फैशन की दुनिया के बेहतरीन डिजाइनर। दुनिया और रूस के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर
- लोग रचनात्मक, अप्रत्याशित, रमणीय होते हैं। पेरिस, मिलान और फैशन और सौंदर्य की अन्य राजधानियों में फैशन शो में उनके द्वारा प्रस्तुत पूरे संग्रह को तुरंत समझना कभी-कभी मुश्किल लगता है। लेकिन फिर भी, हर साल उनकी लोकप्रियता अधिक से अधिक गति प्राप्त कर रही है, फैशन अभी भी खड़ा नहीं है, दुनिया में सब कुछ घूम रहा है और मैं हर दिन दुनिया में सुंदरता और शैली जोड़ना चाहता हूं, जो कि नीचे की हस्तियां करती हैं। तो चलिए शुरू करते हैं..
आखिरकार, अलेक्जेंडर मैक्वीन, किसी और की तरह, एक सदी आगे फैशन नहीं जानता था, उसने शो में ऐसी चीजें पेश कीं कि लेडी गागा और रिहाना जैसे पॉप स्टार भी हैरान रह गए। फैशन समीक्षकों और पारखियों ने उन्हें उनकी आंतरिक सुंदरता के लिए प्यार किया, जो हर पोशाक में घुस गया। टेलरिंग का उनका हुनर भी हर आउटफिट में दिखता है।
कई सालों से उनका दांया हाथसारा बार्टन थी, जो अब अलेक्जेंडर मैकक्वीन की क्रिएटिव डायरेक्टर हैं। उसने मास्टर का काम जारी रखा। पहले से ही 1996 में, मैकक्वीन को "बेस्ट डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर" पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, ब्रिटेन वास्तव में उससे प्यार करता था। गिवेंची कंपनी ने उस समय सहर्ष उन्हें मुख्य कलाकार - फैशन डिजाइनर के रूप में स्वीकार कर लिया।
इसलिए अलेक्जेंडर ने अपने पूर्ववर्ती गिवेंची, प्रसिद्ध जॉन गैलियानो को बदल दिया। जल्द ही अलेक्जेंडर ने उसी नाम के कपड़े और सामान का अपना ब्रांड खोला और जल्दी से स्टार ओलंपस पर चढ़ गया, उसे नोटिस करना मुश्किल नहीं था। गिवेंची में वापस, उन्होंने पेरिस फैशन वीक में अनोखे फैशन शो किए। मैकक्वीन की सफलता के लिए कई आलोचक खुश नहीं थे और उन्होंने कहा कि वह ब्रिटिश कचरे के ढेर से बाहर निकल गए स्टार ओलिंप. उनके करियर में झटका "द रेप ऑफ़ स्कॉटलैंड" नामक शो था। याद कीजिए कि अलेक्जेंडर मैकक्वीन स्कॉटिश मूल के हैं और इतिहास में एक बार इस देश में जो कुछ हुआ, उसने उन्हें बहुत प्रभावित किया। बैंडेज और नकली खून वाली लड़कियां शो में दिखाई दीं। उस समय, 2000 के दशक की शुरुआत में, कोई सोच भी नहीं सकता था कि ऐसे शो संभव हैं।
तो 2000 के दशक की कठिनाइयों से डिजाइनर "हिल गए" गिवेंची फैशन हाउस ने पेरिस के फैशन में एक नए समय को जन्म दिया, कपड़े अधिक मुक्त और खुले हो गए। इसके लिए उन्हें "बुटीक में बैल" उपनाम दिया गया था। यहां तक कि चालायन और जॉन गैलियानो भी सिकंदर के इस तरह के प्रदर्शन और विचारों से सदमे में थे और खुश थे। लेकिन इन लोगों को हैरान करना बहुत मुश्किल है। Devon Aoki पेरिस की मॉडल हैं, उन्होंने लोगों को बिना रंग के लेंस पहनाए और कैटवॉक पर ऐसे ही निकलवाया. या उसने रनवे पर पत्थर और बजरी छिड़क दी और मॉडलों को रख दिया ऊँची एड़ी के जूते- आप अत्यधिक कैसे पसंद करते हैं?! मैक्क्वीन ने अपने शॉक शो के लिए यही याद रखा। उनके कपड़े हमेशा सभी में भावनाओं को जगाते हैं - अच्छा या बुरा, हालांकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात यादगार है। उसके कपड़े पहनना मुश्किल है रोजमर्रा की जिंदगी. पूरी दुनिया ने उनके संग्रह "प्लेटो के अटलांटिस" को याद किया।
लेडी गागा ने अटलांटिस की मादा देवी कीट को समर्पित बहुत सी चीजें खरीदीं। हाई हील्स वाले जूतों ने फैशन और खूबसूरती की दुनिया में धूम मचा दी।
विविएन वेस्टवुड एक और ब्रिटिश फैशन स्टार हैं। यह महिला इंग्लैंड की असली फैशन क्वीन है। आखिरकार, वह आधी सदी से फैशनेबल ओलंपस के शीर्ष पर है। विवियन का जन्म 1941 में हुआ था!!! और वह अभी भी ताकत और ऊर्जा से भरी हुई है, जो उसके पहनावे में दिखाई देती है। उसका फैशन अक्सर बदलता रहता था, लेकिन हमेशा असामान्य रहता था। 1970 के दशक में, उन्होंने ब्रिटेन में पंक फैशन पेश किया।
सभी ने फटे चमकीले मोज़े और चड्डी पहनी थी, जिसके ऊपर वही फटे हुए छोटे शॉर्ट्स या सिर्फ चमड़े के जांघिया थे। 80 के दशक की शुरुआत में बुफालो संग्रह में सब कुछ बदल गया - हुडी, लंबी स्कर्ट, चौड़ी पैंट– ब्लूमर्स, अपने सिर पर उबाल लें। वेस्टवुड में नव-स्वच्छंदतावाद फैशन में आया। फिर 90 के दशक का तार क्रिनोलिन था।
उसे फिर से गुंडा के बारे में याद आया, लेकिन सब कुछ पहले से ही बहुत नरम था: गुलदस्ता स्कर्टऔर कोर्सेट, नाटकीय रंगों से काफी संतृप्त। वह हाउते कॉउचर जैसे रेडी-टू-वियर कलेक्शन बनाती है! और यह पहनने योग्य है, जो सबसे महत्वपूर्ण बात है! उसका फैशन समझा जाता है!
जिन्होंने फैशन के जरिए सेक्स को लोगों की समझ में उतारा। यह जॉन गैलियानो है - फैशन की दुनिया में एकमात्र। उनके संग्रह के पोडियम पर - एक वास्तविक शो। शानदार लाइव संगीत के साथ। या अगर संगीत नहीं है, तो कैटवॉक पर नग्न मॉडल हैं।
फर, चमड़ा, साबर (याद रखें कि यह 2015 की प्रवृत्ति है) रेशम और फीता के साथ अच्छी तरह से चलते हैं। गैलियानो की करामाती मॉडल हमेशा अपनी प्रसिद्धि के शीर्ष पर रहती हैं।
उनके कई आउटफिट्स पेरिस और इंग्लैंड के मशहूर फैशन म्यूजियम में हैं। जॉन गैलियानो ने दीना रॉस, वैनेसा पारादिस, केइरा नाइटली, रिहाना, बेयोंसे, लेडी गागा, मैडोना, जेनिफर एनिस्टन, जेनिफर लोपेज, नाओमी वत्स जैसी प्रसिद्ध हस्तियों को कपड़े पहनाए।
मॉडल इमान और उनके कपड़ों के डिजाइन को भी काफी पसंद किया जाता है। गैलियानो, कपड़ों के अलावा, उसी नाम का इत्र बनाता है, जो तुरंत लोकप्रिय हो जाता है। कई वर्षों तक, जॉन गैलियानो ने सेवा की क्रिएटिव डायरेक्टरऔर डायर में फैशन डिजाइनर। उस समय, डायर ने अपना नाम वापस पा लिया, क्रिश्चियन डायर की भावना में उज्ज्वल, स्त्रैण कपड़े बन गए। उसी समय, उन्होंने अपनी जॉन गैलियानो कपड़ों की लाइन भी चलाई। डिजाइनर ने खुद हमेशा अपने कपड़ों के मॉडल के विज्ञापन अभियान और फोटो शूट किए हैं। अपने करियर के चरम पर, उन्हें डायर से निकाल दिया गया था, और पेरिस के एक कैफे में अपमान के कारण उन्होंने अपनी कंपनी भी खो दी थी। अब जॉन फिर से नीचे से फैशन ओलंपस में उठने की कोशिश कर रहा है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होगा।
फैशन डिजाइनर: रॉय होल्स्टन
रॉय हैल्स्टन फ्रॉविक जन्म से एक अमेरिकी हैं, जिनका जन्म 1932 में हुआ था। जॉन गैलियानो और की तुलना में एक अल्पज्ञात डिजाइनर। फिर भी, उनका फैशन इतिहास भी बहुत दिलचस्प है। वह मूल रूप से फैशन की दुनिया में 60 के दशक के गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभा चार्ल्स जेम्स के लिए एक टोपी बनाने वाला था। अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अपनी कार्यशाला खोलने की आवश्यकता है और 1953 में उन्होंने शिकागो में और फिर न्यूयॉर्क में पहला हैट बुटीक खोलकर ऐसा किया। शो बिजनेस स्टार्स और हॉलीवुड सेलेब्रिटीज ने जल्दी ही उनके बारे में जान लिया।
ग्लोरिया स्वेनसन, 60 के दशक का एक सेक्स सिंबल, क्यूटूरियर का नियमित ग्राहक था। उसके बाद, महिलाएं भीड़ में रॉय हॉस्टन के लिए एक नई टोपी के लिए दौड़ीं। रॉय के पहनावे का पैटर्न महिलाओं के आहार और खाने के विचार पर आधारित था उचित पोषण.
उन्होंने फैशन में पतलेपन का परिचय दिया, हर कोई हैल्स्टन की पोशाक में फिट होना चाहता था।
के साथ चित्रित शर्टड्रेस गहरे गले की पोशाकदिखाया है आदर्श रूपइसमें लड़कियां। रॉय होल्स्टन ने राष्ट्रपतियों की पत्नियों, पहली महिलाओं के कपड़े पहने। होल्स्टन का युग बहुत जल्दी और तेजी से समाप्त हुआ। 1990 में, डिजाइनर की एड्स से मृत्यु हो गई, होल्स्टन के कपड़ों के कई विचारों को गुच्ची संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया।
फैशन डिजाइनर: डोना करन
मैं डोना करन के बारे में बहुत सारी बातें करना चाहता हूं। यह महिला एक युग है।
पूरी दुनिया में फैशनपरस्तों द्वारा भव्य पोशाकें पहनी जाती हैं। 90 के दशक में डेमी मूर ने डोना के लगभग हर संग्रह के साथ अभिनय किया, उनके ब्रांड का चेहरा थीं। करण को 3 रंग बेहद पसंद हैं: काला, सफेद और बेज। अपने पूरे करियर के दौरान, ये तीन रंग थे जिन्होंने उन्हें लाखों फैशनपरस्तों की मूर्ति बना दिया। उनकी दृढ़ता और सही व्यवसाय चलाने की क्षमता ने डोना करण को फैशन पोडियम पर एक अच्छी-खासी जगह दी: उन्होंने सबसे बड़ी महिला फैशन डिजाइनरों में शीर्ष तीन में प्रवेश किया
फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में बदलाव के प्रति संवेदनशील होता है, कभी-कभी यह "निशान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में मन की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - यह कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखने योग्य है, जिन्होंने लगातार कपड़े पहनना जारी रखा और आक्रमणकारियों को प्रदर्शित किया फ्रेंच ठाठदिखाने के लिए: “तुम हम पर विजय प्राप्त नहीं करोगे। आप हमारी ज़मीन हड़प सकते हैं, लेकिन आप हमारे हौसले को नहीं तोड़ सकते!..” हमने बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन की दुनिया के प्रमुख नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सौंदर्य के नाम पर काम करने वाले वास्तविक कलाकार।
चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ
उच्च फैशन के इतिहास में पहला क्यूट्यूरियर योग्य रूप से अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर के रूप में माना जाता है, जिनके ग्राहकों में 9 ताजपोशी वाले व्यक्ति थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण विकसित फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके पुत्रों, जीन-फिलिप और गस्ने के पास चला गया। 20 वीं सदी में जीन-फिलिप वर्थ भी एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन जाएगा, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस का पसंदीदा है। वोर्ता पहला फैशनेबल राजवंश बन जाएगा।
जैक्स डौसेट
युवा जैक्स डकेट अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने वाले नहीं थे - उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को अपने परिवार के व्यवसाय बेचने वाले डसेट अधोवस्त्र का उत्पादन विरासत में मिला अंडरवियर. "मिस्टर जैक्स", जैसा कि उन्हें अब कहा जाता था, व्यवसाय में शामिल हो गए और इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं, और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता की तुलना में विलासिता और सुंदरता को बहुत अधिक महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स थे जिन्होंने फैशन की दुनिया में पॉल पोएर्ट और मेडेलीन वियोनेट की खोज की थी।
जीन पकेन
पॉल पोएर्ट
पॉल पोएर्ट ने एक बच्चे के रूप में सिलाई करना शुरू किया, अपनी बहनों की गुड़िया के लिए पोशाकें बनाईं। जैक्स डौसेट से सीखने के बाद, उन्हें हाउस ऑफ वर्थ में नौकरी मिली, और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद, उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। Poiret पहला फैशन डिजाइनर था जिसने सुझाव दिया कि महिलाएं कोर्सेट छोड़ दें और अंगरखा और उच्च कमर वाले कपड़े पहनें प्राचीन शैली. Poiret के कपड़े और कपड़े हमेशा शानदार थे - उन्होंने पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश की, जैसे कि रूसी बैले के आने के बाद कई couturiers और पेरिस में प्रसिद्ध "Diaghilev सीज़न"। उस समय, रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोएर्ट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ कज़ान संग्रह भी बनाया था।
दुर्भाग्य से, पहले से ही 1920 के दशक में, couturier की लोकप्रियता कम होने लगी थी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं, और कोको चैनल परिवर्तन का प्रतीक बन गया। पोएर्ट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज थी, उसने खुद मैडमियोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएर्ट को उत्तर दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"
कोको नदी
इस दिग्गज महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना सभी ने मैडमियोसेले कोको के बारे में सुना है। छोटा काली पोशाक, चैनल इत्रनंबर 5, पहले पतलून सूट, जो एक पंथ ट्वीड जैकेट बन गया है, सादगी और लालित्य की विलासिता, धूमधाम और अलंकरण के बजाय रजाई बना हुआ बैग चैनल 2.55 - यह सब आधुनिक फैशनपरस्तों को फैशन की दुनिया की मुख्य फ्रांसीसी महिला से विरासत में मिला है।
एल्सा शिआपरेली
"शॉकिंग एल्सा", फैशन का पहला सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे का पूर्वज, अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी कोको चैनल के रूप में प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण जितना संभव हो उतना भिन्न था: एल्सा को झटका देना पसंद था, अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और काले और ट्वीड को बिल्कुल पसंद नहीं किया। वह वह थी जिसने फैशन में चौंकाने वाला गुलाबी पेश किया - उज्ज्वल फुकिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका बन गया कॉलिंग कार्ड- इसी खास रंग के सूट में उन्हें दफनाया गया था। सल्वाडोर डाली के साथ, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक कंकाल की पोशाक और टोपी का एक पूरा संग्रह बनाया और बनाया: एक मटन चॉप हैट, एक शू हैट, एक टेलिस्कोप हैट ... हम इस महिला के बारे में बात करने के लिए उत्साहित नहीं हैं विचार और ऊर्जा। हम नहीं कर सकते - उनकी प्रेरक आत्मकथा "माई शॉकिंग लाइफ" पढ़ना सुनिश्चित करें!
मेडेलीन वियोनेट
मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता है - वह वह थी जो तिरछी कट तकनीक के साथ आई थी और ड्रैपरियों की असली मास्टर थी। उसके कपड़े, कट की शिल्प कौशल के लिए धन्यवाद, हमेशा पूरी तरह से फिट होते हैं, ग्राहक के शरीर के हर वक्र पर जोर देते हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", वियन के संगठनों की नकल करने और उसकी प्रतिभा को भुनाने की कोशिश कर रहे थे, उनके डिजाइन का पता लगाने की कोशिश में घंटों तक लड़े - उन्हें पहले पोशाक को खोलना पड़ा, कई टकों पर कढ़ाई की और यह समझने की कोशिश की कि ये टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं सद्भाव।
जीन लैनविन
एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन के करियर की शुरुआत उनकी छोटी बेटी - देखने के लिए आउटफिट्स से हुई आकर्षक पोशाकबच्चा अपनी मां के साथ चल रहा था, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि किस तरह का दर्जी बच्चों की ऐसी अद्भुत चीजें सिलता है। जीन लैनविन ने जल्द ही वयस्कों के लिए कपड़े सिलने शुरू कर दिए, लेकिन उनके सभी स्टोरों में बच्चों के संग्रह भी बेचे गए। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों के कैनवस में प्रेरणा की तलाश में रहती थीं, बॉटलिकली और रेनॉयर की प्रशंसा की। और सदन की पहचान प्रसिद्ध छाया "ब्लू लैनविन" थी।
जीन पटौ
जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में मास्टर नहीं थे, और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह निर्माण शुरू करने वाले पहले डिजाइनर बने खेलों- टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्नान सूट, और एक दर्जी ड्रेसिंग टेनिस स्टार सुज़ैन लैनोलिन के रूप में ख्याति प्राप्त की। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनके ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विषम रंगों को अपनाते हुए।
मैडम ग्रे
मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और उन्होंने पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने में अंतर नहीं देखा। उसने एक असली मूर्तिकार की तरह, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों को "लाइव", पुतला पर और बिना पैटर्न के बनाया, इसलिए उसकी चीजों को कॉपी करना असंभव था। ड्रैपर की अविश्वसनीय जटिलता, आउटफिट के सही फिट ने मॉडलों को बदल दिया सबसे अच्छे नमूनेप्राचीन कला।
मार्सेल रोचा
1942 में मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगी: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा महिलाओं के वार्डरोब कोर्सेट में वापस आ गई, जिसे कई युद्ध वर्षों के लिए भुला दिया गया था। और यह भी - ढीले फलालैन पतलून, एक ऐसा आइटम जो आमतौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए विशिष्ट नहीं था। मार्सेल रोची के आगमन से पहले महिलाएं केवल असाधारण मामलों में पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।
जैक्स फैट
फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फैट सेना में सेवा करने, कब्जा करने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना एटलियर खोला। फैट ने खुद डिजाइनर का हुनर सीखा। और उन्होंने एक ठाठ युवा पेरिसियन के लिए बनाई गई नई शैली के लिए लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने फड़फड़ाती हवादार स्कर्ट की सिलाई की, विलासिता के कपड़ेऔर इससे पहले भी क्रिश्चियन डायर ने सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू किया था, जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।
क्रिश्चियन डाइओर
क्रिश्चियन डायर को उनके 1947 के प्रसिद्ध संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - जिसने युद्ध के बाद की दुनिया को नए रूप का स्त्री सिल्हूट दिखाया। उसी संग्रह से दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण के लिए संपर्क किया: अपनी आत्मकथा डायर ऑन डायर में, वह इस बारे में विस्तार से बात करता है कि उसने शो में कैसे काम किया, कैसे वह 7-8 बार फिर से काम करने के लिए एक ही पोशाक भेज सकता था और अंत में इसे चालू भी नहीं कर सकता था। संग्रह के लिए।
ह्यूबर्ट डी गिवेंची
अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फैट, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा ही थी जिसने उसे जीवन की शुरुआत दी, जिसने देखा नव युवकप्रतिभा। ऑड्रे हेपबर्न गिवेंची की म्यूज और 40 साल की नियमित ग्राहक थीं - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आईं, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची ने एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर प्राप्त किया और कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए कपड़े डिजाइन किए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, टिफ़नी का नाश्ता शामिल है।
क्रिस्टोबाल बालेंसीगा
Cristobal Balenciaga फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में नहीं आने दिया, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर Marquise de Cassa Torres से संपर्क किया और कहा कि अगर उनके पास एक ही तरह के कपड़े हैं, तो उन्होंने जो पहना है, उससे कहीं बेहतर एक आउटफिट सिलना होगा। Marquise हैरान था, लेकिन सुझाव दिया कि लड़का उसे एक शौचालय बनाने की कोशिश करता है - और वह चौंक गया जब उसने उसके लिए किसी भी प्रख्यात couturier से भी बदतर पोशाक सिल दी। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना स्टूडियो खोला। 19 साल की उम्र में - अपना फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि लाइनों की गंभीरता को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाए। कोको चैनल ने खुद उन्हें अपने एकमात्र प्रतियोगी के रूप में पहचाना - और एकमात्र कॉट्यूरियर के साथ बड़ा अक्षरडिजाइनरों के बीच।
पाको रबन
60 के दशक में पाको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति की - इस बार तकनीकी। उनका संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1966 में पेरिस में प्रस्तुत किया गया था, ने धूम मचा दी - उन्होंने इससे पोशाकें बनाईं आधुनिक सामग्री: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनका काम पूरी तरह से भावना को दर्शाता है अंतरिक्ष युगतकनीकी भविष्य के बारे में भविष्यवाद और कल्पनाओं के लिए फैशन। यह संभव है कि एक वास्तुकार के रूप में पाको राबन की शिक्षा ने उन्हें उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो "फैशनेबल" नहीं थे और फैशन में उपयोग नहीं किए गए थे, हालांकि उन्होंने अपनी विशेषता में एक दिन भी काम नहीं किया।
पियरे बालमैन
1945 में जारी पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुलाए गए विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह था शाम के कपड़े, किमोनो, ट्राउजर सूट महंगे कपड़ों से बने - और सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई, फीता के साथ। वह महिलाओं को सुंदर ढंग से तैयार करना पसंद करते थे, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।
पियरे कार्डिन
अपने काम के पहले साल, पियरे कार्डिन थिएटर के लिए वेशभूषा के निर्माण के लिए विशेष रूप से समर्पित थे, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: मुख्य पहचानकार्डिन की शैली में असामान्य का प्रयोग किया गया था सिंथेटिक सामग्री, चमकीले सरल रंग और असामान्य आकार- यह इसके लिए धन्यवाद है कि उन्हें फैशन की दुनिया के मुख्य भविष्यवादी का अनकहा खिताब मिला। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बैलून ड्रेस थी।
यवेस सेंट लॉरेंट
यवेस सेंट लॉरेंट ने अपने करियर की शुरुआत क्रिश्चियन डायर के साथ की और उनकी मृत्यु के बाद, डायर हाउस के प्रमुख बन गए। उनके 1958 के संग्रह ने आलोचकों से शानदार समीक्षा अर्जित की, लेकिन 60 वें सेंट लॉरेंट में सेना में मसौदा तैयार किया गया था, और वह एक साल बाद ही फैशन में लौट आया - लेकिन पहले से ही अपने घर में यवेस संतलॉरेंट। यवेस सेंट लॉरेंट ने पेश की गई पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया औरतों का फ़ैशनकई अन्य तत्व पुरुषों की अलमारीऔर यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।
फैशन डिजाइनर फैशन उद्योग के निर्माता हैं, जो प्रवृत्तियों और फैशन को निर्देशित करते हैं। हर मौसम में वे अनूठे कपड़ों का संग्रह विकसित करते हैं। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए आधुनिक लोगके लिए टिकट खरीदें फैशन का प्रदर्शन. प्रत्येक विशेषज्ञ अपने काम से अलग होता है, प्रत्येक की अपनी लिखावट होती है। अधिकांश प्रसिद्ध डिजाइनरदुनिया में कपड़े किंवदंतियां और शैली के प्रतीक बन जाते हैं।
यह लेख दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों के बारे में, उनके जीवन की कहानियों के बारे में बात करेगा।
रूस में प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर
रूस में कई प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर हैं जो शानदार कृतियों का निर्माण करते हैं। लेकिन हर कोई लोकप्रिय नहीं हो पाया। ज्ञात रूसी डिजाइनरोंकपड़े:
- व्याचेस्लाव ज़ैतसेव;
- किरा प्लास्टिनिना;
- वैलेंटाइन युदास्किन;
- डेनिस सिमाचेव;
- तात्याना गोर्डिएन्को;
- अलीना अखमदुल्लीना;
- अलेक्जेंडर तेरेखोव।
व्याचेस्लाव ज़ैतसेव देश और विदेश दोनों जगह लोकप्रिय हैं। वह लगभग सभी प्रतियोगिताएं जीतता है और सभी पुरस्कार प्राप्त करता है। जैतसेव ने बहुत कुछ हासिल किया है और वह एक फैशन डिजाइनर हैं उच्च स्तर. उनके संग्रह अद्वितीय हैं, हमेशा अलग दिखते हैं बड़े गहनेऔर टोपी।
Kira Plastinina एक रूसी couturier है जो टोन सेट करती है युवा शैली. मिलान फैशन वीक में लोकप्रिय हुआ। 2001 में, दुनिया को एक और रूसी फैशन डिजाइनर - डेनिस सिमाचेव के बारे में पता चला। वह समुद्री विषय में प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गया। वैलेंटाइन युदास्किन हैं आधुनिक फैशन डिजाइनरपुरुषों और महिलाओं के कपड़े। युदास्किन के कार्यों को अक्सर विदेशों में फैशन हाउस में प्रस्तुत किया जाता है। लगभग एक सदी के लगभग एक चौथाई के लिए, डिजाइनर फैशन और शैली का निर्माण कर रहा है। उनके कपड़े सितारों, व्यापारियों और राजनेताओं द्वारा मजे से पहने जाते हैं।
प्रसिद्ध समलैंगिक डिजाइनर
फैशन उद्योग में कई प्रतिभाशाली पुरुष फैशन डिजाइनर हैं, लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से अधिकतर समलैंगिक हैं। उनके पास फैशन और स्टाइल को लेकर अपना खुद का असामान्य नजरिया है। उनमें से कुछ बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध हो गए हैं, जबकि अन्य प्रसिद्धि की ओर अपना पहला कदम बढ़ा रहे हैं।
ज्यादातर मामलों में मशहूर फैशन डिजाइनर पुरुष ही होते हैं। ज्यादातर फैशन हाउस उन्हीं के द्वारा बनाए जाते हैं। उनमें से कुछ अपने व्यसनों को छिपाते नहीं हैं, दूसरों के उन्मुखीकरण का अनुमान उनके व्यवहार, छवि और जीवन शैली से लगाया जा सकता है।
पिछली शताब्दी के मध्य में, यवेस सेंट लॉरेंट एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन गया जब उसने अपना फैशन हाउस खोला। उनके साथी पी. बर्जर लगभग पूरी जिंदगी उनके साथ रहे। डिजाइनर की मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके रिश्ते को आधिकारिक तौर पर पंजीकृत किया गया था।
पूरी दुनिया में लोकप्रिय गियानी वर्साचे भी एक पार्टनर के साथ रहते थे और उन्होंने यह बात लोगों से नहीं छिपाई। उनका मिलन लगभग 15 वर्षों तक चला। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से और गब्बानो, जीन पॉल गॉल्टियर, टॉम फोर्ड और क्रिश्चियन डायर भी थे समलैंगिक. उनकी असामान्यता के बावजूद, वे लोकप्रिय, प्रतिभाशाली हैं, उनकी खूबियों को पूरी दुनिया में पहचाना जाता है।
वैश्विक फैशन उद्योग के महापुरूष
सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर रचनात्मक, असामान्य व्यक्तित्व और करिश्माई लोग हैं। उनके नाम फैशन के क्षेत्र में एक पूरी कहानी है। ये वे लोग हैं जिनके बारे में कई शताब्दियों तक किंवदंतियाँ चलती रहेंगी। सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कौन हैं? इन ठोस नामों की एक सूची आपके ध्यान में प्रस्तुत की गई है:
- कोको नदी।
- क्रिस्टीना डायर।
- बेटे एल्डो गुच्ची के साथ गुच्चियो गुच्ची।
- गियान्नी वर्साचे।
- लुई वुइटन।
- ऑस्कर डे ला रेंटा।
- जियोर्जियो अरमानी।
सबसे महंगे डिजाइनर और ब्रांड
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ब्रांड बनाते हैं, और उनकी रचनाएँ बहुत अधिक कीमत पर खरीदी जाती हैं। सबसे महंगे संग्रह वाले फैशन डिजाइनरों में पहले स्थान पर अरमानी का कब्जा है। वह अपने लिए जाने जाते हैं सुरुचिपूर्ण सूट. दूसरा स्थान अपने लग्जरी ब्रांड के साथ वर्साचे को जाता है। कई राजनेताओं, व्यापारियों और मशहूर हस्तियों को केल्विन क्लेन के कपड़े पसंद हैं। इस फैशन डिजाइनर के कलेक्शन अर्बन स्टाइल में बने हैं। "प्रादा" एक क्लासिक है, यह उच्च लागत के मामले में चौथा स्थान लेता है। विक्टोरिया'ज़ सीक्रेट को सबसे महंगे अधोवस्त्र ब्रांडों में से एक माना जाता है। इस संग्रह को दुनिया भर में पसंद किया जाता है और इसे पहचाना जाता है। ब्रांड मूल्य में 5वां स्थान लेता है।
शीर्ष 10 सबसे महंगे ब्रांडों में ये भी शामिल हैं:
- गुच्ची।
- मिसोनी।
- जियानफ्रेंको फेरे।
- डोल्से और गब्बाना।
कोको चैनल - फैशन आइकन
गेब्रियल बोनर चैनल ये फैशन डिजाइनर हैं जिन्हें आज हर कोई जानता है। वह एक बहादुर, मजबूत, असाधारण स्वाद वाली असाधारण महिला थी। उसकी नकल की जाती है और उसके वाक्यांशों से उद्धृत किया जाता है। उसने फैशन हाउस चैनल की स्थापना की और पहले से ही 20 वीं शताब्दी में दुनिया के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची में शामिल हो गई। उसने न केवल प्रकाशित किया दिलचस्प संग्रहकपड़े, बल्कि दुनिया को इत्र की एक ब्रांडेड श्रृंखला भी दी।
यह वह थी जिसने महिला छवि को आधुनिक बनाया, उसमें पुरुष लहजे को जोड़ा। वह एक छोटी काली पोशाक, ट्वीड सूट, मोती और छोटी टोपी के साथ लोकप्रिय है। चैनल ने महिलाओं के कपड़ों को न केवल शानदार, बल्कि आरामदायक और व्यावहारिक भी बनाया। उनका उद्धरण व्यापक रूप से जाना जाता है: "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, या यह विलासिता नहीं है।"
1910 में, उन्होंने पेरिस में चैनल नाम से अपना पहला स्टोर खोला। इसमें, उसने शुरुआत में टोपियाँ बेचीं, लेकिन बाद में कपड़े बेचने लगी। उसने साधारण सामग्रियों से अद्भुत कपड़े सिल दिए, लेकिन एक असाधारण दृष्टिकोण के साथ। कोको ने स्वेटर से पहला ड्रेस मॉडल बनाया।
प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कार्ल लेगरफेल्ड
मशहूर फैशन डिजाइनरों की लिस्ट में कार्ल लेगरफेल्ड भी शामिल हैं। यह प्रभावशाली फैशन डिजाइनरअभूतपूर्व प्रदर्शन और बहुमुखी प्रतिभा के साथ। जर्मन डिजाइनर पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं। 1983 से वह चैनल फैशन हाउस चला रहे हैं। कार्ल लेगरफेल्ड ने अपना खुद का फैशन ब्रांड स्थापित किया।
मे भी प्रारंभिक अवस्थाउसे मिला रचनात्मक कौशल. उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के साथ लिसेयुम में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने कई फैशन हाउस के साथ काम किया, जूते, कपड़े और इत्र की लाइनें बनाईं। एक संग्रह बनाकर फर उत्पादों 1966 में, उन्होंने खुद को और अपने रोबोट को फैशन और कपड़ा उद्योगों के प्रभावशाली लोगों के ध्यान में लाया। बहुत जल्द, लेगरफेल्ड को पहचाना जाने लगा, और उनके संग्रह अब और फिर प्रमुख फैशन शो में चमक गए।
एल्सा शिआपरेली - कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी
एल्सा शिआपरेली बीसवीं सदी की शुरुआत का एक लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर है। वह कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी थीं। वह एक ऐसा स्टोर खोलने वाली पहली महिला थीं, जो डिजाइनर कपड़ों के छोटे संग्रह बेचती थीं। भविष्य में, यह स्टोर एक बुटीक के रूप में जाना जाने लगा, अब सभी ब्रांडेड कपड़ों की दुकानों को इसी तरह कहा जाता है।
Elsa Schiaparelli के संग्रह हॉलीवुड सितारों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। सल्वाडोर डाली के साथ उसकी दोस्ती के लिए धन्यवाद, उसने एक स्याही की बोतल के आकार में एक टोपी बनाई, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने, साथ ही अजीब सामग्री से पोशाक गहने भी बनाए।
बहुत बार वह खुद अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। अजीब और असामान्य, लेकिन बहुत लोकप्रिय कपड़ेसभी अमीर लोगों को रखना चाहता था। लेकिन युद्ध की शुरुआत के तुरंत बाद, एल्सा संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई। जब वह अपने वतन लौटी, तो उसके कपड़े लावारिस हो गए, क्यूटूरियर को भुला दिया गया।
क्रिश्चियन डायर और उनकी क्राउन लाइन
क्रिश्चियन डायर एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर है जिसने न्यू लुक ड्रेसेस का संग्रह बनाया है। उन्होंने 1946 में पेरिस के एक टेक्सटाइल मैग्नेट की वित्तीय सहायता से डायर फैशन हाउस खोला।
अपने क्राउन्ड लाइन संग्रह के लिए धन्यवाद, डायर 42 वर्ष की आयु में प्रसिद्ध हो गया। क्राउन्ड लाइन संग्रह में एक आश्चर्यजनक सनसनी थी, इसे क्रांतिकारी के रूप में मान्यता दी गई थी। शानदार कपड़े, स्त्रीलिंग, चमकीले कपड़ों से बने, कड़े बेल्ट के साथ - इस संग्रह में, डायर ने युद्ध के बाद की अवधि में महिलाओं की सभी इच्छाओं को मूर्त रूप दिया।
24 अक्टूबर, 1957 को 52 साल की उम्र में महान डिजाइनरमृत। उनका नाम इतिहास में नीचे चला गया, और आज के प्रसिद्ध डिजाइनरों के कपड़ों के मॉडल और स्केच की तुलना क्रिश्चियन डायर के संग्रह से नहीं की जा सकती।
इतालवी फैशन डिजाइनर जियोर्जियो अरमानी
जियोर्जियो अरमानी एक इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो गुणवत्ता और शिल्प कौशल में विश्वास करते हैं। बीसवीं शताब्दी में अरमानी के लिए धन्यवाद, मेन्सवियर की सिलाई के दृष्टिकोण को बदल दिया गया था। उनके मॉडलों में कट की लपट और चिकनाई दिखाई देती है, जो कपड़ों को आराम और अविश्वसनीय ठाठ प्रदान करती है।
अपने पुरुषों के संग्रह के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध होने के बाद, अरमानी ने महिलाओं के लिए कपड़े बनाना शुरू किया। डिजाइनर अपनी रचनाओं में क्लासिक्स, स्वाद और लालित्य को जोड़ता है। अरमानी ब्रांड अन्य ब्रांडों से इसकी बहुमुखी प्रतिभा और कार्यक्षमता, शानदार सामग्री और असामान्य संयोजनों से अलग है। कैजुअल एलिगेंस लेजेंडरी कॉट्यूरियर का मुख्य आकर्षण है।
यवेस सेंट लॉरेंट क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी हैं
यवेस सेंट लॉरेंट एक प्रमुख फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने क्रिश्चियन डायर का स्थान लिया। लॉरेंट ने डायर के फैशन हाउस में काम किया और अपने शिक्षक की प्रशंसा की। डायर को इसमें एक पेशेवर और भविष्य का मास्टर माना जाता है।
डायर की मृत्यु तब हुई जब लॉरेंट केवल 21 वर्ष के थे। इतनी कम उम्र में लॉरेंट फैशन हाउस का मुखिया बन जाता है और ब्रांड को मरने नहीं देता। 1959 में, लॉरेंट यूएसएसआर में अपना संग्रह पेश करने वाले पहले डिजाइनर बने।
1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट नामक उनका ब्रांड दिखाई दिया। पहला फैशन शो किया था बड़ी कामयाबी. संग्रह में किया गया था प्राच्य शैलीचमकीले कपड़े। लॉरेंट न सिर्फ एक बेहतरीन फैशन डिजाइनर हैं, बल्कि एक सफल थिएटर आर्टिस्ट भी हैं। प्रसिद्ध इत्र बनाया।
इसके बाद के संग्रह और शो भी लोकप्रिय थे। उनके कपड़े असाधारण फैशनेबल क्लासिक्स हैं। डिजाइनर ने महिलाओं के लिए टक्सीडो बनाया, वेलिंगटन, ट्राउजर सूट, टर्टलनेक स्वेटर, काला चमड़े की जैकेटऔर भी बहुत कुछ। लॉरेंट अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले फैशन डिजाइनर हैं।
फैशन उद्योग के इतालवी मास्टर
रॉबर्टो कैवल्ली एक इतालवी डिजाइनर है जो सामान और कपड़ों के अपने असामान्य संग्रह के लिए प्रसिद्ध हो गया है। उनका फैशन हाउस ऐसे कपड़े बनाता है जो स्त्रैण, ठाठ और एक ही समय में एक उज्ज्वल स्वभाव के होते हैं। उनके संग्रह को पसंद किया गया क्योंकि यह नीरस नहीं था। यह रॉबर्टो कैवल्ली थे जिन्होंने मर्दाना को बदल दिया महिलाओं के वस्त्र. उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ जोर देती हैं स्त्री सौंदर्यऔर कामुकता।
एक छात्र के रूप में, रॉबर्टो कैवल्ली को कपड़े और चमड़े के साथ प्रयोग करना पसंद था। पहले से ही सत्तर के दशक में, उन्होंने चमड़े पर छपाई के लिए एक प्रणाली का पेटेंट कराया, जिससे सामग्री को छह में रंगना संभव हो गया अलग - अलग रंग. आविष्कार ने फैशन उद्योग में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। कोवाले ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई - डेनिम जींस। उनके नवाचारों और विकास ने उनके फैशन हाउस की लोकप्रियता, लाभप्रदता और सफलता सुनिश्चित की।
अपनी चमक और फिजूलखर्ची से कैवेली के कपड़े ग्लैमरस सितारों और मशहूर हस्तियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके कपड़े मजबूत चरित्र और व्यक्तित्व वाली महिलाओं द्वारा पहने जाते हैं।
क्या आप अभी भी प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में रुचि रखते हैं? हम थोड़ी देर बाद सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों की रेटिंग पर विचार करेंगे, लेकिन अभी के लिए हम कुछ अध्ययन करेंगे रोचक तथ्य, जो आपको फैशन की दुनिया को अलग नज़र से देखने की अनुमति देगा:
- 1943 में न्यूयॉर्क में पहला फैशन वीक आयोजित किया गया था।
- दुनिया भर में हर साल लगभग चालीस फैशन वीक आयोजित किए जाते हैं। फैशन और स्टाइल के मुख्य देश: यूएसए, इटली, इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी।
- एक डिजाइनर जिसने सिंडिकेल के चैंबर से राय ली है, वह पूरे फैशन उद्योग के नियमों को निर्धारित कर सकता है।
- सिंडिकेल के चैंबर से अरमानी की कोई राय नहीं है।
- प्रदर्शन का दिन डायर संग्रहमनोविज्ञान की मदद से चुनता है।
- पहली फैशन पत्रिका जर्मनी में 1586 में प्रकाशित हुई थी।
- पहले मॉडलों ने 1853 में कपड़े दिखाना शुरू किया।
- प्रथम विश्व युद्ध से पहले महिलाओं को शॉर्ट्स पहनने की मनाही थी।
- लगभग सत्तर सदियों से कपड़े बनाने के लिए कपास का उपयोग किया जाता रहा है।
- जीन्स का अर्थ है "सूती पतलून"। वे जेनोइस नाविकों द्वारा पहने गए थे।
- गुच्ची ने सबसे ज्यादा बनाया है महंगी जींसइस दुनिया में। इनकी कीमत 3,134 डॉलर थी।
- जूते क्रिश्चियन लुबोटिनमूल रूप से दुल्हनों के लिए उनकी छवि में विविधता लाने के लिए बनाए गए थे।
- बेट्सी जॉनसन।
- टॉम फ़ोर्ड।
- डोनाटेला वर्साचे।
- राल्फ लॉरेन।
- मार्क जैकब्स।
फैशन की दुनिया लगातार विकसित हो रही है, लेकिन समय के साथ सब कुछ सामान्य हो जाता है। इसलिए, समय के साथ, जो पहले से ही लोकप्रियता के चरम पर था वह हमेशा फैशन में वापस आ जाता है।
प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनरों के लिए धन्यवाद जो अपनी दृष्टि बता सकते हैं, फैशन में नए रुझान उभर रहे हैं। ये दिशाएँ एक-दूसरे से भिन्न होती हैं और इनके रचनाकारों के नाम लंबे समय तक याद किए जाते हैं। पाठक निस्संदेह उनमें से कई को जानते हैं, क्योंकि वे उनके उत्पादों को खरीदकर खुश हैं। कौन हैं वे सर्वश्रेष्ठ फैशन डिजाइनरदुनिया के, जिन्होंने कई अद्भुत संग्रह बनाए हैं।
10 डोनाटेला वर्साचे
डोनाटेला की मां एक ड्रेसमेकर थीं, उनका अपना स्टूडियो और दुकान थी। अपनी मां के पेशे के बाद, लड़की अपने भाई के साथ निटवेअर का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस चली गई। Giovanni वर्साचे फैशन हाउस से जुड़ी हुई थी, और उसे फैशन की दुनिया में पूरी तरह से डूब जाना था। उन्होंने पीआर निदेशक के रूप में खुशी-खुशी सेवा की। अपने भाई की दुखद मौत के बाद, डोनाटेला ने पहला संग्रह जारी किया, जो अभी भी वर्साचे लाइन जैसा दिखता है। प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर को अपना स्टाइल खोजने में काफी समय लगा। लेकिन दो आवश्यक घटक, विलासिता और प्रेमकाव्य अपरिवर्तित रहे।
9 डोना करण
वह सृजन की मालिक है ट्रेडमार्क डोना करनऔर डीकेएनवाई। सचमुच के लिए छोटा घंटाएक छोटा सा स्टूडियो एक ऐसी कंपनी में बदल गया जिसने ऐसे उत्पाद तैयार किए जो कई महिलाओं के लिए रुचिकर थे। आधुनिक दृष्टिकोणडोनांस - "सेवन सिंपल थिंग्स" नामक एक अवधारणा। फैशन डिजाइनर का मानना है कि एक बड़े महानगर के किसी भी निवासी की बुनियादी अलमारी में निम्न शामिल होना चाहिए - पतलून, एक चमड़े की जैकेट, लेगिंग, एक स्वेटर, एक ब्लाउज, एक सूट और एक आरामदायक पोशाक। वह शानदार पोशाक बनाना पसंद नहीं करती है और सुविधा और सादगी की ओर अधिक झुकती है। इसलिए, उनके काम के प्रशंसकों के बीच समाज के पूरी तरह से अलग-अलग तबके हैं, जिनमें मजदूर वर्ग से लेकर करोड़पति तक शामिल हैं।
8 केल्विन क्लेन
बल्कि निंदनीय अमेरिकी फैशन डिजाइनर, कंपनी के संस्थापक केल्विन क्लाइनइंक और यूनिसेक्स शैली। सबसे पहले, केवल पुरुषों के कपड़ों का उत्पादन किया गया था, लेकिन फैशन प्रेस में उत्साही प्रतिक्रियाओं के बाद, केल्विन ने महिलाओं के लिए अंडरवियर और कपड़ों के साथ संग्रह को पूरक करने का फैसला किया। उन्होंने पूरी तरह से मर्दाना और स्त्रैण विवरण मिलाया। उदाहरण के लिए, डबल ब्रेस्टेड कोटइसमें दिखाई दिया महिलाओं की अलमारीऔर बॉक्सर जाँघिया थे (शॉर्ट्स के रूप में ढीले फिट)। प्रतिभाशाली लेखक लंबाई पर जोर देने वाली "डिजाइनर जींस" बेचने वाले पहले व्यक्ति थे महिला पैरऔर कूल्हे।
7 टॉम फोर्ड
भविष्य के डिजाइनर और फिल्म निर्देशक को गुच्ची में एक डिजाइन निर्देशक के रूप में फैशन डिजाइनर के रूप में अपना अनुभव मिला। एक ऊर्जावान युवक की गतिविधि के लिए धन्यवाद, कंपनी की आय में काफी वृद्धि हुई। अभिनव रूप ने सहकर्मियों और पर्यावरण के बीच पहचान बनाई। 1996 में, डिज़ाइन काउंसिल ने डिज़ाइन ऑफ़ द ईयर पुरस्कार से सम्मानित किया। 10 साल बाद टॉम ने अपना पहला स्टोर खोला। वह फैशन में नए चलन को "टॉम फोर्ड" कहते हैं। मेन्सवियर, आईवियर, एक्सेसरीज़ और ... दर्जनों नए बुटीक। उन्होंने दो फिल्मों की शूटिंग की - "ए लोनली मैन" और "अंडर द कवर ऑफ नाइट।"
6 पियरे कार्डिन
उन्होंने थिएटर डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया (फिल्म "ब्यूटी एंड द बीस्ट" के लिए वेशभूषा बनाई)। एक साल बाद, मैंने क्रिश्चियन डायर के साथ अनुभव हासिल करने का फैसला किया। एक प्रतिभाशाली युवक को खोलने के लिए तीन साल काफी थे अपना मकानपहनावा। असामान्य डिजाइनउन्हें प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के वातावरण में शामिल होने और खुद को घोषित करने की अनुमति दी। वह युवाओं और बच्चों के लिए डेनिम दिशा, कपड़े बनाना शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। फैशन डिजाइनर ने 500 खोजों का पेटेंट कराया। इनमें से हाई बूट्स, फ्लावर टाई, तंग पैंटबटन पर।
5 राल्फ लॉरेन
एक अमेरिकी फैशन डिजाइनर जो दुनिया के सबसे अमीर लोगों की रैंकिंग में एक उच्च स्थान पर काबिज है। वह साधारण ज़मींदारों की छवि के साथ-साथ पश्चिमी शैली से प्रेरित थे, जहाँ जूते, जींस, झालरदार चमड़े के जैकेट थे। उन्होंने रूमानियत, लालित्य, पुरुषत्व और सादगी को मिलाकर अपनी शैली बनाई। लेकिन साथ ही, कपड़ों ने व्यक्ति की सामाजिक स्थिति और वित्तीय स्वतंत्रता पर जोर दिया। एक बार, एक बच्चे के रूप में, एक अमीर परिवार के एक लड़के से मिलने के बाद, राल्फ ने खुद से वादा किया कि वह निश्चित रूप से करोड़पति बनेगा।
4 क्रिश्चियन डायर
फ्रेंच फैशन डिजाइनरउत्तर पश्चिमी फ्रांस के एक छोटे से शहर में पैदा हुआ था। परिवार फिर पेरिस चला गया। ईसाई का बचपन बादल रहित था। अमीर माता-पिता ने लड़के को कुछ भी मना नहीं किया। लेकिन 1930 के दशक की शुरुआत में, सब कुछ ढह गया: मेरे भाई को एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता दिवालिया हो गए। लंबे समय तक अवसाद से बचने के लिए डायर यात्रा पर जाता है। लेनिनग्राद, काकेशस, काला सागर तट ने युवक को उदास विचारों से विचलित कर दिया। घर लौटने पर, ईसाई मॉडलों के रेखाचित्र बनाना शुरू करते हैं। प्रारंभ में, चित्र कॉपी किए गए थे फैशन पत्रिकाएं, फिर अपना बनाया। तो धीरे-धीरे भविष्य की हस्ती ने जनता और फैशन की दुनिया की पहचान हासिल कर ली।
3 यवेस सेंट लॉरेंट
फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने महिलाओं के कपड़ों में पुरुष अलमारी (टक्सीडो और हाई बूट्स) के तत्वों को पेश किया। एक बच्चे के रूप में, घर के कठपुतली शो में, लड़के ने वेशभूषा सिल दी और दृश्यों का निर्माण किया। अपने लिए तय करने के बाद कि भविष्य निर्धारित किया गया था, वह हाउते कॉउचर ड्राइंग कोर्स के लिए पेरिस गया। 17 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली जीत हासिल की। उनकी ब्लैक कॉकटेल ड्रेस को बेस्ट माना गया। फिर क्रिश्चियन डायर के फैशन हाउस में काम करें और अंत में, एक फैशन हाउस के तहत अपना नाम. फैशन डिजाइनर की गतिविधियों के समानांतर, सेंट लॉरेंट बैले, नाटक प्रदर्शन और विभिन्न प्रकार के शो के लिए वेशभूषा और दृश्यों के निर्माण में शामिल है।
2 जियोर्जियो अरमानी
एक इतालवी फैशन डिजाइनर जिसे उसकी माँ ने प्यार से पाला था। हर वीकेंड परिवार थिएटर जाता था, फिल्में देखता था। नायकों के चमकीले रंगीन परिधानों से छापें भविष्य में परिलक्षित हुईं। अपनी शानदार यात्रा की शुरुआत में, जियोर्जियो ने फैशन डिजाइनर नीनो सेरुट्टी के सहायक के रूप में काम किया। कपड़े पर सिलना, सिलना, चुभाना। 40 साल की उम्र में उन्होंने पहली बार अपना संग्रह जनता के सामने पेश किया। उन्होंने एक कंपनी खोली और हाउते कॉउचर क्लोथिंग लाइन - अरमानी प्राइव लॉन्च की। अब वह इटली के सबसे अमीर आदमी हैं, सबसे आगे हैं बंद छविज़िंदगी।
1 कोको चैनल
फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने 20वीं सदी में फैशन को प्रभावित किया। उसका सरल महिला सूटपुरुषों की अलमारी के तत्वों के साथ "शानदार सादगी" के सिद्धांत का पालन किया। कोको ने महिलाओं के लिए एक फिटेड जैकेट और एक काली छोटी ड्रेस डिजाइन की। इत्र उद्योग में इत्र "चैनल नंबर 5" एक वास्तविक क्रांति बन गया है। उसने एक कपड़ा विक्रेता के रूप में अपना करियर शुरू किया, और शाम को उसने कैबरे में गाना गाया। श्रोताओं ने "को को री को" गीत के साथ उनके शानदार प्रदर्शन के लिए उन्हें "कोको" उपनाम दिया। एक सही मायने में फैशन डिजाइनर 70 साल की उम्र तक ही प्रसिद्ध हो सका। चैनल के ट्वीड सूट में एक तंग स्कर्ट और बिना कॉलर वाली, फीता-छंटनी वाली जैकेट शामिल थी। अमीर और मशहूर लोगनियमित ग्राहक बने।
पूरी तरह से अलग भाग्य वाले प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों ने हमें साधारण कपड़ों की वस्तुओं पर एक अलग नज़र डाली। मौजूदा नियमों से उनकी असहमति एक तरह की चुनौती है, और पेश किए गए नवाचार संस्कृति, ज्ञान और दृढ़ संकल्प का प्रतीक हैं। समाज के सभी वर्ग प्रतिभाशाली रचनाकारों की उपलब्धियों को सहर्ष स्वीकार करते हैं, और स्वर्णिम नाम पूरी पीढ़ियों की स्मृति में बने रहते हैं।
मिलिटा को समय-समय पर स्कूल से स्नातक होने वाली लड़कियों से पत्र मिलते हैं, वे पूछती हैं कि अपनी जगह पाने के लिए आगे की पढ़ाई के लिए कहाँ जाना है फ़ैशन उद्योग. मिलिट्टा ने इस विषय पर बहुत सारी सामग्री लिखी - हमने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में शैक्षणिक संस्थानों की पसंद के बारे में बात की और आज हम मुख्य विशिष्टताओं - फैशन डिजाइनर और फैशन डिजाइनर के आसपास की स्थिति को स्पष्ट करने का प्रयास करेंगे।
कभी-कभी आप यह कथन सुन सकते हैं कि एक डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर और यहां तक कि एक स्टाइलिस्ट भी एक व्यक्ति हैं, वे सभी एक ही काम कर रहे हैं। वास्तव में, सब कुछ थोड़ा अलग है, आइए जानने की कोशिश करें कि कौन क्या करता है।
डिजाइन, डिजाइनर और फैशन डिजाइनर
प्रारंभ में, "डिजाइन" शब्द 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, और उत्पादन और प्रौद्योगिकी के विकास के संबंध में यूरोप में 19 वीं शताब्दी के मध्य में व्यापक हो गया।
यूएसएसआर में, एक डिजाइनर का पेशा 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक हो गया, लेकिन पेशे को सोवियत विचारधारा के अनुकूल बनाने के लिए, "डिजाइन" शब्द को "कला डिजाइन" से बदल दिया गया।
20वीं सदी का अंत और 21वीं सदी कई बदलाव लेकर आई, यूएसएसआर का पतन हुआ, लेकिन रूस में सब कुछ बदल गया, कई नई संभावनाएं खुल गईं। आज, एक डिजाइनर का पेशा काफी मांग में है, हमारे पास कई अलग-अलग डिजाइनर हैं, जिनमें वे भी शामिल हैं जो कपड़ों में लगे हुए हैं। फैशन डिजाइनरों के साथ-साथ, "फैशन डिजाइनर" का पेशा, पिछली पीढ़ियों से अधिक परिचित है, और कई लोगों के लिए डिजाइनर और फैशन डिजाइनर के काम में कोई अंतर नहीं है।
पेशे का नाम "फैशन डिजाइनर" विशेष रूप से मौजूद है रूसी परंपरा, अन्य देशों में एक डिज़ाइनर की परिभाषा स्वीकार की जाती है। लेकिन इस बीच, इन दो व्यवसायों के न केवल अलग-अलग नाम हैं, वे अलग-अलग समस्याओं का समाधान करते हैं। एक फैशन डिजाइनर कपड़े डिजाइन करता है, और एक डिजाइनर उन्हें डिजाइन करता है। अंतर महसूस करने के लिए, आइए इन दो अवधारणाओं को समझें।
कपड़ों के मॉडलिंग में विभिन्न तकनीकों और विधियों का उपयोग करके इसे आकार देना शामिल है। वस्त्र डिजाइन बनाने की एक प्रक्रिया है नए रूप मे, जो परियोजना की अवधारणा के विकास और मुख्य डिजाइन कार्य की परिभाषा के साथ शुरू होता है।
दूसरे शब्दों में, डिजाइनर उड़ता हुआ पाता है आधुनिक समाजमूड और रुझान, लोगों की जरूरतों का विश्लेषण करता है और उपभोक्ताओं की इच्छाओं का अनुमान लगाते हुए कपड़ों के संग्रह की एक नई अवधारणा बनाता है आने वाला कल. डिजाइनर नए रूप बनाता है, और कभी-कभी किसी चीज का एक नया कार्य और एक नई वास्तविकता।
फैशन डिजाइनर विकसित होता है नए कपड़ेएक मौजूदा के आधार पर - टक को राहत में बदलता है, आस्तीन और कॉलर के आकार के साथ खेलता है, उत्पाद की लंबाई बदलता है, शैलियों को मिलाता है, एक सजावटी समाधान चुनता है। सहमत हूँ, कई आधुनिक रचनाकार ऐसा कर रहे हैं फैशन के कपड़ेदुनिया भर। पेरिस और मिलान, लंदन और न्यूयॉर्क में फैशन वीक के प्रतिभागियों की सूची लगातार अपडेट की जाती है, लेकिन अक्सर नए संग्रह शुद्ध फैशन मॉडलिंग होते हैं। इसलिए, जब एक फैशन डिजाइनर का पेशा चुनते हैं, तो आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की जरूरत है कि एक वास्तविक डिजाइनर एक नया मानवीय वातावरण बनाता है, भौतिक चीजों के लिए एक नया स्थान डिजाइन करता है, और रेट्रो शैली को आधुनिक तरीके से फिर से तैयार नहीं करता है।
डिजाइनर और फैशन डिजाइनर - किसकी ज्यादा जरूरत है?
दोनों पेशे आज रूसी श्रम बाजार में मांग में हैं। फैशन डिज़ाइनर सिलाई और बुनाई के उद्यमों में, डिजाइनरों - डिज़ाइन स्टूडियो में, उद्यमों में प्रायोगिक कार्यशालाओं में, डिज़ाइन ब्यूरो में काम करते हैं। उसी समय, एक डिजाइनर कभी-कभी एक फैशन डिजाइनर बन सकता है, और एक फैशन डिजाइनर एक डिजाइनर बन सकता है।
लेकिन मतभेद यहीं खत्म नहीं होते, एक फैशन डिजाइनर का पेशा कई विशेषज्ञताओं में बंटा होता है।
1. फैशन डिजाइनर ड्राइंग विकसित करता है, फैशन डिजाइनर या ग्राहक के स्केच के अनुसार उत्पाद की मॉडल सुविधाओं को बदलता है (यदि हम बात कर रहे हैंस्टूडियो के बारे में)।
2. एक फैशन डिजाइनर-प्रौद्योगिकीविद् किसी उत्पाद की सिलाई के लिए मौजूदा तरीकों का चयन या विकास करता है, जिसकी सबसे अधिक तलाश होती है उपयुक्त तरीकेप्रसंस्करण जो एक नई चीज बनाने की प्रक्रिया को सरल करता है।
3. एक फैशन डिजाइनर रेखाचित्र बना रहा है - कागज पर एक उत्पाद के नए आकार और छाया की तलाश कर रहा है, जिस पर काम कर रहा है संभव विकल्पखत्म करता है, उत्पाद के डिजाइन को विस्तार से बताता है। रेखाचित्रों के विकास में पहले रेखाचित्रों से लेकर रेखाचित्रों तक कई चरण होते हैं टेक्निकल ड्राइंग, जो डिज़ाइनर को डिज़ाइन ड्राइंग विकसित करने के लिए दिया जाता है।
यह माना जाता है कि उपर्युक्त तीन फैशन डिजाइनरों में से प्रत्येक कपड़ों के उत्पादन के सभी चरणों को जानता है, जानता है कि कैसे आकर्षित करना है, डिजाइन करना है, अपने विचारों को सामग्री में अनुवादित करना है, और अपने मॉडलों का प्रदर्शन आयोजित करने में सक्षम होगा। केवल सबसे अधिक मांग वाला विशेषज्ञ एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर है, क्योंकि बड़ी उत्पादन मात्रा वाली बड़ी सफल कंपनियां कर्मचारियों पर कई फैशन डिजाइनरों को रखने का जोखिम उठा सकती हैं जो विभिन्न समस्याओं का समाधान करते हैं।
और डिजाइनर पूरे संग्रह की मूल अवधारणा को निर्धारित करता है, रेखाचित्र, डिजाइन, सिलाई तकनीक विकसित करता है, अशुद्ध परिदृश्य पर सोचता है और विज्ञापन अभियानों के विकास में भाग लेता है।
