हम फ़ोटोशॉप में उत्तम त्वचा बनाते हैं, एक यथार्थवादी चित्र बनाते हैं। रंगीन पेंसिलों से चित्र. आँखें खींचना

चित्र बनाते समय आंखों के भाव को सटीक रूप से व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है। नेत्रगोलक, पलकों और पलकों को सही ढंग से बनाना ही पर्याप्त नहीं है, आपको उन्हें सही ढंग से सजाने की भी आवश्यकता है।

चूँकि हम पहले भी एक से अधिक बार चित्र बनाने के विषय पर बात कर चुके हैं, आज हम आपको कुछ बताएंगे और दिखाएंगे सरल युक्तियाँ, जो न केवल आकर्षित करने में मदद करेगा, बल्कि मानव आंख को सजाने में भी मदद करेगा।

आइए एक स्केच से शुरू करें। शुरुआत से ही आंख की रेखा पर जोर देना महत्वपूर्ण है। परितारिका एक वृत्त पर आधारित होनी चाहिए। अनुभव की कमी के कारण, कई लोग एक आँख को दीर्घवृत्त - एक "अंडे" के आकार में खींचते हैं, और यह नौसिखिया कलाकारों की एक मौलिक गलती है। इसी तरह, लोग अक्सर आंख का कोण गलत समझ लेते हैं, जो पूरी ड्राइंग का हिस्सा भी होना चाहिए। इसे नेत्रगोलक से अधिक संकीर्ण या चौड़ा न खींचें।

नेत्रगोलक कभी भी पूरी तरह से सफेद नहीं होता! सभी लोगों में इसका रंग हल्का भूरा होता है। और कोनों में ऊपरी पलक की छाया अक्सर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

गुलाबी पेंसिल (आप इसे लाल रंग से बदल सकते हैं) और त्वचा के रंग की पेंसिल से कोने और भीतरी रेखाओं पर जोर देना बेहतर है।

पुतली का चित्र बनाएं। सबसे पहले, आईरिस रंग की पहली परत सेट करें। हमारे पास एक ही रंग के जितने अधिक शेड होंगे, उतना बेहतर होगा। आइए, निःसंदेह, चमकीले रंगों से शुरुआत करें, धीरे-धीरे सघन और गहरे स्थानों की ओर बदलाव करें। जिस स्थान पर हम परावर्तित प्रकाश - हाइलाइट खींचते हैं, पलकें भी परावर्तित होती हैं। हम उन्हें भी दिखाते हैं.

उन स्थानों को छोड़कर जहां प्रकाश का प्रतिबिंब दिखाई देता है, परितारिका के साथ रेखाओं को सही करने और उन पर जोर देने के लिए गहरे काले रंग का उपयोग करें; उन्हें थोड़ा नीला रहना चाहिए। पुतली के चारों ओर एक भूरा घेरा बनाएं।

नीले रंग के शेष शेड जोड़ें। पिछली परत के शीर्ष पर छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करना सबसे अच्छा है जिसे हमने पहले जोड़ा था। सामान्य तौर पर (प्रकाश प्रतिबिंब को छोड़कर) आंख पर रंग लगाना चाहिए चमकीले रंग. पुतली को काले रंग से बनाएं और त्वचा के रंग की पेंसिल से आंखों के आसपास के क्षेत्र को हल्के से दबाएं।

रंगों निचली पलकेंहम मांस, गुलाबी और के साथ अधिक विस्तार से काम करते हैं भूरी पेंसिल. यह याद रखना चाहिए कि पलक और आंख के बीच की संपर्क रेखा का रंग बाकी त्वचा से अलग होना चाहिए। आप यहां इसे थोड़ा गुलाबी रंग दे सकते हैं। अंधेरे क्षेत्रों में हम कांसे का उपयोग करते हैं। रंग को कई शब्दों में उपयोग करना बेहतर है: पहले गहरा और गहरा और अंत में इसे क्रीम की परत से ढक दें।

ऊपरी पलक कभी भी एक मोड़ में एकत्रित नहीं होती, इसमें कई मोड़ होते हैं। हम सिलवटों को गहरे भूरे रंग से रेखांकित करते हैं, हल्के भूरे रंग की पेंसिल से रगड़ते हैं और इसे मांस के रंग से ढक देते हैं। यदि हम एक ऐसी आंख बनाते हैं जिस पर मेकअप लगा हुआ है, तो हमें उस पर लगाए गए आईलाइनर को भी उजागर करना होगा। ऊपरी पलक. इसके लिए मेरा सुझाव है कि आप काले और गहरे भूरे रंग का उपयोग करें।

हम सावधानी से नुकीली पेंसिल से पलकें खींचते हैं और लगातार जांचते हैं कि क्या यह बहुत सुस्त है। पलकें सुंदर होनी चाहिए: चमकदार, लंबी और रसीली। उन्हें बहुत सरल रेखाओं से नहीं खींचना चाहिए, हमें उन्हें थोड़ा मोड़ना चाहिए। थोड़ी सी कटी हुई और चिपचिपी पलकें अधिक यथार्थवादी लगेंगी। निचली पलकें ऊपरी पलकों की तुलना में पतली और बहुत छोटी होती हैं।

फिनिशिंग टच (उदाहरण के लिए आंख के कोने को हल्का करने के लिए सफेद रंग जोड़ें, हाइलाइट करें) और आपका काम हो गया!

यह याद रखने योग्य है कि आँखें प्रत्येक व्यक्ति की अलग-अलग होती हैं। . और उंगलियों के निशान की तरह, आपको कभी भी एक जैसी आंखों वाले दो लोग नहीं मिलेंगे। इसके अलावा, एक व्यक्ति की बायीं और दायीं आंखें भी एक-दूसरे से काफी अलग होती हैं। ऐसे समय होते हैं जब अंतर न केवल परितारिका के पैटर्न में होता है, बल्कि उसके रंग में भी होता है! इसलिए आंखों के हाव-भाव, उनके रंग और आकार को सही ढंग से बताना बहुत जरूरी है।

प्रत्येक महत्वाकांक्षी कलाकार या पोर्ट्रेट फोटोग्राफर को यथार्थवादी त्वचा टोन बनाना सीखना चाहिए। जैसे-जैसे आप अनुभव प्राप्त करेंगे, आप अपनी खुद की रंग मिश्रण तकनीक विकसित करने में सक्षम होंगे जो आपके लिए सुविधाजनक हो। सामान्य तौर पर, रंगों को सही ढंग से चुनने और मिश्रण करने की क्षमता एक वास्तविक कला है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति की अपनी क्षमता होती है अनूठी छटात्वचा। एक बार जब आप यथार्थवादी त्वचा टोन बनाना सीख जाते हैं, तो आप असली रंगों और लुक के साथ प्रयोग कर सकते हैं।

कदम

त्वचा का हल्का रंग बनाएं

आपको कई रंगों को मिलाने का प्रयास करना होगा। सफल होने के क्रम में चमकदार त्वचा, तैयार करना निम्नलिखित रंग:

इन रंगों को मिला लें.पेंट्स को मिलाने का सबसे सुविधाजनक तरीका एक विशेष पैलेट पर है। यदि आपके पास एक नहीं है, तो कोई अन्य कार्य सतह काम करेगी। उदाहरण के लिए, आप एक टुकड़े का उपयोग कर सकते हैं मोटा कार्डबोर्ड. अपने पैलेट पर प्रत्येक रंग के पेंट की एक बूंद लगाएं।

पेंट्स को बराबर मात्रा में मिलाएं।ब्रश का उपयोग करके, लाल, पीले और नीले रंग को समान मात्रा में मिलाएं। अपने ब्रश को अलग रंग के पेंट में डुबाने से पहले उसे एक कटोरी पानी में धोना सुनिश्चित करें। तीन प्राथमिक रंगों को मिलाकर आप एक आधार तैयार करेंगे।

रंगों की तुलना करें.आपकी आंखों के सामने आपकी त्वचा का वह रंग होना चाहिए जिसे आप कॉपी करना चाहते हैं। परिणामी आधार की तुलना उस शेड से करें जिसे आप प्राप्त करने का प्रयास कर रहे हैं। यदि आप किसी तस्वीर से नकल कर रहे हैं, तो उसकी रोशनी पर विचार करें।

छाया को हल्का करें.यदि आप और अधिक हासिल करना चाहते हैं प्रकाश छाया, फिर पीला रंग डालें और सफेद फूल. पीला रंग आपको गर्म रंग देगा, जबकि सफेद रंग आपको हल्का रंग देगा। एक बार में थोड़ा-थोड़ा पेंट डालें और अधिक डालने से पहले रंगों को अच्छी तरह मिला लें।

लाल जोड़ें.यदि आपके पास पहले से ही पर्याप्त है हल्का स्वर, लेकिन एक यथार्थवादी छाया हासिल नहीं की है, आप थोड़ा लाल जोड़ सकते हैं। विचार करें कि लाल रंग आपकी त्वचा का रंग कैसे बदलता है। कभी-कभी आपकी त्वचा के रंग में अधिक लाली की आवश्यकता होती है।

• आप बहुत अधिक लाल रंग नहीं जोड़ना चाहेंगे, जब तक कि आप ऐसा शेड नहीं चुनना चाहते जो धूप से झुलसी त्वचा से मेल खाएगा।

1. शेड समायोजित करें.फिर से उस शेड की तुलना करें जो आपको मिलता है और जिसे आप हासिल करना चाहते हैं। इसे और भी सही करने का प्रयास करें. यदि शेड वांछित से बहुत अलग है, तो पेंट को दोबारा मिलाना बेहतर है। यदि यह बहुत हल्का हो जाए तो थोड़ा लाल और नीला रंग मिला लें।

   • आप कई शेड विकल्प बना सकते हैं और फिर अपनी पेंटिंग के लिए सबसे उपयुक्त विकल्प चुन सकते हैं।

मध्यम त्वचा टोन बनाना

1. अपनी ज़रूरत के अनुसार रंग चुनें।मध्यम त्वचा टोन प्राप्त करने के लिए, आपको अधिक रंगों को मिलाने की आवश्यकता होगी। निम्नलिखित रंगों के पेंट तैयार करें:

   • लाल;
   • पीला;
   • नीला;
   • सफ़ेद;
   • जला भूरा रंग;
   • प्राकृतिक सिएना.

2. इन रंगों को मिला लें.पेंट्स को मिलाने का सबसे सुविधाजनक तरीका एक विशेष पैलेट पर है। यदि कोई पैलेट नहीं है, तो कोई अन्य कामकाजी सतह उपयुक्त होगी, उदाहरण के लिए, मोटे कार्डबोर्ड का एक टुकड़ा। अपने पैलेट पर प्रत्येक रंग के पेंट की एक बूंद लगाएं।

   लाल और पीला मिलाएं.लाल और पीले रंग को बराबर मात्रा में मिलाने से आपको प्राप्त होता है नारंगी रंग. अपने ब्रश को अलग रंग के पेंट में डुबाने से पहले उसे एक कटोरी पानी में धो लें।

   नीला रंग जोड़ें.बेस पर धीरे-धीरे थोड़ा-थोड़ा करके पेंट लगाएं। नीले रंग का. यदि आप गहरा शेड पाना चाहते हैं, तो आप थोड़ा काला रंग जोड़ने का प्रयास कर सकते हैं।

   रंगों की तुलना करें.आपकी आंखों के सामने आपकी त्वचा का वह रंग होना चाहिए जिसे आप कॉपी करना चाहते हैं। परिणामी आधार की तुलना उस शेड से करें जिसे आप प्राप्त करने का प्रयास कर रहे हैं। यदि आप किसी तस्वीर से नकल कर रहे हैं, तो प्रकाश व्यवस्था पर विचार करें।

   लाल जोड़ें.यदि आपको लाल रंग डालने की आवश्यकता है, तो इसे एक बार में थोड़ा-थोड़ा करके डालें। पेंट को धीरे-धीरे जोड़ना बेहतर है ताकि आपको बाद में बेस को दोबारा न बनाना पड़े।

   एक गहरा जैतून शेड बनाएं।जली हुई लकड़ी और प्राकृतिक सिएना को बराबर मात्रा में मिलाएं। अंत में आपको एक गहरा, गाढ़ा मिश्रण मिलेगा। धीरे-धीरे आधार में जोड़ें आवश्यक मात्रायह मिश्रण. इस मिश्रण का उपयोग नीले रंग के स्थान पर किया जा सकता है। अधिक जैतूनी शेड बनाने के लिए, हरे रंग के साथ थोड़ा पीला मिश्रण मिलाएं।

   तब तक मिलाने का प्रयास करें जब तक आपको सही मिश्रण न मिल जाए।रंगों को तब तक मिलाएं जब तक आपके पास कम से कम पांच शेड्स न हों जिनसे आप खुश हों। उनमें से आप आदर्श विकल्प चुन सकते हैं।

   अब आप ड्राइंग शुरू कर सकते हैं.पेंटिंग के लिए एक या अधिक विकल्पों का उपयोग करें जो यथार्थवादी त्वचा टोन से सबसे अधिक मिलते जुलते हों।

त्वचा का गहरा रंग बनाना

अपनी ज़रूरत के अनुसार रंग चुनें।सबसे यथार्थवादी शेड प्राप्त करने के लिए आपको थोड़ा प्रयोग करना होगा। निम्नलिखित रंगों के पेंट तैयार करें:

• जला भूरा रंग;
• प्राकृतिक सिएना;
• पीला;
• लाल;
• बैंगनी।

1. रंग मिलाएं.पेंट्स को मिलाने का सबसे सुविधाजनक तरीका एक विशेष पैलेट पर है। यदि कोई पैलेट नहीं है, तो कोई अन्य कार्य सतह काम करेगी। उदाहरण के लिए, आप मोटे कार्डबोर्ड के एक टुकड़े का उपयोग कर सकते हैं। अपने पैलेट पर प्रत्येक रंग के पेंट की एक बूंद लगाएं।

   आधार बनाओ.जली हुई लकड़ी और प्राकृतिक सिएना को बराबर मात्रा में मिलाएं। साथ ही लाल और पीले रंग को बराबर मात्रा में मिला लें। फिर धीरे-धीरे पहले मिश्रण में लाल और पीला मिश्रण मिलाएं।

रंगीन पेंसिलों का उपयोग उन तकनीकों में से एक है जो परिणाम को पेंटिंग जैसा बनाती है। इस ट्यूटोरियल में मैं रंगीन पेंसिलों से चित्र बनाने की अपनी तकनीक दिखाऊंगा।

हममें से हर कोई इस तरह के विभिन्न पाठों, किताबों, मास्टर कक्षाओं और, सबसे महत्वपूर्ण, अभ्यास से एक साथ मिलकर ड्राइंग का अपना तरीका लेकर आता है। यह अनिवार्य नहीं है सही तरीका, लेकिन आप इसे ग़लत भी नहीं कह सकते. यह बस एक ऐसी प्रक्रिया है जो मुझे अपने लिए सबसे आरामदायक लगती है और यह मुझे वह देती है जिसकी मुझे तलाश है। कला में "सही या गलत" की कोई अवधारणा नहीं है; बस कुछ दिशानिर्देश हैं जो हमें खोजने में मदद करते हैं विभिन्न दिशाएँऔर अपने स्वयं के नियम बनाएं. इस पाठ से जो उपयोगी है उसे लें और जो आपके तरीकों और तकनीकों के अनुकूल नहीं है उसे त्याग दें।

मैं फैबर कैस्टेल पॉलीक्रोमोस का उपयोग करूंगा, लेकिन ऐसा महसूस नहीं होगा कि आपको चित्र बनाने के लिए वही पेंसिलें खरीदनी होंगी। हाँ, उनके पास बहुत है अच्छी गुणवत्ता, निश्चित रूप से सर्वश्रेष्ठ में से एक, लेकिन वे बिल्कुल नहीं हैं एक आवश्यक शर्तइस प्रभाव को बनाने के लिए. आप कोई भी ब्रांड चुनने के लिए स्वतंत्र हैं जो आपको पसंद है या पहले से ही आपके पास है। इस पोस्ट में मैं फैबर कैस्टेल के कुछ रंगों के नामों का उल्लेख करूंगा जिनका मैंने उपयोग किया। आप उन्हें ऑनलाइन देख सकते हैं और अपने पसंदीदा ब्रांडों से मिलते-जुलते शेड्स पा सकते हैं।

आइए रंगीन पेंसिलों से चित्र बनाना शुरू करें!

सबसे पहले, हमें अपने चित्र का आधार रेखांकित करना होगा। मैं आपको याद भी नहीं दिलाऊंगा कि यह कदम कितना महत्वपूर्ण है। यह आपके चित्र के संपूर्ण परिणाम को निर्धारित करता है, इसलिए आपको अपना समय लेना चाहिए और जिस चेहरे का आप चित्र बना रहे हैं, उसके करीब एक समानता सावधानीपूर्वक बनानी चाहिए। यह कुछ समयऔर ढेर सारा अभ्यास, इसलिए यदि पहली नजर में आपको लगता है कि कुछ गलत है तो निराश न हों।

आप जिस चेहरे का चित्रण कर रहे हैं उससे स्वयं को परिचित कराने के लिए, कागज की दूसरी शीट पर प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएं। यह आपके दिमाग को उस विशिष्ट चेहरे पर ध्यान केंद्रित करने और ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देगा जिसे आप चित्रित कर रहे हैं। इसकी रेखाओं, वक्रों और छायाओं को पहचानने से निश्चित रूप से निकट समानता प्राप्त करने में मदद मिलेगी।

मध्यम मांस वाली पेंसिल से मुख्य रेखाएँ बनाएँ। मैं ग्रेफ़ाइट पेंसिल का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं करता क्योंकि जब आप शीर्ष पर अन्य रंग जोड़ते हैं तो वे जो रेखाएँ खींचते हैं उनमें खून निकल आएगा। रंगीन पेंसिलों से चित्र बनाकर आप इन रेखाओं को अन्य रंगों के साथ जोड़ सकते हैं।

आँखें खींचना

एक बार चेहरे की मूल रूपरेखा तैयार हो जाने पर, हम रंग की पहली परतें लगाना शुरू कर सकते हैं। ध्यान रखें कि ये परतें पीली होंगी और हम बाद में रंगों की परत लगाएंगे। यहां मैं जिन रंगों का उपयोग करता हूं वे हैं मध्यम गूदा, वैन डाइक भूरा और जला हुआ सिएना।

पहली कमजोर परत के बाद, हम रंगों की तीव्रता बढ़ाने के लिए उनकी परत चढ़ाना जारी रखते हैं। यहां मैं छायाएं जोड़ता हूं, आंखों को परिपूर्ण बनाता हूं, उनकी गहराई में संतृप्ति जोड़ता हूं नीला रंगऔर उसकी लाल परछाइयाँ बनाना शुरू करें।

मैं शीर्ष खींचता हूं और निचली पलकेंकाली और भूरी पेंसिलें। पतली और पतली पलकें पाने के लिए अपनी पेंसिलों को अच्छी तरह से तेज़ करें।

त्वचा खींचना

धीरे-धीरे आंखों से दूर जाना शुरू करें, आंख के नीचे के क्षेत्र और नाक के आसपास कुछ गहरे रंग की छाया डालें। मैं ऊपर इस्तेमाल किए गए रंगों पर कायम रहता हूं और इसे संतुलित करने के लिए गालों के लिए लाल रंग और पूरी त्वचा पर जले हुए गेरू को जोड़ना शुरू करता हूं। गुलाबी शेड्समध्यम मांस और दालचीनी पेंसिल।

एक बार जब आप अपने पूरे चेहरे पर एक निश्चित रंग प्राप्त कर लेते हैं, तो आप प्रकाश प्रभाव को उजागर करने के लिए आसमानी नीला और क्रीम (ऊपर दिखाई देने वाली पीली पेंसिल) के शेड्स जोड़ सकते हैं। सबसे हल्के क्षेत्रों में क्रीम डालें और इसे हल्के गूदे और मध्यम गूदे के साथ मिलाएं। हल्के आईशैडो वाले क्षेत्रों, जैसे कि नीचे, में थोड़ा आसमानी नीला रंग लगाएं निचले होंठऔर पर दाहिनी ओरनीचे चित्र की नाक.

इस स्तर पर, आप चेहरे की मुख्य रेखाओं और रंगों को निर्धारित करने में कामयाब हो गए हैं। अन्य त्वचा के रंगों के लिए, यह लगभग केवल रंग को चिकना करने जैसा है। आपको बस अंधेरे क्षेत्रों में परतें बनाना जारी रखना होगा और रंग की प्रत्येक परत को एक साथ मिश्रित करने के लिए हल्के मांस वाली पेंसिल पर जोर से दबाकर समाप्त करना होगा।

भौहें खींचना

हल्के पीले गेरू का उपयोग करके मैं भौहें खींचता हूं, और वैन डाइक भूरे रंग के साथ मैं कुछ गहरे बालों को उजागर करता हूं, जिससे रंग में गहराई जुड़ जाती है।

कान खींचना

यहां आप त्वचा खींचते समय ऊपर बताई गई चरण-दर-चरण लेयरिंग प्रक्रिया देख सकते हैं। सबसे पहले हम ड्राइंग शुरू करेंगे अंधेरा भागगहरे भूरे रंग की पेंसिल से कान। हमेशा की तरह, इस रंग को नरम स्ट्रोक का उपयोग करके लगाएं और पेंसिल पर बहुत जोर से न दबाएं। हम चाहते हैं कि वह कमजोर रहें.' कृपया इसे भविष्य में एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करें।

अब अर्धस्वर-इन पर निर्णय लें इस मामले मेंमध्यम मांस. जिन क्षेत्रों को हमने छायांकित किया है उनमें और साथ ही हल्के क्षेत्रों में बिना अधिक दबाव डाले रंग भरें।

पीले गेरू और नारंगी शीशे जैसे रंगों के साथ कुछ स्वरों को हाइलाइट करें। प्रकाश और त्वचा के रंग के आधार पर, वे नीले, हरे या, जैसा कि आप ऊपर देख सकते हैं, नारंगी हो सकते हैं। फिर छाया का रंग दोबारा लें और कुछ छायाओं को हाइलाइट करते हुए सबसे अंधेरे क्षेत्रों पर दूसरी बार जाएं।

अंत में, पूरे क्षेत्र में अपनी पूरी शक्ति के साथ घूमें हल्के रंग, मेरे मामले में हल्का मांस। सभी परतों को पेंटिंग करके मिलाएं गोलाकार गति मेंऔर पिछली बार से ज्यादा जोर से दबा रहा हूँ.

बाल खींचना

हम मांस के रंग की रूपरेखा (मांस) का अधिक पता लगाकर बाल बनाना शुरू करेंगे अंधेरा छाया- वैन डाइक ब्राउन.

छाया के लिए समान रंगों का प्रयोग करें।

इस स्तर पर मैंने एक बनाने के लिए निम्नलिखित रंगों को मिलाया सुनहरे बाल: नूगट, कैपुट मोर्टम वायलेट, हल्का पीला गेरू और क्रीम। यहां, जैसा कि हमने पहले किया था, गोलाकार गति में ड्राइंग करने के बजाय, मैं बालों की प्राकृतिक दिशा का पालन करते हुए, इसे कुछ यथार्थता देने के लिए सीधी और घुमावदार रेखाएं बनाने का सुझाव देता हूं।

बालों को परतों में रंगते हुए रंगना जारी रखें। यहां मैं बालों में मिडटोन और शैडो जोड़ने के लिए कोल्ड ग्रे IV का उपयोग कर रही हूं। लेकिन यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस शेड के बाल खींचते हैं।

थोड़ी देर बाद मैंने होंठ खींचे। मैंने गुलाबी रंगत बनाने के लिए त्वचा के रंग की पेंसिलों का उपयोग किया जो मैंने मैडर और फ्यूशिया के साथ पहले इस्तेमाल की थीं।

इस तकनीक का उपयोग करके आप क्या चित्र बनाएंगे?

परिचय

ऑनलाइन बहुत सारे स्किन ड्राइंग ट्यूटोरियल हैं, इसलिए मैंने अपना योगदान बाकी ट्यूटोरियल से थोड़ा अलग बनाने की पूरी कोशिश की। सबसे पहले, हम कई त्वचा टोन के बारे में बात कर रहे हैं। अधिकांश मौजूदा ट्यूटोरियल हल्की या गहरी त्वचा का चित्र बनाना सिखाते हैं, और केवल कुछ ही रंगों में विविधता सिखाते हैं। इस ट्यूटोरियल में मैं प्रकाश के कई रंगों, प्राकृतिक और के बारे में बात करूंगा सांवली त्वचा, साथ ही इसे काल्पनिक या डरावना रूप कैसे दिया जाए।

मैं इस बारे में भी बात करूंगा कि रंग संयोजन और प्रकाश की स्थिति आपके द्वारा चुने गए रंगों को कैसे प्रभावित करेगी, पेंट कैसे मिलाएं, और काम करते समय मैं कौन सी पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करता हूं।

डिजिटल प्रोसेसिंग के लिए मैं प्रोग्राम का उपयोग करता हूं एडोब फोटोशॉप और कोरल पेंटर. सैद्धांतिक रूप से, सभी कार्यक्रम अपनी क्षमताओं और कार्यों में समान हैं।

तैयार? जाना।

I:: त्वचा आरेखण की मूल बातें

कई ड्राइंग ट्यूटोरियल त्वचा के कई रंगों को उजागर करते हैं: मिडटोन, छाया, हाइलाइट्स, और कभी-कभी "गर्म" रंग। बेशक, यह सही दृष्टिकोण है, लेकिन यह सरल से बहुत दूर है। त्वचा कोई सपाट, एकवर्णी सतह नहीं है; इसकी जटिलता इस तथ्य में निहित है कि इसमें कई शेड्स शामिल हैं। मैं अपने स्वयं के कुछ नोट्स जोड़कर त्वचा टोन की अवधारणाओं का विस्तार करूंगा। मेरा विश्वास करो, सब कुछ उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है।

आपके द्वारा चुनी गई त्वचा के प्रकार के आधार पर रंग और शेड अलग-अलग होंगे। मैं इसके बारे में दूसरे भाग में और अधिक बताऊंगा। यह सबक. लेकिन सभी त्वचा टोन एक सामान्य योजना में आते हैं:

(1) मध्य स्वर:इसमें वे रंग शामिल हैं जो त्वचा का वास्तविक रंग बनाते हैं। उनमें से कई समान संतृप्ति के साथ, लेकिन अलग-अलग स्वर में होने चाहिए। त्वचा के रंग के संबंध में टोन की संतृप्ति कम होनी चाहिए।

(2) बेस टोन:हम कह सकते हैं कि यह मुख्य (मध्यम) स्वर का औसत मान है। मुख्य स्वर इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह हल्का पीला है और अधिक उभर कर सामने नहीं आता है। इसके आधार पर बाकी सभी शेड्स बनाए जाएंगे।

(3)छायाएँ:किसी वस्तु का सबसे गहरा क्षेत्र जो प्रकाश के कोण से छायांकित होता है। यहां याद रखने योग्य दो बातें हैं: पहली, कि वे आम तौर पर बहुत अमीर होते हैं, और दूसरी, कि वे मोटे नहीं होते हैं। और छाया के रंग और गहराई पूरे शरीर की सतह पर अलग-अलग होनी चाहिए।

(4) प्रकाश बिंदु:किसी वस्तु का सबसे हल्का क्षेत्र जो प्रकाश प्राप्त करता है। इसमें शरीर का कोई भी क्षेत्र शामिल है जो औसत स्वर से हल्का है। छाया की तरह, हाइलाइट्स का रंग और चमक पूरे शरीर में अलग-अलग होनी चाहिए।

(5) चकाचौंध:हाइलाइट्स वहां दिखाई देते हैं जहां प्रकाश त्वचा की सतह से सबसे अधिक तीव्रता से प्रतिबिंबित होता है, आमतौर पर तैलीय क्षेत्रों में। ये अधिकतर नाक और होठों पर पाए जाते हैं। हाइलाइट्स हाइलाइट्स की तुलना में अधिक चमकदार होने चाहिए, लेकिन उन्हें ज़्यादा न करें।

(6) गर्म रंग:गर्म रंग वे होते हैं जो त्वचा को जीवंत बनाते हैं। स्वस्थ दिख रहे हैं- गालों पर लाली, घुटनों और पैरों पर लाली। उनमें गुलाबी, नारंगी और लाल रंग की बढ़ी हुई संतृप्ति और शेड्स हैं। इन्हें त्वचा की पूरी सतह पर न लगाएं और चमकीले धब्बे न बनाएं।

उच्च रंग संतृप्ति के साथ मध्य-टोन, बेस टोन और छायाएं समान रूप से लागू की जाती हैं। दूसरी ओर, हाइलाइट्स और गर्म रंग, आधार के शीर्ष पर कम रंग संतृप्ति के साथ लगाए जाते हैं। यह त्वचा की पारदर्शिता और प्राकृतिकता के प्रभाव को प्राप्त करने में मदद करता है। गर्म रंग स्वयं बहुत चमकीले होते हैं, लेकिन कब सही उपयोगवे केवल चित्र को सजाते हैं और त्वचा के रंग को सजीव बनाते हैं।

हाइलाइट्स लगाते समय, कम रंग संतृप्ति वाले कई रंगों का उपयोग करें। आपकी त्वचा को प्राकृतिक रंगत देने के लिए ठंडे रंग (हल्का फ़िरोज़ा, नीला या लैवेंडर) बहुत अच्छे होते हैं, लेकिन गुलाबी और पीले रंग के रंगों को न भूलें; ठंड और का संयोजन गर्म शेड्सत्वचा को प्राकृतिक लुक देगा.

पृष्ठभूमि त्वचा के रंग को भी बहुत प्रभावित करेगी, लेकिन मैं इस बारे में बाद में अधिक बात करूंगा। इतना कहना पर्याप्त होगा कि पृष्ठभूमि से आपके द्वारा चुना गया रंग आपके चित्र में स्वाद जोड़ सकता है।

यदि यह सब आपके लिए बहुत जटिल लगता है, तो आराम करें। आइए एक काले और सफेद गोले पर यह सब कल्पना करें, और फिर देखें कि इस गोले में रंग कैसे खेला जाएगा... दाईं ओर के गोले पर, एक "गर्म" रंग जोड़ा गया है। मैंने बस गोले के एक क्षेत्र पर एक चमकीला स्थान लगाया, और देखा कि यह कैसे बदल गया, यह और अधिक जीवंत हो गया, ताजगी और सुंदरता बिखेर रहा था।

+ प्रयोग करें सीमित मात्रा मेंपेंटयह शायद सबसे गंभीर गलती है. कुछ लोग एक रंग को आधार के रूप में लेते हैं, और छाया और हाइलाइट्स लगाने के लिए एक ही रंग के गहरे और हल्के वेरिएंट का उपयोग करते हैं। ऐसा कभी मत करो! आप बेजान, सपाट त्वचा के साथ समाप्त हो जाएंगे। रहस्य उपयोग करना है विभिन्न शेड्स. अधिक साहसी बनें, रंगों को मिलाएं, संतृप्ति बदलें, प्रयोग करें।

+कम कंट्रास्ट छाया का उपयोग।इससे त्वचा की जीवंतता खत्म हो जाती है। यह दृष्टिकोण त्वचा को सपाट और बेजान भी बना देता है। रहस्यों में से एक सुंदर छाया– गाढ़े रंगों का प्रयोग. परछाइयाँ न तो धूसर हैं और न ही काली; वे रंगीन हैं, और आप जितने अधिक रंगों का उपयोग करेंगे, वे उतने ही अधिक यथार्थवादी दिखेंगे।

इस चित्र पर एक नज़र डालें जिसे मैंने कुछ साल पहले चित्रित किया था। ध्यान दें कि त्वचा मूल पर कितनी सपाट और बेजान दिखती है - त्रुटि न केवल छाया की कम संतृप्ति में है, बल्कि रंग स्वयं भी बहुत हल्के हैं - त्वचा लगभग भूरे रंग की है। दूसरी तस्वीर में त्वचा पर असर होता है जीवन की प्रतिभाऔर आकार. यहां न केवल रंग बेहतर हुए, बल्कि इन रंगों के बदलने से आकार भी बदल गया, शरीर में आयतन आ गया।

ऐसा प्रतीत होता है, त्वचा खींचना इतना कठिन क्यों है? कुछ झुर्रियाँ, कुछ परछाइयाँ, पेंट - और आपका काम हो गया! रुको, इसे कैसे रंगूँ?!

आपको अपने चेहरे को विशेष देखभाल के साथ रंगने की ज़रूरत है, और यह अक्सर सबसे अधिक होता है छोटा विवरणचित्रकला। लेकिन इस लेख में, मैं सबसे व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तीन तकनीकों में त्वचा का रंग प्राप्त करने के तरीकों पर गौर करूंगा।

मैं शायद सबसे सरल तकनीक से शुरुआत करूंगा - पेंसिल से चित्र बनाना।

त्वचा के रंग की पेंसिल शायद ही किसी ने देखी हो। यदि आपके पास है, तो आप भाग्यशाली हैं। मैं आपको त्वचा का रंग पाने के लिए रंग संयोजनों के बारे में बताऊंगा। आमतौर पर इन उद्देश्यों के लिए मैं इसे आधार के रूप में लेता हूं गुलाबी रंगऔर ऊपर से आवश्यक अनुपात में पीला, नारंगी या भूरा रंग डालें (अक्सर 1:1 के अनुपात में पीला)। आप आधार के रूप में पीला भी ले सकते हैं और लाल या भूरा भी मिला सकते हैं। संयोजन निर्भर करते हैं वांछित परिणाम. छाया, टैन और ब्लश को व्यक्त करने के लिए, आप केवल रंगों को गाढ़ा करके बुनियादी संयोजनों का उपयोग कर सकते हैं।

इस तथ्य पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए कि यदि आपने एक रंग का बहुत अधिक उपयोग किया है, तो आपको इसे दूसरे की मोटी परत के साथ "मास्क" नहीं करना चाहिए। पेंसिल को इरेज़र से सावधानीपूर्वक (!) पोंछना बेहतर है। लेकिन, अगर गाढ़ा भी चाहिए, संतृप्त रंग, तो पहले एक रंग की मोटी परत, फिर दूसरे रंग की मोटी परत लगाने की जरूरत नहीं है। वांछित मोटाई प्राप्त होने तक प्रत्येक रंग की पतली परतें लगाना बेहतर होता है (यह एक परत केक जैसा कुछ निकलता है: गुलाबी-पीला-लाल-गुलाबी-पीला-लाल...)।

आगे मैं गौचे से पेंटिंग देखूंगा।

यहां कुछ भी जटिल नहीं है. यह पैलेट में वांछित रंग को पतला करने और इसे ड्राइंग पर लागू करने के लिए पर्याप्त है।

आमतौर पर लाल, सफेद, पीला और भूरे रंग(2:1:1:1). हालाँकि, गेरू (2:1:2) का उपयोग अक्सर पीले और भूरे रंग के बजाय किया जाता है। उपलब्धि के लिए वांछित रंग, टैनिंग या ब्लश, किसी विशेष रंग के हिस्से बढ़ते या घटते हैं। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लाल-सफेद संयोजन के बजाय गुलाबी रंग का उपयोग करना उचित नहीं है।

उपलब्धि के लिए पीला रंगचेहरे पर रंग नहीं लगाना चाहिए पतली परतताकि पेपर दिख जाए. आपको बस अधिक सफेद या पीला रंग जोड़ने की जरूरत है।

आप थोड़ी मात्रा में नीले और हरे रंग भी जोड़ सकते हैं (गौचे से चित्र बनाते समय और पेंसिल से रंगते समय), हालांकि, यह केवल तभी किया जाना चाहिए जब आप ठीक से जानते हों कि आप क्या चाहते हैं और आपको क्या मिलना चाहिए (उदाहरण के लिए, एक बीमार लुक या एक छाया).

और अंत में, जलरंग।

जल रंग सबसे आकर्षक पेंट है। इसलिए, मैं आपको सलाह दूंगा कि सेट में आपको जिस रंग की ज़रूरत है उसे देखें। यदि आप रंगों को जोड़ते हैं, तो आप या तो ड्राइंग में फीका या पेंट्स में दाग के साथ समाप्त हो जाएंगे। हालाँकि, यदि आप पर्याप्त प्रशिक्षण लेते हैं, तो लें अच्छा पेपर, पेंट और एक ब्रश, आप प्राप्त कर सकते हैं वांछित रंगफिर से आधार लगाकर और वांछित रंग जोड़कर।

वैसे, अगर आपके पास वॉटरकलर पेंसिलें हैं, तो काम बहुत आसान हो जाता है। इस मामले में, आपको ड्राइंग को सामान्य पेंसिल की तरह रंगने की ज़रूरत है (किसी भी स्थिति में कम सावधानी से नहीं) और ड्राइंग पर गीले ब्रश से ब्रश करना होगा।

खैर, मूलतः बस इतना ही।