क्या हुआ है। ओरिगेमी के इतिहास से ओरिगेमी की उत्पत्ति का इतिहास
हर आधुनिक व्यक्ति ने शायद ओरिगेमी जैसी कला के बारे में सुना होगा। हालाँकि, अक्सर वे लोग भी जो अपना खाली समय सभी प्रकार की कागजी आकृतियों को मोड़ने में बिताना पसंद करते हैं, यह नहीं जानते कि ओरिगेमी का इतिहास क्या है, इस कला की उत्पत्ति कब और कहाँ हुई।
ओरिगामी की कला की उत्पत्ति कहाँ और कब हुई?
निस्संदेह, इस प्रकार की कला के लिए अनिवार्य सामग्री कागज है। हालाँकि कागज बनाने की पहली मशीन का आविष्कार चीन में हुआ था, ओरिगेमी का इतिहास जापान में शुरू होता है। यह जापानी ही थे जिन्होंने 8वीं शताब्दी की शुरुआत में विभिन्न आकृतियों को एक साथ रखना शुरू किया था। वैसे, जापानी में "ओरिगामी" शब्द का अर्थ "मुड़ा हुआ कागज" है। गौरतलब है कि उन दिनों कागज बहुत महंगी सामग्री थी, इसलिए यह केवल चर्चों और मठों के लिए ही उपलब्ध था। भिक्षुओं ने "सैनबो" नामक विशेष कागज के बक्से बनाए, जिसमें वे देवताओं को बलिदान देते थे। ये पहले ओरिगेमी शिल्प किसी भी उपकरण के उपयोग के बिना बनाए गए थे, और सामग्री केवल कागज थी।
थोड़ी देर बाद, प्रत्येक जापानी अभिजात वर्ग को पता चला कि किसी प्रियजन को उपहार देने या भगवान को श्रद्धांजलि देने के लिए इसी तरह के बक्से कैसे बनाए जाते हैं। और 600 वर्षों के बाद, कागज इतना मूल्यवान संसाधन नहीं रह गया, जिसने इस कला को तीव्र गति से विकसित करने की अनुमति दी। ओरिगेमी का इतिहास शायद जापानियों द्वारा लंबे समय से भुला दिया गया है, लेकिन उन्होंने पहले हवाई जहाज, जानवरों की मूर्तियों और अद्भुत फूलों को मोड़ने की जो तकनीक प्रस्तुत की, वह आज पूरी दुनिया को प्रसन्न करती है।
सबसे प्राचीन ओरिगेमी शिल्प
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए पहले उत्पाद बक्से थे। लेकिन चूंकि वे केवल व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे, सजावटी उद्देश्यों के लिए नहीं, इसलिए उन्हें कला का सच्चा कार्य नहीं कहा जा सकता। क्रेन - यह इस आकृति के साथ था कि एक कला के रूप में ओरिगेमी का इतिहास शुरू हुआ। ओरिगेमी पर पहले जापानी प्रकाशन में, जिसका शीर्षक था "सेम्बा - त्सुरु ओरिकाटा", जिसका अनुवाद "एक हजार क्रेन कैसे मोड़ें" है, कागज से क्रेन के 49 मॉडल को मोड़ने की विशेषताओं का वर्णन किया गया था। यह काफी विस्तृत ओरिगेमी निर्देश था, हालाँकि न्यूनतम मात्रा में ग्राफिक चित्रण के साथ। यह पुस्तक 1797 में रोकन मंदिर के मठाधीश द्वारा प्रकाशित की गई थी।
यह ध्यान देने योग्य है कि पुस्तक में न केवल व्यक्तिगत क्रेन, बल्कि उनके विभिन्न संयोजनों को मोड़ने के निर्देश भी शामिल हैं। उदाहरण के लिए, आकृतियों को एक माला का आकार दिया जा सकता है, जो कई क्रेनों को उनके पंखों या चोंच की नोक से जोड़कर प्राप्त किया जाता था।
विश्व में ओरिगेमी की कला का विकास
जापान में ओरिगेमी की कला द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। ओरिगेमी का इतिहास काफी हद तक जापानी मास्टर अकिरो योशिजावा से जुड़ा है। यह वह था जिसने पहले, तब तक अज्ञात, कागजी आकृतियों को मोड़ना शुरू किया, जिनमें से मेंढक, मछली, सारस, आईरिस फूल और कई अन्य थे।
जहाँ तक यूरोपीय देशों की बात है, उनके क्षेत्र में रहने वाले इस कला के अनुयायियों ने जापान से बहुत कुछ सीखा। हालाँकि, यह नहीं कहा जा सकता है कि यूरोप में ओरिगेमी का इतिहास विशेष रूप से उगते सूरज की भूमि से जुड़ा है। इस प्रकार, कुछ आकृतियाँ स्पेनिश कारीगरों द्वारा बनाई गई थीं, और इस देश में ओरिगेमी का प्रतीक कागज के पक्षी हैं - "पाजारिटास"। ऐसी धारणा है कि इस मूर्ति को पहली बार 12वीं शताब्दी में टोलेडो में एक साथ रखा गया था।
1937 में, ओरिगेमी पर यूरोप की पहली किताब, मेकिंग पेपर टॉयज़, लंदन में प्रकाशित हुई थी। इसकी लेखिका मार्गरेट कैम्पबेल थीं। उसके लिए धन्यवाद, "पक्षी", "जल बम" और "मेंढक" जैसे ओरिगेमी शिल्प को मोड़ना आसान हो गया। और 1946 में, एक अंग्रेजी बच्चों की पत्रिका में क्रेन को मोड़ने का एक चित्र प्रकाशित किया गया था।
रूस में ओरिगामी की कला का विकास
रूस में, इस प्रकार की कला का विकास प्राचीन काल से चला आ रहा है, लेकिन इस सवाल का सटीक उत्तर देना अभी भी असंभव है कि हमारे देश के क्षेत्र में पहला पेपर ओरिगेमी पहली बार कब और कैसे दिखाई दिया। इस बात के विश्वसनीय प्रमाण हैं कि लियो टॉल्स्टॉय विभिन्न कागजी आकृतियों को मोड़ना जानते थे और उन्होंने इसके लिए बहुत समय समर्पित किया था। उनकी पांडुलिपि पाई गई, जहां उन्होंने उल्लेख किया कि एक महिला ने उन्हें कागज से कॉकरेल बनाना सिखाया, जिसकी मातृभूमि जापान है। जब इन "जीवों" की पूँछ खींची जाती है तो वे अपने पंख बड़े अजीब ढंग से फड़फड़ाते हैं। टॉल्स्टॉय ने लिखा कि बाद में जिस किसी को भी उन्होंने यह आकृति मोड़ने का तरीका दिखाया, उन्होंने जो देखा उससे वे प्रसन्न हुए।
अगर हम हाल के दिनों की बात करें तो रूस में ओरिगेमी का विकास इतनी तेजी से हुआ कि सोवियत संघ के दौर में भी एक भी स्कूली बच्चा ऐसा नहीं था जो कागज की नाव, हवाई जहाज, कप और कई अन्य वस्तुओं को मोड़ना नहीं जानता हो।
ओरिगेमी की किस्में
ओरिगेमी शिल्प को सपाट और त्रि-आयामी दोनों आकृतियों के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। सपाट उत्पादों से हमारा तात्पर्य विभिन्न जानवरों और वस्तुओं से है जिनका केवल एक ही अगला भाग होता है और वे सतह पर ऊर्ध्वाधर स्थिति बनाए रखने में सक्षम नहीं होते हैं। इस तकनीक का उपयोग बिल्लियों, भालू, स्नोमैन और कई अन्य आकृतियों को मोड़ने के लिए किया जाता है।
जहां तक वॉल्यूमेट्रिक ओरिगेमी का सवाल है, यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि कई लोग इस तकनीक को मॉड्यूलर के साथ भ्रमित करते हैं, लेकिन ये दो अलग-अलग चीजें हैं, और यह जानना महत्वपूर्ण है। वॉल्यूमेट्रिक ओरिगेमी के बारे में बोलते हुए, हमारा मतलब है कि कागज की एक शीट से, सभी प्रकार की तह के माध्यम से, आप एक आकृति प्राप्त कर सकते हैं जो बाहरी समर्थन के बिना ऊर्ध्वाधर स्थिति बनाए रखेगी। बस उन नावों को याद रखें जो न केवल मेज पर खड़ी रह सकती हैं, बल्कि धारा के साथ सफलतापूर्वक चल भी सकती हैं। इसी तरह से कई आकृतियाँ बनाई जा सकती हैं।
सबसे सरल ओरिगामी शिल्प
ओरिगेमी "घर" के लिए निर्देश सबसे सरल में से एक हैं। ऐसा करने के लिए, आपको पहले कागज की एक चौकोर शीट को आधा मोड़ना होगा, और फिर दोबारा आधा मोड़ना होगा, लेकिन इस बार लंबवत। अंतिम क्रिया केंद्र को चिह्नित करने के लिए की जाती है, जिसके अगले चरण में आयत के किनारों को मोड़ना और फिर से एक वर्ग प्राप्त करना आवश्यक है। इसके बाद, अंतिम मोड़ खुल जाता है, और आयत का ऊपरी हिस्सा 45 डिग्री के कोण पर पहली इच्छित रेखा पर झुक जाता है। इसके बाद, आपको कोने को खोलना चाहिए और आयत की ऊपरी परत को बीच की ओर झुकाकर एक "छत" बनानी चाहिए। इसी तरह की कार्रवाई विपरीत पक्ष के साथ भी करने की जरूरत है। यहाँ घर तैयार है! इसे और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, आप पेंसिल, फ़ेल्ट-टिप पेन या रंगीन कागज़, गोंद और कैंची का उपयोग कर सकते हैं।
एक अन्य सामान्य और सरल पेपर ओरिगेमी एक नाव है। इसे बनाने के लिए, आपको कागज की एक आयताकार शीट की आवश्यकता होगी, जिसे आधा मोड़ना चाहिए, और फिर आधा मोड़ना चाहिए, लेकिन इस बार लंबाई में। अंतिम मोड़ को समतल करें और शीट के ऊपरी कोनों को उसकी ओर मोड़ें। इसके बाद, निचले हिस्से की एक परत, जो कोनों को मोड़ने के बाद बच जाती है, को एक तरफ ऊपर की ओर मोड़ना चाहिए, और दूसरी परत - दूसरी तरफ ऊपर की ओर। किनारों पर प्राप्त कोनों को सावधानी से विपरीत दिशाओं में मोड़ें ताकि वे बाहर न निकलें। इसके बाद, परिणामी त्रिभुज के कोनों को एक वर्ग बनाने के लिए एक साथ लाएँ। इसके बाद, निचले कोनों को अलग-अलग तरफ से मोड़ने की जरूरत होती है, और फिर परिणामी त्रिकोण के कोनों को फिर से एक साथ लाया जाता है। अंतिम चरण में, ऊपरी कोनों को अलग करने की आवश्यकता होती है और आप नाव के साथ धारा तक जा सकते हैं।
मॉड्यूलर ओरिगेमी का उद्भव
मॉड्यूलर ओरिगेमी, नियमित ओरिगेमी की तरह - सपाट या त्रि-आयामी, जापान में उत्पन्न हुई। इस कला रूप का पहला उल्लेख 1734 में मिलता है। यह तब था जब जापानी लेखक हयातो ओहोको ने एक पुस्तक प्रकाशित की थी जिसमें एक मॉड्यूलर क्यूब को मोड़ने के निर्देश थे।
मॉड्यूलर ओरिगेमी पारंपरिक ओरिगेमी से इस मायने में भिन्न है कि पहले मामले में, एक आकृति को मोड़ने के लिए कई छोटे त्रिकोणों की आवश्यकता होती है, जिन्हें तथाकथित मॉड्यूल में एक विशेष तरीके से पहले से मोड़ा जाता है, जबकि पारंपरिक ओरिगेमी को कागज की केवल एक शीट की आवश्यकता होती है।
मॉड्यूल को मोड़ने और उन्हें जोड़ने की तकनीक
मॉड्यूल बनाने के लिए, आपको भविष्य में त्रि-आयामी आकृति बनाने के लिए आवश्यक मॉड्यूल की संख्या से 4 गुना कम मात्रा में कागज की मानक शीट की आवश्यकता होगी। सबसे पहले, कागज की एक शीट को चार भागों में मोड़ना चाहिए और, कैंची या रूलर का उपयोग करके, परिणामी मोड़ के साथ 4 भागों में विभाजित करना चाहिए।
इसके बाद, चारों आयतों में से प्रत्येक को साथ-साथ मोड़ना होगा और फिर आर-पार मोड़ना होगा। अंतिम मोड़ की आवश्यकता केवल एक केंद्रीय रेखा प्राप्त करने के लिए होती है, जो आगे के काम की सुविधा के लिए आवश्यक है। इसके बनने के बाद, उत्पाद को सीधा करना और आयत के किनारे के हिस्सों को केंद्र रेखा की ओर मोड़ना आवश्यक है। फिर आपको मॉड्यूल को पलट देना चाहिए और ऊपर की ओर बने उभारों और कोनों को विपरीत दिशा में मोड़ना चाहिए। इसके बाद, आपको एक कदम पीछे जाना होगा और उत्पाद के अंदर के उभारों को मोड़ना होगा। तैयार मॉड्यूल प्राप्त करने के लिए, परिणामी त्रिकोण को आधे में मोड़ना आवश्यक है ताकि इसके एक तरफ दो पॉकेट बन जाएं, जिसमें बाद में एक निश्चित आकार प्राप्त करने के लिए दूसरे मॉड्यूल के तेज सिरों को डाला जाएगा।
जापान एक अद्भुत देश है, मैं हमेशा इस देश के बारे में, इसके इतिहास, वास्तुकला, संगीत, कविता और ललित कलाओं के बारे में जितना संभव हो उतना सीखना चाहता था। उदाहरण के लिए, जापानियों ने इकेबाना बनाने की क्षमता विकसित की है - ये कथात्मक गुलदस्ते हैं जिनमें प्रत्येक फूल एक निश्चित अर्थ रखता है। बोन्साई की कला लघु वृक्षों के साथ-साथ स्वयं पेड़ों को उगाने की कला है। जापानी कला का आधार संक्षिप्तता और संक्षिप्तता है, और जापानी कविता भी इसी प्रकार है:
मेरे मूल देश में
चेरी ब्लॉसम
और खेतों में घास है (योसानो अकीको)
जापान, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, वयस्क और बच्चे एक निश्चित तरीके से मुड़े हुए कागज से मूर्तियाँ और यहाँ तक कि पूरी रचनाएँ बनाने के इच्छुक हैं - ओरिगेमी। और इस कला ने मुझे सबसे अधिक आकर्षित किया और मेरे शोध का उद्देश्य बन गया। मुझे हमेशा आश्चर्य होता है कि कागज के एक चौकोर टुकड़े से कोई चमत्कार बनाया जा सकता है, चाहे वह फूल हो या कीट, जानवर हो या ज्यामितीय आकृति, या पूरी रचना। यह ऐसा है मानो आप एक परी-कथा प्रदर्शन के निर्देशक हैं, और सब कुछ आपके हाथ में है: दृश्यावली, पात्र, पटकथा - और सब कुछ केवल आप पर निर्भर करता है, यह कितना बढ़िया है!
अध्ययन का उद्देश्य ओरिगेमी में अपनाए गए पारंपरिक अंतरराष्ट्रीय प्रतीकों के आधार पर कई ओरिगेमी रचनाएं विकसित करना है।
अनुसंधान के उद्देश्य:
ओरिगेमी के इतिहास को कवर करें;
ओरिगेमी और गणित के बीच संबंध का विश्लेषण करें और ओरिगेमी का उपयोग करके ज्यामितीय आकृतियों को जोड़ने के तरीके दिखाएं;
मॉड्यूलर ओरिगेमी में नई असेंबली विधियों के उपयोग का औचित्य सिद्ध करें;
अपनी स्वयं की रचनाएँ बनाएँ.
तलाश पद्दतियाँ:
पुस्तकों, पत्रिकाओं और इंटरनेट साइटों से लेखों का विश्लेषण;
रेखाचित्रों और आरेखों का निष्पादन;
ओरिगेमी में स्वीकृत पारंपरिक अंतरराष्ट्रीय प्रतीकों का उपयोग करके फोल्डिंग मॉडल के अनुक्रम का एक स्केच और विवरण;
फोटो रिकार्डिंग.
मूल रूप से, काम लिखते समय, मैंने अफोंकिन एस.यू., अफोंकिना ई.यू. की पुस्तक पर भरोसा किया। "स्कूल और घर पर मजेदार ओरिगेमी पाठ।" मैंने कई साइटें देखीं, विशेष रूप से, मॉस्को ओरिगेमी सेंटर की साइट (www.origami.ru) और साइट "रूसी पत्रिका "ओरिगामी" की इको, जो ओरिगेमी के इतिहास से डेटा प्रदान करती है, बुनियादी बातों का विस्तार से वर्णन करती है रूप, ओरिगेमी में अपनाए गए पारंपरिक अंतर्राष्ट्रीय संकेत, आदि।
गणित के पाठों में काम का परीक्षण करते हुए, मैंने अपने सहपाठियों को दिखाया कि कैसे आप ओरिगेमी का उपयोग करके ज्यामितीय आकृतियों को बहुत आसानी से मोड़ सकते हैं। अपने ललित कला पाठों के दौरान, मैंने एक संपूर्ण ओरिगेमी थिएटर का प्रदर्शन किया। ओरिगेमिल्क स्टूडियो कक्षाओं में, लोगों ने मेरे अपने मॉडलों को दोहराने की कोशिश की। परिशिष्ट में कक्षाओं की फोटोग्राफिक सामग्री के साथ-साथ कुछ कार्यों के चित्र भी शामिल हैं।
अध्याय 1. ज्ञान के परिचय के रूप में शिक्षुता
ओरिगेमी के प्रति जुनून के लिए गणित, जीव विज्ञान, भूगोल और इतिहास के विभिन्न क्षेत्रों का ज्ञान आवश्यक है। उदाहरण के लिए, ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करके एक पक्षी या जानवर बनाने के लिए, आपको उनके आकार, चाल और आदतों को जानना होगा: अन्यथा कुत्ता कुत्ते की तरह नहीं दिखेगा, और गौरैया गौरैया की तरह नहीं दिखेगी। अच्छे परिणाम केवल तभी प्राप्त किए जा सकते हैं जब ओरिगामी में सभी नियमों और तकनीकों का सही ढंग से और लगातार पालन किया जाता है, जब आपके अपने परिदृश्य के अनुसार, अक्षर और आवश्यक वस्तुएं लगातार कागज की शीट से बनाई जाती हैं।
1. 1. ओरिगेमी का इतिहास
ओरिगेमी (जापानी "ओरी" का अर्थ है "कामी" - कागज को मोड़ना) कागज की आकृतियों को मोड़ने की प्राचीन कला है। इसकी जड़ें प्राचीन चीन तक जाती हैं, जहां कागज की खोज की गई थी। अफोंकिन एस यू और यू यू ने नोट किया कि, इस तथ्य के बावजूद कि कागज स्वयं चीन में दिखाई दिया, यह जापान में था कि अद्भुत सुंदरता के कागज के आंकड़ों को मोड़ने की कला व्यापक हो गई। शायद इस तथ्य ने भी यहाँ एक भूमिका निभाई कि जापानी भाषा में "कागज" और "भगवान" शब्द बहुत समान हैं। जैसा कि किंवदंती है, 7वीं शताब्दी में, एक भटकता हुआ बौद्ध भिक्षु डैन-हो, जो स्याही और कागज बनाना जानता था, "चुपके से" जापान गया और भिक्षुओं को चीनी तकनीक का उपयोग करके कागज बनाना सिखाया। बहुत जल्द, जापान ने कागज का अपना बड़े पैमाने पर उत्पादन स्थापित कर लिया, जो काफी हद तक चीन से आगे था। असामान्य आकृतियों में मुड़े कागज के पहले टुकड़े सबसे पहले मठों में दिखाई देते हैं। कागजी आकृतियों का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता था। उनका उपयोग धार्मिक समारोहों में किया जाता था, उनका उपयोग मंदिरों की दीवारों को सजाने के लिए किया जाता था, और उन्हें यज्ञ अग्नि पर रखा जाता था। पहली कागज़ी मूर्तियों में से एक जो आज तक बची हुई है, वह "सैनबो" बक्से हैं, जिसमें जापानी देवताओं को उपहार के रूप में मछली और सब्जियों के टुकड़े डालते हैं। कुछ समय बाद, कागज़ की आकृतियों को मोड़ने की क्षमता जापानी अभिजात वर्ग की संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई। यह कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा। कुछ कुलीन परिवारों ने ओरिगेमी को हथियारों के कोट और मुहर के रूप में भी इस्तेमाल किया।
यदि हम जापान के इतिहास पर विस्तार से विचार करें तो हमें ऐसे तथ्य मिल सकते हैं, उदाहरण के लिए, कामाकुरा (1185-1333) और मुरोमाची (1333-1573) काल के दौरान, ओरिगेमी मंदिरों से आगे बढ़कर शाही दरबार तक पहुँच गया। और जब कागज के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने इसकी कीमत को कम करना संभव बना दिया, तो तह करने की कला कुलीन वर्ग के जीवन में प्रवेश कर गई। और फिर समुराई की कला प्रकट हुई। उन दिनों, एक अमीर रईस के लिए गेंद पर कागज की आकृतियों को मोड़कर अपनी महिला का मनोरंजन करने में सक्षम होना अच्छी परवरिश का संकेत माना जाता था। इसी समय गुप्त पत्रों को मोड़ने की कला का उदय हुआ। अपने कौशल का उपयोग करते हुए, समुराई ने अपने नोट्स को इस तरह से मोड़ा कि केवल एक आरंभकर्ता ही इसे खोल सके। इसके अलावा, ओरिगेमी मूर्तियों का उपयोग अक्सर शादी समारोहों, घर की सजावट या उत्सव के जुलूसों में किया जाता था।
अज़ुची-मोमोयामा (1573-1603) और एदो (1603-1867) काल के दौरान, ओरिगामी एक औपचारिक कला से एक लोकप्रिय शगल में विकसित हुआ। 16वीं शताब्दी के अंत के बाद से, ओरिगामी एक औपचारिक कला से जापानियों के पसंदीदा शगल में बदल गया है। इसी समयावधि के दौरान अधिकांश क्लासिक मूर्तियाँ सामने आईं। समय के साथ, ओरिगेमी (यह शब्द 1880 तक सामने नहीं आया) कई जापानी परिवारों में एक अनिवार्य गतिविधि बन गया। माताओं ने अपना ज्ञान अपनी बेटियों को दिया, और वे कुछ आंकड़े दिखाए जो वे जानती थीं। यदि हम विभिन्न देशों के इतिहास को देखें, तो लगभग हर जगह जहां कागज का उत्पादन होता था, एक फ्लैट शीट से विभिन्न आकृतियों को मोड़ने की अपनी परंपराएं विकसित हुईं (उदाहरण के लिए, उत्तरी अफ्रीका या लैटिन अमेरिका में)।
लेकिन यह जापान ही था जिसने दुनिया को ओरिगेमी की कला दी। बड़ी संख्या में मूल कार्यों की उपस्थिति प्रसिद्ध जापानी मास्टर अकीरा योशिजावा के नाम से जुड़ी हुई है। यह वह था जो ओरिगेमी की "संगीत वर्णमाला" के साथ आया, जिसने आकृतियों को मोड़ने की प्रक्रिया को रिकॉर्ड करना और प्रसारित करना संभव बना दिया।
अकिरो द्वारा आविष्कार किए गए सम्मेलनों, प्रतीकों और ग्राफिक संकेतों ने ओरिगेमी आकृति को मोड़ने की प्रक्रिया को कागज पर रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। इस उल्लेखनीय खोज ने ओरिगेमी को एक सार्वभौमिक अंतर्राष्ट्रीय भाषा बनने की अनुमति दी। और आज, ओरिगेमी की कला को समर्पित सभी पुस्तकें अकिरो योशिजावा की ओरिगेमी वर्णमाला का उपयोग करती हैं। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में, वह पहले से ही फोल्डिंग प्रक्रिया को रिकॉर्ड करने और प्रसिद्ध बुनियादी रूपों से कई नए मॉडल निकालने के लिए अपने द्वारा आविष्कार की गई प्रणाली का सक्रिय रूप से उपयोग कर रहे थे।
रूस में ओरिगामी के इतिहास का विश्लेषण करते हुए, हमने दिलचस्प तथ्य सीखे; यह पता चला कि लेखक लियो टॉल्स्टॉय कागज के आंकड़ों को मोड़ना जानते थे। लेख "कला क्या है" के मसौदे में वह लिखते हैं: "इस सर्दी में, एक माँ ने मुझे कागज से कॉकरेल बनाना, उसे मोड़ना और उसे सुप्रसिद्ध तरीके से अंदर-बाहर करना सिखाया, जो, जब आप उन्हें खींचते हैं पूँछ, अपने पंख फड़फड़ाती है। यह आविष्कार जापान का है। मुझे यह बहुत पसंद है।'' एक बार मैंने ये कॉकरेल बच्चों के लिए बनाए थे, और न केवल बच्चे, बल्कि हमेशा मौजूद सभी बड़े लोग, जो इन कॉकरेल को नहीं जानते थे, दोनों सज्जन और नौकर, खुश हुए और इन मुर्गों के करीब आ गए, हर कोई आश्चर्यचकित और खुश था: पक्षियों के समान ये मुर्गे अपने पंख कैसे फड़फड़ाते हैं। जिसने भी इस मुर्गे का आविष्कार किया वह अपने दिल की गहराई से खुश हुआ कि वह इसकी समानता बनाने में कामयाब रहा एक पक्षी, और यह भावना संचरित होती है, और इसलिए, यह अजीब लग सकता है, ऐसे मुर्गे का काम वास्तविक कला है।
1978 में, अकीरो योशिजावा ने यूएसएसआर का दौरा किया, उन्होंने मॉस्को, लेनिनग्राद और नखोदका में अपनी कला का प्रदर्शन किया, लेकिन उस समय मास्टर की एकल यात्रा के जवाब में, देश रचनात्मकता की इस दिशा को स्वतंत्र रूप से विकसित करने के लिए तैयार नहीं था - वहां रूसी में पर्याप्त अनुभव और किताबें नहीं थीं।
घरेलू ओरिगामी का विकास 1989 और 1991 में हुए निर्माण से सुगम हुआ। दो सार्वजनिक संगठन - मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग ओरिगेमी केंद्र। ओरिगेमी के विकास की वर्तमान स्थिति को प्रदर्शित करने के लिए, कई शहरों में प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं: निज़नी नोवगोरोड (1992), चेबोक्सरी (1993), योश्कर-ओला (1993), मॉस्को (1993), ट्यूप्स (1993), रोस्तोव-ऑन -डॉन (1994)। ओरिगेमी का प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग (1993) में यूएसएसआर के लोगों के नृवंशविज्ञान संग्रहालय में किया गया है। 1994 में, ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पादों को कुन्स्तकमेरा में इसके प्राच्य निधियों के खजाने के साथ प्रदर्शित किया गया था। अक्टूबर 1995 में, रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय द्वारा अनुमोदित प्राथमिक विद्यालय के लिए पाठ्यपुस्तक "ओरिगेमी लेसन एट स्कूल एंड एट होम" का पहला संस्करण प्रकाशित हुआ था। 1996 से, मॉस्को में, अकीम प्रकाशन कंपनी ने "ओरिगामी" पत्रिका छापना शुरू किया। कागज मोड़ने की कला।" मार्च 1996 में, पहला अखिल रूसी सम्मेलन "ओरिगेमी एंड पेडागॉजी" सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया गया था, जिसकी सामग्री एक अलग संग्रह में प्रकाशित की गई थी।
रूसी ओरिगेमी के इतिहास में मिखाइल मक्सिमोविच लिटविनोव के काम का बहुत महत्व था। मिखाइल मक्सिमोविच लिटविनोव के भाग्य में, वैक्टर की तरह, तीन घटकों का पता लगाया जा सकता है: विमानन, गणित और कला। यह नहीं कहा जा सकता कि इनमें से प्रत्येक दिशा में उन्होंने पूर्णता के लिए प्रयास किया। लेकिन, इन व्यवसायों से खुद को गहराई से जोड़ने के बाद, उन्होंने वर्षों से संचित ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए इसे एक बिल्कुल नए क्षेत्र में ला दिया, जो पहली नज़र में किसी को तुच्छ भी लग सकता है। और यहां उनकी स्वाभाविक विडंबना अच्छी काम आई। उन्होंने ओरिगेमी में अपना योगदान दिया और इस कला में नई सामग्री लाई। एक ही समय में एक इंजीनियर, गणितज्ञ और कलाकार हुए बिना, विधि की सरल सादगी को समझना असंभव है, जिसके कारण हाथों में एक सपाट सतह होती है। एक ओरिगेमी मास्टर एक जटिल स्थानिक संरचना में बदल सकता है। इसके आधार पर, मिखाइल मक्सिमोविच ने "ओरिगामी" की अवधारणा को पेश करने का प्रस्ताव रखा, जिससे गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति की उत्कृष्ट उपलब्धियों के साथ ओरिगेमी का एक वैचारिक और शैलीगत संयोजन बनाया गया।
1. 2. गणित और ओरिगेमी
ओरिगेमी का बहुत सारा संबंध गणित से है। ओरिगामी का विचार सरल है: कागज के एक चौकोर टुकड़े को मोड़कर, आपको एक विशिष्ट आकार प्राप्त करने की आवश्यकता है। क्लासिक ओरिगेमी में, आपको कैंची या गोंद की आवश्यकता नहीं है, बल्कि केवल सादे कागज की एक शीट की आवश्यकता है।
किसी भी मॉडल को मोड़ते समय वर्ग और उसके हिस्सों के गुणों का उपयोग किया जाता है। लेकिन सबसे पहले आपको यह जानना होगा कि एक वर्ग क्या है, भुजाओं (कोणों) की समानता का क्या मतलब है, और आप इसे कैसे जांच सकते हैं, एक वर्ग का विकर्ण क्या है, यह इसे किन भागों में विभाजित करता है, वर्ग के कौन से तत्व संयुक्त होते हैं तिरछे मोड़ने पर, दोनों विकर्णों की सापेक्ष स्थिति, वर्ग की मध्य रेखा क्या होती है, यह इसे किन भागों में विभाजित करती है, आदि। अंततः, मध्य रेखा के साथ मोड़ने पर वर्ग के कौन से तत्व संयुक्त हो जाते हैं।
शास्त्रीय या मॉड्यूलर ओरिगेमी के सबसे सरल मॉडल का निर्माण वर्ग के विकर्ण या मध्य रेखा के निर्माण से शुरू होता है। और कई आकृतियों को मोड़ने से प्रसिद्ध सरल संरचनाएं बनती रहती हैं, जिन्हें मूल रूप कहा जाता है। मूल रूप एक प्रकार के "डेब्यू" की भूमिका निभाते हैं, जिसे पूरा करने के बाद आप अपना "भाग" शुरू कर सकते हैं। इस संबंध में, उत्पादों के मूल आकार पर ध्यान देना, उनके निर्माण में सामने आए और उपयोग किए गए ज्यामितीय आकृतियों के गुणों का विश्लेषण करना आवश्यक है। यह ज्यामितीय वस्तुओं को जानने की आगे की प्रक्रिया निर्धारित करता है। इस संबंध में, मैंने देखा कि:
सबसे पहले, ओरिगेमी मास्टर्स अलग-अलग संख्या में बुनियादी बुनियादी आकृतियों को अलग करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, एस. यू. अफोंकिन और ई. यू. केवल नौ रूपों पर विचार करते हैं, टी. बी. सार्जेंटोवा के पास बारह हैं, वी. वी. वायगोनोव सत्रह मूल रूपों की पहचान करते हैं।
दूसरे, मैंने मूल रूपों के पैटर्न का विश्लेषण किया। इकट्ठे मॉडल को मूल वर्ग में खोलकर पैटर्न प्राप्त किया जाता है। मॉडल पर काम करने की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली लाइनों के ग्रिड से, केवल उन लोगों का चयन किया जाता है जिनके साथ तैयार मॉडल में कागज को भौतिक रूप से मोड़ा जाता है। एक पैटर्न एक समतल पर तैयार मुड़े हुए मॉडल को रिकॉर्ड करने का सबसे कॉम्पैक्ट रूप है।
इससे हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति मिली कि उन पर मुख्य पंक्तियाँ हैं:
एक या दो वर्ग विकर्ण;
इसकी एक या दो मध्य रेखाएँ;
मोड़ने से उत्पन्न त्रिभुजों के एक, दो या तीन समद्विभाजक।
आप ऐसे पैटर्न की भी पहचान कर सकते हैं जिनमें समान रेखाएं हों।
तीसरा, मूल आकृति के निर्माण की प्रक्रिया में, प्रत्येक रेखा उसे कुछ ज्यामितीय आकृतियों (त्रिकोण और चतुर्भुज) में विभाजित करती है। ओरिगेमी मॉडल बनाते समय, गणित से संबंधित निम्नलिखित प्रश्नों की समझ होना महत्वपूर्ण है:
चतुर्भुज में किन विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की जानी चाहिए?
विकर्ण क्या है, यह अध्ययन की जा रही आकृति को किन भागों में विभाजित करता है;
तिरछे मोड़ने पर चतुर्भुज के कौन से तत्व संयुक्त होते हैं;
दो विकर्णों की सापेक्ष स्थिति;
मध्य रेखा क्या है, यह अध्ययन की जा रही आकृति को किन भागों में विभाजित करती है, मध्य रेखा के साथ मोड़ने पर कौन से तत्व संयुक्त होते हैं;
दो मध्य रेखाओं की सापेक्ष स्थिति.
कार्य की प्रक्रिया में, अभ्यास करने वाले शोधकर्ता एक मनमाना चतुर्भुज के विकर्ण और मध्य रेखा की परिभाषाएँ तैयार करते हैं:
विकर्ण एक सीधी रेखा खंड है जो बहुभुज के दो शीर्षों को जोड़ता है जो एक ही तरफ नहीं होते हैं।
चतुर्भुज की मध्य रेखा उसकी दो विपरीत भुजाओं के मध्य बिंदुओं को जोड़ने वाला एक खंड है।
कार्य करते समय, मुझे संयोजित सिलवटों के निर्माण में कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, उदाहरण के लिए: एक समचतुर्भुज की विपरीत भुजाएँ;
एक आयत की आसन्न भुजाएँ;
आयत का शीर्ष और केंद्र, आदि।
एक वर्ग जैसी ज्यामितीय आकृति का अध्ययन करना, जो सभी प्रकार के चतुर्भुजों में सबसे सममित है, और मध्य रेखा के साथ एक समचतुर्भुज को मोड़ते हुए, मैंने न केवल पक्षों को, बल्कि समचतुर्भुज के शीर्षों को भी संयोजित करने का प्रयास किया। इस संबंध में, प्रत्येक निर्माण के साथ, मैंने चतुर्भुज की उपस्थिति और तह रेखा के गुणों का अध्ययन करने का प्रयास किया।
तो, उपरोक्त सभी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि ओरिगेमी "प्लेन", "ज्यामितीय शरीर" और उनके रिश्ते, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और तिरछी रेखाओं की परिभाषा आदि जैसी अवधारणाओं को सिखाता है। इस ज्ञान की मदद से, यह है ज्यामितीय अवधारणाओं को आत्मसात करना और समेकित करना आसान है।
अध्याय 2. एक पूर्व छात्र की मूल ओरिगेमी
जापानियों का मानना है कि "महान वर्ग" की कोई सीमा नहीं है। एक ओरिगेमी वर्ग एक मूल निर्माण सेट के रूप में कार्य करता है - इसे अंतहीन रूप से रूपांतरित किया जा सकता है, 240-250 संयोजन बिंदुओं वाले शिल्प हैं। मैंने अपने पहले कार्यों को सरल मॉडलों से शुरू करके मोड़ना शुरू किया। मैंने किताबों में दिए गए निर्देशों के अनुसार मोड़ा। कुछ अनुभव प्राप्त करने और इस तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, मैंने मॉडल एकत्र करना शुरू किया। पहले चरण में, मॉडलों को सरल बुनियादी आकृतियों के आधार पर इकट्ठा किया गया था।
केतली और गिलास (हमारा अपना डिज़ाइन)
चायदानी बनाते समय, वर्गों के आकार में सफेद पतले कागज का उपयोग किया गया था, मुख्य मॉड्यूल "कैंडी पर फूल"।
चरण 1 - चायदानी का आधार तीन "कैंडी पर फूल" मॉड्यूल से बना है।
चरण 2 - केतली की टोंटी एक "सार्वभौमिक" मॉड्यूल से बनी है।
चरण 3 - "पतंग" मॉड्यूल से कवर।
चरण 4 - "पतंग" मॉड्यूल से कवर।
कप सफेद पतले कागज से बना है, आधार चायदानी आधार की असेंबली को दोहराता है, लेकिन एक और आधार जोड़ा जाता है।
मैंने प्राप्त उत्पादों में से कुछ को एक संरचना (वॉल्यूमेट्रिक पेपर प्लास्टिक + ओरिगेमी) में डिज़ाइन किया है
"फन स्टार्ट्स" (स्वयं की रचना विकास)
चरण 1 - लिली बनाना (वी. सोकोलोवा की पुस्तक पर आधारित संयोजन। "ओरिगामी: कागज से बने कागज के खिलौने")
चरण 2 - फूलों के लिए पत्तियाँ "पतंग" मॉड्यूल का उपयोग करके बनाई जाती हैं
चरण 3 - रीड को "ट्विस्टिंग" तकनीक का उपयोग करके बनाया जाता है
चरण 4 - मेंढक (एस. नेस्टरोव की पुस्तक "पूरे परिवार के लिए ओरिगेमी" पर आधारित असेंबली)
"गाँव" (स्वयं की रचना)
चरण 1 - लोगों को बनाना (वी. सोकोलोवा की पुस्तक "ओरिगामी: पेपर टॉयज़ मेड फ्रॉम पेपर" पर आधारित असेंबली)
चरण 2 - पशु पक्षी बनाना (वी. सोकोलोवा की पुस्तक "ओरिगामी: पेपर टॉयज़ मेड फ्रॉम पेपर" पर आधारित असेंबली)
चरण 3 - क्रिसमस ट्री बनाना (वी. सोकोलोवा की पुस्तक "ओरिगामी: पेपर टॉयज़ मेड फ्रॉम पेपर" पर आधारित असेंबली)
चरण 4 - एक घर बनाना (वी. सोकोलोवा की पुस्तक "ओरिगामी: पेपर टॉयज़ मेड फ्रॉम पेपर" पर आधारित असेंबली)
चरण 5 - रचना।
मैंने मॉड्यूलर ओरिगेमी से एकत्रित कार्यों की एक श्रृंखला भी बनाई। मॉड्यूलर ओरिगामी रचनात्मकता के लिए कई अवसर प्रदान करता है। आकृतियाँ या रचनाएँ छोटे मॉड्यूल - रंगीन कागज के मुड़े हुए टुकड़ों से बनाई जाती हैं। चित्रों वाली पुरानी पत्रिकाएँ भी इसके लिए उपयुक्त हैं। आप मॉड्यूल से कोई भी रूपांकन बना सकते हैं - छोटे और बड़े आकार। मॉड्यूल बिना गोंद के एक दूसरे के अंदर लगे होते हैं। वे एक-दूसरे से कैसे जुड़े हैं और किस आकार के मॉड्यूल का उपयोग किया जाता है, इसके आधार पर, आप एक या दूसरा डिज़ाइन प्राप्त कर सकते हैं।
2. 2. मॉड्यूलर ओरिगेमी चिड़ियाघर।
बाघ (स्वयं का विकास)
बाघ का सिर.
1 पंक्ति. हम पहली पंक्ति के मॉड्यूल को छोटी तरफ रखते हैं, दूसरी - लंबी तरफ।
तीसरी पंक्ति में हम मॉड्यूल की संख्या दोगुनी करते हैं - हम पिछली पंक्ति की प्रत्येक किरण पर एक मॉड्यूल डालते हैं। कुल मिलाकर 12 मॉड्यूल हैं, पहली दो पंक्तियों में से प्रत्येक में 6 मॉड्यूल हैं।
चौथी पंक्ति - समान रूप से 6 और मॉड्यूल जोड़ें। कुल मिलाकर - 18 मॉड्यूल। हम एक समय में एक मॉड्यूल जोड़ते हैं - हम एक को, हमेशा की तरह, दो पड़ोसी किरणों पर, अगले दो मॉड्यूल को एक की किरणों पर रखते हैं।
पंक्ति 5 - कुल 21 मॉड्यूल के लिए 3 और मॉड्यूल जोड़ें।
पंक्ति 6 - कुल 23 मॉड्यूल, यानी, आपको 2 मॉड्यूल जोड़ने की आवश्यकता है: 8 नारंगी मॉड्यूल डालें, फिर 15 पीले मॉड्यूल (दो स्थानों पर हम 1 मॉड्यूल पर दो, प्रत्येक किरण पर एक मॉड्यूल डालते हैं।
पंक्ति 7 - 8 नारंगी मॉड्यूल, 16 पीले मॉड्यूल (कुल 23)।
पंक्ति 8 - 8 नारंगी मॉड्यूल, 17 पीले मॉड्यूल (कुल 25)।
पंक्ति 9 - 8 नारंगी मॉड्यूल, 18 पीले मॉड्यूल (कुल 26)।
पंक्ति 10 - 8 नारंगी मॉड्यूल, 19 पीले मॉड्यूल (कुल 27)।
अब हम नारंगी मॉड्यूल के ऊपर पीला मॉड्यूल रखेंगे और, इसके विपरीत, पीले मॉड्यूल के ऊपर नारंगी मॉड्यूल लगाएंगे।
पंक्ति 11 - छोटी साइड आउट के साथ 9 पीले मॉड्यूल, 18 नारंगी मॉड्यूल, छोटी साइड आउट के साथ भी।
पंक्ति 12: 7 मॉड्यूल जोड़ें। इस पंक्ति में 10 पीले और 24 नारंगी हैं।
कुल 34 मॉड्यूल हैं। जोड़ इस तरह से किया जाता है: पीले वाले के तुरंत बाद हम पिछली पंक्ति के एक मॉड्यूल की किरणों पर दो मॉड्यूल डालते हैं, फिर, हमेशा की तरह, दो मॉड्यूल, फिर पिछली पंक्ति के एक मॉड्यूल की किरणों पर दो मॉड्यूल डालते हैं , सामान्य तरीके से दो मॉड्यूल।
पंक्ति 13: 11 पीले मॉड्यूल, 5 नारंगी मॉड्यूल, 1 काला मॉड्यूल, 11 नारंगी मॉड्यूल, 1 काला मॉड्यूल, 5 नारंगी मॉड्यूल।
पंक्ति 14: 10 पीले मॉड्यूल, 5 नारंगी मॉड्यूल, 1 काला मॉड्यूल, 12 नारंगी मॉड्यूल।
पंक्ति 15: 11 पीले मॉड्यूल, 4 नारंगी मॉड्यूल, 1 काला मॉड्यूल, 13 नारंगी मॉड्यूल, 1 काला मॉड्यूल, 4 नारंगी मॉड्यूल।
पंक्ति 16: 10 पीली, 1 नारंगी, 1 काली, 20 नारंगी, 1 काली, 1 नारंगी
पंक्तियाँ 17-19 - 32 नारंगी मॉड्यूल, 2 काले मॉड्यूल, सभी मॉड्यूल उनकी लंबाई के साथ बाहर की ओर रखे गए हैं। इस मामले में, पिछली पंक्तियों के काले मॉड्यूल बाघ शावक के माथे से स्थानांतरित हो जाते हैं।
पंक्ति 20 - सभी मॉड्यूल नारंगी हैं।
21 पंक्ति: पीछे (या नीचे - जैसा आप चाहें) - 9 मॉड्यूल काले हैं, बाकी नारंगी हैं।
पंक्ति 24: मॉड्यूल की संख्या घटाकर 23 मॉड्यूल करें।
पंक्ति 25: 23 नारंगी मॉड्यूल।
सभी मॉड्यूल को जितना संभव हो सके एक साथ लाएं ताकि सिर के पीछे का छेद जितना संभव हो उतना छोटा हो।
पहली पंक्ति - 7 मॉड्यूल, दूसरी पंक्ति - 6 मॉड्यूल।
पंक्ति 3 - 5 मॉड्यूल, बीच में काला, पंक्ति 4 - 4 मॉड्यूल, पंक्ति 5 - 3 मॉड्यूल, किनारों पर काला, पंक्ति 6 - 2 मॉड्यूल।
धड़.
हम 30 नारंगी मॉड्यूल की दो पंक्तियाँ इकट्ठा करते हैं। हम तुरंत तीसरी पंक्ति को इकट्ठा करते हैं - 5 काले मॉड्यूल, 25 नारंगी।
चौथी पंक्ति में हम 4 पीले मॉड्यूल डालते हैं ताकि पिछली पंक्ति के काले मॉड्यूल दाईं ओर रहें, 26 नारंगी वाले।
पंक्ति 5 - 5 पीली, 5 नारंगी, 5 काली, 15 नारंगी।
पंक्ति 6 - 6 पीली, 24 नारंगी।
पंक्ति 7 - 7 पीली, 23 नारंगी
पंक्ति 8 - 8 पीली, 14 नारंगी, 5 काली, 3 नारंगी।
पंक्ति 9 - 7 पीली, 7 नारंगी, 5 काली, 11 नारंगी।
पंक्ति 10 - 8 पीली, 22 नारंगी।
पंक्ति 11 - 7 पीली, 23 नारंगी।
पंक्ति 12 - 6 पीली, 22 नारंगी।
ऊपरी पंजे.
सभी मॉड्यूल (पहली और दूसरी दोनों पंक्तियाँ नारंगी हैं) छोटी तरफ रखे गए हैं। एक पंक्ति में कुल 9 मॉड्यूल।
हम तुरंत तीसरी पंक्ति को इकट्ठा करते हैं - 1 काला, 8 नारंगी।
चौथी पंक्ति - 1 काली, इसे एक किरण बाईं ओर स्थानांतरित करें, 8 नारंगी।
पंक्ति 5 - 1 काली, फिर से इसे एक किरण बाईं ओर स्थानांतरित करें, 3 नारंगी, काली (हम दूसरी पट्टी शुरू करते हैं), 4 नारंगी।
पंक्ति 6 - 1 काली (हम इसे एक किरण द्वारा दाईं ओर ले जाते हैं), 8 नारंगी।
पंक्ति 7 - इस पंक्ति में केवल 5 मॉड्यूल हैं: 1 काला, एक किरण दाईं ओर स्थानांतरित, और इसके प्रत्येक तरफ - 2 नारंगी।
पंक्ति 8 - 4 नारंगी।
हम दूसरा पंजा भी इसी तरह बनाते हैं, केवल पहली काली पट्टी को दाईं ओर और दूसरी को बाईं ओर शिफ्ट करते हैं।
निचले पंजे.
हम 11 मॉड्यूल की पहली दो पंक्तियों को शीर्ष वाले की तरह ही इकट्ठा करना शुरू करते हैं। पहली पंक्ति में सभी मॉड्यूल नारंगी हैं, दूसरे में 1 काला, 10 नारंगी है। हम तुरंत तीसरी पंक्ति को इकट्ठा करना शुरू करते हैं - 1 काला, इसे उसी तरह से स्थानांतरित करें जैसे ऊपरी पंजे में (एक पंजे पर - बाईं ओर, दूसरे पर दाईं ओर)।
पंक्ति 4 - 1 काली, खिसकाएँ, 10 नारंगी।
पंक्तियाँ 5 और 6 - 11 नारंगी प्रत्येक।
मॉडल तैयार है.
बनी (स्वयं का विकास)।
धड़.
हम प्रत्येक 24 मॉड्यूल के त्रिकोणीय मॉड्यूल की तीन पंक्तियाँ इकट्ठा करते हैं। आप सभी तीन पंक्तियों को एक पंक्ति में एकत्र कर सकते हैं, और फिर उन्हें एक रिंग में बंद करके बाहर कर सकते हैं। हमने सफेद मॉड्यूल की दो और पंक्तियाँ लगाईं। अब एक ही आकार की पोशाक के लिए रंगीन मॉड्यूल लें और उन्हें प्रत्येक मॉड्यूल के कोनों के बीच डालें।
आपको 200 मॉड्यूल की आवश्यकता होगी. त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल को मोड़ना। पहली पंक्ति के लिए हम मॉड्यूल को छोटी तरफ रखते हैं, दूसरी के लिए - लंबी तरफ। हम 19 मॉड्यूल की तीन पंक्तियों को इकट्ठा करते हैं और उन्हें एक रिंग में बंद कर देते हैं, रिंग को अंदर बाहर कर देते हैं, और एक ही समय में सभी बाहरी किरणों को ऊपर उठाते हैं। हमें एक आंकड़ा मिलता है.
हम प्रत्येक पंक्ति में लंबाई की ओर बाहर की ओर 19 मॉड्यूल लगाना जारी रखते हैं।
संपूर्ण आकृति में पहली सहित दस पंक्तियाँ हैं। लगभग पाँचवीं पंक्ति से, गेंद के निर्माण पर ध्यान दें। अंदर से अपनी उंगलियों का उपयोग करके, किनारों को अलग करें। अंतिम पंक्तियों को केंद्र के करीब और करीब आना चाहिए। आप गेंद को ऊपर से दबाकर चपटा कर सकते हैं। इसके बाद, हम पूरे मॉडल को एक ही रूप में इकट्ठा करते हैं।
निष्कर्ष
ओरिगेमी स्टूडियो में कक्षाओं का बच्चों के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। चिकित्सा विशेषज्ञों का मानना है कि यह आपको मानसिक संसाधनों का अधिक पूर्ण उपयोग करने की अनुमति देता है, जिससे मस्तिष्क के दोनों गोलार्धों का सामंजस्यपूर्ण विकास होता है। बच्चों के ठीक मोटर कौशल में सुधार होता है, उनकी अंगुलियों की गति अधिक सटीक हो जाती है (जो लिखना सीखने वाले प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए महत्वपूर्ण है), और उनमें दृढ़ता विकसित होती है। जब मैंने ओरिगेमी स्टूडियो में कक्षाओं के दौरान प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को इस प्रकार की कला में महारत हासिल करने में मदद की तो मैंने इन सभी प्रक्रियाओं का अवलोकन किया। आख़िरकार, एक सुंदर आकृति पाने के लिए आपको सटीकता, ध्यान और एकाग्रता की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, ओरिगेमी से स्मृति, सोच, स्थानिक कल्पना और बुद्धि का विकास होता है। यह अकारण नहीं है कि भाषण चिकित्सक अपने अभ्यास में इस गतिविधि का उपयोग करते हैं। यह मस्कुलोस्केलेटल विकारों और मानसिक विकारों वाले लोगों की भी मदद करता है।
मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, ओरिगेमी एक नया शौक बन गया जिसने मुझे पूरी तरह से आत्मसात कर लिया। अब मैंने एक मेहनती छात्र के रूप में न केवल ओरिगेमी की वर्णमाला में महारत हासिल कर ली है, बल्कि मैं जापानी मास्टर अकीरा योशिजावा के निर्देशों के अनुसार अधिक जटिल मॉडलों को इकट्ठा करने में भी सक्षम हो गया हूं, और इसने मुझे नए मॉडलों को इकट्ठा करने के लिए एक स्वतंत्र रचनात्मक दृष्टिकोण की ओर प्रेरित किया है। रचनाएँ. पेपर मॉडल बनाने से मुझे बहुत खुशी मिलती है और कला के इस क्षेत्र में सृजन और विकास करने की इच्छा होती है।
आज, कई नौसिखिया कारीगर ओरिगेमी के सवाल में रुचि रखते हैं कि यह हमारे पास कहां से आया और किस प्रकार का अस्तित्व है? अपनी समीक्षा में हम सभी मुख्य मुद्दों पर विस्तार से विचार करने का प्रयास करेंगे।
ओरिगेमी एक प्रकार की सजावटी कला है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन चीन में हुई थी। जैसा कि आप जानते हैं, कागज का आविष्कार यहीं हुआ था। यह मुख्य सामग्री है जिसके साथ मास्टर काम करता है। मूलतः, ओरिगेमी कागज से विभिन्न आकृतियाँ बनाने की कला है। प्रारंभ में, मूर्तियों का उपयोग विभिन्न धार्मिक अनुष्ठानों के लिए किया जाता था, और केवल कुलीन वर्ग के सदस्य ही उन्हें बना सकते थे। ऐसा माना जाता था कि उच्च पद पर आसीन लोगों के लिए कागज मोड़ने की तकनीक में महारत हासिल करना अनिवार्य था। दूसरे शब्दों में, यह व्यवसाय प्रतिष्ठा से प्रतिष्ठित होता था। यह कला जितनी दिखती है उससे कहीं अधिक कठिन है, और आपको जल्द ही पता चल जाएगा कि ऐसा क्यों है।
एक क्लासिक ओरिगेमी मूर्ति एक चौकोर आकार की शीट से बनाई गई है। मूर्तियाँ बनाने के लिए, आपको कई विशेष प्रतीकों को जानना होगा, जिन्हें 20 वीं शताब्दी के मध्य में प्रसिद्ध जापानी मास्टर अकीरा योशिजावा द्वारा पेश किया गया था। आइए जानें ओरिगेमी का इतिहास और सामान्य तौर पर ओरिगेमी क्या है।
ओरिगेमी का इतिहास
ओरिगेमी क्या है और इसका इतिहास क्या है? हम जानते हैं कि ओरिगेमी की कला प्राचीन चीन से हमारे पास आई, लेकिन इसका आगे विकास और लोकप्रियता जापान में हुई। स्थानीय निवासी, पहले से ही हेन राजवंश के शासनकाल के दौरान, विभिन्न समारोहों के लिए कागज की मूर्तियों का सक्रिय रूप से उपयोग करते थे। इसलिए, समुराई ने एक-दूसरे को सौभाग्य के कुछ प्रतीक दिए, जो कागज के रिबन से बनाए गए थे। इसके अलावा, ओरिगेमी का उपयोग विवाह समारोहों में भी किया जाता था: दूल्हा और दुल्हन का प्रतिनिधित्व करने के लिए कागज की तितलियाँ बनाई गईं। उसी समय, कला, हालांकि यह जापान में सबसे लोकप्रिय थी, अन्य देशों में भी विकसित हुई: कोरिया, स्पेन, जर्मनी।
यूरोप में कागज कला के विकास के बारे में ज्यादा तथ्य नहीं बचे हैं। लेकिन, फिर भी, यह ज्ञात है कि अरबों ने 8वीं शताब्दी में ओरिगेमी का अभ्यास करना शुरू किया था, मूर्स ने 9वीं शताब्दी में स्पेनियों को इस कला से "परिचित" कराया था। 15वीं शताब्दी में जर्मनों ने मूर्तियों को मोड़ना शुरू किया। जापानियों की तरह, ओरिगेमी का उपयोग समारोहों के लिए किया जाता था। यूरोप में, ओरिगामी केवल 17वीं और 18वीं शताब्दी में लोकप्रिय हो गया। इस समय तक, कई क्लासिक मॉडल पहले से ही मौजूद थे। लेकिन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओरिगेमी की कला को लोकप्रियता और विकास का एक नया दौर मिला, और इसके लिए फ्रेडरिक फ्रोबेल को धन्यवाद, जिन्होंने मोटर कौशल विकसित करने के लिए किंडरगार्टन में कक्षाएं शुरू करने का प्रस्ताव रखा।
1960 के बाद से, ओरिगेमी की कला पूरी दुनिया में फैल गई है। इसी अवधि के दौरान, मॉड्यूलर ओरिगेमी जैसी विविधता सामने आई। आज ऐसी कला ने अंतर्राष्ट्रीय महत्व प्राप्त कर लिया है, दुनिया भर में सैकड़ों स्कूल और क्लब खोले गए हैं।
मॉड्यूलर ओरिगेमी क्या है?
यदि आप पहले से ही क्लासिक ओरिगेमी की सभी जटिलताओं को जानते हैं और इस प्रकार की तह में पूरी तरह से महारत हासिल कर चुके हैं, तो आपको मॉड्यूलर तकनीक सीखने में रुचि होगी, जो शास्त्रीय से बिल्कुल अलग है। इसमें आकृतियाँ सपाट हैं, वे कागज की एक शीट से मुड़ी हुई हैं। मॉड्यूलर तकनीक के लिए पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है: आकृति कई कागज़ के हिस्सों (भागों) से बनी होती है, जिन्हें मास्टर एक दूसरे में सम्मिलित करता है। परिणाम एक सुंदर और बड़ा उत्पाद है।
बेशक, मॉड्यूलर तकनीक के लिए बहुत समय के साथ-साथ एक निश्चित कौशल की भी आवश्यकता होती है। खूबसूरत फिगर बनाने के लिए आपको काफी मेहनत करनी पड़ेगी। लेकिन ऐसे उत्पाद बहुत अच्छे लगते हैं, उनकी तुलना कला के कार्यों से की जा सकती है। यह ओरिगामी मित्रों और परिवार के लिए एक अद्भुत उपहार होगा। इसके अलावा, आइटम किसी भी इंटीरियर को सजाएंगे।
मॉड्यूलर ओरिगेमी का एक दिलचस्प प्रकार "कुसुदामा" तकनीक है, जिसे हमें याद रखना चाहिए। इसकी ख़ासियत यह है कि उत्पाद कागज से शंकु के आकार या गोलाकार आकृतियों से बनाया जाता है। तैयार उत्पाद की जटिलता और मात्रा के आधार पर, उनकी मात्रा मास्टर द्वारा नियंत्रित की जाती है। अधिकांश ओरिगेमिस्ट कहते हैं कि कुसुदामा एक पूरी तरह से अलग तकनीक है। चूँकि आकृतियों के तत्व एक साथ सिले हुए हैं। जो कोई भी इस तकनीक में महारत हासिल कर लेगा, वह वास्तविक फूलों की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने और उनके साथ अपने घर को सजाने में सक्षम होगा।
सरल ओरिगेमी क्या है?
सरल ओरिगेमी ब्रिटिश मास्टर जॉन स्मिथ की बदौलत सामने आई। तकनीक की ख़ासियत यह है कि कार्य प्रक्रिया के दौरान केवल "पहाड़" और "घाटी" तह का उपयोग किया जाता है। इस शैली का आविष्कार शुरुआती ओरिगेमिस्टों के लिए या उन लोगों के लिए किया गया था जिन्हें मोटर कार्यों में समस्या है। ऐसी सीमा उन जटिल तकनीकों के उपयोग की अनुमति नहीं देती है जो इस कला की मानक विविधता से काफी परिचित हैं। परिणामस्वरूप, सरल ओरिगेमी वास्तव में एक सरल प्रकार की तकनीक है जिसके साथ आप सीखना शुरू कर सकते हैं।
एक पैटर्न फ़ोल्डिंग तकनीक भी है जिसके बारे में बात करना उचित है। पैटर्न का अर्थ है एक विकास, जो एक आरेख या रेखाचित्र है जिसके अनुसार आकृति को मोड़ा जाता है (भविष्य के तैयार मॉडल के सभी तत्वों और सिलवटों को दर्शाया गया है)। ऐसी ड्राइंग के साथ काम करना बहुत आसान है, क्योंकि आपको केवल इसे एक आकार देने की जरूरत है। लेकिन साथ ही, पैटर्न तकनीक शास्त्रीय तकनीक की तुलना में अधिक जटिल है। इस पद्धति के लिए धन्यवाद, आप न केवल आकृति को मोड़ सकते हैं, बल्कि यह भी पता लगा सकते हैं कि यह कैसे बनाई गई थी। इसलिए, नए प्रोटोटाइप विकसित करते समय पैटर्न का उपयोग किया जाता है।
वेट फोल्डिंग क्या है?
ओरिगेमी कला के महान गुरु अकीरा योशिजावा द्वारा एक विशेष गीली तह तकनीक विकसित की गई थी। सामग्री को अधिक लचीला बनाने के लिए मास्टर ने थोड़ी मात्रा में पानी का उपयोग किया। इस प्रकार, आकृतियाँ रेखाओं की आवश्यक चिकनाई प्राप्त कर लेती हैं, अधिक अभिव्यंजक और सख्त हो जाती हैं। इस पद्धति का उपयोग आकृतियों, फूलों और जानवरों को डिजाइन करने के लिए सबसे अच्छा किया जाता है, क्योंकि वे अधिक जटिल होते हैं। इसके अलावा, यह गीली तह तकनीक के लिए धन्यवाद है कि तैयार उत्पाद अधिक प्राकृतिक दिखते हैं। ध्यान दें कि हर कागज इस विधि के लिए उपयुक्त नहीं है; आपको एक मोटा कागज लेने की जरूरत है, जो पानी में घुलनशील गोंद पर आधारित हो। रेशे आपस में बेहतर ढंग से बंधेंगे।
ओरिगेमी के लिए कौन सा पेपर चुनें?
पहली नज़र में, कागज का कोई भी टुकड़ा ओरिगामी की कला के लिए उपयुक्त होगा। लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है, क्योंकि न केवल तैयार उत्पाद की गुणवत्ता, बल्कि निर्माण प्रक्रिया भी सामग्री की पसंद पर निर्भर करेगी।
सरल आकृतियों (क्रेन, टोड) के लिए, मानक कागज जिस पर हम लिखते हैं (70 से 90 ग्राम/वर्ग मीटर तक घनत्व) उपयुक्त है। गीले तह के लिए मोटे प्रकार के कागज (100 ग्राम/वर्ग मीटर से) का उपयोग किया जाना चाहिए।
इसके अलावा, ओरिगामी के लिए विशेष पेपर, जिसे "कामी" कहा जाता है, भी बेचा जाता है। ये तैयार वर्ग हैं, जिनमें से एक तरफ रंगीन है, दूसरा सफेद है। वर्गों का आकार 2.5 सेमी से 25 या अधिक तक भिन्न हो सकता है। एक विशेष फ़ॉइल सामग्री है (एक या दोनों तरफ)। यह सामान्य कागज से इस मायने में भिन्न है कि यह अपना आकार पूरी तरह से बनाए रखता है और आप इसके साथ छोटी से छोटी बारीकियों पर काम कर सकते हैं।
जापान में इस कला के लिए "वाशी" नामक एक विशेष सामग्री का उपयोग किया जाता है। यह एक विशेष प्रकार का कागज है, यह सामान्य कागज से अधिक सख्त होता है, जो बांस, गेहूं या चावल की छाल से बनाया जाता है। ध्यान दें कि ओरिगेमी के लिए अक्सर चौकोर शीटें काटी जाती हैं, लेकिन कभी-कभी आयताकार, त्रिकोणीय, षट्कोणीय आदि का भी उपयोग किया जाता है। मास्टर को अपनी व्यावसायिकता और कौशल के आधार पर फॉर्म का चयन करना होगा।
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आज, ओरिगेमी को आसानी से रचनात्मकता के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक कहा जा सकता है। कागज शिल्प को मोड़ने की तकनीक सीखना काफी सरल है, और कोई भी इसे कर सकता है।
लेख में हम संक्षेप में ओरिगामी का इतिहास बताएंगे, कला की उत्पत्ति पर ध्यान देंगे, और इसकी कुछ अन्य तकनीकों पर भी विचार करेंगे।
जापानी भाषा में, इस शब्द का शाब्दिक अर्थ है "मुड़ा हुआ कागज।" लेकिन "ओरिगामी" नाम स्वयं 19वीं सदी के अंत में ओरिगेमिस पर पहली पुस्तकों के प्रकाशन के साथ ही सामने आया। इससे पहले, कागज़ शिल्प बनाने की तकनीकें एक-दूसरे को दृश्य रूप से हस्तांतरित की जाती थीं और उन्हें "ओरीकाटा" ("फोल्डिंग गतिविधि") कहा जाता था।
उत्पत्ति का इतिहास
बेशक, ओरिगेमी मुख्य रूप से कागजी शिल्प है। और पहला पेपर, जैसा कि हम जानते हैं, दूसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में प्राचीन चीन में दिखाई दिया था। इसलिए, पेपर ओरिगेमी का इतिहास इस देश से जुड़ा होना चाहिए।
लेकिन ये इतना आसान नहीं है. ऐसा माना जाता है कि ओरिगेमी की उत्पत्ति जापान में हुई थी। कथित तौर पर, पहली मूर्तियाँ कपड़े लपेटने की कला से उत्पन्न हुईं, जो पारंपरिक जापानी कपड़ों के निर्माण में आवश्यक थी।
इसके अलावा, जबकि कागज महंगा था और केवल मंदिरों के लिए उपलब्ध था, चीन और जापान दोनों में ओरिगेमी का उपयोग केवल धार्मिक पूजा के लिए पादरी द्वारा किया जाता था।
समय के साथ, ओरिगामी शिल्प जापानी कुलीन परिवारों में भी दिखाई दिए। एक सच्चे रईस को अब ऐसा भी माना जाता था यदि वह इन कोणीय, लेकिन रुचि पैदा करने वाली आकृतियों को मोड़कर एक ऊबी हुई महिला का मनोरंजन कर सके। और समुराई नोट मोड़ने के लिए शिल्प का उपयोग करते थे। केवल "उनका" व्यक्ति ही मूर्ति को खोलकर इस संदेश को पढ़ सकता था। बाद में भी, ओरिगेमी ने सभी प्रकार के उत्सव समारोहों के दौरान कमरों को सजाना शुरू कर दिया।
बच्चों के लिए ओरिगेमी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण योगदान पूर्वस्कूली शिक्षा के जर्मन सिद्धांतकार, किंडरगार्टन प्रणाली के संस्थापक, फ्रेडरिक फ्रोबेल द्वारा किया गया था। 19वीं शताब्दी में, उन्होंने सरल आकृतियों को एक साथ रखकर एक बच्चे की तार्किक सोच विकसित करने पर काम किया। ज्यामिति की मूल बातें, कागज से एक वर्ग को मोड़ने की चाल में सन्निहित, एक जर्मन शिक्षक द्वारा उधार ली गई थीं, शायद प्राचीन अरबों की शिक्षाओं से।
20वीं सदी ओरिगेमी कला के इतिहास में इसकी सभी परंपराओं और दुनिया भर के एकजुट शौकिया ओरिगेमी कलाकारों के विलय के लिए एक वास्तविक खुला द्वार बन गई। आज तक, दुनिया की कई भाषाओं में पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित की जाती हैं, केंद्र खोले गए हैं जिनमें ओरिगेमी मास्टर पढ़ाते हैं, और इसके रूप और तकनीक विकसित हो रही हैं और अधिक जटिल होती जा रही हैं। हालाँकि, यहां तक कि बुनियादी मॉडल, जो अनुभवी कारीगरों को सरल लगते हैं, ओरिगेमी शिल्प की दुनिया में अपना पहला कदम रखने वाले शुरुआती लोगों के बीच गहरी रुचि और यहां तक कि प्रशंसा भी पैदा कर सकते हैं।
क्लासिक ओरिगामी के मूल मॉडल
यह बहुत संभव है कि यह फ्रोबेल का धन्यवाद है कि आज टोपी, नाव, कांच जैसे सरल मॉडलों के उदाहरण का उपयोग करके बच्चों के लिए ओरिगेमी की उत्पत्ति की कहानी बताना इतना आसान है। खैर, सबसे अधिक संभावना है कि हर किसी ने बचपन में कम से कम एक बार हवाई जहाज और कूदने वाले मेंढकों का अभ्यास किया हो।
और यहां एक और मॉडल है जो शुरुआती लोगों को पढ़ाने में प्रारंभिक स्थान रखता है। आज पाठ्यपुस्तकों में इसे "सैनबो बॉक्स" कहा जाता है। सैन्बो अनुष्ठान का उपयोग कभी मंदिरों में देवताओं को विभिन्न चढ़ावे चढ़ाने के लिए किया जाता था। बाद में, मंदिर की दहलीज को पार करने के बाद, इसका उपयोग टेबल सेट करते समय किया जाने लगा। यह भंडारण के लिए काफी सार्वभौमिक कंटेनर है, उदाहरण के लिए, मेवा, मिठाई या पेपर क्लिप।
और सबसे लोकप्रिय ओरिगेमी मॉडल में से एक फैले हुए पंखों वाला एक छोटा पक्षी है। यह संभवतः जापान में दिखाई दिया, क्योंकि इस मूर्ति को इकट्ठा करने के निर्देश यूरोप में 19वीं शताब्दी के अंत में ही दिखाई दिए। 1878 में पेरिस में आयोजित विश्व प्रदर्शनी, जिसमें जापानी इस मूर्ति को लाए और इसके तह के रहस्य का खुलासा किया, पश्चिम और पूर्व की परंपराओं को एकजुट करने और एक नई दुनिया ओरिगामी के विकास के लिए एक प्रोत्साहन बन गया।
मॉड्यूलर ओरिगेमी
यह तकनीक क्लासिक ओरिगेमी के प्राकृतिक विस्तार की तरह दिखती है। इसके विपरीत, एक मॉडल बनाने के लिए, एक नहीं, बल्कि कागज की कई शीटों का उपयोग किया जाता है, और फिर भी उनकी संख्या की सीमा हटा दी गई, जिससे उनके रचनाकारों की क्षमताओं और कल्पना का महत्वपूर्ण विस्तार करना संभव हो गया।
मॉड्यूलर ओरिगेमी का उपयोग करके, त्रि-आयामी आंकड़े इकट्ठे किए जाते हैं: गेंदें, बक्से, सितारे, फूल। फिर उन्हें डिज़ाइन के अनुसार और भी अधिक जटिल और पेचीदा मॉडल में इकट्ठा किया जाता है।
मॉड्यूलर ओरिगेमी के इतिहास में मित्सुनोबू सोनोबे का नाम आता है, जो इस तकनीक के संस्थापक बने और अभी भी जापान में अच्छी-खासी मान्यता प्राप्त हैं। बुनियादी मॉडलों के विभिन्न रूपों को वास्तव में "सोनोब" (या "सोनोब") भी कहा जाता है।
लेकिन अमेरिकी गणितज्ञ रॉबर्ट लैंग ने इस तकनीक को एक विशेष, इंजीनियरिंग दृष्टिकोण से देखा और आकृतियों के निर्माण के लिए एल्गोरिदम विकसित किया जो अभी भी अपने रूपों और फिलाग्री निष्पादन की सटीकता से आश्चर्यचकित करते हैं।
उनकी प्रतिभा में तकनीकी ओरिगेमी उत्पाद भी शामिल हैं: इस कला की तकनीकों का उपयोग करके मोड़ा गया एक एयरबैग, और एक पतली झिल्ली के रूप में बने विशाल लेंस के साथ एक अंतरिक्ष दूरबीन का विकास। जब इसे मोड़ा जाता था, तो रॉकेटों को अंतरिक्ष में ले जाया जाता था, जहां इसे बिना किसी क्षति या मोड़ के तैनात और इस्तेमाल किया जा सकता था।
कुसुदामा
मॉड्यूलर ओरिगेमी तकनीक सोनोब क्यूब्स के उत्पादन पर आधारित है। अक्सर उनके पास दो "पॉकेट" होते हैं जिनमें अन्य मॉडलों के किनारों को डाला जाता है। इस प्रकार एक क्लासिक कुसुदामा गेंद बनती है। कभी-कभी जो मॉडल इसे बनाते हैं उन्हें एक साथ चिपका दिया जाता है या यहां तक कि एक साथ सिला भी दिया जाता है।
अलग-अलग रंगों के कागज की शीट से (कुछ कैंडी रैपर या यहां तक कि बैंकनोट बनाने के लिए आधार के रूप में उपयोग करते हैं), आप क्रिस्टल बॉल या गोलाकार पुष्पक्रम के समान दो-रंग या बहुरंगा कुसुदामा को मोड़ सकते हैं। इनकी तुलना नियमित क्रिस्टल और अणुओं से भी की जाती है।
आठ बड़ी पंखुड़ियों वाले एकाधिक दोहराए जाने वाले फूल खंड इस प्रकार की तकनीक में सबसे फैशनेबल फूल पैटर्न में से एक हैं।
उगते सूरज की भूमि को हमेशा से ऐसी मूर्तियाँ पसंद रही हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक रूप से किया जा सकता है। इस प्रकार, जापानी चिकित्सकों ने सुगंधित जड़ी-बूटियों को कुसुदामा की जेब में डाल दिया और उन्हें रोगी के बिस्तर पर लटका दिया। और फूल कुसुदा का उपयोग शादी समारोहों में दुल्हन के लिए गुलदस्ते बनाने के लिए किया जाता था।
अन्य प्रकार की ओरिगेमी तकनीकें
ओरिगेमी का इतिहास कागज शिल्प को मोड़ने की बड़ी संख्या में तकनीकों को जानता है। उनमें से सबसे सरल - साधारण ओरिगेमी - उन लोगों के लिए है जो अपना पहला कदम उठा रहे हैं। यह सबसे सरल मॉडलों में महारत हासिल करने में मदद करता है, जैसे कि एक बॉक्स, एक फूल, एक खरगोश, एक बिल्ली, आदि।
और यहाँ "गीला" ओरिगेमी है। इसका आविष्कार अथक ओरिगैमिस्ट अकिरो योशिजावा ने किया था। इस तकनीक में काम करने के लिए बढ़ी हुई प्लास्टिसिटी वाले कागज की आवश्यकता होती है, जिसके लिए शीटों को स्प्रे बोतल के पानी से सिक्त किया जाता था। या उन पर चिपकने वाले घोल की एक पतली परत लगाई जाती थी। इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई आकृतियाँ कुछ हद तक पपीयर-माचे शिल्प की तरह हैं।
किरिगामी तकनीक, जो एक जापानी वास्तुकार मासाहिरो चटानी की बदौलत सामने आई, ने शिल्प बनाते समय कैंची का उपयोग करना संभव बना दिया। कागज की मोटी शीटों को एक विशेष तरीके से काटा और मोड़ा जाता है, जिससे न केवल पोस्टकार्ड, बल्कि वास्तुशिल्प मॉडल और त्रि-आयामी आभूषण भी बनाने में मदद मिलती है।
किसी विकास या पैटर्न के अनुसार भी तह होती है - यानी, एक ड्राइंग के अनुसार, जहां तैयार उत्पाद में मौजूद सभी तहों को चिह्नित किया जाता है। ड्राइंग में कई रेखाएँ हैं, और इसके साथ काम करने के लिए एक अनुभवी ओरिगेमिस्ट के कौशल की आवश्यकता होती है।
ओरिगेमी के फायदों के बारे में
कई शिक्षकों ने कहा है और कहते रहेंगे कि ओरिगेमी बच्चों के लिए एक बिल्कुल अमूल्य गतिविधि है। सबसे पहले, यह उंगलियों के ठीक मोटर कौशल और कल्पनाशीलता को विकसित करता है, और दृढ़ता और धैर्य जैसे महत्वपूर्ण कौशल विकसित करता है। दूसरे, छोटा ओरिगेमिस्ट अभ्यास में वर्ग, त्रिभुज, विकर्ण, शीर्ष, कोण, माध्यिका जैसी बुनियादी ज्यामितीय अवधारणाओं को सीखता है। आकृतियों को मोड़ने की तकनीक उसके लिए विशिष्ट तार्किक समस्याएं खड़ी करती है, जो हल होने पर, निश्चित रूप से बच्चे को एक और सुरुचिपूर्ण मॉडल से पुरस्कृत करेगी। अंततः, ओरिगेमी सस्ता है। निर्देशों का पालन करने के लिए आपको बस सही आकार के कागज और थोड़े धैर्य की आवश्यकता है।
हालाँकि, जो कुछ भी कहा गया है वह वयस्कों पर लागू किया जा सकता है। इसके अलावा, ओरिगेमी का क्षेत्र कभी भी दुर्लभ नहीं होता है और यह लगातार अपने अनुयायियों को उनकी कल्पनाओं और साहसिक परियोजनाओं को साकार करने के लिए अधिक से अधिक नई तकनीकों और विकल्पों के साथ प्रस्तुत करेगा।
