तातारस्तान के कलात्मक मिट्टी के पात्र। मास्टर्स के सुनहरे हाथ: टाटारों के लोक शिल्प। यात्रा प्रदर्शनियों में हमारे मास्टर्स को क्या अलग करता है

टाटर्स (स्व-नाम, तातार। तातार, तातार, पीएल। तातारलर, तातारलर) - रूस के यूरोपीय भाग के मध्य क्षेत्रों में रहने वाले एक तुर्क लोग, वोल्गा क्षेत्र, उराल, साइबेरिया, कजाकिस्तान, मध्य एशिया में। झिंजियांग, अफगानिस्तान और सुदूर पूर्व।

वे रूसी संघ में रूसियों के बाद दूसरे सबसे बड़े लोग हैं। वे तीन मुख्य जातीय-क्षेत्रीय समूहों में विभाजित हैं: वोल्गा-उरल, साइबेरियन और अस्त्रखान, कभी-कभी पोलिश-लिथुआनियाई टाटर्स भी प्रतिष्ठित हैं। तातार तातारस्तान गणराज्य की आधी से अधिक आबादी (2010 की जनगणना के अनुसार 53.15%) बनाते हैं। तातार भाषा भाषाओं के अल्ताई परिवार के तुर्किक समूह के किपचक उपसमूह से संबंधित है और इसे तीन बोलियों में विभाजित किया गया है: पश्चिमी (मिशर), मध्य (कज़ान-तातार) और पूर्वी (साइबेरियन-तातार)। विश्वास करने वाले टाटर्स (क्रिएशेन के एक छोटे समूह के अपवाद के साथ जो रूढ़िवादी मानते हैं) सुन्नी मुसलमान हैं।

कज़ान टाटर्स। लिथोग्राफ जी.एफ. एच पाउली

परिवार और घरेलू परंपराएं और रीति-रिवाज

टाटारों के परिवार और रिश्तेदारी के रिश्ते विकास के कठिन रास्ते से गुजरे हैं। XVIII सदी तक, बड़े परिवार गायब होने लगे, छोटे परिवार बनाने की प्रवृत्ति थी। हालाँकि, शादियों के दौरान और बच्चों के जन्म के अवसर पर छुट्टियों के दौरान घरेलू मामलों में रिश्तेदारों के बीच व्यापक पारस्परिक सहायता जारी रही। परंपरागत रूप से, पितृसत्तात्मक सिद्धांतों पर आधारित परिवार में महिला अलगाव के कुछ तत्व हावी थे।

टाटारों के साथ-साथ अन्य लोगों के बीच सबसे महत्वपूर्ण पारिवारिक कार्यक्रम, शादी और बच्चे का जन्म था।

विवाह तीन प्रकार के होते थे। या तो लड़की को फुसलाया गया, या वह अपने माता-पिता की अनुमति के बिना अपने प्रेमी के पास गई, या उसकी सहमति के बिना उसका अपहरण कर लिया गया। मंगनी द्वारा विवाह सबसे आम था।

दूल्हे के माता-पिता दुल्हन की पसंद में लगे हुए थे, तब दियासलाई बनाने वाला भेजा गया था। समझौते के बाद दुल्हन के परिजन शादी की तैयारियों में जुट गए। शादी के एक दिन पहले दूल्हे के माता-पिता ने दुल्हन को फिरौती और उपहार भेजे। शादी के दौरान और शादी के खाने में दूल्हा और दुल्हन मौजूद नहीं थे, उनका प्रतिनिधित्व उनके पिता ने किया था। शादी दूल्हे के रिश्तेदारों को शर्बत परोसने के साथ समाप्त हुई, जो दुल्हन के लिए पैसे इकट्ठा करने का संकेत था।

टाटर्स के बीच, शादी हमेशा एक साजिश से पहले होती थी, जिसमें दूल्हे के पक्ष का प्रतिनिधित्व मैचमेकर और पुराने रिश्तेदारों में से एक द्वारा किया जाता था। यदि दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए सहमत हो गए, तो साजिश के दौरान कलीम के आकार और दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के बारे में सवालों का समाधान किया गया। उसके बाद, दुल्हन को पहले से ही मंगेतर लड़की कहा जाने लगा। जिन युवाओं के माता-पिता ने अपने बच्चों की शादी करने का फैसला किया है, वे अक्सर पहली बार अपनी शादी में ही मिल सकते हैं।

एक नगरवासी की शादी की पोशाक। देर XIX - शुरुआती XX सदी।

शादी की तैयारियां 3-5 हफ्ते तक चलीं। इस समय, दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार खरीदे और दुल्हन ने दहेज की तैयारी पूरी की, जिसे उसने 12-14 साल की उम्र से इकट्ठा करना शुरू किया। आमतौर पर इसमें घरेलू कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार के कपड़े शामिल होते थे। ये कशीदाकारी शर्ट, पतलून, ऊनी मोज़े आदि थे। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में जुटे थे।

शादी की रस्म और पहली शादी की दावत दुल्हन के घर में आयोजित की गई थी। दोपहर में दूल्हा-दुल्हन के मेहमान और करीबी रिश्तेदार जुट गए। उस समय दूल्हा अपने माता-पिता के घर में था, और दुल्हन, अपने दोस्तों से घिरी हुई, नवविवाहितों के तथाकथित घर में दिन बिताती थी, जिसे या तो लड़की के परिवार के ग्रीष्मकालीन घर में व्यवस्थित किया जाता था, या उसके सबसे करीबी रिश्तेदारों का घर।

शादी की सभा में, मुल्ला ने शादी की रस्म अदा की, जो इस अवसर के लिए उपयुक्त प्रार्थना के साथ शुरू हुई। उसके बाद, विवाह संपन्न माना गया।

इस समय, दुल्हन ने अपने दोस्तों और बहनों को देखा, जिसके बाद नवविवाहितों के बिस्तर पर अभिषेक करने की रस्म निभाई गई। दुल्हन की ओर से मेहमान शादी के घर में आए, और उनमें से प्रत्येक को अपने हाथों से पंख वाले बिस्तर को छूना पड़ा या बिस्तर के किनारे पर बैठना पड़ा, और कुछ ने खुद को लेटने की अनुमति भी दी। मेहमानों ने कुछ सिक्के एक विशेष तश्तरी में फेंके। मेहमानों के चले जाने के बाद, दुल्हन एक वृद्ध महिला के साथ घर में रही, जिसने उसे सिखाया कि दूल्हे को कैसे प्राप्त किया जाए।

शाम को अच्छे कपड़े पहने दूल्हा अपने दोस्तों के साथ शादी के स्थान पर गया। रस्मी रैलियों के साथ दूल्हे और उसके साथियों का स्वागत किया गया। वधु पक्ष ने वर की शील, बुद्धि की कुशाग्रता तथा अन्य गुणों की परीक्षा ली। दूल्हे के रस्म अदायगी के बाद, मेहमान उसे दुल्हन के पास ले गए, लेकिन उसके घर में प्रवेश करने से पहले दूल्हे को फिरौती देनी पड़ी।

अगली सुबह नवविवाहितों को स्नान के लिए आमंत्रित किया गया, तब दूल्हे के माता-पिता वहां गए। दोपहर में पीठ पर दुलारने की रस्म अदा की गई। दुल्हन को झोपड़ी में आमंत्रित किया गया था, जहाँ केवल महिलाएँ थीं, और उन्होंने उसे कोने में अपना चेहरा घुटनों के बल बैठाया। लड़की ने भाग्य के इस्तीफे के बारे में उदास गाने गाए। दूल्हे की माँ, उसकी बहनें, दूल्हे की बड़ी बहन बारी-बारी से दुल्हन के पास पहुँची, उसे पीठ पर थपथपाया, दयालु शब्द बोले और निर्देश दिया कि उसके पति के साथ कैसा व्यवहार किया जाए। उसके बाद, उन्होंने दुल्हन को उपहार या पैसे दिए।

शाम को मेहमान घर चले गए, इससे पहले अंतर्विवाही परिवारों के सदस्यों ने उपहारों का आदान-प्रदान किया। दुल्हन के रिश्तेदारों ने मेहमानों को हेडस्कार्व और अन्य छोटे सामान दिए और बदले में मेहमानों को पैसे दिए गए।

लेकिन यह शादी का सिर्फ पहला चरण है। दूल्हा एक हफ्ते तक दुल्हन के साथ रहा, जिसके बाद वह अपने माता-पिता के घर लौट आया, और युवा पत्नी अपने रिश्तेदारों के साथ रहती रही, और उसका पति हर रात उसके पास आया। यह कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक चल सकता है। इस दौरान युवा पति को शादी से पहले ऐसा नहीं कर पाने या अपने परिवार के लिए घर नहीं बनवाने पर वधू मूल्य की पूरी रकम चुकानी पड़ती थी। अक्सर ऐसा होता था कि जब तक वे एक नए घर में चले गए, तब तक दंपति के पहले से ही कई बच्चे थे।

जब युवा पत्नी एक नए घर में चली गई, तो दूसरी शादी की दावत का आयोजन किया गया। नियत दिन पर, दूल्हे ने दुल्हन के लिए घोड़ों के साथ एक गाड़ी भेजी, जिसे रिबन और घंटियों से सजाया गया था। इस बग्घी में दहेज डाला गया था, एक युवा पत्नी, बच्चे (यदि वे पहले से ही थे), छोटे भाई या रिश्तेदारों के बच्चे यहाँ बैठे थे। युवा के माता-पिता, फिर दियासलाई बनाने वाले और दियासलाई बनाने वाले, अन्य कपड़े पहने गाड़ियों में बैठे, और मोटरसाइकिल युवा के नए घर में चली गई।

यहां पति-पत्नी और उनके मेहमान पति के रिश्तेदारों और माता-पिता से मिले। उनकी बड़ी बहन और माँ ने अपने हाथों में एक ताजा पका हुआ पाव और एक प्याला शहद पकड़ा हुआ था। पुरुषों में से एक बछड़े को बग्घी में लाया, जो समृद्धि का प्रतीक था। जमीन पर तकिया रखा हुआ था। बहू बछड़े का सहारा लेकर गाड़ी से उतरी और सिरहाने खड़ी हो गई। तब वह रोटी का एक टुकड़ा तोड़कर शहद में डुबाकर खा लेती थी। कभी-कभी उसके पति की माँ ने लड़की को चम्मच से शहद पिला दिया। यह परंपरा बहू के प्रति अच्छा रवैया व्यक्त करती है और युवा परिवार के समृद्ध जीवन की कामना करती है। तब युवा पत्नी ने आवास को पवित्र करने, अपने नए घर के कोनों और नींव को छिड़कने की रस्म निभाई। ऐसा माना जाता था कि उसके बाद उसे नए रिश्तेदारों का साथ मिलेगा।

और अंत में, शादी की दावत शुरू हुई, जिसमें युवा पति ने आमंत्रित पुरुषों की सेवा की, और युवा पत्नी ने महिलाओं की सेवा की।

बच्चे का जन्म परिवार के लिए एक खुशी की घटना थी। बच्चे के जन्म के अवसर पर दावत में, पुरुषों और महिलाओं को अलग-अलग आमंत्रित किया गया था। तातार शिक्षक और इतिहासकार कयूम नसीरी इस समारोह का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “जब सभी आमंत्रित लोग इकट्ठे होते हैं, तो बच्चे को तकिए पर मुल्ला के पास लाया जाता है। वह माता-पिता से पूछता है कि बच्चे का नाम क्या रखा जाए। मुल्ला बच्चे को अपने पैरों के साथ काबा की ओर रखता है और एक प्रार्थना पढ़ता है, फिर तीन बार कहता है: "अपना कीमती नाम ऐसा और ऐसा हो।" प्रत्येक अतिथि को शहद और मक्खन लाया जाता है। भोजन करते समय आमंत्रित व्यक्ति जितना हो सके उतने पैसे ट्रे पर रख देता है।

आज तक, कुछ परिवारों में विवाह समारोह उज्ज्वल और दिलचस्प बने हुए हैं: दुल्हन (कलीम) के लिए फिरौती प्राप्त करना, स्वयं दुल्हन का दहेज (बिर्ने), विवाह का एक धार्मिक समारोह (निकाह) और अन्य संस्कार।

 
सामाजिक परंपराएं और रीति-रिवाज

व्यंजन, टेबल शिष्टाचार की परंपराएं

तातार राष्ट्रीय व्यंजन दिलचस्प और विविध है, जो न केवल अपनी जातीय परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ। यह पड़ोसी लोगों के व्यंजनों से बहुत प्रभावित था। तातार व्यंजन बुल्गार कत्यक, बाल-मे, कबरटमा से विरासत में मिले, तातार चक-चक, ईच-पोचमक द्वारा पूरक, चीनी व्यंजनों ने पकौड़ी और चाय दी, उज़्बेक - पिलाफ, ताजिक - पखलेवा।

कज़ान का दौरा करने वाले कई यात्रियों ने राष्ट्रीय व्यंजनों को हार्दिक और स्वादिष्ट, सरल और परिष्कृत कहा, वे उत्पादों की विविधता और दुर्लभ संयोजन के साथ-साथ आतिथ्य से आश्चर्यचकित थे, जिसे लंबे समय तक याद किया गया था। प्राचीन तातार प्रथा के अनुसार, अतिथि के सम्मान में एक उत्सव की मेज़पोश रखी गई थी और मेज पर सबसे अच्छा व्यवहार किया गया था: मीठा चक-चक, शर्बत, लिंडेन शहद और निश्चित रूप से सुगंधित चाय। पूर्व में आतिथ्य को हमेशा अत्यधिक महत्व दिया गया है। "एक अमानवीय व्यक्ति हीन है," मुसलमानों का मानना ​​था। यह न केवल मेहमानों का इलाज करने के लिए, बल्कि उपहार देने के लिए भी प्रथागत था। हमेशा की तरह, मेहमान ने तरह तरह से जवाब दिया। लोगों ने कहा: "कुनक अस्य - कर कर्शी", जिसका अर्थ है "अतिथि व्यवहार पारस्परिक है।"

बुल्गारों के बीच भी आतिथ्य को मुख्य गुणों में से एक माना जाता था। यह बगदाद खलीफा के दूतावास के स्वागत के दौरान पूरी तरह से प्रकट हुआ था, जो वोल्गा बुल्गारिया में इस्लाम को अपनाने को बढ़ावा देने के लिए 922 की गर्मियों में बल्गेरियाई राजा अल्मुश के अनुरोध पर पहुंचे थे। मार्ग में भी राजा के पुत्रों और भाइयों ने अतिथियों का स्वागत रोटी, मांस और बाजरा देकर किया। शाही यर्ट में सौहार्दपूर्ण आधिकारिक स्वागत से राजदूत सुसान विशेष रूप से प्रभावित हुई। एक भरपूर मेज के बाद, मेहमानों को शेष व्यंजन अपने घर ले जाने के लिए आमंत्रित किया गया।

मई 1722 में, रूसी ज़ार पीटर I ने कज़ान आतिथ्य की चौड़ाई का अनुभव किया, जो प्रशिया के खिलाफ अभियान पर जा रहा था। एक धनी कज़ान व्यापारी इवान मिखलियाव के घर में, पीटर ने अपना पचासवां जन्मदिन मनाया। अपने बेल्ट में राजा को धनुष के साथ कई सेवक "मांस और मछली के पहले ठंडे व्यंजन लाए, फिर गर्म, फिर भूनना, उसके बाद केक, फिर तरल व्यंजनों के बीच में मिठाई, पाई परोसी गई।"

इस्लाम ने खाने के लिए विशेष मानदंड और नियम लागू किए। शरिया के अनुसार, सुअर का मांस खाना मना था, साथ ही कुछ पक्षी, उदाहरण के लिए, एक बाज़, एक हंस - बाद वाले को पवित्र माना जाता था।

मुस्लिम चंद्र कैलेंडर के नौवें महीने में, रमजान, जब कुरान को पृथ्वी पर भेजा गया था, 12 वर्ष से अधिक उम्र के सभी मुसलमानों को उरज़ा के 29-30 दिन रखने के लिए बाध्य किया गया था - दिन के उजाले के दौरान भोजन और पेय से पूर्ण संयम। शरिया ने न केवल उरजा के दौरान बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी भोजन में संयम बरतने का आग्रह किया।

मुख्य खाद्य निषेधों में से एक शराब और अन्य मादक पेय हैं। कुरान नोट करता है कि शराब में, जुए की तरह, अच्छे और बुरे होते हैं, लेकिन पहला अधिक होता है। “शराब स्पष्ट रूप से पापों की जड़ और स्रोत है, और जो कोई भी इसे पीता है वह अपना दिमाग खो देता है। वह ईश्वर को नहीं जानता, वह किसी का सम्मान नहीं करता ... ”- पैगंबर मुहम्मद ने कहा।

अदब - इस्लामिक नैतिकता के अनुसार - किसी भी भोजन की शुरुआत हाथ धोने से होती है। भोजन की शुरुआत से पहले, मुस्लिम ने कहा: "बिस्मिल्लाह अर्रा हमन अरखिम" ("अल्लाह के नाम पर, दयालु और दयालु"), भोजन भी एक प्रार्थना के साथ समाप्त हुआ। पुरुषों और महिलाओं ने अलग-अलग खाया। जाने-माने तातार शिक्षक और विश्वकोशवादी कयूम नसीरी ने शिक्षा पर अपनी पुस्तक में कई नियमों का वर्णन किया है जो भोजन के दौरान अनिवार्य हैं: “भोजन परोसते ही मेज पर बैठ जाओ, अपने आप को प्रतीक्षा में मत रखो। दाहिने हाथ से खाओ, यदि मेज पर प्रतिष्ठित लोग इकट्ठे हों, तो उनके सामने भोजन करने के लिए हाथ मत खींचो - यह अशिष्ट व्यवहार है। संयमित भोजन से बहुत लाभ होता है - आप शरीर से स्वस्थ, मन से स्पष्ट, स्मृति में मजबूत होंगे।

पोषण का आधार मांस और डेयरी और सब्जी भोजन था। मेम्ने को टाटारों का पसंदीदा मांस माना जाता था, मुर्गे को महत्व दिया जाता था। लोकप्रिय मांस व्यंजन पुलाव और पकौड़ी थे, जिन्हें युवा दामाद और उनके दोस्तों के रीति-रिवाज के अनुसार व्यवहार किया जाता था।

दूध का उपयोग मुख्य रूप से संसाधित रूप में किया जाता था। जमने के बाद क्रीम प्राप्त हुई, फिर मक्खन। एक पसंदीदा तातार पेय, कत्यक, खट्टा दूध से तैयार किया गया था, जिसका उपयोग सुजमा, तातार कुटीर चीज़ तैयार करने के लिए किया जाता था। एक अन्य प्रकार का पनीर एरेमचेक, कॉर्ट है।

विभिन्न प्रकार के व्यंजनों में, सबसे पहले, सूप और शोरबा (शुल्पा, टोकमाच), मांस, डेयरी और दुबला हैं। दूसरे, आटे के पके हुए सामान टाटर्स के बीच आम हैं - बेलेशी, पेरेमियाची, बेकन, ईच-पोचमकी, सुमसा और अन्य मांस, आलू या दलिया के साथ भरवां। तीसरा, "चाय की मेज - परिवार की आत्मा" की उपस्थिति, जैसा कि तातार कहते हैं, तालिका अनुष्ठान में इसके महत्व पर जोर देती है। पके हुए माल के साथ चाय कभी-कभी नाश्ते या रात के खाने की जगह लेती है, चाय अतिथि से मिलने का एक अनिवार्य गुण है। लोक तातार चारा-कहानियों में भी चाय की प्रशंसा की गई: “इस दुनिया में, अल्लाह के पास कई अलग-अलग स्वादिष्ट व्यंजन हैं, उनकी तुलना चाय, मुख्य दवा से नहीं की जा सकती। आपको इतने मूल्यवान और उपचार गुण नहीं मिलेंगे, दूसरों में यह भूखे को युवा, बूढ़े और बीमार में बदल देगा।

मीठे आटे के उपचार के साथ चाय परोसी गई: कतलामा, कोश-टेली, चक-चक - शादी में एक अनिवार्य उपचार, जिसे दुल्हन, साथ ही उसके माता-पिता द्वारा लाया गया था। चाय के साथ स्वेच्छा से शहद पिया। इसका उपयोग बच्चे के जन्म के सम्मान में एक अनिवार्य उपचार तैयार करने के लिए किया गया था - अल्बा प्यूरी और एक शादी की विनम्रता - बाल-मे। शर्बत - एक मीठा फल और शहद का पेय - भी शादी समारोह के दौरान इस्तेमाल किया जाता था, दुल्हन इसे मेहमानों को भेजती थी, जो शर्बत पीने के बाद उपहार के रूप में अपनी ट्रे पर पैसे डालते थे।

कज़ान भोजन, जिसने बुल्गार, तातार, रूसी, पूर्व और यूरोप के प्रभाव की पाक परंपराओं को अवशोषित किया है, रोज़ और उत्सव के व्यंजनों की एक विस्तृत विविधता से समृद्ध है। और आज तक, न केवल राष्ट्रीय व्यंजनों के अद्भुत व्यंजनों को संरक्षित किया गया है, बल्कि सदियों से मौजूद लोगों के मेहमाननवाज आतिथ्य को भी संरक्षित किया गया है।

लोगों के भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण जीवन की अभिव्यक्ति अनुष्ठान और अवकाश हैं। परंपरागत रूप से, टाटारों की उत्सव संस्कृति में धार्मिक (ईद अल-अधा, ईद अल-अधा, रमजान) और वर्ष के निश्चित समय पर मनाए जाने वाले धर्मनिरपेक्ष अवकाश दोनों शामिल थे।

तातार लोगों के राष्ट्रीय अवकाश और अनुष्ठानों का कैलेंडर चक्र नौरुज से शुरू होता है, जो कि सौर कैलेंडर के अनुसार वसंत विषुव (21 मार्च) के दिन मनाया जाता था। शकीर्ड्स (मदरसा के छात्र) घर के चारों ओर कल्याण और स्वास्थ्य की कामना के गीतों के साथ घूमते थे और बदले में मालिकों से उपचार प्राप्त करते थे।

नौरुज के तुरंत बाद, यह वसंत की बुवाई का समय था, जो वर्ष का सबसे सुंदर समय था, और सबंतु मनाया गया। Sabantuy का इतिहास उतना ही प्राचीन है जितना कि हमारे लोग स्वयं। पहले से ही 921 में, बगदाद से बुल्गार पहुंचे राजदूत, प्रसिद्ध शोधकर्ता इब्न फदलन ने अपने कार्यों में इस बल्गेरियाई अवकाश का वर्णन किया। छुट्टी के दो हफ्ते पहले ही, विजेताओं के लिए उपहारों का संग्रह शुरू हो गया, छुट्टी की तैयारी। एक तातार कहावत कहती है, "घोड़ा सबंतु के दृष्टिकोण को पहले से भांप लेता है।" छुट्टी की परिणति मैदान थी - दौड़ने, कूदने, राष्ट्रीय कुश्ती (केरेश) में प्रतियोगिताएं, और निश्चित रूप से, घुड़दौड़, कविताओं और गीतों में महिमामंडित, प्रशंसा और प्रसन्नता का कारण - तातार अवकाश की सजावट।

गर्मियों की शुरुआत में, रिश्तेदारों से मिलने के लिए विशेष छुट्टियों का समय था - जीन्स, जो एक दिन पहले आए और 3-4 दिन रुके। शाम को, गीत और नृत्य, गोल नृत्य और मजेदार खेलों के साथ युवा उत्सव आयोजित किए गए, लड़के और लड़कियों के परिचित हुए, भविष्य के विवाह जोड़े की योजना बनाई गई।

मुस्लिम छुट्टियों को विशेष रूप से सम्मानित माना जाता था। इनमें सबसे खास है ईद अल - अज़्हा. कुर्बान बेराम, या, जैसा कि इसे ईद अल-अधा (बलिदान) भी कहा जाता है, सबसे महत्वपूर्ण मुस्लिम छुट्टियों में से एक है। यह अल्लाह की दया की याद का दिन है, जब उसने इब्राहिम का हाथ अपने ही बेटे के गले पर रखा था, जिसे वह निर्माता के लिए बलिदान करने वाला था।

रेम्ब्रांट। अब्राहम का बलिदान

एक बेटे के बदले, इब्राहिम ने निर्माता को एक मेमने की बलि दी। यह बलिदान छुट्टी का आधार बना। छुट्टियों पर, सभी विश्वासी अपने विचारों और आकांक्षाओं को आत्म-बलिदान के विचार पर केंद्रित करते हैं, जो एक बलि देने वाले जानवर के वध की रस्म में व्यक्त किया जाता है।

"मुस्लिम" शब्द का अर्थ है जो प्रस्तुत करता है। इस शब्द का सबसे पहले इस्तेमाल इब्राहिम ने किया था, वह खुद को अल्लाह की मर्जी के आगे सरेंडर कहता था। और "इस्लाम" शब्द "असलीमा" - "सबमिट" से आया है। इस्लाम को मानने वाले सभी ईश्वरीय इच्छा के अधीन और आज्ञाकारी हैं।

बलि के लिए तैयार किए गए जानवरों को आमतौर पर घंटियों और हार से सजाया जाता है, कभी-कभी चित्रित किया जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि क़यामत के दिन हर मुसलमान उस जानवर को पहचान सके जिसे उसने व्यक्तिगत रूप से बलिदान किया था। स्वर्ग का रास्ता, जैसा कि इस्लाम सिखाता है, रसातल पर एक पुल के माध्यम से जाता है - एक सिरात, यह एक महिला के बालों की तुलना में पतला है, तलवार की ब्लेड से तेज है और लौ की तुलना में गर्म है। आप इसे केवल बलि जानवरों पर पार कर सकते हैं जो पुल से खड़े होंगे, और हर मुसलमान जल्दी से अपने जानवर को रंग और सजावट से ढूंढ लेगा।

बलि देने वाले जानवरों को मामूली दोष के बिना होना चाहिए: एक ऊंट कम से कम पांच साल का होना चाहिए, एक बैल या एक बकरी - एक साल का, एक भेड़ - सात महीने का। कुर्बानी के जानवर की कुर्बानी के बाद गरीबों और भूखों को खाना खिलाना अनिवार्य है। इस दिन किसी भी मेहमान को बिना जलपान के नहीं जाना चाहिए।

समारोह करने के लिए कई नियम हैं:
आप बलि के जानवर के पास चाकू तेज नहीं कर सकते, उन्हें पहले से तैयार किया जाना चाहिए।
जानवर की आँखों को रूमाल से बांधना चाहिए, उसके सिर पर मेंहदी लगानी चाहिए और उसके मुँह में एक लॉलीपॉप रखना चाहिए।
आप एक जानवर को दूसरों की उपस्थिति में नहीं काट सकते, उन्हें यथासंभव दूर खड़ा होना चाहिए।

बलि के जानवरों का मांस धोया नहीं जाता है, इसे सावधानीपूर्वक साफ किया जाता है और छोटे टुकड़ों में काटा जाता है। मांस को पानी में उबाला जाता है, जहां प्याज और नमक डाला जाता है।

तीन त्योहारों के दिनों में, परिवार केवल एक तिहाई मांस खा सकता है, पड़ोसियों और मेहमानों का इलाज करता है, बाकी गरीबों को वितरित किया जाता है। इस छुट्टी पर जितना अधिक मांस बांटा जाएगा, मुसलमानों के लिए रसातल पर बने पुल को पार करना उतना ही आसान होगा।

छुट्टी से पहले, लगभग सभी शहरों में मेले लगते हैं जहाँ आप एक बलि का जानवर खरीद सकते हैं। कुछ मुस्लिम देशों में, दस लाख से अधिक मवेशियों का वध किया जाता है।

ईद अल - अज़्हा

यह रमजान के महीने में उपवास की समाप्ति के बाद उपवास तोड़ने का अवकाश है। उपवास 30 दिनों तक चलता है। सूर्यास्त तक पूरे दिन के उपवास के दौरान, आप खा या पी नहीं सकते, मनोरंजन सख्त वर्जित है, आप अपने सिर को पानी में नहीं डुबा सकते। रमजान के दौरान जन्नत के दरवाजे सबके लिए खुल जाते हैं और अगर इमानदार सख्ती से रोजा रखे तो उसके सारे गुनाह जल जाते हैं।

अलग-अलग देशों में रमजान की शुरुआत की घोषणा अलग-अलग तरीकों से की जाती है: तोप दागकर, ढोल बजाकर, मीनारों पर झंडे उठाकर। संकेत के बाद, मुसलमानों को नमाज़ के लिए मस्जिद जाना चाहिए। पूरे उपवास के दौरान, प्रत्येक आस्तिक को निम्नलिखित शब्दों को दोहराना चाहिए: "मैंने रमजान के महीने के उपवास को भोर से सूर्यास्त तक, केवल अल्लाह के लिए उपवास करने के लिए निर्धारित किया है!"

व्रत के दौरान आप बदनामी और अपवित्र कार्य नहीं कर सकते हैं। मुसलमानों के लिए उपवास सुलह के लिए एक अनुकूल समय है। अपमान भूलकर, आप किसी ऐसे व्यक्ति को आमंत्रित कर सकते हैं जिसके साथ आपने लंबे समय तक झगड़ा किया हो और उसके साथ शांति स्थापित की हो। जिन लोगों को आपने नाराज किया है, उनके साथ शांति बनाना जरूरी है।

रमजान के बाद महीने के पहले दिन ईद-उल-फितर की शुरुआत होती है - शववाला। छुट्टी 3-4 दिनों तक चलती है, जो मुस्लिम देशों में काम नहीं करती हैं। इन दिनों, नबी ने गरीबों को भिक्षा देने, उनका इलाज करने के लिए वसीयत की। मिठाई एक अनिवार्य छुट्टी का इलाज है: खजूर, मीठे फल आदि। ईद अल-फितर की पूर्व संध्या पर, विश्वासी सभी परिवार के सदस्यों को एक साथ इकट्ठा करने की कोशिश करते हैं और उन्हें कहीं भी घर से बाहर नहीं जाने देते। मान्यता है कि इस दिन मृत पूर्वजों की आत्माएं घर आती हैं।

जिस दिन उपवास समाप्त होता है, उस दिन मस्जिद का दौरा करने के बाद, लोग कब्रिस्तान जाते हैं, और गाँव या तिमाही के पुरुष उन परिवारों से मिलने जाते हैं, जिनके रिश्तेदार साल के दौरान फिर से अपनी संवेदना व्यक्त करने के लिए मर जाते हैं।

उत्सव के बाकी दिन मौज-मस्ती के लिए समर्पित होते हैं: हर जगह संगीत बजता है, हर कोई गाता है और नाचता है, मेलों का आयोजन किया जाता है। छुट्टी देर रात तक चलती है।

तातार लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के कार्यों में राष्ट्रीय छुट्टियों का विषय व्यापक रूप से लोककथाओं, किंवदंतियों और चारा में शामिल है।

1992 से, दो धार्मिक छुट्टियों ईद अल-अधा (मुस्लिम) और क्रिसमस (ईसाई) को तातारस्तान गणराज्य के आधिकारिक अवकाश कैलेंडर में शामिल किया गया है। आज तक, सबंतु मनाने की परंपरा जीवित है। पारंपरिक लोक छुट्टियों को नए लोगों के साथ समृद्ध किया गया, जो समाज में सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों को दर्शाता है। इनमें से प्रमुख गणतंत्र दिवस 30 अगस्त था। 1990 में इसी दिन तातारस्तान ने राज्य संप्रभुता की घोषणा को अपनाया था। गणतंत्र दिवस प्राचीन परंपराओं और आधुनिकता दोनों को दर्शाता है। यह अतीत की स्मृति और भविष्य की आकांक्षा है। इस दिन, गणतंत्र के शहर और गाँव फलते-फूलते हैं, तातारस्तान के पूरे बहुराष्ट्रीय लोग ऐतिहासिक रीति-रिवाजों और परंपराओं, घुड़दौड़, राष्ट्रीय कुश्ती, प्राचीन वाद्ययंत्रों और लोककथाओं के प्रदर्शन के साथ खुली हवा में एक उत्सव के नाट्य प्रदर्शन को देखने के लिए इकट्ठा होते हैं। समूह।

कढ़ाई, बुनाई

कढ़ाई महिलाओं की ललित कलाओं के सबसे पुराने और सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक है। इस प्रकार की कला का विकास उन महिलाओं के एकांत से जुड़ा था, जो शायद ही कभी घर छोड़ती थीं और अपने ख़ाली समय का उपयोग सुई से काम करने के लिए करती थीं। रूसियों, यूक्रेनियन, मारी और अन्य लोगों के विपरीत, टाटर्स ने अपने कपड़ों में कढ़ाई का उपयोग नहीं किया, लेकिन घरेलू सामानों को सजाया: तौलिए, नैपकिन, मेज़पोश, बेडस्प्रेड और खिड़की के पर्दे, नमाज़लिक (प्रार्थना आसनों)। इनमें से ज्यादातर चीजें घर के इंटीरियर डिजाइन से जुड़ी होती हैं।

तातार घर की साज-सज्जा और सजावट में कई विशेषताएं थीं। यह घर को कमरों में विभाजित करने के साथ-साथ इसे अतिरिक्त फर्नीचर के साथ लोड करने के लिए प्रथागत नहीं था, इसलिए कुशलता से कढ़ाई वाले पर्दे और पर्दे दिखाई दिए। प्रमुख छुट्टियों के अवसर पर निकाले गए चेस्ट के निचले भाग में कशीदाकारी कार्यों का सबसे मूल्यवान वर्षों तक रखा गया था।

शादी के जश्न के दौरान घर विशेष रूप से रंगीन हो गया - सब कुछ दूल्हा और दुल्हन के कढ़ाई और बुने हुए उत्पादों से सजाया गया था। दुल्हन के परिश्रम और कौशल को प्रदर्शित करने वाला यह रिवाज कुछ ग्रामीण क्षेत्रों में आज भी जीवित है।

गाँव में साबंटुय अवकाश के संबंध में लोक कढ़ाई की परंपराओं को भी संरक्षित किया जाता है - युवा बहू अपने उत्पादों को खेल प्रतियोगिताओं और खेलों के विजेताओं को देती हैं।

कढ़ाई भी उस रस्म में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है जो पहले बच्चे के जन्म का प्रतीक है: एक युवा माँ अपने रिश्तेदारों और पड़ोसियों को तौलिया देती है।

कढ़ाई आमतौर पर चमकीले संतृप्त सामग्री - हरे, पीले, बैंगनी, बरगंडी पर की जाती थी। मुड़े हुए रेशम, सोने का पानी चढ़ा हुआ या चांदी चढ़ाया हुआ कॉर्ड, मोतियों, मोतियों के साथ कशीदाकारी। आभूषण को बहुत महत्व दिया गया था, जिसमें ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों का समावेश था। शिल्पकार द्वारा बनाए गए खिले हुए बगीचे की रचना में कोई भी लाल पोस्ता और पीली आंखों वाली डेज़ी, ट्यूलिप और पैंसी को पहचान सकता है।

मखमल पर सुनहरी कढ़ाई

कज़ान तौलिए, सफेद रेशम पर चांदी-सोने के धागे के साथ कशीदाकारी, अपनी विशेष सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थे, वे इस क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे।
पैटर्न वाली बुनाई भी व्यापक थी, जो रोजमर्रा की जिंदगी से भी जुड़ी हुई थी और इसमें घरेलू शिल्प का चरित्र था। आभूषण मध्य एशियाई और अज़रबैजानी कालीन उत्पादों के साथ समानता प्रकट करता है, जबकि रंग संरचना (लाल और इसके विभिन्न रंगों की प्रबलता) में कोई समानता नहीं है। अधिकांश तातार महिलाओं ने बुनाई की तकनीक में महारत हासिल की, लेकिन जटिल और बहुरंगी पैटर्न वाले कपड़े आमतौर पर हर गाँव में उपलब्ध विशेष कारीगरों द्वारा बनाए जाते थे।

बछड़ा फ्रिज। मखमली, सोने के धागे। 19 वीं सदी

सोने की कढ़ाई वाले तौलिये - "कज़ान सोल्ज"। 19 वीं सदी

पैटर्न वाले तौलिए

मुस्लिम धर्म, ईश्वर की अधिक अमूर्त अवधारणा के साथ, उनकी छवि को विकसित नहीं करता था और इस संबंध में भिन्न था, उदाहरण के लिए, ईसाई या बौद्ध से। पैगंबर मुहम्मद के निषेध के अनुसार, किसी जीवित प्राणी को चित्रित करना भी असंभव था: एक व्यक्ति, एक पक्षी, एक जानवर। इस संबंध में, मुसलमानों ने एक सुलेख अलंकार विकसित किया, साथ ही एक शामैल भी।

शमेल इस्लाम के पवित्र स्थानों को दर्शाने वाली एक तस्वीर है, जिसमें सूरस (कुरान से अध्याय), दार्शनिक बातें, सूत्र, पूर्व की काव्य कृतियों के उद्धरण, सुंदर अरबी लिपि में बने हैं। शामेल को सजावटी मखमल या पन्नी आवेषण के साथ कांच या कागज पर नीले, नीले, हरे रंग से चित्रित किया गया था।

Shamails ने एक साथ शरिया की दार्शनिक नींव और जीवन के सार्वभौमिक नियमों के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में कार्य किया, सौंदर्य और आध्यात्मिकता के बारे में लोक विचारों को व्यक्त किया, और धार्मिक निर्देशों के साथ-साथ लोक ज्ञान भी शामिल किया।

पूर्व में स्वीकृत कामोत्तेजना: "किसी व्यक्ति की सुंदरता उसके लेखन की सुंदरता में है, और इससे भी बेहतर अगर यह बुद्धिमानों के साथ है" केवल कज़ान टाटर्स के बीच ज्ञात ललित कला की इस अनूठी घटना के नैतिक आधार का प्रतिनिधित्व किया।

सुलेखक अली महमूदोव। शमेल। हस्तलिखित मूल से लिथोग्राफ। 1851

क्षेत्र की आबादी के धार्मिक, सौंदर्य और सांस्कृतिक विशेषताओं के प्रभाव में कज़ान टाटर्स के घरों के निर्माण की परंपरा सदियों से विकसित हुई है। सबसे अधिक बार, आवासीय भवनों को सामने की ओर से बाड़ दिया गया था। घर गली की लाल रेखा से 2 मीटर दूर थे। एक ओर, इस तरह की व्यवस्था इस्लाम के प्रभाव और महिलाओं के अलगाव से जुड़ी थी, और दूसरी ओर, यह परंपरा बल्गेरियाई समय में वापस चली गई, जब इमारतों का गहरा स्थान रक्षात्मक कार्यों से आया था। एक विशिष्ट विशेषता नर और मादा हिस्सों में आवास का विभाजन भी था।

एक ग्रामीण घर का फ्रंटन आला

तातार घर की सजावटी सजावट रूसी आवासों की पारंपरिक सजावट से अलग है। रूसी मास्टर्स ने मुख्य रूप से वुडकार्विंग का इस्तेमाल किया, इसके विपरीत, टाटारों ने मुख्य रूप से रंगों के एक समृद्ध पैलेट का इस्तेमाल किया। कज़ान एम। खुद्याकोव के इतिहासकार ने XX सदी के 20 के दशक में अपने "एसेज ऑन द हिस्ट्री ऑफ कज़ान खानटे" में लिखा था: "रंग तातार कला का मुख्य तत्व है, और सजावटी रंग के इस उपयोग में, रिश्तेदारी पूर्व के साथ तातार सबसे अधिक स्पष्ट हैं। टाटर्स गेट के रंग पर विशेष ध्यान देते हैं। फाटकों के रंग की तुलना में रूसियों और टाटर्स के बीच सजावटी सजावट में कहीं अधिक स्पष्ट अंतर नहीं है, जो रूसी केवल लकड़ी की नक्काशी से सजाए गए हैं ... "रंगों का मुख्य सरगम ​​\u200b\u200bलगभग हमेशा समान होता है: हरा, नीला, सफेद और पीला। सभी रंगों को बिना हाफ़टोन के साफ किया गया था, यही वजह है कि गेट की पेंटिंग रसीली और चमकीली हो गई।

हालांकि, न केवल रंग, बल्कि पैटर्न वाली नक्काशी भी घर की सजावट का एक महत्वपूर्ण तत्व थी। पुराने घरों और दरवाजों पर सूर्य और ज्यामितीय चिह्नों, पक्षियों, फूलों और पौराणिक प्रतीकों की छवियां अभी भी देखी जा सकती हैं।

एक ग्रामीण घर का इंटीरियर। देर XIX - शुरुआती XX सदी।

घर का इंटीरियर भी ओरिजिनल था। चमकीले रंगों, बुने हुए और कशीदाकारी तौलिये, पर्दे, मेज़पोश, नैपकिन, नमाज़लिक (प्रार्थना के आसनों) के साथ कपड़े की सजावट के साथ दीवारों की सजावट, आवास के इंटीरियर को एक विशेष सुरम्यता प्रदान करती है। सोने के स्थानों को एक पर्दे (चारशौ), चंदवा (चिबल्ड्यक) से बंद कर दिया गया था। नृवंशविज्ञानियों के अनुसार, तातार इंटीरियर की मुख्य विशेषताएं दूर के खानाबदोश अतीत की छाप हैं।

18 वीं शताब्दी के मध्य में तातार वास्तुकला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत हुई। उनकी विशिष्ट विशेषता रूसी संस्कृति के निकट संपर्क में आ रही थी और इसके परिणामस्वरूप पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के तत्वों की धारणा थी। तातार बे घरों और मस्जिदों की वास्तुकला ने बल्गेरियाई वास्तुकला के लेआउट और रूप की पारंपरिक विशेषताओं को बनाए रखते हुए, बारोक और क्लासिकवाद की शैलीगत विशेषताओं का अधिग्रहण किया।

तातार लोगों का संगीत, अन्य कला रूपों की तरह, ऐतिहासिक विकास के सदियों पुराने रास्ते से गुजरा है। लाडो-इंटोनेशन (पेंटाटोनिक) और लयबद्ध विशेषताओं में वोल्गा क्षेत्र के तुर्किक और फिनो-उग्रिक लोगों की संगीत परंपराओं के साथ सामान्य विशेषताएं हैं, जो गीतात्मक तातार धुनों और बुतपरस्त के ऐतिहासिक संगीत महाकाव्य के बीच एक संबंध को ग्रहण करना संभव बनाता है। युग।

तातार संगीत लोककथाओं की सभी विविधता को गीत कला और वाद्य संगीत में विभाजित किया जा सकता है। यह गीत में था कि लोगों के भावनात्मक जीवन, उनके दुख और खुशियाँ, छुट्टियां और रीति-रिवाज, जीवन शैली और ऐतिहासिक विकास स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। टाटर्स की गीत रचनात्मकता में अनुष्ठान (कैलेंडर, शादी), ऐतिहासिक (चारा) और गीतात्मक गीत शामिल हैं। लोक संगीत कला में, केवल एकल गायन, पारंपरिक रूप से मोनोफोनिक, विकसित हुआ।

लड़कियों के पुराने गीतों और लोकगीतों में उनकी नम्यता और अनुग्रह, शर्मीली हरकतों के साथ, गुंजाइश, विस्तार या मौज-मस्ती का कोई संकेत नहीं है। तातार लोक नृत्य में लगभग एक ही स्थान पर छोटे-छोटे कदमों के साथ नीरस हरकतें, साथ ही सुस्त उदास गाने, मुस्लिम लड़कियों के मामूली पुनरावर्ती जीवन की बात करते हैं।

तातार संगीतमय लोककथाओं के सबसे आम वाद्ययंत्र हैं अकॉर्डियन-ताल्यंका, कुरई (बांसुरी की तरह), कुबिज़ (वायलिन), सुरने (प्राच्य संगीत वाद्ययंत्र)।

पवित्र संगीत संगीत संस्कृति का एक हिस्सा था। आधिकारिक धर्म के रूप में इस्लाम ने न केवल सामान्य रूप से संस्कृति को प्रभावित किया बल्कि संगीत कला के विकास को भी प्रभावित किया। कुरान में संगीत का कोई प्रत्यक्ष निषेध नहीं है, इसलिए यह मुस्लिम पंथ में मौजूद है, जो विश्वासियों को इस पवित्र पुस्तक की सामग्री को समझने में मदद करता है, जिसे गायन की आवाज में पढ़ा गया था। धार्मिक शिक्षण संस्थानों की दीवारों के भीतर सुरों (कुरान के कुछ हिस्सों) के पाठों की धुनों को पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से पारित किया गया था।

पेशेवर तातार संगीत और संगीतकारों के स्कूल का गठन हमारी शताब्दी के मध्य तक होता है। यह तब था जब एस। सैदाशेव, एन। झिगानोव, एम। वे एक नई मूल शैली बनाने में कामयाब रहे जो रचनात्मक रूप से लोक परंपराओं को यूरोपीय पेशेवर संगीत के रूपों और शैलियों के साथ जोड़ती है।

तातारस्तान गणराज्य में सबसे समृद्ध ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत है। कम से कम चार प्रकार के सांस्कृतिक पारस्परिक प्रभाव (तुर्किक, फिनो-उग्रिक, बल्गेरियाई और स्लाविक-रूसी), साथ ही साथ दो धर्मों (इस्लाम और ईसाई धर्म) का संयोजन, इन स्थानों की विशिष्टता, कला की मौलिकता, साथ ही साथ निर्धारित करता है सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्यों के रूप में।

लोगों की कला और सांस्कृतिक विरासत, एक दर्पण की तरह, हमारे पूर्वजों के जीवन और जीवन के तरीके, राष्ट्रीय विशेषताओं, सौंदर्य और धर्म के आदर्शों, बदलती सामाजिक-आर्थिक स्थितियों और अन्य लोगों के साथ संपर्क को दर्शाती है।

ऐतिहासिक विरासत और संस्कृति के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि आम सांस्कृतिक परंपराओं के साथ-साथ तातार के विभिन्न जातीय समूह अपनी विशेषताओं के साथ हैं। कज़ान तातार लोगों के मुख्य जातीय समूह का आध्यात्मिक केंद्र है - कज़ान तातार, जो तातार राष्ट्र के गठन का आधार बने।

ऐतिहासिक पहलू

तातार की उज्ज्वल मूल कला और संस्कृति वोल्गा बुल्गारिया, गोल्डन होर्डे और कज़ान खानटे की परंपराओं को विरासत में लेती है। 922 में अपनाए गए इस्लाम का प्रभाव भी महत्वपूर्ण था। लोगों के बीच मौजूद रूनिक लेखन को अरबी ने बदल दिया, जिसने विज्ञान, दर्शन और साहित्य के विकास को गति दी। इस्लाम ने तातार-बल्गेरियाई संस्कृति की मुख्य परंपराओं को बनाया और मजबूत किया। मुस्लिम आध्यात्मिक रिश्तेदारी ने वोल्गा बुल्गार को इस्लाम की विशाल दुनिया के साथ व्यापार और राजनयिक संबंध बनाए रखने की अनुमति दी, पूर्व का रास्ता खोल दिया: पवित्र मक्का, मिस्र, तुर्की, ईरान के लिए। पूर्व-इस्लामिक बुतपरस्त पौराणिक कथाओं की छवियां - पक्षियों, जानवरों और मनुष्यों की छवियों को पुष्प, पुष्प और ज्यामितीय आभूषणों से बदल दिया जाता है, जो प्रमुख हो जाते हैं। इस समय रस में, कला में बाइबिल-ईसाई सचित्र रूपांकनों की स्थापना की गई थी, और बल्गेरियाई सजावटी कला में, जैसा कि पूर्व के देशों में, पैटर्निंग और सजावट एक सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत बन गया। बल्गार मास्टर्स के अद्भुत काम हमारे समय तक जीवित रहे हैं - गहने के उदाहरण, कांस्य, चांदी और सोने पर काम करते हैं।

संस्कृति और कला के विकास में एक नया चरण 1236 में बुल्गारिया को गोल्डन होर्डे में शामिल करने के साथ जुड़ा हुआ है, जिसकी शाही संस्कृति तुर्किक, मंगोलियाई और मध्य एशियाई सांस्कृतिक परंपराओं का सहजीवन थी, जिसमें आभूषण और सजावट की समृद्धि थी। विभिन्न कीमती धातुओं, पत्थरों और रत्नों का उपयोग करना। विशेष महत्व का एक घोड़े की सजावट और एक योद्धा के उपकरण, हथियारों का उत्पादन और तुर्क खानाबदोश वातावरण में निहित अन्य कलात्मक उत्पादों से संबंधित वस्तुओं का निर्माण है।

वोल्गा बुल्गारिया की नगर-नियोजन परंपराएं विकसित हो रही हैं। यात्रियों और धनी व्यापारियों, राजनयिकों और राजनेताओं को राजसी खान के महलों, उच्च मीनारों के साथ गिरजाघर की मस्जिदों, कांच के शीशे और सोने की पत्ती से ढकी सफेद और नीली टाइलों से सजाए गए मकबरे की सुंदरता से मारा गया था। XII-XIV शताब्दियों में बुल्गार शहर उस समय के लिए एक विशाल शहरी परिसर था, जिसमें से 1722 में भी, पीटर द ग्रेट की यात्रा के समय, लगभग 70 सफेद पत्थर की इमारतों को संरक्षित किया गया था। तब राजा ने अपने फरमान से उन्हें ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारकों के रूप में संरक्षित करने का आदेश दिया। बुल्गारिया के दूसरे सबसे बड़े शहर बिलयार का क्षेत्रफल 530 हेक्टेयर तक पहुँच गया (कीव ने उस समय 150, पेरिस - 439 पर कब्जा कर लिया था)।

गोल्डन होर्डे के पतन के साथ, कई स्वतंत्र तातार राज्य सामने आए: अस्त्रखान, कज़ान, साइबेरियन और कासिमोव खानेट्स। कज़ान ख़ानते ने तातार नृवंशों के भाग्य में एक विशेष भूमिका निभाई, क्योंकि यह कज़ान तातार थे जो तातार राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया में समेकित कोर बन गए। राज्य की राजधानी वास्तुकला और वास्तुकला की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करना जारी रखती है। कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र में कई सफेद पत्थर और ईंट की संरचनाएँ बनाई जा रही हैं। कज़ान के विजेताओं में से एक, प्रिंस आंद्रेई कुर्बस्की ने लिखा: "पहाड़ पर एक किला, एक शाही महल और ऊँची पत्थर की मस्जिदें हैं, जहाँ उनके मृत राजाओं को रखा गया है।" इवान द टेरिबल भी "किले के किले की असाधारण सुंदरता ..." पर आश्चर्यचकित था, उस समय की विशेषता समृद्ध नक्काशीदार अलंकरण, धातु उत्पादों और गहनों के साथ पत्थर के मकबरे की उपस्थिति थी, जिसमें "प्राच्य" बारोक की विशेषताएं हैं - अज़रबैजान और एशिया की कला में एक आम शैली।

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कज़ान ख़ानते रूसी राज्य में शामिल हो गए। मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव और अन्य रूसी शहरों से कज़ान में आए बसने वाले रूसी संस्कृति के कुछ तत्व लाते हैं, जो बदले में पूर्व की संस्कृति के प्रभाव से मुक्त नहीं रहे। यह चर्चों की आंशिक रूप से बदली हुई वास्तुकला (सजावटी तकनीक, प्राच्य सजावटी विवरण) में प्रकट हुआ था, रसीला प्राच्य पैटर्निंग, पॉलीक्रोम की उपस्थिति, जो रूसी कला की विशेषता नहीं थी, लेकिन जिसने कलात्मक नमूने उधार लेने के परिणामस्वरूप इसमें जड़ जमा ली थी तातार संस्कृति। 1552 में कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र में नष्ट की गई आठ-मीनार मस्जिद कुल-शरीफ, वास्तुकला का एक अनूठा काम है। इस मंदिर का नौवां केंद्रीय गुंबद, अन्य आठ के ऊपर ऊंचा, वर्धमान पर क्रॉस की जीत का प्रतीक है। उस समय की रूसी वास्तुकला में मंदिर की वास्तुकला का कोई सादृश्य नहीं है, लेकिन यह पूर्व की वास्तुकला के साथ बहुत आम है।

कज़ान में रूढ़िवादी चर्चों में से एक की वास्तुकला - पीटर और पॉल कैथेड्रल - में न केवल रूसी और यूरोपीय, बल्कि कई प्राच्य तत्व भी शामिल हैं।

रूस और कज़ान ख़ानते के बीच ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संपर्क का एक आकर्षक उदाहरण प्रसिद्ध "कज़ान टोपी" और "मोनोमख की टोपी" हैं - रूसी ज़ार के दो जीवित मुकुट। दोनों तातार खानों से रूसी ज़ारों में आए और तातार कला और शिल्प के उत्कृष्ट उदाहरण हैं, वे कीमती पत्थरों और रत्नों से समृद्ध हैं, जो तातार लोक आभूषण में निहित विस्तृत पुष्प पैटर्न से सजाए गए हैं। "कज़ान टोपी", साथ ही खान का सिंहासन, इवान द टेरिबल द्वारा कज़ान से लाया गया और बोरिस गोडुनोव का सिंहासन कहा जाता है, वर्तमान में मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर के फंड में संग्रहीत हैं।

तातार प्रभाव रोजमर्रा की संस्कृति में कम ध्यान देने योग्य नहीं था। यह रूसी कपड़ों की वस्तुओं के तुर्किक नामों को संदर्भित करता है। उदाहरण के लिए, पुराने रूसी जूते - चोबोट्स, जूते - टाटारों से उधार लिए गए थे, जैसे कि काफ्तान, कोसैक्स, सैश, चर्मपत्र कोट। व्यापार और घरेलू उपयोग से संबंधित कई शब्द भी बीत चुके हैं: अल्टिन, खलिहान, अर्शिन, बाज़ार, किराने का सामान, स्वांग, लाभ, धन, कारवां और अन्य। रूस में कई प्रसिद्ध नाम तातार परिवारों से आए: अक्साकोव, डेरझाविन, करमज़िन, तुर्गनेव।

तातार के माध्यम से रूसी भी राज्य संस्कृति की कुछ नींव से परिचित हुए। जनगणना के माध्यम से पूरी आबादी को ध्यान में रखा गया था। करों, शुल्कों और करों की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली शुरू की गई थी।

19वीं शताब्दी तक, कारख़ाना उत्पादन के आगमन के साथ, सजावटी कला फल-फूल रही थी। यह तब था जब सोने की कढ़ाई और समृद्ध आभूषणों के साथ तम्बौर कढ़ाई के क्लासिक नमूने, सुरुचिपूर्ण फ़िग्री के साथ गहने, रंगीन महिलाओं के हेडड्रेस कलफकी, बेहतरीन पैटर्न वाले सजावटी तौलिये बनाए गए थे। इस अवधि के दौरान, एक क्लासिक तातार पोशाक का गठन किया गया था, अनुष्ठान और घरेलू सामानों में आवास के बाहरी और आंतरिक भाग में एक एकल राष्ट्रीय शैली का गठन किया गया था।

आज, तातार लोक कला की मूल परंपराएँ एक विशेष कलात्मक महत्व प्राप्त करती हैं। अभियानों के संगठन के साथ अनुसंधान कार्य किया जा रहा है, जिसकी बदौलत कज़ान और गणतंत्र के अन्य शहरों के संग्रहालय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य के उत्पादों और प्रदर्शनों से भर गए हैं। लोक कला शिल्प के रूप में, पैटर्न वाले मोज़ेक जूते (आर्क एसोसिएशन) और कलात्मक बुनाई (अलेक्सेवस्काया फैक्ट्री) का उत्पादन होता है। पेशेवर कलाकार अद्वितीय डिज़ाइन बनाते हैं जिन्हें विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त है (1994 में, पाकिस्तान में एक प्रदर्शनी में, तातार कलाकार आई। फ़ज़ुल्ज़्यानोव को गहनों के एक टुकड़े के लिए पहला पुरस्कार मिला - हैसाइट)। लोक कला के उत्पादों का अध्ययन करते हुए, आधुनिक कलाकार ढेलेदार तंतु, मेज़पोश और तंबू, चमड़े के जड़े हुए जूते, राष्ट्रीय स्मृति चिन्ह और यादगार उपहारों के साथ कशीदाकारी की तकनीक में गहने बनाते हैं।

तुर्क लेखन की प्राचीन परंपराएँ हैं। पहले से ही 5 वीं -6 वीं शताब्दी में, आम तुर्किक रनिक ग्राफिक्स का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। प्राचीन तुर्क लेखन के नमूने उस समय के पत्थर के स्टेल पर अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

दसवीं शताब्दी में, इस्लाम के साथ, अरबी लेखन ने वोल्गा बुल्गारिया में प्रवेश किया। साक्षरता mekteb (प्राथमिक विद्यालय) और मदरसा (माध्यमिक विद्यालय) में पढ़ाया जाता था। अरबी लिपि को अपनाने से पूर्व के साथ घनिष्ठ सांस्कृतिक संबंध स्थापित करने, साहित्य और शिक्षा के विकास में योगदान मिला। जैसा कि वैज्ञानिक जी। डेवलेशिन कहते हैं: “इस्लाम, बुतपरस्ती के विपरीत, एक विकसित लिखित संस्कृति वाला धर्म था। साहित्य, विशेष रूप से कविता, वैज्ञानिक और धार्मिक विचारों के प्रसार का एक साधन बन गया। अक्सर वैज्ञानिक और धर्मशास्त्रीय ग्रंथ पद्य में लिखे जाते थे। 13वीं शताब्दी के महान बल्गेरियाई कवि कुल गाली की प्रसिद्ध "यूसुफ के बारे में कविता" भी कुरान से ली गई सामग्री का उपयोग करने वाले काम का एक उदाहरण है। हाल ही में यह कविता कज़ान में लगभग 80 बार प्रकाशित हुई है। 1983 में, यूनेस्को के निर्णय से, प्राच्य कविता के इस प्रमुख प्रतिनिधि की 800 वीं वर्षगांठ आयोजित की गई थी।

साहित्य के विकास की बाद की सदियों ने कई उत्कृष्ट नाम और कार्य दिए, जैसे कि सैफ सराय के गुलिस्तान बिट्टर्क्स, मुखमेदयार के तुहवा-ए मर्दन और नूरी सोदुर और कई अन्य। ये सभी कार्य मध्यकालीन प्राच्य कविता और दर्शन के सबसे मूल्यवान स्मारक होने के नाते, सामान्य रूप से लिखित साहित्य और आध्यात्मिक जीवन के उच्च स्तर के विकास की गवाही देते हैं।

यदि अपने अस्तित्व की पहली सात शताब्दियों में, तातार साहित्य केवल काव्य विधा को जानता था, तो 18 वीं शताब्दी के बाद से गद्य ने भी महान विकास प्राप्त किया है। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत जी. तुके, के. नसीरी, जी. कमल, एम. गफुरी, जी. इशाकी, एफ. अमीरखान, जी. इब्रागिमोव और अन्य जैसे उत्कृष्ट लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा के रूप में हुई थी। .

तातार भाषा में पहली पुस्तक 1612 में लीपज़िग (जर्मनी) में प्रकाशित हुई थी, और रूस में पहला तातार पुस्तक संस्करण 1722 में प्रकाशित हुआ था।

1928 तक, तातार अरबी लिपि का उपयोग करते थे। 1928-1938 में, लैटिन वर्णमाला के आधार पर और 1938 से - रूसी वर्णमाला (सिरिलिक) के आधार पर लेखन शुरू किया गया था। रूसी ग्राफिक्स तातार भाषा के ध्वन्यात्मकता की पूरी विविधता को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, इसलिए वर्तमान में लैटिन लिपि में लौटने का सवाल है।

टाटारों की मौखिक लोक कला में किस्से, किंवदंतियाँ, चारा (एक महाकाव्य प्रकृति के कार्य), गीत, पहेलियाँ, कहावतें और कहावतें प्रस्तुत की जाती हैं। इदेगी के बारे में महाकाव्य, जो कई तुर्क लोगों के लिए उपलब्ध है, को संरक्षित किया गया है। 1944 में प्रतिबंधित होने के बाद इसे हाल ही में पुनर्प्रकाशित किया गया था।

2010 की नवीनतम जनसंख्या जनगणना के अनुसार, 143,803 तातार सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में रहते हैं, जो रूस में रहने वाले तातार की कुल संख्या का 2.7% है।

सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के क्षेत्र में हैं:

सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के टाटारों की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
उपाध्यक्ष: बाकिरोवा सरिया हमतखानोव्ना
620077 येकातेरिनबर्ग,
+7 343 377-64-09
फैक्स +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76

येकातेरिनबर्ग शहर तातार राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
सफीउलीना एलिजा अल्पौटोव्ना
620073 येकातेरिनबर्ग, सेंट। शवार्त्सा, डी.6, बिल्डिंग। 2, उपयुक्त। 40
अनुसूचित जनजाति। 8 मार्च, 33 ए, उरलों के लोगों की सभा
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
इस ईमेल पते की सुरक्षा स्पैममबोट से की जा रही है। देखने के लिए आपके पास जावास्क्रिप्ट सक्षम होना चाहिए।

सेवरडलोव्स्क क्षेत्रीय तातार और बश्किर समाज। एम गफुरी।
नादिरोव सुफत लुत्फुल्लोविच
620085 येकातेरिनबर्ग, सेंट। क्रेस्टिंस्की, 23, उपयुक्त। तीस
अनुसूचित जनजाति। 8 मार्च, 33 ए, उरलों के लोगों की सभा
+7 343 218-49-30
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सार्वजनिक संगठन "येकातेरिनबर्ग के टाटारों की स्थानीय राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता"

अध्यक्ष: याखिन व्लादिस्लाव फिदुसोविच

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तातार के पूर्वजों में कई कारीगर थे। मास्टर लगभग हर गांव में रहते थे। ऐसे लोग थे जिनके उत्पाद सोने में उनके वजन के लायक थे। ऐसे कारीगर गाँव से बहुत दूर जाने जाते थे।

काश, 1917 की क्रांति से पहले ही तातार के पूर्वजों ने कई प्रकार के शिल्प खो दिए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, उन्होंने कालीन बुनाई बंद कर दी और जटिल पैटर्न वाले कपड़े, पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गाँवों में, स्वामी ने हेडड्रेस पर सोने के साथ कढ़ाई करना जारी रखा - खोपड़ी और कल्फ़क्स, महसूस किए गए उत्पादों और बुनाई फीता। वुडकार्विंग, साधारण पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, चांदी पर काला करना और चमड़े के मोज़ेक जूतों का निर्माण सबसे लंबे समय तक चला।

आर्टेल्स ने कहाँ काम किया?

1920 के दशक में, तातार शिल्पकार कलाकृतियों में एकजुट हुए। उनके अनुसार, कोई गणतंत्र के क्षेत्र में लोक शिल्प के अस्तित्व के भूगोल का पता लगा सकता है।

• सोने की कढ़ाई - कज़ान।
• चमड़ा मोज़ेक - कज़ान।
• कढ़ाई - कज़ान, कुकमोर्स्की जिला, चिस्तोपोल।
• पैटर्न वाले जूते - कज़ान, अर्स्की, लाईशेवस्की, पेस्ट्रेचिन्स्की, दुबैज़्स्की (अब वैसोकोगोर्स्की) क्षेत्र।
• बुनाई - मेनज़ेलिंस्क, नबेरेज़्नो-चेलनिंस्की (सरमनोव्स्की), अलेक्सेवस्की, लेशेवस्की जिले।
• फेल्ट कालीन बुनाई - दुबेज़ी (वैसोकोगोर्स्की जिला)।
• वुडकार्विंग - सबिंस्की, ममाडीशस्की जिले।
• फीता बनाना - रयबनाया स्लोबोडा।
• आभूषण शिल्प - कज़ान, रयबनाया स्लोबोडा।
• कलात्मक धातु - Arsk।
• चीनी मिट्टी की चीज़ें - Laishevsky जिला।

करघों को कैसे बेदखल किया गया

1920 के दशक में, तातार कारीगरों ने कलाकृतियों में काम करना शुरू किया। यह तब था जब हमारे शिल्पकार पूरे यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप और दुनिया में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पादों का निर्यात किया गया था। उन वर्षों में, तातार कारीगरों के कार्यों को पेरिस, मोंज़ा-मिलानो, लीपज़िग, रीगा, प्राग और वियना में प्रदर्शित किया गया था।

1923 में मास्को में ऑल-यूनियन कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी में, तातार गणराज्य का एक पूरा मंडप उनके काम के लिए समर्पित था। आगंतुकों ने टैम्बोर कढ़ाई, चांदी के धागे, गहने, चीनी मिट्टी के जग, नक्काशीदार लकड़ी के व्यंजन और ताबूत के साथ कशीदाकारी देखी। और "यूएसएसआर के लोगों की कला" प्रदर्शनी में, स्वामी ने कलात्मक बुनाई, सोने की कढ़ाई, चमड़े के मोज़ाइक और अन्य की तकनीक में उत्पाद प्रस्तुत किए।

1930 के दशक की शुरुआत में सब कुछ बदल गया। पुराने समय के लोगों ने याद किया कि तातार गाँवों में, जो अपने कलात्मक शिल्प के लिए प्रसिद्ध थे, जौहरी, बुनकर और कालीन बुनकरों को कुलक माना जाता था। बेदखली के दौरान, उन्होंने करघे और अन्य प्राचीन शिल्प उपकरण और औजार जलाए। किसी ने गुप्त रूप से शिल्प का अभ्यास करना जारी रखा, लेकिन अधिकांश ने इसे जोखिम में नहीं डालना पसंद किया।

हालांकि, 1980 के दशक में, शोधकर्ताओं ने पाया कि पारंपरिक लोक कला अभी भी घरेलू शिल्प के रूप में बची हुई है। अपने हाथों से उन्होंने मूल रूप से वही किया जो रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक था - वे गलीचे और गलीचे बुनते थे, एक विकर से बुने हुए बर्तन, खिड़कियों पर नक्काशीदार प्लेटबैंड लटकाते थे। लेकिन केवल एकल स्वामी ही तंबू कढ़ाई, कालीन बुनाई, चांदी पर काला करने में लगे हुए थे। लेकिन कारीगरों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक और पैटर्न बदल गए हैं। पुराने दिनों में तातार स्वामी क्या पसंद करते थे?

बंधक और ताना बुनाई

लकड़ी के करघे पर, बहुरंगी लिनन, भांग और ऊनी धागों से पैटर्न वाले कपड़े हाथ से बुने जाते थे। प्राचीन काल से, धागों को सब्जियों से और बाद में अनिलिन रंगों से रंगा जाता था। तातार कारीगरों ने अपनी बुनाई की तकनीक का इस्तेमाल किया, वे जानते थे कि धागे को करघे में सही ढंग से कैसे पिरोया जाए ताकि सबसे जटिल बुनाई पैटर्न भी बन सके। लाल पैटर्न वाले चौड़े सफेद तौलिये का उपयोग विभिन्न समारोहों के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादियों में या रोटी और नमक के साथ मेहमानों से मिलते समय।

तातारस्तान गणराज्य के ललित कला के राज्य संग्रहालय के फंड से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से तौलिए के नमूने फोटो:

हाथ कालीन बुनाई

शायद, बहुतों ने गाँवों में चेकदार रास्ते देखे हैं। उन्हें बनाने के लिए, कारीगरों ने कपड़े के स्क्रैप को इकट्ठा करने, उन्हें रंग के अनुसार छाँटने और उन्हें गेंदों में लपेटने में महीनों का समय लगाया। पुराने दिनों में, हथकरघे पर न केवल गलीचे बुने जाते थे, बल्कि चमकीले कालीन भी बुने जाते थे। आभूषण आमतौर पर बड़े, हरे-नीले और सुनहरे-पीले रंग के ज्यामितीय होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि, अक्सर, अंधेरा थी। आम तौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जो तब जुड़े हुए थे और सीमा से ढके हुए थे। वैसे, कालीन और दीवार पैनल भी महसूस किए गए थे।

ऊनी हस्तनिर्मित कालीन। येलाबुगा, 1980 के दशक की तस्वीर:

टैम्बोर कढ़ाई

कढ़ाई को टाटर्स की सबसे पुरानी कलात्मक रचनात्मकता में से एक माना जाता है। इसे घरेलू सामान, लोक परिधानों से सजाया गया था। टैम्बोर कढ़ाई का नाम उस प्रकार की सिलाई के नाम पर रखा गया था, जो एक साधारण एंकर बुनाई वाली श्रृंखला के समान थी। पैटर्न की रूपरेखा एक टैम्बोर सिलाई के साथ बनाई गई थी और बड़े तत्व - पंखुड़ी, पत्ते - भरे हुए थे। प्रक्रिया को गति देने के लिए, कारीगरों ने एक साधारण सुई नहीं, बल्कि एक हुक का इस्तेमाल किया।

चेन सिलाई के साथ कशीदाकारी मखमली तकिया, 1960 के दशक की तस्वीर:

सुनहरी सिलाई

इस तरह की कढ़ाई ने हेडड्रेस, ड्रेस और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हैसाइट - एक चेस्ट बैंड को सजाया। गुलदस्ते, सुनहरे पंखों को पतली मखमल, वेलोर और कभी-कभी रेशम और अन्य महीन कपड़ों के साथ-साथ चमड़े पर भी उकेरा जाता था। उन्होंने न केवल धातु के सोने और चांदी के धागों का इस्तेमाल किया, बल्कि एक जिम्प - एक पतली तार को एक सर्पिल में घुमाया। समय के साथ, चांदी और सोने के धागों का उपयोग कम और कम होता गया, आमतौर पर वे तांबे के धागों से लिपटे होते थे।

धागे के साथ सुनहरी कढ़ाई। फोटो: एआईएफ / नेल नर्गलेव

बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई

इस प्रकार की कशीदाकारी बाद की है, यह 20वीं शताब्दी में भी व्यापक थी। बल्गेरियाई क्रॉस साधारण क्रॉस-सिलाई जैसा दिखता है, केवल क्रॉस को एक के ऊपर एक इस तरह से लगाया जाता है कि एक तत्व प्राप्त होता है जो आठ-नुकीले हिमपात की तरह दिखता है। क्रॉस-स्टिच कशीदाकारी हुआ करती थी, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य होमस्पून शर्ट, तौलिये, तकिए, पर्दे, मेज़पोश।

अटेरन फीता

सबसे प्रसिद्ध फीता निर्माता Rybnaya Sloboda और Pestretsy में रहते थे। लैसी नैपकिन, पथ, कॉलर अभी भी सर्फ़ों द्वारा बुने गए थे, उनके काम विदेशों में भी बेचे जाते थे, उन्हें "ब्रसेल्स" फीता कहा जाता था। उत्पादों पर ज्यामितीय पैटर्न, पुष्प आभूषण, जानवरों की छवियां भी थीं। Rybnaya Sloboda में, फीता उत्पादों को एक मोटे धागे से बांधा गया था, जो उत्पादों को अन्य स्वामी के कार्यों से अलग करता था। 20 वीं सदी की शुरुआत में, तातार फीता निर्माताओं को शिकागो में एक प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।

चमड़े की पच्चीकारी

टाटर्स के इस प्राचीन शिल्प को दुनिया भर में पहचान मिली है। तातार स्वामी मुख्य रूप से पैटर्न वाले जूते बनाते थे - चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से इचिगी, एक पुष्प, पुष्प आभूषण में एकत्रित। वे कहते हैं कि तातार कारीगरों के साथ रहने की कोशिश कर रहे टोरज़ोक सोने-कढ़ाई करने वालों ने भी सोने की कढ़ाई के साथ जूते सजाने शुरू कर दिए। बाद में उन्होंने चमड़े की पच्चीकारी की तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया। यह उद्योग आज भी जीवित है।

इचिगी। फोटो: एआईएफ / मारिया ज्वेरेव

मिट्टी के पात्र

यह 16वीं शताब्दी तक कज़ान टाटारों में आम था, और केवल 20वीं शताब्दी के मध्य में इसे पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, कारीगरों ने न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाए - गुड़, व्यंजन, और बहुत कुछ, बल्कि ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न और धनुष के साथ सजावटी ईंटों के साथ टाइलों का सामना करना पड़ा, जो निर्माण में सजावट के लिए उपयोग किए गए थे। सुंदरता के लिए, गुड़ को सफेद, लाल या भूरे रंग की मिट्टी से ढक दिया जाता था, धारियाँ लगाई जाती थीं, जिसकी मदद से एक पैटर्न बनाया जाता था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांड किया, इस चिन्ह से शिल्पकार के हाथ को पहचाना जा सकता था।

चमकता हुआ मिट्टी के बरतन, 1960 के दशक की तस्वीर:

कलात्मक धातु प्रसंस्करण

तांबे, कांस्य, चांदी से, टाटारों के पूर्वजों ने घर के बर्तन, कपड़े, हथियार, घोड़े की नाल के लिए सजावट की। विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया - कास्टिंग, पीछा करना, एम्बॉसिंग, मुद्रांकन, धातु उत्कीर्णन। 16वीं शताब्दी से, कारीगरों ने विभिन्न बर्तन, ट्रे और जालीदार संदूक बनाना शुरू कर दिया। कॉपरस्मिथ, जैसा कि कलात्मक धातु प्रसंस्करण के स्वामी कहलाते थे, हर तातार गाँव में थे। उनमें से अधिकांश ने कुमगन का खनन किया - एक संकीर्ण गर्दन, एक टोंटी, एक संभाल और एक ढक्कन के साथ एक जग। उदाहरण के लिए, जानवरों और पक्षियों के सिर के रूप में कुमगनों के टोंटी बनाए गए थे।

उत्कीर्ण तांबे की ट्रे और कटोरी, 1980 के दशक की तस्वीर:

आभूषण शिल्प

तातार के पूर्वजों ने काला करने, ढालने, उकेरने, पीछा करने, मुहर लगाने, रत्न जड़ने, रत्नों पर उत्कीर्णन, कीमती पत्थरों को काटने की तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की। बेहतरीन काम फ़िलीरी निर्माताओं के पास गया। उन्होंने सजावट की, उदाहरण के लिए, ट्यूबरक्यूलेट फिलाग्री की तकनीक में - जब सोने और चांदी के तार एक शंकु में संयुक्त कई कर्ल में समाप्त हो गए। कज़ान ऐसे जटिल गहनों के उत्पादन का केंद्र था। उन्होंने चांदी से काले रंग के कंगन बनाए, बालों के आभूषण - चुलपा, जो कि ब्रैड्स में बुने गए थे। प्रत्येक उत्पाद में, मास्टर का हाथ इतना ध्यान देने योग्य था कि ज्वैलर्स ने अपना निशान भी नहीं लगाया, वे कहते हैं, इसलिए सभी को पता चल जाएगा। तातार परिवारों में प्राचीन अंगूठियां, अंगूठियां, झुमके अवशेष के रूप में रखे गए हैं। Kryashen गांवों में, ढाले हुए सिक्कों और पट्टिकाओं से बने महिलाओं के ब्रेस्टप्लेट को संरक्षित किया गया है।

महिलाओं के स्तन चांदी के महीन आभूषण के साथ. फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

लकड़ी पर नक्काशी और पेंटिंग

शिल्पकारों ने लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाए - संदूक, व्यंजन, चरखा, घोड़े की मेहराब, गाड़ियाँ। प्रयुक्त ओक, सन्टी, मेपल, लिंडेन, ऐस्पन, पाइन। इन उत्पादों को सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार आभूषणों और चमकीले रंग की पेंटिंग की विशेषता थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई कारीगरों ने चित्रित लकड़ी के चम्मचों को पुष्प पैटर्न के साथ व्यापार किया। सोवियत वर्षों में, "तातार खोखलोमा" जैसी कोई चीज़ दिखाई दी। खोखलोमा के तहत स्मारिका उत्पादों का निर्माण लकड़ी उद्योग उद्यमों की कार्यशालाओं में किया गया था। वास्तव में, तातार के पूर्वजों ने लकड़ी पर पेंटिंग में खोखलोमा की काली पृष्ठभूमि की विशेषता का उपयोग नहीं किया था। लकड़ी पर पेंटिंग में काले रंग का शायद ही कभी इस्तेमाल किया गया था, केवल तत्वों को अलग करने के लिए। अधिक बार उन्होंने चमकीले लाल, नारंगी, सुनहरे रंग लिए।

लकड़ी पर नक्काशी। फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

मई 2010 में तातारस्तान अपनी वर्षगांठ मनाएगा। 90 वर्षों से हमारे गणतंत्र के लोग अपनी जन्मभूमि का इतिहास बनाने और अपने पूर्वजों की परंपराओं को बनाए रखने के योग्य हैं। पिछले दशक में लोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया गया है।

कज़ान में हर साल कढ़ाई, बीडवर्क, लेदरवर्क के अधिक से अधिक स्वामी और प्रेमी सामने आते हैं। उनके एकीकरण और कानूनी समर्थन के लिए, 2002 में तातारस्तान गणराज्य के शिल्प के चैंबर की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण के आरंभकर्ता और निर्देशक नूरी मुस्तफ़ायेव ने अपनी यादें साझा कीं।

1998 में, तातारस्तान गणराज्य की अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों के विभाग के निदेशक के रूप में, मैंने देखा कि कुछ व्यापारिक प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए थे। 1990 के दशक में पारंपरिक शिल्प के पहले उत्पादित उत्पादों के कारखाने और संयोजन दिवालिया हो गए। क्रय शक्ति में गिरावट आई है, बाजार नष्ट हो गए हैं, राज्य का समर्थन खो गया है। हालांकि, उत्साही बने रहे। तब कार्य समूह और मैंने तातारस्तान गणराज्य की सरकार को एक कलात्मक परिषद स्थापित करने और लोक शिल्प और शिल्प के राज्य समर्थन के लिए एक कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ बदल दिया। सरकार हमसे मिलने आई है। कलात्मक परिषद में संस्कृति और संग्रहालय मंत्रालय के प्रमुख विशेषज्ञ ज़िलिया वलेवा, गुज़ेल सुलेमानोवा शामिल थे। हमने संयुक्त रूप से कार्यक्रम विकसित किया, इसे 30 दिसंबर, 1999 को अपनाया गया। यह लोक शिल्प के राज्य समर्थन के लिए बुनियादी ढांचे के निर्माण के लिए प्रदान किया गया। आखिरकार, कलाकार को अपने उत्पाद को परीक्षा के लिए प्रस्तुत करने, सलाह लेने, राज्य के समर्थन को सूचीबद्ध करने, कम से कम सामग्री सहायता के रूप में प्रदर्शनी कार्यक्रमों के भुगतान के लिए कहीं नहीं जाना था। चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के चरणों में से एक है।

- नूरी अम्दिविच, आपने मास्टर्स की तलाश कैसे की?

विनिर्मित उत्पादों के लिए, मीडिया में प्रकाशन के लिए, उन्होंने उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने का आग्रह किया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज तक, विभिन्न दिशाओं के 380 सदस्य-शिल्पकार, कलाकार, कारीगर हैं। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक आभूषणों का उपयोग करते हुए अपने काम किए, जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।

पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। पुस्तक कई स्वामी के लिए एक आधार बन गई है, यह पुरातन काल से लेकर आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले मास्टर्स, उनके नामों की तस्वीरों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया। कुल मिलाकर लगभग 22 लोग हैं: चर्मकार, जौहरी, विकर बनाने वाले, आदि। दो साल बाद, नई प्रकाशित सूची में पहले से ही 180 मास्टर्स के बारे में बात की गई थी।

- हमारे तातारस्तान उत्पादों को दिखाने के लिए आपको किन प्रदर्शनियों का मौका मिला?

2002 में, हमारी प्रदर्शनी पहली बार फ़्रांस, डिजॉन गई थी। यह प्रदर्शनी हमारे लिए उतनी खोज नहीं थी जितनी कि फ्रांसीसियों के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में केवल घोंसले के शिकार गुड़िया, बालिका, ट्रे और समोवर नहीं हैं। रूस वैकल्पिक शिल्प में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोगों ने "तातारस्तान के दिनों" में डाला। मुझे अब यह याद है: मैं मंच पर खड़ा था और मैंने देखा कि कैसे पुलिसकर्मी ने बैरियर को नीचे कर दिया और कहा: कोई सीट नहीं है! और खड़ा है! फिर प्रदर्शनियां नियमित होने लगीं: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। मास्टर्स प्रदर्शनी में उत्पाद बनाते थे। सोने से कशीदाकारी, बुना हुआ। हमारे दुभाषिए के लिए 30 मीटर पीछे, 30 मीटर दौड़ना मुश्किल था। हमने गहरी दिलचस्पी जगाई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों के बाद हमने कैफे में, युवा लोगों के बीच डिस्को में अपनी खोपड़ी देखी! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें नामांकन "लोकलुभावन" में व्यापार और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- संस्कृति को जनता के बीच फैलाने के लिए और कौन सी गतिविधियों की योजना है?

चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, लोक कलात्मक शिल्प के लिए राज्य केंद्र की स्थापना की गई थी। गर्मियों में टाटारों के कॉम्पैक्ट निवास के स्थानों की यात्रा करने की योजना है: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र के शहर और मध्य रूस। 1 अप्रैल को, शिल्प विद्यालय खोला गया। और शिल्प मंडल शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।

तातार परंपराओं में बीडिंग

लोमोनोसोव मोतियों को मिस्र से रूस लाया। गहने बुनने की तकनीक को हर लड़की ने सख्ती से गुप्त रखा था। बाद में, बीडवर्क ने टाटारों के बीच जड़ें जमा लीं, शुरू में उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे इसने तातार परंपराओं को आत्मसात कर लिया। तातारस्तान में, मनके गहने एक ही समय में रूढ़िवादी और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के निशान रखते हैं। लोक शिल्प के लिए समर्पित किसी भी कज़ान मेले में आज कला के मनके काम मिल सकते हैं। पिछले एक महीने में, आर्ट गैलरी, रूसी लोकगीत केंद्र और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं।

आधुनिक शिल्पकारों का कहना है कि कज़ान में मोतियों का क्रेज 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी शैली के बाउबल्स फैशन में आ गए। मोतियों से बुनाई के कई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक सुलभ थे। तब न साहित्य था, न अच्छी माला। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, अब उन्हें विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचा जाता है। ताइवान के बीड्स भी डिमांड में हैं।

इन्ना चेर्न्याएवा - बीडिंग में तातारस्तान गणराज्य के मास्टर, चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के सदस्य। वह खुद रियाज़ान से आती है, लगभग नौ साल से कज़ान में रह रही है। उनकी रचनाएँ, दूसरों के बीच, अंतर्राष्ट्रीय आयोजनों में तातारस्तान का प्रतिनिधित्व करती हैं। इन्ना की मुख्य नौकरी एज़िनो चिल्ड्रन आर्ट सेंटर में एक शिक्षक है। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर क्लास चलाती है।

इन्ना रूढ़िवादिता को तोड़ती है कि मनका बुनाई प्राथमिक विद्यालय की लड़कियों और पेंशनभोगियों का व्यवसाय है। वह एक युवा महिला है जो बसंत में अपनी मोतियों की दुकान खोलना चाहती है। इन्ना चेर्न्याएवा अपने कामों में रूसी या तातार आभूषण शामिल नहीं करती हैं। उनका मुख्य फोकस ज्वैलरी है। उसने एक पर्यवेक्षक के रूप में बीडवर्क में तातार परंपराओं के बारे में बात की।

मेरे कार्यों में ऐसे उत्पाद हैं, जिन्हें तातारस्तान में पारंपरिक रूप से अपना माना जाता है। हालाँकि, ईमानदार होने के लिए, मैंने उन्हें आयरिश पर जासूसी की। तातारस्तान के निवासी भी मैलाजाइट और हरे मोतियों के साथ काम को अपने रूप में परिभाषित करते हैं। हमारे गणतंत्र में, तातार उन गहनों से प्यार करते हैं जो गर्दन और छाती को ढंकते हैं। मॉस्को के लिए सबंटुय को छोड़कर, मैंने देखा कि वहां तातार डायस्पोरा के प्रतिनिधि लंबे मोती पसंद करते हैं।

- यात्रा प्रदर्शनियों में हमारे मास्टर्स कैसे अलग दिखते हैं?

हमारे स्वामी बहुत मौलिक हैं। वे राष्ट्रीय पोशाक पहनते हैं। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने के लिए नहीं जाते हैं। हमारे कलाकार सब कुछ अपने हाथों से करते हैं। कज़ान लाइन को सभी उत्पादों में देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, जौहरी इरीना वासिलीवा केवल वही निर्यात करती है जो कज़ान टाटारों ने पहना था। और, ज़ाहिर है, तातारस्तान के उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।

बीड वीविंग के कई स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वेस्टर्न... अगर कोई कज़ान स्कूल होता, तो इसकी ख़ासियत क्या होती?

सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोतियों सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, छाती और गर्दन को ढकने वाले गहने।

लोगों की आत्मा नृत्यों, गीतों और निस्संदेह अपने हाथों से बनाई गई कला के कार्यों में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित है जब तक यह मुंह से मुंह, हाथ से हाथ, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो जाती है।

मुझे खुशी है कि तातारस्तान में वे आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत को बनाए रखने के बारे में नहीं भूलते। हम अपनी मौलिकता, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल के मील के पत्थर पर कदम रख रहे हैं।

मारिया मैक्सिमोवा, आईटी

PRIKAMIE Tatars की लोक कला और कला शिल्प।
दक्षिण में पर्म के जिले। क्षेत्र - बर्डीम्स्की, कुंगुरस्की, ओसिंस्की, ऑर्डिन्स्की, ओक्त्रैब्स्की - तथाकथित का एक बड़ा समूह। Bartymsky या Gaininsky Tatars, कज़ान टाटर्स से अपनी उत्पत्ति का नेतृत्व करते हैं, जो यहाँ अंत तक बसे थे। 16 वीं शताब्दी
तातार गांवों में नर विकसित किए गए थे। शिल्प और शिल्प: बुनाई और कढ़ाई, हेडड्रेस और जूते बनाना, लकड़ी की नक्काशी और मिट्टी के बर्तन, गहने शिल्प।
अति प्राचीन काल से टाटर्स के बीच सबसे आम प्रकार के घरेलू शिल्प में से एक बुनाई थी। महिलाएं अलंकृत सिरों के साथ मेज़पोश, पर्दे, तौलिये (तस्तमाल) बुनती हैं। लाल-भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर, फर्श तकनीक का उपयोग करके बड़े कदम वाले रोसेट के जोड़े बुने गए थे। पारंपरिक एम्बेडिंग तकनीक का उपयोग करके चमकीले पैटर्न वाले और धारीदार गलीचे बुने गए थे। उत्सव के तश्तरी और गलीचे बुनाई की परंपराओं को आज तक संरक्षित रखा गया है।
तातार महिलाओं की सुई के काम में कढ़ाई का महत्वपूर्ण स्थान था। उन्होंने मुख्य रूप से घरेलू सामानों की कढ़ाई की: तौलिये, मेज़पोश, चादरें, विशेष आसनों (नमज़लीक) पर्दे, शादी के जूते। वे अक्सर चेन सिलाई के साथ कशीदाकारी करते हैं, कम अक्सर साटन सिलाई के साथ। वर्तमान में, सभी प्रकार के बंक। कढ़ाई की कला सबसे विकसित है। तातार परिवारों के रोजमर्रा के जीवन में - कशीदाकारी तकिए, पर्दे, वैलेंस, नैपकिन, आदि। सबसे आम तकनीक साटन सिलाई है, पुष्प आभूषण लोकप्रिय है।
महिलाएं सोने और चांदी के धागे, धागे, मोतियों और मोतियों की कढ़ाई में लगी हुई थीं, जिनका इस्तेमाल महिलाओं की टोपी (कल्फ़क, खोपड़ी, स्कार्फ, टस्टार), मखमली जूते (जूता), पुरुषों की खोपड़ी (केलेपुश), आदि की कढ़ाई के लिए किया जाता था।
तातार स्वामी के लिए पारंपरिक तथाकथित का निर्माण था। एशियाई जूते। पुरुषों और महिलाओं के ichegs को बहुरंगी पतले चमड़े (मोरक्को) के टुकड़ों से सिल दिया गया था, जिनमें से रेशम के साथ कशीदाकारी की गई थी। Ichegs के लिए विशिष्ट त्वचा का रंग पीला, गहरा लाल, हरा, नीला, नीला है। एक अलंकृत शीर्ष के साथ पैटर्न वाले जूते का निर्माण लोकप्रिय था।
तातार शिल्पकार गहने बनाने में लगे हुए थे, जो गहने बनाते थे जो एक पोशाक या हेडगियर (बटन, क्लैप्स) और एक स्वतंत्र उद्देश्य (कंगन, ब्रैड) के लिए गहने का विवरण था। तातार के गहने धातु, कीमती पत्थरों और कपड़े से बने होते थे। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला चांदी, गिल्डिंग तकनीक का मालिक है। कास्टिंग, एम्बॉसिंग और फिलाग्री की तकनीक का उपयोग करके आभूषण व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। उस्तादों ने काम को उत्कीर्णन, जड़ना और पायदान से सजाया। अक्सर, एक पुष्प आभूषण लगाया जाता था, कम अक्सर - एक ज्यामितीय। तातार गहनों का आभूषण पुरातन था, सदियों से तय था, आभूषण के रूप और विवरण एक मास्टर से दूसरे में पारित किए गए थे। पोशाक की सजावट में एक महत्वपूर्ण स्थान सिक्कों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो पेंडेंट के रूप में इस्तेमाल किए गए थे या गहने के लिए सिल दिए गए थे। .

पीढ़ी-दर-पीढ़ी सभी लोगों के पारंपरिक शिल्पों को पारित किया गया। टाटारों में कई कारीगर थे, लगभग हर गाँव के अपने स्वामी थे। दुर्भाग्य से, कई प्रकार के शिल्प हमेशा के लिए खो गए: हमने कालीन बुनाई और जटिल पैटर्न वाले कपड़े, पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। लेकिन ऐसे शिल्पकार हैं जो हेडड्रेस पर सोने के साथ कढ़ाई करना जारी रखते हैं - खोपड़ी और कल्फ़क्स, महसूस किए गए उत्पाद, फीता बुनाई, कटी हुई लकड़ी, कढ़ाई और बुनाई, गहने के काम में लगे हुए हैं, जिसमें चांदी पर काला करना और चमड़े के मोज़ेक जूते बनाना शामिल है। सोने की कढ़ाई, चमड़े की पच्चीकारी, राष्ट्रीय कढ़ाई, पैटर्न वाले जूते, बुनाई, कालीन बुनाई, लकड़ी की नक्काशी, फीता बुनाई, गहने और चीनी मिट्टी की चीज़ें जैसे शिल्प संरक्षित किए गए हैं।

लकड़ी के करघे पर तातार स्वामी बहु-रंगीन लिनन, भांग और ऊनी धागों से मैन्युअल रूप से बुना हुआ कपड़ा बनाते हैं। प्रत्येक शिल्पकार की अपनी बुनाई की तकनीक थी, प्रत्येक सुईवुमेन को पता था कि एक जटिल पैटर्न प्राप्त करने के लिए धागे को करघे में कैसे सही ढंग से पिरोना है। हाथ से चलने वाले करघों पर, शिल्पकार न केवल कपड़े, बल्कि गलीचे और चमकीले कालीन भी बुनते हैं। कालीनों पर, गहने आमतौर पर बड़े, हरे-नीले और सुनहरे-पीले रंग के ज्यामितीय होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि, अक्सर, इसे अंधेरा बनाने की कोशिश करती थी। आम तौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जो तब जुड़े हुए थे और सीमा से ढके हुए थे। कालीन और दीवार के पैनल भी महसूस किए गए थे।

कढ़ाई को टाटर्स के सबसे प्राचीन प्रकार के सुईवर्क में से एक माना जाता है। उसने घरेलू सामान और कपड़े सजाए। हेडड्रेस, ड्रेस और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हैसाइट (चेस्ट स्ट्रैप) को सोने की कढ़ाई से सजाया गया था। सिलाई करते समय, न केवल धातु के सोने और चांदी के धागे का उपयोग किया जाता था, बल्कि एक जिम्प - एक पतली तार को एक सर्पिल में घुमाया जाता था। समय के साथ, चांदी और सोने के धागे कम आम हो गए, और कढ़ाई के लिए लेपित तांबे के धागे का इस्तेमाल किया जाने लगा।

फीता बुनाई व्यापक थी। फीता नैपकिन, पथ, कॉलर बनाए गए थे।

प्राचीन तातार शिल्पों में से एक, जिसे दुनिया भर में मान्यता मिली है, एक चमड़े की पच्चीकारी है। मूल रूप से, कारीगरों ने चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से पैटर्न वाले जूते (इचिगी) बनाए, जो एक पुष्प या पुष्प आभूषण में एकत्र किए गए थे। बाद में उन्होंने चमड़े की पच्चीकारी की तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया।

टाटारों ने सिरेमिक शिल्प भी विकसित किया। कारीगरों ने रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाए, साथ ही ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न और सजावटी ईंटों के साथ चमकदार टाइलें, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया गया था। व्यंजन आमतौर पर सफेद, लाल या ग्रे मिट्टी से ढके होते थे, धारियों के साथ लगाए जाते थे, जिसकी मदद से एक पैटर्न बनाया जाता था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांड किया, इस चिन्ह से शिल्पकार के हाथ को पहचाना जा सकता था।

तातार स्वामी कलात्मक धातुओं के लिए भी प्रसिद्ध हैं। तांबे, कांसे, चांदी से उन्होंने घरेलू बर्तन, कपड़े की सजावट, हथियार, घोड़े की नाल बनाई। कारीगरों ने विभिन्न तकनीकों का इस्तेमाल किया: कास्टिंग, पीछा करना, एम्बॉसिंग, मुद्रांकन, धातु उत्कीर्णन।

तातार कारीगरों के बीच आभूषण शिल्प भी अच्छी तरह से विकसित था। कई उस्तादों ने काला करने, ढालने, उकेरने, पीछा करने, मोहर लगाने, रत्नों से जड़ने, रत्नों पर उकेरने और कीमती पत्थरों को काटने की तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की।

तातार कारीगरों ने लकड़ी जैसी सामग्री की अवहेलना नहीं की। इसलिए, लकड़ी की नक्काशी का विकास हुआ। शिल्पकारों ने लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाए: छाती, व्यंजन, चरखा, घोड़े की चाप, गाड़ियाँ। इन उत्पादों को सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार आभूषणों और चमकीले रंग की पेंटिंग की विशेषता थी।