम करना पड़ता था। फैशन की मुख्यधारा पिछले एक दशक से ढीला, बिजनेस सूट बन गई है। 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, फ्रांस में फैशन उद्योग अनुपस्थित था, क्योंकि जीवन स्तर बहुत कम था और बहुत कम लोग महंगे सूट खरीद सकते थे।

शुरुआत 1950 - 1960 के दशक सेफ्रांस में फैशन का एक नया दौर शुरू हो गया है। ये कोको चैनल, पियरे कार्डिन, यवेस सेंट लॉरेंट, ह्यूबर्ट डी गिवेंची के फैशन हाउस हैं - ऐसे नाम जो उच्च फैशन की दुनिया में घरेलू नाम बन गए हैं। कोको चैनल की छोटी काली पोशाक और फिटेड जैकेट को हर कोई जानता है। और यवेस सेंट लॉरेंट का नाम फैशन की दुनिया में क्लासिक और सरल लुक, ट्राउजर पहनावा के साथ एक नए चलन से जुड़ा है। फैशन की दुनिया उलटी हो गई है। मिनी, लेदर जैकेट, जींस, टी-शर्ट, लेस अंडरवियर और फिर से फ्रांस फैशन तय करता है। फ्रांसीसी डिजाइनरों ने अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, जो उनकी रचनाओं को असामान्य रूप से महंगा, लेकिन अनन्य और मूल बनाती है।

2000 के दशक मेंजॉन गैलियानो, डोमिनिका डोल्से और स्टीफन गब्बाना, पॉल स्मिथ, डोनाटेला वर्साचे, कार्ल लेगरफेल्ड, माइकल कोर्स, ऑस्कर डे ला रेंटा के लिए फैशन उद्योग विकसित हो रहा है। आधुनिक फैशन उद्योग एक बहुत बड़ा व्यवसाय है जिसमें कपड़े, जूते, सामान, इत्र और सौंदर्य प्रसाधन का उत्पादन शामिल है। आज हमारे पास जो कुछ भी है, फैशन हाउस, फ्रांस में मॉडलिंग स्कूल - यह सब समय के साथ बना है और ऐतिहासिक परिवर्तनों का अनुभव किया है। फ्रांसीसी फैशन का एक विशाल इतिहास है और यह नई शैलियों की खोज करते हुए विकसित होना जारी रखता है। लेकिन फैशन की राजधानी है और रहेगी फ़्रांस दाहिनी ओर!

इन सबके साथ, फैशन का विकास अधिक से अधिक नए क्षितिज खोलता है। मैं सिर्फ यह नोट करना चाहता हूं कि फैशन नकल करने की कला है, और किसी के व्यक्तित्व को बनाए रखना काफी कठिन है। स्वाद की भावना क्या मायने रखती है! यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप कौन हैं, अपने आप में विश्वास रखने के लिए। हमारे समय में, यह किसी की नकल करने के लिए पर्याप्त नहीं है, अब स्मार्ट, ऊर्जावान लोग जो स्व-शिक्षा में लगे हुए हैं, खुद के साथ सद्भाव में हैं और अपनी छवि में स्वाभाविक हैं, फैशन में हैं।

स्काइप फ्रेंच ट्यूटर

अगले साल, प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन हाउस अपनी 130 वीं वर्षगांठ मनाता है, लेकिन चीनी निवेश कंपनी चाइना फोसुन इंटरनेशनल के तत्वावधान में, जिसने ब्रांड में हिस्सेदारी खरीदी। जबरन नीलामी का कारण 2015 में ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर के पद से अल्बर्ट एल्बाज़ के जाने के बाद मुनाफे में कमी है।

फैशन हाउस लैनविन ने अपनी स्थापना के बाद से ब्रांड के विकास में व्यक्ति की भूमिका पर जोर दिया है।

Mademoiselle Jeanne Lanvin ने 1885 में एक बड़े कारखाने में प्रशिक्षु के रूप में सिलाई शुरू की। अपने कौशल में सुधार करने के बाद, उन्होंने फैशन उद्योग में अपना करियर बनाना शुरू किया। उनका पहला बुटीक 1889 में पेरिस में स्थापित किया गया था। 1893 में, उसने उस परिसर का अधिग्रहण किया जो मैडमियोसेले के प्रमुख बुटीक के प्रसिद्ध निर्देशांक बन गया: हाउस 22 रुए डु फौबबर्ग-सेंट-होनोर पर।

आठ साल बाद, जीन की एक बेटी, मार्गरीट मैरी ब्लैंच थी, जो युवा मां के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत बन गई। ब्रांड ने स्टाइलिश बच्चों के आउटफिट का उत्पादन शुरू किया, जिसमें लड़कियों के लिए कपड़े भी शामिल थे, जो मां के शौचालय को बिल्कुल दोहरा सकते थे। हम कह सकते हैं कि Zhanna 2012 में Instagram प्रवृत्तियों के पूर्वज बन गए, जब माता-पिता अपने बच्चों के साथ समान संगठनों में फोटोग्राफ करने के लिए अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे। 1901 में, लेखक एडमंड रोस्टैंड ने लैनविन को फ्रेंच अकादमी में प्रवेश समारोह के लिए एक ड्रेस सूट बनाने के लिए कहा।

यह इस दोस्ताना अनुरोध के साथ था कि ब्रांड ने पुरुषों के कपड़ों को ऑर्डर करने के लिए तैयार करना शुरू किया।

1907 में, जीन और उनकी बेटी ने एक कॉस्ट्यूम बॉल में भाग लिया, जिसने दर्शकों को समान पोशाकों से प्रभावित किया। गेंद पर फोटोग्राफर द्वारा कोमल मातृ और बेटी के प्यार के क्षण को अमर कर दिया गया, जब समय के साथ लैनविन हाउस बढ़ता गया, तो एक लोगो की आवश्यकता थी जो ब्रांड के दर्शन को प्रतिबिंबित कर सके (तब ऐसा कोई शब्द नहीं था, लेकिन वहाँ एक दर्शन था)। फिर इस तस्वीर का ग्राफिक संस्करण उनके पेरिस के बुटीक के संकेतों को सजाने लगा।

उस समय के बारे में बात करना जब लैनविन हाउते कॉउचर ब्रांड बन गया, 1909 के बारे में सोचना है। यह तब था जब जीन लैनविन ने युवा महिलाओं और महिलाओं के लिए एक विभाग खोला और सिंडिकेल डे ला कॉउचर, या हाई फैशन सिंडिकेट में शामिल हो गए, जो 1868 में अंग्रेजी में जन्मे फ्रांसीसी चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ द्वारा पेरिस में बनाया गया था। उनके हाउस ऑफ वर्थ और विशेषाधिकार प्राप्त फैशन हाउस के आसपास एकजुट होने लगे।

लैनविन को फ्रांस का पहला फैशन हाउस और सबसे पुराना फ्रेंच ब्रांड माना जाता है। सबसे पुराना उन लोगों में से है जो लगातार वर्षों, सर्दियों और रचनात्मक निदेशकों की अविश्वसनीय संख्या के माध्यम से बचाए गए हैं। लुसिएन लेलॉन्ग के घर लंबे समय से चले गए हैं, और जीन लान्विन के नाम पर घर इस समय अच्छी तरह से बना हुआ है।

दरअसल, वह अल्बर्ट एल्बाज़ के प्रयासों की बदौलत आयोजित हुआ - उसने 14 साल तक फैशन हाउस का सम्मान बनाए रखा। इस समय के दौरान, उन्होंने महिलाओं और पुरुषों के कपड़ों के लिए कई प्रतिष्ठित संग्रह जारी किए, और ब्रांड की सालगिरह के सम्मान में एक प्रदर्शनी भी आयोजित की, जहां पहले संगठन, जीन लैनविन के स्केच, उनकी बेटी के साथ उनकी कई तस्वीरें और मैडमियोसेले के प्रभावशाली ग्राहकों की छवियां थीं। पेश किया।

Elbaz ने अपनी अनूठी दृष्टि और यादगार डिजाइनों के साथ हाउते कॉउचर की दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले लेबल में से एक बना दिया है।

उनके द्वारा गाए गए लालित्य न केवल कॉकटेल पार्टियों के लिए उपयुक्त थे, बल्कि हर धनी पुरुष, महिला और बच्चे के जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए भी उपयुक्त थे। नारीवाद के उत्कर्ष के दौरान, उनके कपड़े अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, क्योंकि वह हमेशा सिर से पाँव तक एक मजबूत और स्वतंत्र महिला के लिए अलमारी पर निर्भर थे। सरल लेकिन शानदार सिल्हूट फ्रांसीसी फैशन उद्योग की पेशकश की किसी भी चीज़ से अलग थे।

जीन लैनविन, 1929

रेड कार्पेट पर लैनविन आउटफिट्स में पर्याप्त संख्या में सितारे चमकते हैं: ऑस्कर विजेता, और, ब्रांड गायक बेयोंसे, अभिनेत्री ब्लेक लाइवली और निश्चित रूप से प्यार करता है। बाद के विवाहित रैपर कान्ये वेस्ट इस फैशन हाउस की कला के बहुस्तरीय काम में ठीक हैं।

2017 के वसंत में, बुहरा जर्रार क्रिएटिव डायरेक्टर बने। एक ब्रांड डिजाइनर के रूप में बुखारा के दिन की शुरुआत में, सीईओ मिशेल विबन ने एक बयान दिया: "उनकी कालातीत शैली हमारी कंपनी की शैली और मूल्यों को प्रतिध्वनित करती है।" खैर, चीजें बहुत जल्दी इतनी अच्छी नहीं लग रही थीं। उसका अनुबंध 16 महीनों के बाद और केवल दो रिलीज़ किए गए संग्रहों के बाद समाप्त हो गया।

ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर्स का बार-बार बदलना इस बात का पक्का सबूत है कि यह क्रिएटिव डायरेक्टर्स या फाइनेंशियल वालों के साथ ठीक नहीं है।

2016 में, ओलिवियर लापिडौ ने पद संभाला था। फैशन पोर्टल के व्यवसाय ने उनके कपड़ों को फैशन हाउस "फ्रेंच" के लिए बुलाया, जो किसी भी लक्जरी ब्रांड के लिए एक योग्य विशेषण नहीं हो सकता। यह हास्यास्पद है: जबकि पूर्वोक्त माइकल कोर्स का लाभ 2.3% गिर गया, लैनविन का राजस्व 23% गिर गया।

जाहिर तौर पर, फ्रांस के सबसे पुराने घर को भी दूसरों से अनूठी शैली नहीं लेनी चाहिए थी, और क्रूर व्यवस्था ने पेंशनरों को कोई छूट नहीं दी।

क्या चीनी कंपनी के निवेश के बाद कुछ बदलेगा, या ब्रांड को एक अलग रचनात्मक टीम के साथ फिर से पाठ्यक्रम बदलने के लिए मजबूर होना पड़ेगा? हमें अगले फैशन वीक में पता चलेगा।

अनुदेश

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में उच्च फैशन की उत्पत्ति हुई और 19 वीं शताब्दी के मध्य में उसी स्थान पर चार्ल्स वर्थ ने पहला फैशन हाउस बनाया। यह चार्ल्स वर्थ है जो "उच्च फैशन के पेरिस सिंडिकेट" के निर्माता हैं। सिंडिकेट अभी भी फ्रांसीसी वस्त्रकारों के लिए हाउते कॉउचर और हाउते कॉउचर कहलाने के मानदंड को परिभाषित करता है।

विश्व फैशन में एक ट्रेंडसेटर के रूप में फ्रांस की प्रतिष्ठा वहां काम करने वाले डिजाइनरों और कॉट्यूरियर के बड़े नामों द्वारा सुनिश्चित की गई थी। अपनी भूमि के बच्चे, उन्होंने परिष्कृत, भारहीन छवियां बनाईं (उदाहरण के लिए, यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा पारदर्शी कपड़े), एक महिला की व्यावहारिक व्यवसाय शैली निर्धारित की, उसे जैकेट पहनाया और चैनल से थोड़ी काली पोशाक पहनी।

यह अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और बुद्धिमान होने के नाते कोको चैनल था, जिसने पहली बार सोचा था कि एक महिला के लिए क्या मायने रखता है कि वह हर दिन क्या पहनती है। और साथ ही, वह उच्च फैशन और रोजमर्रा की जिंदगी को एक व्यक्ति में संयोजित करने में कामयाब रही। उनका फैशन हाउस, जो आज भी मौजूद है, शैली और लालित्य का एक मॉडल है, और उनके आविष्कार और विचार (जैसे शोल्डर बैग) फैशनपरस्तों की नई पीढ़ियों में रहते हैं।

फ्रांस विकसित हुआ और बदला, लेकिन, यूरोप के किसी भी देश की तरह, अपनी परंपराओं के प्रति सच्चा बना रहा। उसने बड़े पैमाने पर "फैशन साइकोसिस" में भाग नहीं लिया, लेकिन केवल कुशलता से नए रुझानों की क्षमता को प्रकट किया, सूक्ष्मता से और उन्हें पोडियम पर स्थानांतरित करने की भावना के साथ, उन्हें एक नया जीवन दिया।

यह एक ऐसे देश में था जो कला की दुनिया में सबसे बड़े नामों के लिए जाना जाता था, युवा राजा लुई XIV के हल्के हाथों से, मामूली तुच्छता के नोटों के साथ बहुत ही फैशन का जन्म हुआ और अपने सबसे अच्छे रूप में विकसित होना शुरू हुआ, एक ऐसा फैशन जो सदियों तक रहेगा। पैंटोफ्ली, जूते, हील्स - ये सभी कमोबेश फ्रांसीसी आविष्कार हैं। यहां तक ​​​​कि "फैशन" शब्द को भी दुनिया ने फ्रेंच से अपनाया था।

इसके अलावा, फ्रांस न केवल उच्चतम फैशन का आविष्कारक था, बल्कि कला की उन शैलियों का भी था जिसने इसके रुझानों को निर्धारित किया था। सिनेमैटोग्राफी, एक तरह की कलात्मक रचनात्मकता जो बिल्कुल हर चीज के लिए फैशन को निर्धारित करती है - कारों से लेकर घड़ियों तक - का भी फ्रांस में आविष्कार किया गया था।

आज, फ्रांस अभी भी कपड़ों और शैली में मुख्य रुझानों को परिभाषित करते हुए, फैशन को निर्देशित करता है। ड्रेसिंग की शैली अलग हो सकती है, लेकिन अपनी खुद की अलमारी के लिए कपड़े चुनते समय और व्यसनों और रुझानों पर फैसला करने की कोशिश करते हुए, फ़ैशनिस्ट निश्चित रूप से पेरिस फैशन वीक की रिपोर्ट से परिचित होंगे।

कपड़े, अपनी सभी विविधता में, किसी के व्यक्तित्व को उसके सर्वश्रेष्ठ रूप में व्यक्त करने में मदद करते हैं, और फ्रांसीसी फैशन ने हमेशा किसी व्यक्ति की सुंदरता और सद्भाव को महिमामंडित किया है। अगर मैडमियोसेले चैनल के लिए नहीं होता तो शायद महिलाएं ट्राउजर और भारी धातु के गहने नहीं पहनतीं, शायद डायर के लिए नहीं तो दुनिया फिर कभी कोर्सेट और क्रिनोलिन नहीं पहनती। और आज प्रकाश और संक्षिप्त फ्रेंच ठाठ के बिना आधुनिक फैशन की कल्पना करना मुश्किल है।