नया फैशन शो। फैशन का प्रदर्शन…

लोगों के कपड़े फैशन जैसी अवधारणा के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। प्राचीन काल में, यह अभिजात वर्ग का बहुत कुछ था, और अब यह बिल्कुल सभी के लिए उपलब्ध है। फैशन का प्रदर्शनहम वह मार्गदर्शक सितारा बन गए हैं जो हम सभी को एक विशाल विविधता से चुनने के लिए आमंत्रित करता है जो हमें सबसे ज्यादा पसंद है। कभी-कभी यह दखल देने वाला होता है, लेकिन जो हो रहा है उसका पूरा बिंदु यही है। यह सीखना आवश्यक है कि इसका आँख बंद करके पालन न करें, बल्कि अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए एक उपकरण के रूप में फैशन का उपयोग करें, जिसे रूपांतरित और रूपांतरित किया जाना चाहिए, न कि जमे हुए रूप में रहना चाहिए।

मैंने एक बार फिर प्रमुख डिजाइनरों के फैशन शो की समीक्षा की और पहले से ही इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि फैशन बीत जाता है, लेकिन शैली बनी रहती है। वह यही कहती दिख रही थी। सब कुछ बहुत अलग है, और कपड़े का रंग और शैली और बनावट। और यह कैसे हो सकता है अगर हर स्वाभिमानी डिजाइनर दूसरों की तरह नहीं बनने का प्रयास करता है।

2009 की एक पत्रिका ने मेरा ध्यान खींचा, जिसमें फैशन वीक आयोजित करने की प्रासंगिकता के बारे में एक लेख पर चर्चा की गई थी। खरीदारों और डिजाइनरों ने सवाल उठाया कि क्या उनकी जरूरत है? विशेष रूप से न्यूयॉर्क फैशन वीक। और यह पता चला कि, सामान्य तौर पर, कोई भी, नकल करने वालों को छोड़कर, विचारों को चुराने के लिए नहीं। और वर्ल्ड वाइड वेब को दोष देना है। नई डिजिटल सहस्राब्दी में, फैशन शो सहित प्रस्तुति के पारंपरिक रूपों ने अपना महत्व खो दिया है।

डिजाइनर उपभोक्ता के साथ संचार के अधिक से अधिक नए रूपों की तलाश कर रहे हैं। वीडियो फिल्माना और उन्हें ऑनलाइन पोस्ट करना। वैसे, इस बात से सहमत हैं कि यह बिल्कुल सभी के लिए एक शानदार अवसर है। वास्तव में अपने व्यवसाय से अलग हुए बिना, फैशन में रुचि रखने वाला कोई भी व्यक्ति अपने घर या कार्यालय को छोड़े बिना आसानी से और सुविधाजनक समय पर सभी फैशन शो देख सकता है। पिछले वर्षों में, कई प्रसिद्ध ब्रांड विज्ञापनों का फिल्मांकन कर रहे हैं।

कुछ प्रसिद्ध अभिनेत्रियों के साथ फीचर फिल्मों की शूटिंग भी करते हैं या वीडियो क्लिप के चुलबुले कट के लिए सामान्य फैशन शो को बदल देते हैं, जैसा कि गैरेथ पुघ, अंग्रेजी फैशन के भयानक, करते हैं। उन्हें यकीन है कि उनके कपड़े डायनामिक्स में बेहतर माने जाते हैं। वीडियो इसे प्रसारित करता है, लेकिन पोडियम नहीं करता है। वीडियो पूरी तरह से निर्माता के हाथों में है, और आधुनिक संपादन अद्भुत काम करता है। मिनी फिल्में पारंपरिक स्क्रीनिंग का विकल्प बन रही हैं, और 300 मेहमानों के लिए एक फिल्म दिखाई जा सकती है जिसमें एक मॉडल पूरे संग्रह को दिखाएगा। और सचमुच अगले दिन पूरी दुनिया इसे देखेगी।

कई रूसी डिजाइनर जानबूझकर फैशन शो में भाग लेने से इनकार करते हैं, क्योंकि इसमें बहुत सारे जोखिम शामिल होते हैं, और रिटर्न काफी छोटा होता है। स्टाइलिस्टों और खरीदारों को अपने शोरूम में आमंत्रित करना कहीं अधिक लाभदायक है। बाद वाले हाई-प्रोफाइल शो में भाग लेना पसंद करते हैं और सभी मुख्य आंदोलन वहीं होते हैं। शो के संगठन में बहुत पैसा खर्च होता है, जिसके साथ फैशन ब्रांड कम और कम भाग लेने को तैयार हैं। हां, और वित्तीय भ्रम हमारे समय में डिजाइनरों को गैर-मानक समाधानों की तलाश करता है।

एक और दिलचस्प बात है। हाल ही में, युवा, अल्पज्ञात डिजाइनरों के कपड़ों की मांग बढ़ी है, जिनके लिए पोडियम पर आना मुश्किल है। लेकिन निश्चित रूप से, कोई भी अन्य मेहमानों के समान पोशाक में पार्टी में नहीं आना चाहता, भले ही वह एक प्रसिद्ध ब्रांड का सूट हो। इसलिए, कई प्रसिद्ध हस्तियों ने अपना ध्यान केवल नौसिखिए डिजाइनरों की ओर लगाया। इसमें आपसी लाभ है, इसलिए सभी खुश हैं।

बेशक, फैशन शो सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण फैशन थिएटर हैं। यह फैशन हैंगआउट के लिए खुद को दिखाने और दूसरों को देखने का अवसर है। और यह अफ़सोस की बात होगी अगर इस क्षेत्र में विश्लेषकों के पूर्वानुमान सच हो गए और फैशन वीक गुमनामी में डूब जाएगा। लेकिन कला कला है, और डिजाइनर भी लोग हैं, और फैशन की दुनिया एक बहुत महंगा तंत्र है जो लाभदायक होना चाहिए। इसलिए, यदि आपके पास लाइव फैशन शो में भाग लेने का अवसर है और आप आने वाले कार्यक्रमों के बारे में सबसे पहले जानना चाहते हैं, तो इसे मिस न करें!

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फैशन की दुनिया की इन दिनों मुख्य खबरें मिलान से ही आती हैं। अंतरिक्ष छवियां, क्लासिक्स पर एक नया रूप - सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर मौलिकता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। हालांकि, सारा ध्यान सुपरमॉडल्स पर है। वे सच्चे स्टाइल आइकॉन हैं। कुछ बिना सुरक्षा के बाहर नहीं जाते।

कपड़े पर क्रिप्टोनाइट पत्थर झिलमिलाते हैं ताकि किसी को उनके विदेशी मूल पर संदेह न हो, और फैशन मॉडल किसी अन्य आकाशगंगा से आए हों। मोशिनो शो के पर्दे के पीछे कुछ लौकिक चल रहा है।

"ओह, बहुत मज़ा आया। ऐसा असामान्य अहसास। इस मेकअप में मुझे दो घंटे लगे, स्पर्श करें कि यह कितना चिपचिपा है, ”मॉडल जे राइट कहते हैं।

सुपरमॉडल बेला और गीगी हदीद को दो मीटर के गार्ड द्वारा भी पपराज़ी से नहीं बचाया जा सकता है। लेकिन आइए उन्हें विचलित न करें: बहनें 20 वीं सदी के स्टाइल आइकॉन, जैकी और मर्लिन की छवियों की अभ्यस्त हो रही हैं।

मोशिनो शो हमेशा छोटी से छोटी जानकारी के लिए सोचा जाने वाला शो होता है। उदाहरण के लिए, निमंत्रण शक्कर के अनाज के डिब्बे जैसा दिखता है। सच है, तस्वीर को देखते हुए, दूध के बजाय लड़कियां उनके लिए आंसू बहाएंगी। जब आप कैटवॉक पर अच्छा दिखना चाहते हैं तो आप इसे कैसे अफोर्ड कर सकते हैं?

प्रसिद्ध सिंडी क्रॉफर्ड की बेटी काया नाम की एक परिचारिका मिलान में लगभग हर दूसरे शो में खुलती है। पोडियम पर मोशिनो की स्वादिष्ट सुंदरियां पैक से बिखरी हुई मिठाइयों की तरह दिखाई देती हैं। उनके क्लासिक 60-शैली के सूट के रंग एक दूसरे की तुलना में एक रसदार हैं: बैंगनी, नारंगी, चिकन की तरह पीला, कैंडी गुलाबी। क्या अपरिवर्तनीय आविष्कारक जेरेमी स्कॉट ने वह बनाया है जो हर महिला अभी पहनना चाहती है? और अगर वह पहली महिला भी हैं, तो टोपी-गोली के बिना कहाँ?

नेकलाइन, बड़ा धनुष, लंबी ट्रेन। यह किसी के लिए रेड कार्पेट हिट करने का समय है। लेकिन अगर आप वास्तव में एक हॉलीवुड अभिनेत्री की तरह महसूस करते हैं, तो एक लोकप्रिय कॉमिक बुक से अवतार या सुपरगर्ल की भूमिका के लिए तैयार हो जाइए।

“अभी दुनिया में ऐसी अराजकता है कि साजिश के सिद्धांत भी अब इतने बेतुके नहीं लगते। मैंने क्या नहीं पढ़ा! आपको यह कहानी कैसी लगी कि जैकी दूसरे ग्रह की महिला थी? बेशक, मैं इस पर विश्वास नहीं करता, लेकिन यह प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत है, ”मोशिनो क्रिएटिव डायरेक्टर जेरेमी स्कॉट कहते हैं।

मैक्स मारा प्रतिष्ठित कोट से प्रेरित था जिसे ब्रांड ने कई साल पहले बनाया था। फर्श की लंबाई वाली स्कर्ट और चौड़े पतलून अब मोटे ऊँट के रंग के कपड़े से बने होते हैं। स्टाइलिश और गर्म।

"हमारे ग्राहकों द्वारा पसंद किया गया, व्यवसाय और आरामदायक क्लासिक्स उबाऊ नहीं होना चाहिए। इसलिए हमने संग्रह में थोड़ा पंक जोड़ा, ”मैक्स मारा के क्रिएटिव डायरेक्टर इयान ग्रिफिथ्स ने कहा।

प्रिंट के साथ तेंदुआ, चमड़ा और टी-शर्ट, और नए शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम में, "चेर्बशका कोट" अभी भी चलन में है। अब यह मूंगा है। सीधे संयोजन के साथ पहना जा सकता है।

हाल ही में, इस मूर्तिकला ने वेनिस बिएनले में धूम मचा दी, और अब इसके लेखक लोरेंजो क्विन अपने काम को फैशन वीक में लाते हैं। पोडियम के केंद्र में उनकी नई एल्यूमीनियम मूर्तिकला "ग्रेविटी" है। दो आकृतियाँ, एक पुरुष और एक महिला, वह एक शक्ति है, वह बहुत संतुलन है, जिसके बिना यह असंभव है। वह ब्रह्मांड का केंद्र है और स्त्रीत्व का अवतार है। दर्शन जो अलबर्टा फेरेटी के फैशन हाउस के इतने करीब है।

सरफान और जंपसूट एक प्लैटिनम शीन में डाले जाते हैं, लम्बी जैकेट कवच के समान होती है, और एक पतली कमर को धातु की बकसुआ के साथ एक बेल्ट के साथ कड़ा कर दिया जाता है। अतीत में रोमांस और कोमलता। यह ब्रांड के इतिहास में एक नया युग है।

“आज महिलाएं बदल गई हैं और उनके साथ एक ही भाषा बोलने में सक्षम होने के लिए हमारे फैशन को भी ऐसा ही करने की जरूरत है। चीजें रुझान नहीं हैं, वे व्यक्तित्व का प्रतिबिंब हैं, ”अल्बर्टा फेरेटी, अल्बर्टा फेरेटी के क्रिएटिव डायरेक्टर कहते हैं।

80 के दशक के कंधे और चौड़ी-चौड़ी टोपी आपको आत्मविश्वास देगी। बस यह मत सोचो कि एक अल्बर्टा फेरेटी लड़की आराम करने का जोखिम नहीं उठा सकती। वेटलेस फैब्रिक से बना एक आरामदायक नीला अंगोरा स्वेटर और बकाइन ब्लूमर्स इस अवसर के लिए बस एक चीज है।

"फ़ैशन सप्ताह"- वाक्यांश लंबे समय से नया नहीं है। यदि आप किसी व्यक्ति से "फैशन वीक" या "हाई फैशन वीक" के बारे में पूछते हैं, तो आप पूरी तरह से समझदार उत्तर प्राप्त कर सकते हैं। यदि हम इस वाक्यांश को आधिकारिक भाषा में परिभाषित करते हैं, तो यह उन मॉडलों और डिजाइनरों के जीवन में एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण घटना का प्रतिनिधित्व करता है जो अपने नवीनतम कपड़ों के संग्रह के साथ शो आयोजित करते हैं। यह शो दर्शकों के सामने होता है, जिन्हें प्रत्येक विशेष मौसम में फैशन उद्योग के बारे में नई दिशाओं और प्रवृत्तियों की सराहना करने का मौका मिलता है।

पहले से ही "हाई फैशन वीक" नाम से आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह आयोजन एक सप्ताह से अधिक नहीं रहता है और दुनिया के फैशन उद्योग के प्रमुख केंद्रों में आयोजित किया जाता है। एक नियम के रूप में, ये आम तौर पर मान्यता प्राप्त फैशन की राजधानियाँ हैं: मिलान, रोम, न्यूयॉर्क, पेरिस।

पेरिस में प्रदर्शन

पेरिस अपने "पड़ोसियों" से अलग है। फ्रांस में हर 6 महीने में एक बार लौवर हिंडोला में आप एक फैशन वीक देख सकते हैं। कई प्रतिष्ठित लोग सीज़न के समापन के नियमित दर्शक हैं।

1973 में शो वापस शुरू हुए। इस समय के दौरान, मॉडलों ने प्रसिद्ध डिजाइनरों के परिधानों में कैटवॉक किया: क्रिश्चियन डायर, नीना रिक्की, चैनल, लुई वुइटन और अन्य।

किसी भी पेरिस फैशन वीक का मुख्य आकर्षण यह है कि डिजाइनर न केवल जनता को अपने असाधारण मॉडल दिखाते हैं, बल्कि एक साधारण शो को एक सुविचारित कथानक के साथ एक वास्तविक शो में बदल देते हैं, और दर्शकों को, बदले में, सिर्फ एक मिलता है। भावनाओं की आतिशबाजी। यह इन कारणों से है कि न तो क्लाउडिया शिफर, न ही मिला जोवोविच, न ही लिली एलेन, और न ही कई अन्य शीर्ष मॉडल और हॉलीवुड सितारे इस तरह के परिमाण की घटना को याद करते हैं। पेरिस में एक से अधिक बार, जनता ने प्रमुख रूसी डिजाइनरों वैलेन्टिन युडास्किन और अलीना अखमदुलिना के संग्रह देखे हैं।

न्यूयॉर्क फैशन वीक

न्यूयॉर्क यूरोप के बाहर एकमात्र शहर है। शो, जो साल में दो बार आयोजित किए जाते हैं, न केवल फैशन की दुनिया में बल्कि राजनीति में भी सबसे प्रभावशाली लोगों को एक साथ लाते हैं। इसका ज्वलंत प्रमाण बिल क्लिंटन की इतनी बड़ी घटना में उपस्थिति है, जो एक समय संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति थे।

1943 में पेरिस से भी पहले पहला फैशन वीक हुआ था। 70 से अधिक वर्षों से, जनता डिजाइनर विचारों के एक अटूट फव्वारे का आनंद ले रही है। इस समय के दौरान बहुत से अजीबोगरीब मामले हुए हैं, और उनमें से कुछ जनता के लिए काफी मनोरंजक हैं। उदाहरण के लिए, फैशन मॉडलों का अंतहीन पतन। उग्र पशु अधिकार कार्यकर्ताओं की ओर से लगातार विरोध प्रदर्शन भी होते हैं जो फर के उपयोग का विरोध करते हैं, और यह सब कुछ नहीं है।

एक नियम के रूप में, न्यूयॉर्क फैशन वीक सालाना फरवरी में आयोजित किया जाता है, जहां डिजाइनर शरद ऋतु-सर्दियों के संग्रह पेश करते हैं, और अक्टूबर में - वसंत-ग्रीष्मकालीन संगठनों के दौरान। जनता डोना करन, माइकल कोर्स, मार्क जैकब्स जैसे प्रतिष्ठित डिजाइनरों के शो और संग्रह से परिचित हो जाती है।

मिलान फैशन वीक

1979 तक, फैशन वीक फ्लोरेंस में आयोजित किए जाते थे, और बाद में मिलान चले गए। केवल मिलान फैशन वीक में इटली की कृपा और लालित्य का वास्तविक अवतार है। बोल्ड कल्पनाओं और डिजाइनरों के विचारों को आप बना सकते हैं कि सबसे अविश्वसनीय संग्रह में सन्निहित हैं। ऐसे शो के दर्शकों को ट्रेंड और फैशन ट्रेंड को अपनी आंखों से देखने का मौका दिया जाता है।

एक विशिष्ट और, शायद, इतालवी फैशन शो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए उनकी पहुंच है। केवल मिलान में, पूरे शहर में विशाल स्क्रीन स्थित हैं, जहाँ से प्रसिद्ध शो के लाइव प्रसारण आयोजित किए जाते हैं। और कभी-कभी आप तत्काल शो देख सकते हैं।

इटली इटालियंस के लिए है। और फैशन उद्योग कोई अपवाद नहीं है। सभी डिजाइनरों में से 85% सच्चे इतालवी हैं। हालांकि शो में अन्य प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर और डिजाइनर भी हैं। मुख्य चेहरे डोल्से गबाना, गुच्ची, वर्साचे और प्रादा हैं।

जहां तक ​​हमारे हमवतन लोगों की बात है, वे मिलान में फैशन वीक का बहुत समर्थन करते हैं और शो बिजनेस के कई सितारे संग्रहणीय परिधानों पर शानदार रकम खर्च कर खुश हैं। मिलान में, किरा प्लास्टिनिना, यूलिया दलक्यान के साथ, प्रकाश में आने में कामयाब रहीं, जिन्हें अपनी डिजाइन कृतियों को इतालवी टकटकी के सामने पेश करने का अवसर मिला। वैसे, 2008 में रोम में, एक बहुत ही युवा किरा प्लास्टिनिना के संग्रह ने जनता को इतना प्रभावित किया कि इतालवी मेयर के कार्यालय ने उन्हें पदक से सम्मानित किया, जो आमतौर पर सबसे कम उम्र के और सबसे प्रतिभाशाली डिजाइनरों के पास जाता है।

रोम फैशन वीक

रोम न केवल इटली की राजधानी है, बल्कि फैशन की राजधानियों में से एक है। इटली डिजाइनरों में समृद्ध है, इसलिए हर साल दर्शकों को रोम में फैशन शो देखने का अवसर मिलता है। गुच्ची, रॉबर्टो कैवल्ली, फेंडी और वैलेंटिनो, अन्य प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ, उत्तम गहनों के साथ सुंदर शाम के कपड़े पूरे करते हैं। यह सब शो का मुख्य "हाइलाइट" है।

रोम में, निश्चित रूप से, सब कुछ अधिक विनम्र है और मिलान की तुलना में ऐसी कोई तूफानी उत्तेजना नहीं है, लेकिन फायदे को ध्यान में रखना असंभव नहीं है। उदाहरण के लिए, राजधानी में फैशन वीक परिष्कार और धर्मनिरपेक्ष चरित्र से अलग है। इसके अलावा, फैशन की दुनिया की महान परंपराओं और देश की सांस्कृतिक विरासत पर जोर देने और एक बार फिर जोर देने के लिए, मुख्य शो के अलावा, आयोजक अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम भी आयोजित करते हैं।

"फैशन शो" शब्द सुनते ही आपके दिमाग में क्या आता है? निस्संदेह - एक टेम्पलेट चित्र, जिनमें से गुण मॉडल की सुंदरता, कॉकटेल कपड़े और निश्चित रूप से, कैटवॉक हैं। हालांकि, अप्राप्य क्या बचा है? इवेंट कहां होता है? इसके बाद कौन सी घटनाएँ होंगी, और पहले क्या थीं? कई लोगों के लिए ये सवाल कोई खास भूमिका नहीं निभाते हैं। आखिर शो में खींची गई तस्वीरों को देखने के बाद उनका ख्याल भी नहीं आता। डिजाइनर अपवाद हैं - उनके लिए यह सब बहुत महत्वपूर्ण है, और एक बड़ी भूमिका निभाता है!

इस लेख में, हम इस बात पर चर्चा करेंगे कि कौन से फैशन शो मौजूद हैं, वे कहाँ होते हैं, कौन से डिजाइनर खुद अपने कपड़े या सामान के संग्रह के लिए चुनते हैं।

फैशन वीक के दौरान फैशन शो

फैशन वीक कई डिजाइनरों के लिए अपने संग्रह प्रदर्शित करने का एक शानदार तरीका है। आमतौर पर फैशन वीक हर देश में होता है, और कुछ में ऐसे कई सप्ताह भी आयोजित किए जाते हैं। रूस के साथ, ब्राजील में भी लगातार दो फैशन वीक आयोजित किए जाते हैं - पहला रियो डी जनेरियो में, दूसरा साओ पाउलो में।

एक डिजाइनर के लिए, फैशन वीक आपके आउटफिट्स को पेश करने का एक शानदार तरीका है। साथ ही, अधिकांश संगठनात्मक मुद्दों को उनके कंधों से घटना के आयोजकों के कंधों पर स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस तरह की विलासिता की लागत बहुत अधिक है, हालांकि, प्रदान की जाने वाली सेवाओं से असंतोष होने की संभावना नहीं है। आयोजक, एक पोडियम और ड्रेसिंग रूम प्रदान करने के अलावा, प्रेस और सुरक्षा से संबंधित सभी मामलों से निपटते हैं।

हालांकि, ऐसा मत सोचो कि सप्ताह में भाग लेने से डिजाइनर को कुछ भी नहीं करना पड़ता है। कई फैशन डिजाइनर, सप्ताह के आयोजकों का समर्थन करने के अलावा, स्वतंत्र रूप से प्रेस के साथ बातचीत करना और अतिरिक्त प्रायोजकों को ढूंढना पसंद करते हैं। आखिरकार, उन्हें अक्सर अपने दम पर भुगतान करना पड़ता है और दिखाने के लिए मॉडल खोजने पड़ते हैं। लेकिन, इसके बावजूद ओवरऑल फैशन वीक में भाग लेने वाले डिजाइनर अन्य विकल्पों की तुलना में काफी फायदेमंद स्थिति में हैं।

खुद का फैशन शो

कुछ डिज़ाइनर, विभिन्न कारणों से, अपना स्वयं का शो आयोजित करना पसंद करते हैं। यह विकल्प डिजाइनर को बहुत अधिक स्वतंत्रता देता है, लेकिन निश्चित रूप से यह अधिक श्रमसाध्य है, क्योंकि पूरा संगठन उसके कंधों पर पड़ता है।

खुद के फैशन शो के कई निर्विवाद फायदे हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगत नियंत्रण है, और परिणामस्वरूप, स्वयं डिजाइनर की इच्छाओं का पूर्ण अनुपालन। इस तरह के अलग-अलग शो आमतौर पर डिजाइनरों द्वारा व्यवस्थित किए जाते हैं जिनके पास काफी धनी ग्राहक होते हैं, उदाहरण के लिए, इगोर चैपुरिन या यूलिया यानिना।

फैशन शो कहाँ आयोजित करें? फैशन डिजाइनर, एक नियम के रूप में, अपने फैशन शो की व्यवस्था करते हुए, महंगे ठाठ बैंक्वेट हॉल, या अपनी उच्च स्थिति के अनुरूप अन्य परिसर चुनते हैं। यदि आप एक अतिथि हैं, तो आपकी मुलाकात एक सुरक्षा गार्ड से नहीं, बल्कि एक सुखद युवा लड़की से होगी। आप प्रवेश द्वार पर अपनी बारी का इंतजार करते हुए और हॉल में जगह के बारे में चिंता करते हुए, चारों ओर धक्का नहीं देंगे।

ऐसे शो आयोजित करने में मुख्य कार्य मेहमानों के लिए अधिकतम आराम सुनिश्चित करना है। यहां तक ​​कि मेहमानों को वीआईपी सीटें मुहैया कराने तक की बात है। बेशक, यह एक महंगी खुशी है और हर युवा डिजाइनर इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता।

सभी व्यक्तिगत छापों को तीन उप-प्रजातियों में विभाजित किया जा सकता है:

ग्राहकों के लिए प्रदर्शन

यह एक छोटा कक्ष शो है, जिसे सीमित संख्या में कुलीन ग्राहकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन कई मेहमानों और प्रेस के साथ एक व्यापक शो भी संभव है। ऐसी घटना का मुख्य सार ग्राहक उन्मुखीकरण है। आमतौर पर बड़े हॉल का ऑर्डर देना वैकल्पिक होता है, क्योंकि इस तरह की प्रस्तुति को बुटीक में भी आयोजित किया जा सकता है, इसे थोड़ी देर के लिए बंद कर दिया जाता है।

खरीदारों के लिए दिखाएँ

इस तरह का शो, जो शो नहीं है, विशेष रूप से बिना तीसरे पक्ष के मेहमानों के खरीदारों के लिए बनाया गया है। एक शुद्ध व्यावसायिक चरित्र है। यहां ऐसी चीजें प्रस्तुत की गई हैं जो बड़े पैमाने पर उत्पादन में लॉन्च करने के लिए उपयुक्त हैं। खरीदारों के प्रति रवैया भी त्रुटिहीन होना चाहिए, क्योंकि किसी सौदे का निष्कर्ष काफी हद तक इसी पर निर्भर करता है।

खरीदार का फैशन शो कैसे आयोजित करें? आप एक पोडियम व्यवस्थित कर सकते हैं टेक्सटाइल और लाइट इंडस्ट्री "टेक्सटाइलगप्रोम" के लिए माल और उपकरणों के संघीय थोक मेले के ढांचे के भीतर, जहां आपको अपने उत्पाद को वास्तविक मॉडल के साथ-साथ प्रदर्शनी में एक अशुद्ध प्रारूप में प्रदर्शित करने का अवसर दिया जाएगा। अपना खुद का प्रदर्शनी स्टैंड है, जहां संभावित खरीदार आपके उत्पादों को करीब से देख सकते हैं।

दोस्तों के लिए दिखाओ

यह सबसे बजटीय विकल्प है। हम में से प्रत्येक इसे घर पर या प्रकृति में बिता सकता है, अपनी कुछ गर्लफ्रेंड्स को मॉडल के रूप में ले सकता है। मेहमानों के रूप में, दोस्त और परिवार परिपूर्ण हैं। बेशक, आप ऐसे शो से एक वास्तविक शो भी बना सकते हैं - यह सब आपकी वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करता है।

कपड़ों के निर्माताओं को इकट्ठा करने वाली कई प्रदर्शनियां सीधे अपनी साइटों पर फैशन शो आयोजित करती हैं।

सिद्धांत रूप में, यह विशेषज्ञों के लिए एक लघु फैशन सप्ताह है, लेकिन कम शोर है, कोई भीड़ नहीं है, स्नैक्स और व्यक्तिगत मान्यता वाले प्रायोजक हैं। ये शो नॉन-स्टॉप हैं। दिन के दौरान, फर्मों की एक अलग रचना के साथ बड़ी संख्या में शो हो सकते हैं।

दुर्भाग्य से, ऐसी प्रस्तुतियों में बहुत कम प्रदर्शक हैं। दरअसल, किसी चीज़ को दिखाने के लिए, उसे स्टैंड से हटा दिया जाना चाहिए, और मॉडल को तैयार करने और अशुद्ध करने में लगने वाला समय कंपनी के लिए लाभहीन हो सकता है। चीजें संभावित ग्राहकों द्वारा नहीं देखी जाती हैं, और एक आदेश का मौका शून्य हो जाता है।

प्रदर्शनी के दौरान पर्सनल स्टैंड पर फैशन शो।

जैसा कि उनके अपने फैशन शो के साथ होता है, कई डिज़ाइनर समूह शो छोड़ना चाहते हैं और अपने बूथ पर व्यक्तिगत प्रदर्शनों की व्यवस्था करना चाहते हैं। हाँ, घटना दस मिनट तक चलती है। हां, यहां कोई बड़ा पोडियम नहीं है। लेकिन, फायदे हैं। सबसे पहले, यह ग्राहकों को तुरंत आकर्षित करने का एक शानदार तरीका है, और दूसरी बात, यह आपके संग्रह का पूर्ण प्रदर्शन है। साथ ही, सामूहिक शो में डिजाइनर अन्य प्रतिभागियों से कुछ हद तक स्वतंत्र है। यह भी विचार करने योग्य है कि कपड़े स्टैंड से दूर नहीं ले जाए जाते हैं।

यह अगले बिंदु पर भी ध्यान देने योग्य है। एक सामूहिक प्रदर्शनी में, प्रेस हमेशा मौजूद होता है, और नए संग्रह की तस्वीरें तुरंत पूरे इंटरनेट पर बिखर जाती हैं। उन कंपनियों के लिए जिन्हें डर है कि उनके विचार चोरी हो जाएंगे, यह स्थिति शायद ही उन्हें पसंद आए। लेकिन जब वे अपने स्वयं के बूथ पर दिखाते हैं, तो वे हमेशा सुरक्षा गार्ड रख सकते हैं जो फोटोग्राफरों को भगा देंगे और उन्हें तस्वीरें लेने से मना करेंगे।

इस तरह की प्रतियोगिताएं अक्सर आयोजित की जाती हैं। युवा डिजाइनर और कामकाजी औद्योगिक ब्रांड दोनों ही इनमें भाग ले सकते हैं। ऐसी प्रतियोगिताओं में शो लगभग प्रदर्शनियों के शो के समान ही होते हैं। अंतर केवल इतना है कि अंत में, विजेता पुरस्कार या उपाधि जीतते हैं।

युवा डिजाइनरों की प्रतियोगिता में भाग लेते हुए, प्रतिभागी एक साथ कई मॉडल पेश कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, 3-7 आउटपुट की एक मिनी-श्रृंखला। ऐसे मिनी-कलेक्शन की आवश्यकताएं सभी प्रतियोगिताओं के लिए अलग-अलग हो सकती हैं। कहीं रचनात्मकता का मूल्यांकन किया जाता है, कहीं उत्पादन के लिए उपयुक्तता, कहीं फैशन के रुझान का अनुपालन। इससे पता चलता है कि एक संग्रह एक प्रतियोगिता में जीत सकता है और दूसरे में हार सकता है।

मैं एक युवा फैशन डिजाइनर के लिए फैशन शो कहां आयोजित कर सकता हूं? उदाहरण के लिए, युवा डिजाइनरों की प्रतियोगिताओं में रूसी सिल्हूट (भागीदारी मुफ्त है), प्रतियोगिता "व्यायाम" (भागीदारी मुफ्त है), युवा फैशन डिजाइनरों की मास्को प्रतियोगिता में (संगठन शुल्क लगभग 8,000 रूबल है), अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में "बेज़ग्रानिज़ कॉउचर ™" (विजेता को लगभग 15,000 डॉलर मिलेंगे !!!), नाम के युवा फैशन डिजाइनरों की प्रतियोगिता में। एन लामानोवा (केवल मॉडल के काम का भुगतान किया जाता है), ग्राज़िया पत्रिका (मुफ्त) के युवा डिजाइनरों की प्रतियोगिता में, ऐसी प्रतियोगिताओं में भागीदारी कई युवा डिजाइनरों के लिए एक पेशेवर कैरियर को जन्म देगी।

इस संस्करण में, फैशन शो को शो के एक तत्व के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। संग्रह की प्रस्तुति स्ट्रिपटीज़, नृत्य और पॉप संगीत के बीच होती है।

इस तरह के शो का एक ज्वलंत उदाहरण वैलेंटाइन युडास्किन के हर 8 मार्च के संग्रह का शो है। यहां कलाकार गाते हैं, बैले मंडली नृत्य करती है, और इन प्रदर्शनों के बीच कई चरणों में डिजाइनर शाम के कपड़े का प्रदर्शन होता है। फायदा यह है कि यह एक सार्वजनिक कार्यक्रम है और आप नियमित थिएटर बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदकर इसमें शामिल हो सकते हैं।

मेहमानों के एक सीमित दायरे के शो में भी इसी तरह की योजना होती है। उदाहरण के लिए, किसी रेस्तरां के खुलने के दिन या प्रतिष्ठान के मालिक के जन्मदिन पर। साथ ही, शो के साथ कई मनोरंजक नंबर और सरप्राइज भी हैं।

इस तरह के शो प्रदर्शनी शो (संग्रह के सामान्य विषय और बिक्री पर ध्यान केंद्रित) और मनोरंजन शो (कलाकारों, नृत्य और स्ट्रिपटीज़ के साथ नंबर) के सिद्धांतों को जोड़ते हैं, लेकिन वे अभी भी अलग हैं। सबसे महत्वपूर्ण अंतर एक छोटा बजट और कुछ डिस्पोजेबिलिटी है। यह स्थिति मेहमानों की कम संख्या, मीडिया कवरेज की कमी और आयोजन के निम्न स्तर के संगठन की ओर ले जाती है।

निष्पक्षता में, यह ध्यान देने योग्य है कि ऐसे शो को "व्यक्तिगत" या "डिजाइन प्रतियोगिताओं" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हालाँकि, छोटा बजट ऐसी घटनाओं को "प्रमुख लीग" तक पहुँचने की अनुमति नहीं देता है और वे विशुद्ध रूप से "संकीर्ण" रहते हैं। इस कारण से, उनके पास केवल स्थानीय "पार्टी" के मित्र और प्रतिनिधि आते हैं।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें नहीं किया जाना चाहिए। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि इस तरह के शो को उच्च रैंक पर लाने के लिए, आपको आर्थिक रूप से और समय के लिहाज से अच्छा निवेश करने की आवश्यकता है।

एक छोटा बजट आपको इस तरह के प्रदर्शन को काफी गंभीर कमरे में व्यवस्थित करने की अनुमति नहीं देगा। इसलिए, "पार्टी शो" आमतौर पर संस्कृति घरों, स्थानीय क्लबों और स्कूल जिम में आयोजित किए जाते हैं। क्लब सबसे अच्छी जगह हैं। एक अच्छे मूड के लिए सभी शर्तें हैं - आराम का माहौल और शराब। आपको यह भी पसंद आ सकता हैं:

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, जिनके विचार फैशन ट्रेंड बन जाते हैं, साल में कई बार अपने नवीनतम संग्रह दुनिया के सामने प्रदर्शित करते हैं। पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क पूरे एक हफ्ते के लिए फैशन की राजधानियाँ बन जाते हैं। फैशन शो या फैशन शो प्रेस और भविष्य के खरीदारों के लिए नए संग्रह का प्रदर्शन हैं। यह नए रुझानों के लिए लॉन्चिंग पैड है।

फैशन वीक के बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है

फैशन और फैशन डिजाइनर एक अलग समय में रहते हैं, वर्तमान से बहुत आगे। तो सितंबर और अक्टूबर में वसंत संग्रह के शो होते हैं, और फरवरी और मार्च में - सर्दी। फैशन की राजधानियाँ अपने "फैशन वीक" को क्रम में प्रस्तुत करती हैं। आदेश वही है: न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान, पेरिस।

शो कभी भी समय पर ओवरलैप नहीं होते हैं ताकि पत्रकार और खरीदार सभी शो देख सकें।

प्रेट-ए-पोर्टर (प्रेट-ए-पोर्टर) / हाउते कॉउचर (हाउते कॉउचर)

इस प्रकार के फैशन को अच्छी तरह से अलग करने के लिए, याद रखें कि रेडी-टू-वियर साधारण कैजुअल वियर की अवधारणा है। हाउते कॉउचर मूल और अद्वितीय कपड़े हैं। पेरिस में, 30 से अधिक फैशन हाउस साल में दो बार रेडी-टू-वियर शो का मंचन करते हैं, जबकि केवल 10 फैशन हाउस हाउते कॉउचर संग्रह का उत्पादन करते हैं। हाउते कॉउचर संग्रह कला के वास्तविक कार्य हैं जिन्हें ग्राहकों के एक बहुत ही संकीर्ण दायरे के लिए डिज़ाइन किया गया है। कपड़ों के ऐसे अनूठे मॉडल किसी विशेष ब्रांड की शैली का प्रतीक बन जाते हैं। रेडी-टू-वियर शो व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और नए सीज़न में कैटवॉक के ये कपड़े बुटीक में अपना रास्ता खोज लेंगे।

शो कैसा चल रहा है

एक नियम के रूप में, फैशन शो विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए डिज़ाइन किए गए स्थानों में आयोजित किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, कैरोसेल डु लौवर)। कैमरों की चमक के बीच फैशन मॉडल कैटवॉक पर चल रहे हैं।

लेकिन अधिक से अधिक बार, फैशन डिजाइनर अप्रत्याशित (परित्यक्त कारखानों), ऐतिहासिक (संग्रहालयों) या पूरी तरह से असामान्य (पेरिस सर्कस क्षेत्र) स्थानों में अपने शो की व्यवस्था करते हैं। शो की सफलता में जगह का इंटीरियर और जादू एक बड़ी भूमिका निभाता है।

आमतौर पर शो करीब आधे घंटे की देरी से शुरू होता है। लेकिन जैसे ही संगीत की पहली आवाज सुनाई देने लगती है, असली तमाशा शुरू हो जाता है। संगीत और प्रकाश शो का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। मॉडल कैटवॉक करते हुए, एक दूसरे की जगह लेते हुए और एक नए संग्रह का प्रदर्शन करते हुए।

कई मामलों में, शादी की पोशाक में एक फैशन मॉडल की उपस्थिति के साथ शो समाप्त होता है। यह अंतिम बिंदु है। उसके बाद, फैशन डिजाइनर के साथ कैटवॉक पर सभी फैशन मॉडल दिखाई देते हैं, जो प्रेस और दर्शकों को बधाई देते हैं।

शो के बाद, प्रेस और प्रतिष्ठित मेहमानों के पास बैकस्टेज आने और फैशन डिजाइनर के साथ बातचीत करने का मौका है।

पौराणिक मौड घरों के संग्रह का प्रदर्शन कम से कम पारंपरिक शो के समान है - यह हमेशा एक नाट्य प्रदर्शन होता है, एक वास्तविक प्रदर्शन, जहां मॉडल सामान्य घटना का हिस्सा होते हैं। डायर, चैनल, लुई वुइटन्स और कई, कई अन्य विश्व प्रसिद्ध ब्रांड बार-बार आश्चर्यचकित करने के लिए तैयार हैं, जैसे कि वे खुद को दोहराने से सबसे ज्यादा डरते हैं।

1973: फैशन बैटल

पहला फैशन वीक 1943 में न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया था। पेरिस में, तीस साल बाद। भव्य ऐतिहासिक फैशन शो 28 नवंबर, 1973 को हुआ। इसका आयोजन न्यूयॉर्क फैशन वीक के संस्थापक एलेनोर लैम्बर्ट और वर्साय के क्यूरेटर गेराल्ड वान डेर केम्प द्वारा किया गया था। मुख्य लक्ष्य प्रसिद्ध शाही महल और आसपास के क्षेत्रों की बहाली के लिए धन जुटाना है। शो को "वर्साय की लड़ाई" कहा जाता था और वास्तव में यह बन गया: फ्रांसीसी और अमेरिकी डिजाइनरों, फैशन में पूरी तरह से अलग "अवधारणाओं" के प्रतिनिधियों को इसमें भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। बुर्जुआ ठाठ ट्रेंडसेटर यवेस सेंट लॉरेंट, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, क्रिश्चियन डायर, पियरे कार्डिन और इमानुएल उन्गारो अमेरिकी प्रेट-ए-पोर्ट क्रिएटर्स ─ ऑस्कर डे ला रेंटा, स्टीफन बरोज़, ऐनी क्लेन, बिल ब्लास और हैल्स्टन के साथ एक ही पोडियम पर भिड़ गए। नवीनतम शो के लिए, वास्तव में, यह इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था: अमेरिकी फैशन को आखिरकार छाया से बाहर निकलने और जोर से यूरोप में खुद को घोषित करने का मौका मिला। शो में 700 से अधिक मेहमानों ने भाग लिया, जिनमें मोनाको की राजकुमारी ग्रेस केली, एलिजाबेथ टेलर, लिज़ा मिनेल्ली (जिन्होंने शो में प्रसिद्ध गीत "कैबरे" का प्रदर्शन किया), एंडी वारहोल और उन वर्षों के कई अन्य अमीर और प्रसिद्ध लोग शामिल थे। यह आधिकारिक तौर पर माना जाता है कि व्यावहारिक और मुखर अमेरिकियों ने उस फैशनेबल "लड़ाई" को जीत लिया। लेकिन यूरोप भी जीत गया: आखिरकार, पेरिस फैशन वीक उसी दिन से अपना इतिहास शुरू करता है।

1992: जीन पॉल गाल्टियर के लिए मैडोना ने रनवे पर टॉपलेस होकर वॉक किया

कस्बों के लिए, जीन पॉल गॉल्टियर ने शंकु कप के साथ गुलाबी साटन कोर्सेट के साथ "शुरू" किया, जिसे डिजाइनर ने गायक मैडोना के लिए बनाया था। वास्तव में यह सच नहीं है। Couturier ने 1984 में पौराणिक शंकु प्रस्तुत किए, जिससे उनके आगे के विकास के वेक्टर का निर्धारण हुआ: अपमानजनक। और जहां चौंकाने वाला है, जैसा कि आप जानते हैं, मैडोना है, इसलिए, वास्तव में, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि 1992 में विश्व मंच का सितारा सस्पेंडर्स के साथ एक काली धारीदार सुंदरी में अपने पसंदीदा डिजाइनर के शो में दिखाई दिया और छाती "प्रकृति के बारे में"।

1995: इटसी बिट्सी बिकनी

खुलेपन की परवाह किए बिना बिकनी को हमेशा अलमारी का एक उत्तेजक तत्व माना गया है - आखिरकार, प्रत्येक मौसम के साथ, अत्यधिक स्पष्टता की अवधारणा अधिक से अधिक धुंधली हो जाती है। 1995 में, पेरिस फैशन वीक में, चैनल के डिजाइनरों ने शायद सबसे न्यूनतम संस्करण प्रस्तुत किया। आगे केवल - निपल्स पर अस्तर, हालांकि, इंतजार करने में देर नहीं लगी।

1997: स्टेला मेकार्टनी ने क्लो की एक नई दृष्टि पेश की

मार्च 1997 में, पॉल मेकार्टनी की बेटी को क्लो के क्रिएटिव डायरेक्टर का नाम दिया गया, जो कार्ल लेगरफेल्ड के उत्तराधिकारी थे। वैसे, इस तरह की नियुक्ति के बारे में बाद वाले को बहुत संदेह था, उन्होंने कहा कि फैशन हाउस ने संगीत की दुनिया में प्रसिद्धि प्राप्त की, लेकिन अपने मूल क्षेत्र में नहीं। हालांकि, स्टेला ने इस मिथक को जल्दी से दूर कर दिया कि प्रतिभा जीनियस के बच्चों पर टिकी हुई है और उसने अपनी नई स्थिति में अपना पहला सफल संग्रह प्रस्तुत किया। मेकार्टनी का पहला शो इतना सफल रहा कि अगले दिन फ्रेंच हाउस के लिए उसके संग्रह के बारे में कोई नकारात्मक प्रेस नहीं आया।

1997: जॉन गैलियानो और उनका डायर डेब्यू

अपमानजनक डिजाइनर के पहले संग्रह ने सचमुच फैशन की दुनिया को उड़ा दिया। यह फैशन हाउस की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित था और इसे "अफ्रीकी" कहा जाता था। तब गैलियानो ने आदिम जनजातियों की याद दिलाने वाले हेयर स्टाइल और मेकअप के साथ फैशन मॉडल को पोडियम पर लाया। युवा डिजाइनर, जो सादगी और अतिसूक्ष्मवाद को बर्दाश्त नहीं करता है, ने साहसपूर्वक ऐतिहासिक आर्ट नोव्यू पोशाक और 30 के दशक के ठाठ को जातीय रूपांकनों के साथ जोड़ा। गैलियानो डायर की शैली को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे, वह इसे आधुनिक और प्रासंगिक बनाने में कामयाब रहे। सितारे फिर से डायर पहन रहे हैं।

1997: अलेक्जेंडर मैक्वीन और गिवेंची

मैकक्वीन ने 1996 में गिवेंची का अधिग्रहण किया। अपने गैर-मानक विचारों के लिए प्रसिद्ध, डिजाइनर ने मानद स्थिति में भी विस्मित करना जारी रखा: मैक्वीन ने एक विकलांग लड़की को एक फैशन मॉडल के रूप में बाहर लाया, पोडियम पर बजरी छिड़क दी, या पूरी तरह से मॉडल की सेवाओं से इनकार कर दिया, उन्हें कताई पर पुतलों के साथ बदल दिया। खड़ा है। उन्हें तीन बार सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश डिजाइनर ऑफ द ईयर (ब्रिटिश डिजाइनर ऑफ द ईयर) के खिताब से नवाजा गया। प्रिंस चार्ल्स द्वारा उन्हें प्रस्तुत नवीनतम पुरस्कार समारोह में, फैशन डिजाइनर ने एक स्कूटर पर पोडियम की सवारी की और एक विस्तृत नीले जंपसूट में, उनकी उपस्थिति से उनकी महारानी हैरान रह गईं।

1997 में, मैकक्वीन ने अपने पुराने दोस्तों नाओमी कैंपबेल और केट मॉस को पोडियम पर कदम रखने के लिए कहा। दोनों जनता के सामने सुनहरे कोर्सेट और चरम केशविन्यास के साथ दिखाई दिए।

2009: अलेक्जेंडर मैकक्वीन का आखिरी शो

2009 में, पेरिस फैशन वीक में, अलेक्जेंडर मैकक्वीन ने प्लेटो के अटलांटिस नामक एक महिला संग्रह प्रस्तुत किया, जो वसंत-ग्रीष्म 2010 सीज़न के काम के बारे में सबसे ज्यादा चर्चित हो गया। शो के दौरान, दुनिया के निर्माण की तस्वीरें, उग्र जल, और एक विशाल स्क्रीन पर सांपों की गतिविधियों को प्रदर्शित किया गया। इस वीडियो सीक्वेंस के तहत मॉडल्स कोबरा, शानदार मछलियों और जानवरों के पैटर्न के साथ सेट में पोडियम पर आईं। संग्रह को एक जटिल ज्यामितीय कट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: चौड़े कंधे, विशाल आस्तीन और अंडाकार कूल्हे। दर्शकों ने मैकक्वीन को एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया, आलोचकों ने बाद में संग्रह को एक अद्भुत कला घटना कहा। फैशन डिजाइनर का भविष्यवादी काम उनके जीवन का आखिरी था।

2010: हर्मेस और घोड़े

यह इस तथ्य से शुरू होने लायक है कि हर्मेस ब्रांड ने एक बार गाड़ी और सवारी के लिए वर्दी का उत्पादन किया था, जो शायद लोगो का मूल है जो आज भी मौजूद है - एक घोड़ा जो एक गाड़ी के लिए तैयार है। इसलिए, सब कुछ आकस्मिक नहीं है, जिस तरह फैशन हाउस के तत्वावधान में जीन-पॉल गॉल्टियर का नवीनतम संग्रह भी आकस्मिक नहीं है। 2010 में, हर्मेस के साथ एक दीर्घकालिक सहयोग के अंत को चिह्नित करने के लिए, डिजाइनर, चमड़े के कोट में मॉडल के अलावा और घुड़सवारी के जूते के रूप में स्टाइल किए गए घुटने के जूते के अलावा, जीवित घोड़ों को पोडियम पर लाया। जाहिर है, लंबे समय तक याद रखा जाएगा। हमें याद आया।

2011: धूम्रपान केट मॉस

नो स्मोकिंग डे पर (ठीक है, और कब?), केट मॉस सिगरेट के साथ पोडियम पर गईं। लुई वुइटन शो के लिए, केट ने साधारण मार्लबोरो लाइट का विकल्प चुना। वैसे, फ्रांस में, 2007 से सार्वजनिक स्थानों पर धूम्रपान पर प्रतिबंध लगा दिया गया है (हालांकि कोई भी इस नियम का पालन करने की जल्दी में नहीं है), इसलिए यहां दोहरा उत्तेजना थी। हालांकि, लुई वुइटन के क्रिएटिव डायरेक्टर, मार्क जैकब्स ने शानदार प्रदर्शन करने के लिए जोखिम उठाया।

उसी शाम, मॉस के साथ, जो शो के समय 37 वर्ष का था, पिछली पीढ़ी के अन्य मॉडल भी कैटवॉक पर दिखाई दिए: नाओमी कैंपबेल, एम्बर वालेटा और कैरोलिन मर्फी।

2011: फ्लोरेंस वेल्च ने चैनल के लिए गाना गाया

2011 में, कार्ल लेगरफेल्ड का शो फैशन वीक को समाप्त करने वाला था, हालांकि, डिजाइनर सिर्फ आखिरी होने का जोखिम नहीं उठा सकते थे। लेगरफेल्ड ने ग्रैंड पैलेस को समुद्र के किनारे की बर्फ-सफेद नकल में बदल दिया: महल के फर्श को कवर करने वाली बर्फ-सफेद रेत पर विशाल गोले, तारे, मूंगा और शैवाल बिछे हुए थे। यह शो कपड़ों की भाषा में कही गई समुद्री कहानी की तरह था। परंपरागत रूप से, पौराणिक घर के सहायक उपकरण विभाग ने शैल चंगुल और मूंगा ऊँची एड़ी के जूते का आविष्कार करके अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास किया। लेकिन शायद प्रदर्शन का सबसे असामान्य तत्व तेजस्वी फ्लोरेंस वेल्च था, जिसने एक बड़े खोल में खड़े होकर गीत का प्रदर्शन किया।

2012: बालेंसीगा, अलेक्जेंडर वैंग की शुरुआत

उस समय, अब दुनिया के सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों में से एक, अलेक्जेंडर वोंग, केवल 29 वर्ष का था। "करियर सीढ़ी" में इतनी तेजी से वृद्धि किसी को नहीं पता थी। 2012 में, वोंग ने फैशन हाउस बालेंसीगा के तत्वावधान में अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया। फैशन की दुनिया में वोंग के पहले काम की प्रतिक्रिया अस्पष्ट थी: संशयवादियों ने इस संघ को स्वीकार नहीं किया, युवा डिजाइनर को रचनात्मक निर्देशक की भूमिका के लिए सबसे कम उपयुक्त माना, लेकिन वोंग आलोचना के प्रति उदासीन रहे। उनका 2012 का कलेक्शन स्पोर्टी और क्लासिक Balenciaga का मिश्रण था। एक उज्ज्वल शुरुआत ने आने वाले कई वर्षों तक फैशन हाउस और कॉट्यूरियर की लोकप्रियता सुनिश्चित की।

2014 में, शरद ऋतु-सर्दियों के संग्रह के प्रदर्शन के लिए, चैनल फैशन हाउस ने जनता के करीब होने की कामना की और दर्शकों को ... एक सुपरमार्केट में शो के लिए आमंत्रित किया। यथासंभव युवा दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, कार्ल लेगरफेल्ड ने उत्पादों के साथ अलमारियों के बीच एक वास्तविक नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया। विभिन्न उत्पादों के बीच धीरे-धीरे चहलकदमी करते हुए मॉडल मंच पर पहुंचे। वैसे शो में कारा डेल्विन और सिंगर रिहाना ने शिरकत की थी. स्पॉटलाइट में: 80 के दशक की संस्कृति। एक झुका हुआ सिल्हूट और एक संकीर्ण कॉर्सेज कमर के साथ भारी वस्तुओं ने ध्यान आकर्षित किया, मुख्य रूप से सबसे विविध और शानदार बनावट के ट्वीड के कारण। बड़े क्लिप-ऑन ईयररिंग्स और बालों में लंबे रिबन ने भी 80 के दशक की छवि पर काम किया। अनिवार्य रूप से क्लासिक आउटफिट - कोट और सूट - एक पैचवर्क तकनीक में एक ही ट्वीड से बने तंग पतलून और स्नीकर्स के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त थे।

2016: वैलेंटिनो के लिए पियरपोलो पिसीओली का पहला एकल संग्रह

हम इस शो के लिए कुछ घबराहट और उत्साह के साथ इंतजार कर रहे थे, क्योंकि फैशन की दुनिया में सबसे सफल रचनात्मक जोड़ी में से एक के ब्रेकअप की घोषणा और मारिया ग्राज़िया चियुरी के डायर के प्रस्थान के बाद, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं था कि वैलेंटिनो कैसा होगा अब, यह किस ओर मुड़ेगा। अब हमारे सारे डर दूर हो गए हैं: पियरपोलो पिसीओली ने न केवल वैलेंटिनो की परिष्कृत शैली को बरकरार रखा है, बल्कि इसमें और भी अधिक जादू और स्त्रीत्व जोड़ा है (हालांकि हमने यह आशा करने की हिम्मत नहीं की कि अधिक संभव है)। बेशक, यह आगामी वसंत-गर्मियों के मौसम के सबसे रोमांटिक और रसदार रेडी-टू-वियर संग्रहों में से एक है।

22 फरवरी से 28 फरवरी, 2017 तक, दुनिया के सभी फैशनपरस्त और फैशनपरस्त शरद ऋतु-सर्दियों 2017-2018 सीज़न के लिए नए फैशन संग्रह के सबसे चमकीले शो देखने के लिए मिलान पहुंचे। सुरम्य इटली के उत्तरी भाग में स्थित एक आरामदायक इतालवी शहर, इन कुछ दिनों के लिए शोरगुल और भीड़-भाड़ वाली फैशन राजधानी में बदल गया है। मेहमानों में कई प्रसिद्ध लोगों से मुलाकात हो सकती है, जिनमें शामिल हैं: महान डिजाइनर और फैशन समीक्षक, फिल्म अभिनेता और शो बिजनेस स्टार, करोड़पति और सोशलाइट।

मिलान फैशन वीक को सबसे शानदार फैशन सीज़न के रूप में पहचाना जाता है, क्योंकि यह 2017 में मिलान के कैटवॉक पर था कि सबसे प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर से तैयार-टू-वियर संग्रह प्रस्तुत किए गए थे।

शरद ऋतु-सर्दियों 2017-2018 सीज़न के शीर्ष दस सबसे हड़ताली शो में ऐसे फैशन हाउस के शो शामिल हैं:

हम आपको सीजन की सबसे हड़ताली छवियों से परिचित होने और महिलाओं और पुरुषों के फैशन के रुझानों के बारे में अधिक जानने की पेशकश करते हैं, जो 2017-2018 में प्रासंगिक होगा।

प्रसिद्ध इतालवी घर डोल्से और गब्बाना का उज्ज्वल और असामान्य संग्रह पूरी तरह से अपनी अनूठी शैली के पारखी लोगों की अपेक्षाओं पर खरा उतरा। सुरुचिपूर्ण और साथ ही आधुनिक, परिवार के अनुकूल और इतालवी शैली के गर्म धनुष, पोडियम पर प्रस्तुत किए गए, भावनाओं और गर्म चर्चाओं का तूफान पैदा कर दिया।

यह कहना सुरक्षित है कि संग्रह ने पूरी तरह से प्रदर्शित किया कि मिलान फैशन वीक द्वारा 2017-2018 सीज़न में क्या रुझान स्थापित किए जाएंगे। डिजाइनरों ने इस तरह के फैशन ट्रेंड का प्रस्ताव दिया है:

• पशुता, जो न केवल प्रिंट में, बल्कि जूते, टोपी और सामान के डिजाइन में भी प्रकट होती है;
• लिनन शैली में कपड़े;
• पैचवर्क पैचवर्क तकनीक;
• फैशनेबल पारिवारिक लुक;
• पुष्प सजावट।

शो पर लेख में फैशन शो के संग्रह और वीडियो का विस्तृत विश्लेषण देखें।

वर्साचे

फैशन वीक के हिस्से के रूप में मिलान में आयोजित नवीनतम वर्साचे फैशन शो ने फैशनपरस्तों को पतझड़-सर्दियों 2017-2018 सीज़न में उज्ज्वल और साथ ही स्टाइलिश छवियां बनाने के लिए बहुत सारे नए विचार दिए। वर्साचे से फैशनेबल धनुषों को नव-क्लासिक शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि क्लासिक शैली में निहित सख्त रेखाएं और संयमित रंगों को एक असामान्य कट और रचनात्मक तत्वों द्वारा प्रभावी रूप से पूरक किया जाता है।

आने वाले सीज़न में, डिजाइनर इस तरह के फैशन ट्रेंड पर ध्यान देने का सुझाव देते हैं:

• क्लासिक जैकेट और जैकेट;
• फसली पतलून;
• सार्वभौमिक लघु काली पोशाक;
• ढाल रंग;
• चमकीले रंगों के साथ किस्में को हाइलाइट करना।

वर्साचे के नए रूप के बारे में अधिक पढ़ें और संग्रह को समर्पित लेख में मिलान शो का वीडियो देखें।

गुच्ची

गुच्ची फैशन हाउस द्वारा मिलान में प्रस्तुत करामाती शो को एक आश्चर्यजनक और पेचीदा नाम मिला - "द अल्केमिस्ट्स गार्डन"। रचनात्मक कैटवॉक से सब कुछ हड़ताली और असामान्य था, जिसने शानदार प्रकाश लहजे के साथ मिलकर फैशनेबल धनुषों को उज्ज्वल प्रतिष्ठानों को जन्म दिया, जिसमें रेट्रो शैली के तत्व और 2018 के सबसे मौजूदा रुझान शानदार तरीके से संयुक्त थे।

एलेसेंड्रो मिशेल ने 2017-2018 की छवि में एक उज्ज्वल चौंकाने वाला नोट जोड़ने का प्रस्ताव रखा है। प्रस्तावित नवीनताओं में, निम्नलिखित विशेष रूप से यादगार हैं:

• संकीर्ण हुड;
• विदेशी सरीसृप की शैली में प्रिंट;
• पुष्प पैटर्न;
• अपमानजनक पुरुष चित्र;
• असाधारण छतरियां;
• मेकअप और हेयर स्टाइल की विविधता;
• मॉडलों के शरीर के खुले क्षेत्रों पर पारभासी चमकदार कपड़े।

हम आपको इस असामान्य संग्रह पर करीब से नज़र डालने की पेशकश करते हैं, साथ ही मिलान शो के वीडियो को देखकर शो के माहौल में उतर जाते हैं।

रोबेर्टो केवाली

2017-2018 सीज़न में, रॉबर्टो कैवल्ली के डिजाइनरों ने कॉउचर शो के योग्य आउटफिट्स के शानदार लक्ज़री के साथ सभी को विस्मित करने का फैसला किया। संग्रह में प्रस्तुत धनुषों की एक मामूली संख्या प्रत्येक छवि के परिष्कार और अभिजात वर्ग द्वारा पूरी तरह से उचित है।

शानदार छवियों के सच्चे पारखी रॉबर्टो कैवल्ली फैशन हाउस के फॉल-विंटर 2017-2018 शो के लिए फैशन वीक को याद करेंगे, जिसके लिए मिलान में शानदार पलाज़ो क्रिस्पी किराए पर लिया गया था।

हमारे लुक आर्टिकल में आने वाले सीज़न के कलेक्शन के बारे में और पढ़ें।

फिलिप प्लिन

फिलिप प्लिन संग्रह वास्तव में रचनात्मक और युवा निकला। युवा स्ट्रीट फैशन में सबसे मौजूदा रुझानों को अवशोषित करने वाली उज्ज्वल छवियां युवा और ऊर्जावान लोगों के लिए बनाई गई लगती हैं, जो अपमानजनक फैशनेबल लुक से विस्मित करने के लिए तैयार हैं। शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम में, डिजाइनर इस तरह के तत्वों का उपयोग करने का सुझाव देते हैं:

• ऊंचे जूते;
• ट्रेंडी जींस;
• चमकती हुई पतलून;
• विशाल कॉलर के साथ आरामदायक स्वेटर;
• बड़े जैकेट और कोट;
• शानदार सजावट के रूप में चमकीले रंगों का फर।

जियोर्जियो अरमानी

अरमानी के शरद ऋतु-सर्दियों 2017-2018 सीज़न के नए संग्रह के फैशनेबल धनुष, जो मिलान फैशन वीक द्वारा फैशनपरस्तों को प्रस्तुत किए गए थे, 2018 में सुरुचिपूर्ण क्लासिक्स और वर्तमान फैशन रुझानों का मिश्रण हैं। सार्वभौमिक काले और ग्रे रंगों के साथ, डिजाइनर सर्दियों के लिए चमकीले रंगों की चीजों के साथ अलमारी भरने की पेशकश करता है।

संग्रह शानदार महिलाओं के लुक का सबसे बड़ा चयन प्रदान करता है, जो विभिन्न प्रकार के तत्वों को संयोजित करने का अवसर प्रदान करता है:

• क्लासिक कट के साथ स्टाइलिश पतलून;
• सुंदर प्रिंट के साथ सुरुचिपूर्ण जैकेट;
• 2018 में फैशनेबल पोंचो;
• मूल जैकेट और रेनकोट;
• शानदार शाम के कपड़े।

अरमानी के अनुसार, 02017-2018 सीज़न में महिला छवि का एक अपरिवर्तनीय तत्व एक क्लासिक काली टोपी होनी चाहिए, जो किसी भी रंग और शैली की चीजों के साथ अच्छी तरह से चलती है।

नए प्रैट-ए-पोर्टर संग्रह पर लेख में शो के बारे में और पढ़ें।

प्रादा

• स्टाइलिश बुना हुआ सामान;
• ज्यामितीय और पुष्प प्रिंट;
• फर के जूते और टोपी;
• फ्लॉज़ और फर ट्रिम के साथ स्कर्ट;
• जैकेट और रेनकोट असली लेदर और साबर से बने होते हैं।

मैक्स मारा

फैशन हाउस मैक्स मारा द्वारा प्रस्तावित महिलाओं का लुक अपनी शान से ध्यान आकर्षित करता है। महंगे कपड़े और स्टाइलिश बुना हुआ कपड़ा, महान मखमली और फर, संकीर्ण कमर और स्टाइलिश सामान - यह सब एक सामंजस्यपूर्ण और आधुनिक धनुष बनाता है, जो एक सफल आत्मनिर्भर महिला का श्रंगार बनने के योग्य है।

मैक्स मारा ने 2018 में महिलाओं की अनिवार्य चीजों की सूची में जोड़ने का प्रस्ताव दिया:

• पुरुषों की शैली में स्टाइलिश पतलून सूट;
• बुना हुआ बनियान या कोट;
• आरामदायक खेल जैकेट;
• सुरुचिपूर्ण जंपसूट;
• सार्वभौमिक काली पोशाक।