कागज काटने की कला का इतिहास। कलात्मक कागज काटने। प्रकार और तकनीक

तालियों में पेकिंग ओपेरा मास्क

पेकिंग ओपेरा का गठन 200 साल पहले अनहुई प्रांत में स्थानीय हुइदियो ओपेरा के आधार पर किया गया था। 1790 में, शाही डिक्री द्वारा, 4 सबसे बड़े हुइदियाओ ओपेरा मंडलों - सनकिंग, सिक्सि, चुनताई और हेचुन - को सम्राट कियानलॉन्ग की 80 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए बीजिंग में बुलाया गया था। ओपेरा भागों "हुइडियाओ" के शब्दों को कान से समझना इतना आसान था कि जल्द ही ओपेरा को राजधानी के दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रियता मिलने लगी। अगले 50 वर्षों में, हुइदियाओ ने देश के अन्य ओपेरा स्कूलों से सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया: बीजिंग जिंगकियांग, जिआंगसु प्रांत के कुनकियांग, शांक्सी प्रांत के किनकियांग और कई अन्य, और अंत में, हम आज जो हैं, उसमें बदल गए हम पेकिंग ओपेरा कहते हैं।

चीनी ओपेरा थियेटर की एक विशेषता मेकअप है।

1. लाल चेहरा साहस, ईमानदारी और वफादारी का प्रतीक है। लाल चेहरे वाला एक विशिष्ट चरित्र गुआन यू है, जो तीन राज्यों के युग (220-280) का एक कमांडर है, जो सम्राट लियू बेई के प्रति समर्पण के लिए प्रसिद्ध है।

2. लाल-बैंगनी चेहरे अच्छे व्यवहार वाले और नेक किरदारों में भी देखे जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध नाटक "द जनरल मेक अप विद द चीफ मिनिस्टर" में लियान पो को लें, जिसमें घमंडी और तेज-तर्रार जनरल ने झगड़ा किया और फिर मंत्री के साथ सुलह कर ली।

3. काला चेहरा एक साहसिक, साहसी और निस्वार्थ चरित्र का संकेत देता है। विशिष्ट उदाहरण हैं द थ्री किंगडम्स में जनरल झांग फी, द बैकवाटर्स में ली कुई, और सांग राजवंश के निडर, पौराणिक और न्यायप्रिय जज वाओ गोंग।

4. हरा चेहरा उन नायकों को दर्शाता है जो जिद्दी, आवेगी और पूरी तरह से आत्म-नियंत्रण की कमी वाले हैं।

5. एक नियम के रूप में, सफेद चेहरे शक्तिशाली खलनायकों की विशेषता है। सफेद मानव स्वभाव के सभी नकारात्मक पहलुओं को भी इंगित करता है: छल, कपट और देशद्रोह। सफेद चेहरे वाले विशिष्ट पात्र काओ काओ हैं, जो तीन साम्राज्यों के युग में सत्ता के भूखे और क्रूर मंत्री थे, और सोंग राजवंश के एक चालाक मंत्री किंग हुई, जिन्होंने राष्ट्रीय नायक यू फी को मार डाला था।

उपरोक्त सभी भूमिकाएं सामान्य नाम "जिंग" (उच्चारित व्यक्तिगत गुणों वाले एक आदमी की कली) के तहत श्रेणी से संबंधित हैं। शास्त्रीय रंगमंच में हास्य पात्रों के लिए एक विशेष प्रकार का श्रृंगार है - "ज़ियाओहुआलियन"। नाक पर और उसके आस-पास एक छोटा सा सफेद धब्बा एक संकीर्ण सोच और गुप्त चरित्र को इंगित करता है, जैसे कि द थ्री किंगडम्स से जियांग गण, जो काओ काओ के प्रति आकर्षित थे। इसके अलावा, एक समान मेकअप एक मजाकिया और चंचल नौकर लड़के या सामान्य व्यक्ति में पाया जा सकता है, जिसकी उपस्थिति पूरे प्रदर्शन को जीवंत करती है। एक अन्य भूमिका जेस्टर्स-एक्रोबेट्स "उचौ" की है। उनकी नाक पर एक छोटा सा धब्बा भी नायक की चालाक और बुद्धि को दर्शाता है। इसी तरह के पात्र "रिवर बैकवाटर्स" उपन्यास में देखे जा सकते हैं।

मुखौटों और श्रृंगार का इतिहास सोंग राजवंश (960-1279) से शुरू होता है। इस युग के मकबरों में भित्तिचित्रों पर श्रृंगार के सबसे सरल उदाहरण पाए गए हैं। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, श्रृंगार की कला फलदायी रूप से विकसित हुई: रंगों में सुधार हुआ, नए, अधिक जटिल आभूषण दिखाई दिए, जिन्हें हम आधुनिक पेकिंग ओपेरा में देख सकते हैं। मेकअप की उत्पत्ति के बारे में कई अलग-अलग सिद्धांत हैं:

1. ऐसा माना जाता है कि आदिम शिकारी जंगली जानवरों को डराने के लिए अपने चेहरे पर रंग लगाते थे। अतीत में भी, लुटेरों ने पीड़ित को डराने और पहचानने से बचने के लिए ऐसा किया था। शायद बाद में थिएटर में मेकअप का इस्तेमाल होने लगा।

2. दूसरे सिद्धांत के अनुसार श्रृंगार की उत्पत्ति मुखौटों से जुड़ी है। उत्तरी क्यूई राजवंश (479-507) के शासनकाल के दौरान, एक शानदार कमांडर वांग लानलिंग थे, लेकिन उनके सुंदर चेहरे ने उनकी सेना के सैनिकों के दिलों में डर पैदा नहीं किया। इसलिए, उसने लड़ाई के दौरान भयानक मुखौटा पहनना शुरू कर दिया। अपनी दुर्जेयता साबित करने के बाद, वह लड़ाइयों में और अधिक सफल हो गया। बाद में, उनकी जीत के बारे में गीतों की रचना की गई, और उसके बाद एक नकाबपोश नृत्य प्रदर्शन दिखाई दिया, जिसमें दुश्मनों के किले पर हमले का प्रदर्शन किया गया। जाहिर है, थिएटर में मेकअप की जगह मास्क ने ले ली।

2. रचनात्मकता के मामले में पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर से खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, अतिरिक्त तत्वों के साथ या तो मात्रा बढ़ाई जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काट दिया जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज की ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर कागज की एक पट्टी लपेटकर प्राप्त की जाती है, जिसके बाद संपीड़न होता है। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण:

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - शब्द क्विल "बर्ड फेदर" से) - पेपर रोलिंग की कला। इसकी उत्पत्ति मध्यकालीन यूरोप में हुई थी, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिससे एक सोने के लघुचित्र की नकल हुई।
उदाहरण:

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज हुई थी।
उदाहरण:
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो एक मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने के उपयोग की अनुमति देती है। यह किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच मुख्य अंतर है, जिसे नाम पर जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
कला में पॉप-अप एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में मोड़ते हैं।
उदाहरण:
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े हुए फूल), ताकि एक गोलाकार पिंड प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, व्यक्तिगत घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ी होती है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते रहे होंगे। यह शब्द स्वयं दो जापानी शब्दों कुसुरी (चिकित्सा) और तम (बॉल) का संयोजन है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट या उपहार के रूप में उपयोग की जाती हैं।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्व सिले या चिपके हुए हैं, और एक दूसरे में नेस्टेड नहीं हैं, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण:
- मंडलियों से ओरिगेमी - पेपर सर्कल से ओरिगेमी को तह करना। आमतौर पर, एक पिपली को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण:
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। संपूर्ण आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता है।
उदाहरण:

5. पैपियर-मचे (फ्रेंच पैपियर-मचे "चबाया हुआ कागज") रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से चिपकने वाला, स्टार्च, जिप्सम, आदि के मिश्रण से प्राप्त एक आसानी से आकार का द्रव्यमान है। पपीयर-मचे का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है। मुखौटे, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché में पारंपरिक लाख लघुचित्रों के लिए आधार बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट्स, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग के साथ, बल्कि डिकॉउप या असेंबलिंग का उपयोग करके एक पपीयर-माचे रिक्त स्थान को सजा सकते हैं।
उदाहरण:

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग") है - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमर सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें) पर चित्र बनाता है, साथ ही साथ चमड़े या सन्टी पर छाल, जिसमें सामग्री स्वयं एक उत्तल या अवतल स्टाम्प के साथ या बिना गर्म किए उभरा होता है, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बुक कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर किया जाता है।
इस प्रकार का कार्य कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: बल, बनावट और सामग्री की मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण:
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) एक एम्बॉसिंग टूल के साथ संसाधित होता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त किए जाते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण:
- टेक्सचरिंग - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुकृत कागज़ पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि को लागू करना। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों की तुलना में बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने लंबी लचीली शाखाओं से आवास (छत, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूसा, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और जूते बनाए। मनुष्य ने अपने बालों की चोटी बनाना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप आने वाली हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: लताओं और नरकटों से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और बर्च की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... इस तरह की बुनाई की तकनीक जैसे कि बुनाई, बर्च की छाल से बुनाई और नरकट दिखाई दिए। , टेटिंग, मैक्रैम नॉट वीविंग, बोबिन वीविंग, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड वीविंग, चेन मेल वीविंग, नेट वीविंग, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (पेपर स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप बहुत सी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं, हमारे घर को उनके साथ सजा सकते हैं।
उदाहरण:

1. बीडिंग, मोतियों की तरह, का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्र के लोग सबसे पहले मनके धागे, स्ट्रिंग कंगन से हार बुनना और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े को कवर करना सीखते थे। लेकिन केवल 19 वीं शताब्दी में मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों को ध्यान से देखा। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के मामले, साथ ही मोतियों के साथ अन्य सुरुचिपूर्ण चीजें सजाईं।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासी पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करने लगे। अनुष्ठान बेल्ट के लिए, पालना, सिर का बंधन, टोकरी, बालों का जाल, झुमके, सुंघनी बक्से..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर के जूते, टोपी, हिरन के हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता के बीच अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और केस, टूथपिक (!) के लिए केस, एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, आपके पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ।
उदाहरण:

2. गनुटेल - अनन्य माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक आज तक संरक्षित है।
गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग पवन भागों के साथ-साथ मोतियों, मोतियों या बीज के मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।
16 वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी "कैनुटिग्लिया" और स्पेनिश में "कैनुटिलो" कहा जाता था, रूसी में यह शब्द संभवतः "जिम्प" में बदल गया।
उदाहरण:

3. मैक्रैम (अरबी से - ब्रैड, फ्रिंज, लेस या तुर्की से - स्कार्फ या फ्रिंज के साथ नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक प्राचीन काल से ही जानी जाती है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम पूर्व से आठवीं-नौवीं शताब्दी में यूरोप में आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण:

4. अटेरन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण:

5. टेटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहा जाता है, क्योंकि इस लेस को एक विशेष शटल से बुना जाता है।
उदाहरण:

*पेंटिंग से संबंधित तकनीकें, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और इमेज बनाना:

आरेखण दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाता है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, इंक और पेन ड्राइंग...
पेंटिंग - एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी एक प्रकार की ललित कला; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम करता है।
पेंटिंग का सबसे आम काम फ्लैट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे कि एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित छवियां भी शामिल हैं। जटिल आकार।
उदाहरण:

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया।
बाटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को पास नहीं होने देते - या, जैसा कि कलाकार कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित" कहते हैं।
कई प्रकार के बाटिक हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुक्त पेंटिंग, खारा, शिबोरी का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, "बा" शब्द का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ "डॉट" या "ड्रॉप" है। अंबाटिक - ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण:

2. सना हुआ ग्लास (अव्य। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। ग्लास या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएँ दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
उदाहरण:

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों (हड्डी की नलियों का उपयोग किया गया था) दोनों के लिए पारंपरिक थी।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में खराब नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर थोड़ी मात्रा में तरल पेंट से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्र बनाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक को विकसित किया गया था और जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, तालियों के पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण:

5. ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रेटर - स्क्रैप, स्क्रैच से) - स्क्रैचिंग तकनीक।
ड्राइंग को कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड पर एक कलम या एक तेज उपकरण के साथ खरोंच करके हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण:

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से छवि बनाने का एक तरीका है। बच्चे के मानसिक विकास के लिए पहेली को एक साथ रखना बहुत जरूरी है।
यह विभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक चिप्स, टहनियों या माचिस की लकड़ी की आरी, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, के टुकड़े कपड़ा या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और तरबूज के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण:

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और ट्यूपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इसे पानी के माध्यम से नहीं जाने देना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट के साथ एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण:

8. थ्रेड ग्राफिक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ एक विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। बेस के तौर पर आप वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशम के धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण:

9. आभूषण (लैटिन आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं (बाहरी और आंतरिक दोनों), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। उस सतह से जुड़ा हुआ है जिसे वह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है, जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें पहचान से परे चित्रित करता है।
उदाहरण:

10. प्रिंट करें।
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग। इसके लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए नियमित रूप से उपयुक्त दोनों।
उदाहरण:
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए शुरुआती सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष को सम बनाया गया है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, रूट फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए शुरुआती सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष को सम बनाया गया है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, रूट फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण:

11. पॉइंटिलिज़्म (fr। पॉइंटिलिज़्म, शाब्दिक रूप से "डॉटेडनेस") - पेंटिंग में लिखने की एक शैली जो शुद्ध पेंट का उपयोग करती है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करती है, एक आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर आधारित होती है। पैलेट पर पेंट्स को मिलाने के विपरीत दर्शक की आंख। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल-हरा, नीला-नारंगी, पीला-बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेराट शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, कुचलना)।
उदाहरण:

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का इस्तेमाल करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएँ देगी, हाथों की ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, और कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर प्रदान करेगी - यह हथेलियों से चित्र बनाना है। अपने हाथों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण:

13. पत्ती के प्रिंट के साथ आरेखण। विभिन्न गिरी हुई पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को नसों के किनारे से गौचे से ढँक दें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, इसे "पूंछ" (पेटियोल) लेते हुए सावधानीपूर्वक हटा दें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है।
उदाहरण:

14. चित्रकारी। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई सदियों से रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों की मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो, माय्टिशी जिले के गाँव में उत्पन्न हुआ था। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे को हाथ से चित्रित किया गया है। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया, सजे हुए चरखा, फर्नीचर, शटर और दरवाजे।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में पैदा हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे रंग) में बनाई जाती है। पेड़ को पेंट करते समय पेड़ पर सिल्वर टिन पाउडर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ कवर किया जाता है और तीन या चार बार ओवन में संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को द्रव्यमान का प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी बेरीज, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण:

15. एनकॉस्टिक (प्राचीन ग्रीक "द आर्ट ऑफ़ बर्निंग") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट्स की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट से की जाती है (इसलिए नाम)। एनाकास्टिक की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई चिह्न चित्रित किए गए थे।
उदाहरण:

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई "सीना" क्रिया का बोलचाल का रूप है, अर्थात। जो सिला या सिला हुआ हो।
उदाहरण:

2. पैचवर्क, क्विल्टिंग, क्विल्टिंग या पैचवर्क एक लोक कला और शिल्प है, जिसमें सदियों पुरानी परंपराएं और शैलीगत विशेषताएं हैं। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में जुड़े होने के लिए बहुरंगी कपड़ों के टुकड़ों या ज्यामितीय आकृतियों के बुने हुए तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण:
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है जिसे आटिचोक के फल से समानता के कारण इसका नाम मिला है। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
द्वारा और बड़े, इस तकनीक में, यह सभी कट आउट भागों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक विमान या आयतन में एक गोल (या पॉलीहेड्रल आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद)।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह है यदि आप एक फ्लैट उत्पाद सिलाई करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को आवश्यक रूप से वर्गों में काटा नहीं जाता है। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान की तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे मात्रा बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण:
- पागल रजाई। मैं हाल ही में इस पर भी आया था। मुझे लगता है कि यह एक बहुपद्धति है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। सुनामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्ग बनाते हैं। "त्सुमामी" शब्द का अर्थ है "चुटकी मारना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। फिर भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को आधार पर चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कर्णशी) ने कला और शिल्प के एक बिल्कुल नए प्रकार को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए और अलग-अलग छड़ियों के साथ-साथ विभिन्न सामानों से बनी जटिल संरचनाओं के लिए सजावट बनाने के लिए किया गया था।
उदाहरण:

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और साधारण हाथ के औजारों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके लूप को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण:

1. कांटे पर बुनना। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - एक कांटा, यू अक्षर के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - एक क्रोकेट हुक का उपयोग करके हाथ से बने कपड़े या धागे से फीता बनाने की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतले, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण:
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के लूपों को गठबंधन करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण:
4. एक लंबे हुक के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप दोनों एक साथ भाग ले सकते हैं)।
5. जेकक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से बुनाई सुइयों पर पैटर्न बुना जाता है।
6. पट्टिका बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर पट्टिका-गिपुर कढ़ाई का अनुकरण करती है।
7. गुइप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटना। एक प्रकार एक आरा के साथ आरा है। अपने जीवन और घर को रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों से सजाकर, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया का आनंद अनुभव करते हैं।
उदाहरण:

3. नक्काशी - एक प्रकार की कला और शिल्प। यह आरी, मोड़ के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण:

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. आवेदन (लैटिन "अटैचिंग" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़ा, फर, महसूस किया हुआ, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु की प्लेटें, सभी प्रकार के कपड़े (मखमली) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के दूसरे साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण:
भी मौजूद हैं:
- प्लास्टिसिन से आवेदन - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह एक क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों का निर्माण है। संक्षेप में, यह एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार की "पेंटिंग" है।
उदाहरण:
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण:
- ब्रेकअवे ऐप्लीक एक प्रकार की बहुआयामी ऐप्लिके तकनीक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद और आपके हाथ हैं। उदाहरण:

2. असेंबलिंग (fr। असेंबलीज) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करते हुए, एक चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे फोटोमॉन्टेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण:

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - ए टनल - ए थ्रू होल से अच्छी तरह से पता लगाया गया है। संकलित की जा रही "किताबें" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से बताती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे कि स्क्रैपबुकिंग, पिपली, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी के समान है, क्योंकि। एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ने के उद्देश्य से।
पहली पेपर टनल 18वीं शताब्दी के मध्य की थी। और नाट्य दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, किसी घटना को मनाने के लिए कागज़ की सुरंगें बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण:

4. काटना बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण:
वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, बर्च की छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही आरा कहा जाता है), फल और सब्जियां, साथ ही अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटे जाते हैं। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, छुरी। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काटा।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को आंख से काट दिया जाता है, घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ, आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण के साथ। सिल्हूट आसानी से पहचाने जाने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, वे छोटे विवरणों के बिना और गति में होने चाहिए। उदाहरण:
- कट सममित है। सममित कटिंग के साथ, हम छवि के आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के तल में बिल्कुल फिट होना चाहिए, एक शैली में अनुप्रयोगों में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को लगातार जटिल बनाना प्रपत्र।
उदाहरण:
- व्यानंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियान्झी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैली हुई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण:
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या कट आउट है") कट पेपर रूपांकनों के साथ सजाने, पिपली, सजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर को सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, वे इसे पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश से ढकने लगे! अत: सुंदर फर्नीचर के साथ-साथ यह तकनीक भी यूरोप आ गई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीम हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियाँ, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूलों के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहाँ तक कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटे गए पैटर्न को स्पष्ट रूप से देखा जाना चाहिए।
उदाहरण:

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी से। कार्वु - कट, कट, एनग्रेव, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण:

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है, जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट आउट छवियों से एक काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - पेस्ट किया हुआ पेपर। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का एक विस्तारित अर्थ में उपयोग किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, जल रंग, आदि।
उदाहरण:

8. कंस्ट्रक्टर (अव्य। कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) - एक अस्पष्ट शब्द। हमारे प्रोफाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी भविष्य के कुछ लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, जिसका विश्लेषण किया जाता है और एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में सन्निहित होता है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन गेम और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिज़ाइन बनाता है।
उदाहरण:

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण:

10. एक लेआउट आकार बदलने (आमतौर पर कम) के साथ एक वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात के संरक्षण के साथ बनाई गई है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी व्यक्त करना चाहिए।
इस अनूठे काम को बनाने के लिए आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण:
लेआउट व्यू - एक मॉडल एक मान्य लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, प्रतिरूपित वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से विस्तृत किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-मचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभाव में हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, यानी। "किनारा" - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण:

11. साबुन बनाना। पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नैफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण:

12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, स्कल्पो से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और यह ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बना होता है। , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण के तरीके - मोल्डिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना आदि।
उदाहरण:

13. बुनाई - धागे से कपड़े और वस्त्रों का उत्पादन।
उदाहरण:

14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - फेल्टिंग वूल। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण:

15. सपाट पीछा कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को खटखटाने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया काम बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक छड़ की मदद से किया जाता है - एक पीछा, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी सिरे पर वे हथौड़े से मारते हैं। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नया रूप सामने आता है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश तकनीकों का विभाजन (कुछ आधार पर संयोजन) सशर्त (व्यक्तिपरक) है, और कई लागू कला तकनीकें बहु-तकनीकें हैं, अर्थात वे कई प्रकार की तकनीकों को जोड़ती हैं।

सभी सुखद रचनात्मकता!
आपका मार्गरेट।

व्यानंका (से - "व्यतिनाती" - "विटिनाटी" - "व्यात्सनाट्स" - "कट") कला और शिल्प का एक प्राचीन स्लाव प्रकार है, जो कागज, बर्च की छाल, पन्नी, कपड़े और चमड़े से बाहर निकलता है।

यह तालियों से अलग है कि पूरा काम कागज का एक टुकड़ा है, जबकि तालियां आमतौर पर कई अलग-अलग हिस्सों से एक साथ चिपकी होती हैं। हमारे लिए सबसे प्रसिद्ध व्यानंकी बर्फ के टुकड़े हैं।

और फिर भी, कलात्मक नक्काशी की तकनीक में किए गए सभी कार्यों को व्यानंकी नहीं कहा जाता है।

प्रोट्रेशन्स की विशिष्ट विशेषताएं यह हैं कि उनमें छवियां:

• सममित, क्योंकि उनके निर्माण में, कागज की एक शीट को एक निश्चित संख्या में मोड़ा जाता है, जिसके बाद उस पर विभिन्न पैटर्न काटे जाते हैं,
• अपेक्षाकृत कुछ रंग, क्योंकि, पृष्ठभूमि के अलावा, आमतौर पर 1-2 से अधिक नहीं, कम अक्सर कागज के 3 रंगों का उपयोग किया जाता है,
• राष्ट्रीय लोक चिह्न शामिल हैं।

इस रूप में, यह काटने की तकनीक पूर्वी यूरोप (पोलैंड, लिथुआनिया, यूक्रेन, बेलारूस, रूस) में मौजूद थी।

पश्चिमी यूरोप में यह आम था सिल्हूट काटना. यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काली छवि, स्लॉटेड भागों की अनुपस्थिति की विशेषता है। विषय: चित्र (अक्सर - प्रोफाइल), परिदृश्य, घरेलू दृश्य।

कलात्मक पेपर कटिंग की तकनीक में किए गए आधुनिक कार्य, जिनमें पारंपरिक लोक प्रतीक और समरूपता नहीं होती है, को कट-आउट इमेज, पेपर ग्राफिक्स, ओपनवर्क (फिलिग्री) कटिंग कहा जाता है।

इस तकनीक में, आप कई खूबसूरत चीजें बना सकते हैं: पेंटिंग (पैनल), पोस्टकार्ड, पेपर नैपकिन, खिड़की की सजावट, अलमारियां, फ्रेम, दर्पण और भी बहुत कुछ।

पैटर्न काटने के लिए कैंची या चाकू (स्टेशनरी, ब्रेडबोर्ड) का उपयोग करें।

इस तरह के कार्यों को कैंची से काटने की विशेषताओं के बारे में और लेख में आरेख को कागज पर स्थानांतरित करने के तरीके के बारे में पढ़ें:।

इस बार हम लिपिक या मॉक-अप चाकू से काटने की बात करेंगे।

• बच्चों के लिए कैंची से काटना अधिक सुरक्षित है, क्योंकि। चाकू अभी भी चाकू है। काटते समय, उन्हें अपने हाथों की रक्षा करने की आवश्यकता होती है, अपनी उंगलियों को कटी हुई रेखा पर न रखें, काटने की चटाई से आगे न जाएँ। टेबल को खराब न करने के लिए गलीचे की जरूरत होती है। कटिंग के लिए स्पेशल मैट बेचे। यदि ऐसा कोई गलीचा नहीं है, तो इसे लिनोलियम या मोटे कार्डबोर्ड के टुकड़े से बनाया जा सकता है।
• योजना तैयार की जाती है और भविष्य के टेंडरलॉइन के गलत (पीछे) पक्ष से काट दी जाती है।
• जैसे कैंची से काटते समय, काम सबसे छोटे विवरण से शुरू होता है, फिर विवरण को केंद्र में काटें, फिर किनारों के साथ, और उसके बाद ही - समोच्च, यदि कोई हो।
• यदि आवश्यक हो, तो कागज को सुचारू रूप से घुमाएं ताकि इसे काटना अधिक सुविधाजनक हो।
• सीधी रेखाएँ काटते समय, आप रूलर का उपयोग कर सकते हैं।
• लिपिक चाकू का उपयोग करते समय, ब्लेड के सुस्त सिरे को अधिक बार तोड़ें।
• आप कटे हुए क्षेत्रों के हिस्सों को बिना काटे नहीं छोड़ सकते हैं, और फिर उन्हें अपने हाथों से फाड़ दें। काम टेढ़ा दिखेगा और इस तरह अनजाने में फट सकता है।
• क्लिपिंग के उद्देश्य और चयनित प्लॉट के आधार पर, एक उपयुक्त पृष्ठभूमि चुनें और उस पर काम चिपका दें।

चाकू से काटने पर वीडियो सबक (रूसी में नहीं, लेकिन चूंकि यह एक वीडियो है, यह स्पष्ट है कि इसे कैसे काटना है)

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विशेष रूप से ब्लॉग पाठकों के लिए, ईमानदारी से सम्मान के साथ, जूलिया शेरस्ट्युक

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• 23 फरवरी या 9 मई के लिए डू-इट-योर पोस्टकार्ड ...

कागज काटना एक बहुत ही प्राचीन कला है, जो विभिन्न लोगों में पाई जाती है। इसकी उत्पत्ति, जाहिरा तौर पर, चीन में, जहाँ 105 ईस्वी में हुई थी। इ। कै लुन ने कागज का आविष्कार किया। चूंकि नई सामग्री बेहद महंगी थी, शुरू में इसे काटना शाही दरबार के लिए विशेष रूप से एक मनोरंजन था। फैशन और दरबारी सुंदरियों की चीनी महिलाओं ने अपने चेहरे और केशविन्यास को कागज से काटे गए चित्रों से सजाया।

बाद में, 13वीं-17वीं शताब्दी में, जब कागज की कीमत में काफी गिरावट आई और यह अधिक सस्ती हो गई, नक्काशी की कला आम लोगों के बीच व्यापक रूप से फैल गई, जो चीन की पारंपरिक लोक कलाओं और शिल्पों में से एक में बदल गई, जो कि है "जियान्ज़ी" कहा जाता है। इस कला की कई दिशाएँ हैं। उनमें से एक - "चुआन-हुआ" या "खिड़की के फूल" - लोक कथाओं, आत्माओं और देवताओं की छवियों के साथ कागज के गहने के साथ वसंत महोत्सव (चीनी नव वर्ष) की पूर्व संध्या पर खिड़कियों को सजाने की परंपरा से उत्पन्न होता है। इन गहनों ने खिड़कियों को छाया-छिद्रों में बदल दिया और घर को उत्सव और सुंदरता के माहौल से भर दिया, और बुरी ताकतों के खिलाफ ताबीज के रूप में भी काम किया।

एक अन्य दिशा - "सी-हुआ" - कागज से उत्सव की सजावट, अनुष्ठान की वस्तुएं, विभिन्न अवसरों के लिए प्रतीक-इच्छा आदि बनाना है।

चीन में पेपर कट तस्वीरें

इसके अलावा, इस तरह की कतरनों का उपयोग वुडकार्विंग, फर्नीचर की सजावट के लिए स्टेंसिल के रूप में किया जाता था और कढ़ाई के लिए पैटर्न के रूप में काम किया जाता था।

नक्काशी का काम ज्यादातर महिलाओं द्वारा किया जाता था। कुछ जगहों पर, एक प्रथा भी थी, जिसके अनुसार सगाई की पूर्व संध्या पर, युवक ने चुने हुए व्यक्ति को कुछ काटने के लिए कहा, और उसके बाद ही उसने शादी का अंतिम निर्णय लिया।

चीनी पेपर कतरनों के देश के बाहर - जापान में घुसने के शुरुआती मामले - 7 वीं शताब्दी के हैं। बाद में सिल्क रोड के साथ-साथ ये पूरे यूरेशिया में फैल गए। इस कला को कई देशों में इतना पसंद किया गया कि कई राष्ट्र इसे अपना मूल शिल्प मानने लगे। कागज काटने की कला को 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ, क्योंकि उस समय कागज आम लोगों के लिए अपेक्षाकृत सस्ती सामग्री बन गया था। उसे बहुत अधिक प्रयास और धन की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन उसने आवासों को खूबसूरती से सजाया। पोलैंड, रूस, लिथुआनिया, यूक्रेन, बेलारूस के छोटे शहरों और गांवों में कागज के पर्दे, नैपकिन, पर्दे के साथ घर की सजावट विशेष रूप से लोकप्रिय थी। स्लाव ने कागज़ की कतरनों को "विस्ट्रिगंका-मील", "व्यात्सिप्यंकी", "कट-आउट", "व्यातिन्यांका", "व्यातिनंकी", "व्यात्सिनंकी" कहा।

आकार में, लोक पेपर कट चौकोर, आयताकार, गोल - एक तारे या बर्फ के टुकड़े के रूप में होते थे। अक्सर एक ही रूपांकन होते थे: पक्षियों, सवारों, विभिन्न पुष्प पैटर्न की छवियां। इस तरह के पैटर्न वाली कतरनों को पर्दे की जगह खिड़कियों पर चिपकाया गया था; फर्नीचर पर, धागे की जगह; दीवारों पर, कालीनों की जगह। वे उत्सव की मेज को खूबसूरती से सजा सकते थे या मेहमानों को दे सकते थे। नक्काशी की कला पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली आ रही थी, विकास और सुधार कर रही थी। और प्रत्येक राष्ट्र की अपनी परंपराएं और पैटर्न होते हैं।

कागज के हिमपात

बर्फ के टुकड़ों को तराशना इस प्राचीन और प्रिय कला की दिशाओं में से एक है। अब यह स्थापित करना असंभव है कि किस विशेष क्षेत्र में इस तरह की कटिंग पहली बार दिखाई दी। हालाँकि, यह माना जा सकता है कि यह रूस में हुआ था और यहाँ कागज़ की उपस्थिति से बहुत पहले।

तथ्य यह है कि प्राचीन रूस में अनादि काल से, विभिन्न घरेलू सामानों के निर्माण के लिए, जैसे कि ट्यूसा, बक्से, बक्से, नमक, अनाज, आटा, अनाज, जामुन, सन्टी की छाल के भंडारण के लिए बक्से का उपयोग किया जाता था - सन्टी छाल।

बेलारूसी vytinanka

बर्च की छाल से बने घरेलू सामानों को अक्सर ओपनवर्क वेल्ट आभूषणों से सजाया जाता था। 18 वीं शताब्दी में, सजावट के लिए स्लेटेड बर्च की छाल का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, हालांकि इस तरह से डिज़ाइन की गई वस्तुएं पहले मौजूद थीं। पतली बर्च की छाल को चाकू और कैंची दोनों से आसानी से काटा जाता था (और कैंची 10 वीं शताब्दी में रूस में कहीं दिखाई देती थी) और जटिल आभूषण बनाना संभव बना दिया जो आंख को भाता था और बहुत लोकप्रिय था। एक व्यक्ति बहुत चौकस है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह अपने आसपास की प्रकृति से बहुत सारे विचार उधार लेता है। रूसी लोग बल्कि कठोर परिस्थितियों में रहते हैं, हमारी सर्दियाँ लंबी और बर्फीली होती हैं। बर्फ के क्रिस्टल के प्राकृतिक आभूषण की नकल करने की इच्छा पैदा करने के लिए नहीं, सुंदर बर्फ के टुकड़े उसकी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर नहीं रह सकते थे। तो, जाहिरा तौर पर, बर्च की छाल उत्पादों पर पैटर्न दिखाई दिए, जिसने गर्मियों की गर्मी और रंगों और सर्दियों की कठोर सुंदरता का महिमामंडन किया।

फिरंका - कागज से बना खिड़की का पर्दा

वर्तमान में, बर्फ के टुकड़े, निश्चित रूप से, बर्च की छाल से नहीं, बल्कि कागज से काटे जाते हैं। साल-दर-साल सर्दियों में, खिड़कियों पर नक्काशीदार बर्फ के टुकड़े अपनी सुंदरता से लोगों के दिलों को गर्म कर देते हैं। पेपर स्नोफ्लेक्स को मालाओं में इकट्ठा किया जा सकता है, लैंपशेड, पोस्टकार्ड, कार्डबोर्ड बॉक्स, गिफ्ट बॉक्स और हैंडबैग से सजाया जा सकता है। एक सुंदर स्नोफ्लेक, उदाहरण के लिए, एक जानवर के सिल्हूट के साथ - वर्ष का प्रतीक, कांच के नीचे एक फ्रेम में रखा जा सकता है - आपको एक तस्वीर मिलती है। स्नोफ्लेक के बीम में एक लूप संलग्न करें - और अब क्रिसमस ट्री के लिए सजावट तैयार है। उत्सव की मेज पर बर्फ के टुकड़े मूल दिखते हैं। स्नोफ्लेक्स का उपयोग करने के लिए कई विकल्प हैं, मुख्य बात कल्पना दिखाना है।

पोलिश vykleyanka (एक दूसरे के ऊपर चिपके भागों की बहु-रंग सजावटी रचना)

एक सुंदर सिल्हूट के साथ एक बर्फ के टुकड़े को कांच के नीचे एक फ्रेम में रखा जा सकता है

हमने 100 से अधिक पेपर स्नोफ्लेक एकत्र किए हैं जिन्हें हमने बनाया है। वे केंद्रीय-किरण समरूपता पर आधारित वृत्ताकार रचनाएँ हैं। वृत्त के मध्य से किरणें निकलती हैं। हमारे बर्फ के टुकड़े, उनके प्राकृतिक प्रोटोटाइप की तरह, छह किरणें हैं। बेशक, आप चार-रे और आठ-रे स्नोफ्लेक दोनों बना सकते हैं, लेकिन वे प्राकृतिक नमूनों से बहुत दूर होंगे।

सुविधा के लिए, हमने सभी हिमकणों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया है:
बर्फ के टुकड़े के गहने। इन हिमकणों में उनके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन के आधार पर सजावटी रूपांकनों का प्रभुत्व है। आभूषण सरल या जटिल, काल्पनिक या वास्तविक - आपके विवेक पर हो सकता है। अक्सर, गहनों को विवरणों के प्रारंभिक विस्तार की आवश्यकता नहीं होती है और काटने के दौरान उनका आविष्कार किया जाता है।
हिमपात-समानता। इस श्रेणी में छवि में बनाए गए बर्फ के टुकड़े और सर्दियों में आसमान से गिरने वाले असली बर्फ के टुकड़े शामिल हैं। समानताएँ बनाने के लिए, आपको प्राकृतिक हिमकणों के वर्गीकरण और उनकी सावधानीपूर्वक जाँच के ज्ञान की आवश्यकता होगी।
स्नोफ्लेक्स सिल्हूट्स। इस श्रेणी के स्नोफ्लेक प्लॉट रचनाओं से सजाए गए हैं और सिल्हूट ग्राफिक्स के समान हैं। वे निष्पादन में सबसे जटिल हैं, लेकिन एक ही समय में सबसे सुरम्य हैं। आविष्कृत भूखंड को बर्फ के टुकड़े के रिक्त स्थान पर खींचा गया है, जबकि यह वांछनीय है कि इसका बाहरी समोच्च प्राकृतिक हिमपात के वर्गीकरण के प्रकारों में से एक जैसा हो।
यह विभाजन बहुत ही सशर्त है, क्योंकि सभी नक्काशीदार उत्पाद स्वाभाविक रूप से एक ही समय में सिल्हूट और आभूषण दोनों हैं।

हिमपात का आभूषण

हिमपात के समान