सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाएँ। रोरिक के अंतर्राष्ट्रीय केंद्र की इलेक्ट्रॉनिक लाइब्रेरी

मनुष्य भी सौन्दर्य के नियमों के अनुसार पदार्थ बनाता है।

सुंदरता हमारे आसपास की दुनिया में व्यापक रूप से फैली हुई है। न केवल कला के कार्य सुंदर हैं। एक वैज्ञानिक सिद्धांत और एक अलग वैज्ञानिक प्रयोग दोनों ही सुंदर हो सकते हैं। हम एक एथलीट की छलांग कहते हैं, एक गुणी गोल किया जाता है, एक शतरंज का खेल सुंदर होता है। एक कार्यकर्ता द्वारा बनाई गई एक सुंदर वस्तु - अपने शिल्प का स्वामी। महिला का चेहरा और पहाड़ों में सूर्योदय सुंदर है। इसका मतलब यह है कि इन सभी वस्तुओं की धारणा की प्रक्रिया में जो एक दूसरे से बहुत अलग हैं, कुछ सामान्य है। यह क्या है?

किसी वस्तु को सुंदर मानने के लिए हमें वास्तव में क्या प्रेरित करता है, इसे शब्दों में परिभाषित करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। जैसे ही हम इसे शब्दों में समझाने की कोशिश करते हैं, इसे छवियों की भाषा से तार्किक अवधारणाओं की भाषा में अनुवादित करने की कोशिश करते ही सौंदर्य हमसे दूर हो जाता है। "सुंदरता की घटना," दार्शनिक ए.वी. Gulyga, - एक निश्चित रहस्य समाहित करता है, जो केवल सहज ज्ञान युक्त और विवेकपूर्ण सोच के लिए दुर्गम है। "विज्ञान" और "मानवता" (विज्ञान के दायरे और मूल्यों के दायरे) को अलग करने की आवश्यकता। पी.एस.), - इस विचार को जारी रखता है एल.बी. बाजेनोव, - विचार और अनुभव के बीच के अंतर से अनिवार्य रूप से अनुसरण करता है। विचार वस्तुनिष्ठ है, अनुभव व्यक्तिपरक है। बेशक, हम अनुभव को विचार का विषय बना सकते हैं, लेकिन फिर यह अनुभव के रूप में गायब हो जाता है। कोई वस्तुनिष्ठ विवरण प्रतिस्थापित नहीं कर सकता व्यक्तिपरक वास्तविकताअनुभव।"

तो, सुंदरता, सबसे पहले, एक अनुभव, एक भावना और उस पर एक सकारात्मक भावना है - एक प्रकार की खुशी की भावना, उन सुखों से अलग जो हमें कई उपयोगी, महत्वपूर्ण वस्तुओं द्वारा दी जाती हैं जो गुणों से संपन्न नहीं हैं जो सौन्दर्य का बोध करा सके। लेकिन हम जानते हैं कि "कोई भी भावना मानव मस्तिष्क द्वारा कुछ वास्तविक आवश्यकता और इस आवश्यकता को पूरा करने की संभावना (संभावना) का प्रतिबिंब है, जो विषय अनैच्छिक रूप से लक्ष्य प्राप्त करने के लिए अनुमानित रूप से आवश्यक साधनों के बारे में जानकारी की तुलना करके मूल्यांकन करता है (संतुष्टि की संतुष्टि) जरूरत है), इस समय प्राप्त जानकारी के साथ" ("विज्ञान और जीवन" नंबर 3, 1965 देखें)।

यदि सौंदर्य एक अनुभव है, एक चिंतनशील वस्तु के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है, लेकिन हम इसे शब्दों में समझाने में सक्षम नहीं हैं, तो हम कम से कम इस पहेली के समाधान की ओर ले जाने वाले कई प्रश्नों के उत्तर खोजने का प्रयास करेंगे।

पहला सवाल। किस आवश्यकता (या आवश्यकताओं) की संतुष्टि के संबंध में सौन्दर्य द्वारा प्रदत्त आनंद की भावना उत्पन्न होती है? वास्तव में हमारे पास क्या आता है, इसकी जानकारी बाहर की दुनियाइस पल में?

दूसरा सवाल। यह भावनात्मक अनुभव, यह आनंद, अन्य सभी से अलग कैसे है?

और अंत में तीसरा सवाल। मनुष्य के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास सहित जीवित प्राणियों के लंबे विकास की प्रक्रिया में ऐसा रहस्यमय, लेकिन, जाहिर है, किसी चीज के लिए आवश्यक, सौंदर्य की भावना क्यों पैदा हुई?

शायद सबसे पूर्ण सूची विशिष्ट सुविधाएंसुंदरता को महान जर्मन दार्शनिक इमैनुएल कांट ने अपनी एनालिटिक ऑफ द ब्यूटीफुल में दिया था। आइए उनकी चार परिभाषाओं में से प्रत्येक को देखें।

"एक सुंदर वस्तु किसी भी रुचि से मुक्त आनंद का कारण बनती है"

कांट द्वारा तैयार किया गया पहला "सौंदर्य का नियम", कुछ भ्रम पैदा करता है। कांट का बयान भावनाओं की आवश्यकता-सूचना सिद्धांत के साथ संघर्ष में आता है, जिसका हमने ऊपर उल्लेख किया है। इस सिद्धांत से यह पता चलता है कि किसी भी रुचि के पीछे वह आवश्यकता निहित होती है जिसने उसे जन्म दिया। कांट के अनुसार, सुंदरता द्वारा दिया गया आनंद एक भावना बन जाता है... बिना किसी आवश्यकता के! जाहिर है, हालांकि, ऐसा नहीं है। "रुचि" से मुक्ति के बारे में बोलते हुए, कांत ने भोजन, कपड़े, प्रजनन, सामाजिक मान्यता में, न्याय में, पालन करने में किसी व्यक्ति की महत्वपूर्ण, भौतिक और सामाजिक आवश्यकताओं को ध्यान में रखा था। नैतिक मानकोंऔर इसी तरह। हालाँकि, एक व्यक्ति की कई अन्य ज़रूरतें होती हैं, जिनमें से वे हैं जिन्हें आमतौर पर "सौंदर्य संबंधी ज़रूरतें" कहा जाता है।

सबसे पहले, यह ज्ञान की आवश्यकता है, कुछ नया करने की लालसा, अभी तक अज्ञात, पहले नहीं देखी गई। कांट ने स्वयं सुंदर को "संज्ञानात्मक क्षमताओं का खेल" के रूप में परिभाषित किया। खोजपूर्ण व्यवहार, भोजन, मादा, घोंसला निर्माण सामग्री आदि की खोज से मुक्त, जानवरों में भी देखा जा सकता है। मनुष्य में, यह उदासीन अनुभूति में अपनी उच्चतम अभिव्यक्तियों तक पहुँचता है। हालाँकि, क्या यह उदासीन है? प्रयोगों से पता चला है कि यदि कोई व्यक्ति अपनी सभी भौतिक आवश्यकताओं (भोजन, आरामदायक बिस्तर, थर्मल आराम) को संतुष्ट करते हुए, नए छापों के प्रवाह से पूरी तरह से वंचित है, तो वह इस तरह के सूचना-गरीब वातावरण में बहुत जल्दी गंभीर न्यूरोसाइकिएट्रिक विकार विकसित करेगा।

नई, पहले से अज्ञात जानकारी की आवश्यकता, जिसका व्यावहारिक अर्थ अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है, को दो तरीकों से संतुष्ट किया जा सकता है: सीधे जानकारी निकालकर पर्यावरणया पहले प्राप्त छापों के निशानों को फिर से जोड़कर, यानी रचनात्मक कल्पना के माध्यम से। अक्सर दोनों चैनलों का एक साथ उपयोग किया जाता है। कल्पना एक परिकल्पना बनाती है, जिसकी तुलना वास्तविकता से की जाती है, और यदि यह वस्तुगत वास्तविकता से मेल खाती है, तो दुनिया के बारे में और अपने बारे में नया ज्ञान पैदा होता है।

ज्ञान की आवश्यकता को पूरा करने के लिए, जिस वस्तु का हम सुंदर के रूप में मूल्यांकन करते हैं, उसमें नवीनता, आश्चर्य, असामान्यता का तत्व होना चाहिए, अन्य संबंधित वस्तुओं में निहित सुविधाओं के औसत मानदंड की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होना चाहिए। ध्यान दें कि नवीनता की हर डिग्री सकारात्मक भावना का कारण नहीं बनती है। युवा जानवरों और बच्चों पर किए गए प्रयोगों में, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक टी। श्नीरला ने पाया कि केवल मध्यम नवीनता ही आकर्षित करती है, जहां नए तत्वों को पहले से ज्ञात संकेतों के साथ जोड़ा जाता है। अत्यधिक नया और अप्रत्याशित डर, नाराजगी और भय का कारण बनता है। ये डेटा भावनाओं की आवश्यकता-सूचना सिद्धांत के साथ अच्छे समझौते में हैं, क्योंकि भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए न केवल नई प्राप्त जानकारी महत्वपूर्ण है, बल्कि पहले से मौजूद विचारों के साथ इसकी तुलना भी है।

ज्ञान की आवश्यकता, जिज्ञासा हमें उन वस्तुओं पर विचार करने के लिए प्रेरित करती है जो हमारी सामग्री और सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करने का वादा नहीं करती हैं, हमें इन वस्तुओं में कुछ महत्वपूर्ण देखने का अवसर देती हैं जो उन्हें कई अन्य समान वस्तुओं से अलग करती हैं। विषय पर "अनिच्छुक" ध्यान एक महत्वपूर्ण, लेकिन सुंदरता की खोज के लिए स्पष्ट रूप से अपर्याप्त स्थिति है। अनुभूति की आवश्यकता के साथ कुछ अतिरिक्त आवश्यकताओं को जोड़ा जाना चाहिए, ताकि परिणामस्वरूप सुंदर का एक भावनात्मक अनुभव उत्पन्न हो।

मानव गतिविधि के कई उदाहरणों का विश्लेषण करते हुए, जहां अंतिम परिणाम का मूल्यांकन न केवल उपयोगी के रूप में किया जाता है, बल्कि सुंदर भी होता है, हम देखते हैं कि इस मामले में, बलों की अर्थव्यवस्था की आवश्यकता, उन ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के साथ आयुध की आवश्यकता होती है जो नेतृत्व करती हैं लक्ष्य की उपलब्धि।

शतरंज खेलने के उदाहरण पर, सौंदर्यवादी और नाटककार वी.एम. वोलकेनस्टीन ने दिखाया कि हम एक खेल का मूल्यांकन तब नहीं करते हैं जब एक लंबे स्थितिगत संघर्ष से जीत हासिल की जाती है, लेकिन जब यह अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होता है, एक शानदार बलिदान के परिणामस्वरूप, एक रणनीति की मदद से जिसकी हम कम से कम उम्मीद करते हैं। सौंदर्यशास्त्र के सामान्य नियम को तैयार करते हुए, लेखक का निष्कर्ष है: "सौंदर्य एक समीचीन और कठिन (कठिन) है।" लेखक बर्टोल्ट ब्रेख्त ने सुंदरता को कठिनाइयों पर काबू पाने के रूप में परिभाषित किया। अपने सबसे सामान्य रूप में, हम कह सकते हैं कि सुंदरता जटिलता को सरलता में कम करना है। भौतिक विज्ञानी डब्ल्यू। हाइजेनबर्ग के अनुसार, इस तरह की कमी वैज्ञानिक गतिविधि की प्रक्रिया में एक सामान्य सिद्धांत की खोज से प्राप्त होती है जो घटना की समझ को सुविधाजनक बनाती है। हम इस तरह की खोज को सुंदरता की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हैं। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के संवाददाता सदस्य एम.वी. वोलकेनस्टीन ने हाल ही में एक सूत्र का प्रस्ताव किया था जिसके अनुसार एक वैज्ञानिक समस्या को हल करने का सौंदर्य मूल्य इसकी जटिलता के न्यूनतम अनुसंधान कार्यक्रम के अनुपात से निर्धारित होता है, जो कि सबसे सार्वभौमिक पैटर्न है जो हमें प्रारंभिक स्थितियों की जटिलता को दूर करने की अनुमति देता है ( "विज्ञान और जीवन" संख्या 9, 1988 देखें)।

विज्ञान में सौंदर्य तीन स्थितियों के संयोजन से उत्पन्न होता है: एक निर्णय की वस्तुनिष्ठ शुद्धता (एक गुणवत्ता जिसका अपने आप में कोई सौंदर्य मूल्य नहीं है), इसकी अप्रत्याशितता और मितव्ययिता।

जटिलता पर काबू पाने के रूप में सुंदरता के साथ, हम न केवल एक वैज्ञानिक की गतिविधियों में मिलते हैं। एक एथलीट के प्रयासों का परिणाम सेकंड और सेंटीमीटर में मापा जा सकता है, लेकिन हम उसकी छलांग और उसकी दौड़ को तभी सुंदर कहेंगे जब एक रिकॉर्ड खेल परिणाम सबसे किफायती तरीके से प्राप्त होता है। हम एक गुणी बढ़ई के काम की प्रशंसा करते हैं, जो पेशेवर शिल्प कौशल के उच्चतम वर्ग का प्रदर्शन करता है, जो प्रयास के न्यूनतम खर्च के साथ प्रासंगिक कौशल के अधिकतम आयुध पर आधारित है।

इन तीन जरूरतों का संयोजन - ज्ञान, आयुध (क्षमता, उपकरण) और शक्ति की अर्थव्यवस्था, गतिविधि की प्रक्रिया में उनकी एक साथ संतुष्टि या अन्य लोगों की गतिविधियों के परिणाम का मूल्यांकन करने से हमें उस संपर्क से खुशी की अनुभूति होती है जिसे हम सुंदरता कहते हैं। .

"यह बहुत अच्छा है कि हर कोई इसे पसंद करता है"

चूँकि हम तार्किक रूप से यह नहीं बता सकते हैं कि किसी वस्तु को सुंदर क्यों माना जाता है, हमारे सौंदर्य मूल्यांकन की वस्तुनिष्ठता की एकमात्र पुष्टि इस वस्तु की अन्य लोगों में समान अनुभव पैदा करने की क्षमता है। दूसरे शब्दों में, सहानुभूति किसी के साथ साझा, सामाजिक ज्ञान, ज्ञान के रूप में चेतना की सहायता के लिए आती है।

कांट, और उनके बाद इन पंक्तियों के लेखक, कोई आपत्ति कर सकता है कि सौंदर्य मूल्यांकन अत्यंत व्यक्तिपरक हैं, वे उस संस्कृति पर निर्भर करते हैं जिसमें किसी दिए गए व्यक्ति को लाया गया था, और सामान्य तौर पर - "स्वाद के बारे में कोई बहस नहीं होती है।" कला इतिहासकार तुरंत नवीन चित्रों का उदाहरण देगा, जिन्हें पहले अनपढ़ डब कहा जाता था, और फिर उत्कृष्ट कृतियों की घोषणा की और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में रखा। इसमें अपनाए गए ऐतिहासिक रूप से स्थापित मानदंडों पर सौंदर्य मूल्यांकन की निर्भरता को नकारे बिना सामाजिक वातावरणकिसी व्यक्ति के बौद्धिक विकास, उसकी शिक्षा, पालन-पोषण की स्थिति आदि के स्तर पर, हम सुंदरता के एक निश्चित सार्वभौमिक उपाय की पेशकश कर सकते हैं। इसकी एकमात्र कसौटी सहानुभूति की घटना है, जिसे तार्किक प्रमाणों की भाषा में अनुवादित नहीं किया जा सकता है।

यह आश्चर्यजनक है कि - काफी लंबे समय तक पर्याप्त रूप से बड़ी संख्या में लोगों द्वारा पहचाना जाता है। पारखी लोगों के एक सीमित दायरे द्वारा एक विशाल, लेकिन अल्पकालिक जुनून या दीर्घकालिक पूजा किसी वस्तु के उत्कृष्ट सौंदर्य गुणों की गवाही नहीं दे सकती है। कई वर्षों के लिए केवल व्यापक सार्वजनिक मान्यता ही इन खूबियों के एक उद्देश्यपूर्ण उपाय के रूप में कार्य करती है। सबसे स्पष्ट रूप से, जो कहा गया है उसका न्याय कला के महान कार्यों के भाग्य में प्रकट होता है, जिसके लिए लोग सदियों से सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में बदल रहे हैं।

"सौंदर्य उद्देश्य की अवधारणा के बिना किसी वस्तु की समीचीनता है"

कांट के तीसरे "सौंदर्य के नियम" की व्याख्या इस प्रकार की जा सकती है। चूँकि हम शब्दों में परिभाषित नहीं कर सकते हैं कि सुंदर होने के लिए किसी वस्तु में कौन से गुण होने चाहिए, हम अपने आप को एक सुंदर वस्तु बनाने का लक्ष्य निर्धारित नहीं कर सकते। हमें पहले इसे बनाने के लिए मजबूर किया जाता है (एक चीज़ बनाएं, एक खेल व्यायाम करें, एक कार्य करें, कला का एक काम बनाएं, आदि), और फिर मूल्यांकन करें कि यह सुंदर है या नहीं। दूसरे शब्दों में, वस्तु लक्ष्य के लिए प्रासंगिक हो जाती है, जिसे पहले से निर्दिष्ट नहीं किया गया था। तो कांट किस तरह की अनुरूपता की बात कर रहे हैं? किस के अनुरूप?

जब भी किसी वस्तु के सौन्दर्य की चर्चा होती है तो उसके स्वरूप की महत्ता पर बल दिया जाता है। "कला का एक काम," हेगेल ने लिखा, "जिसमें एक उचित रूप का अभाव है, ठीक इसी कारण से, एक वास्तविक, यानी कला का एक सच्चा काम नहीं है।" व्यापक अर्थ में, कला के क्षेत्र तक सीमित नहीं, दार्शनिक ए.वी. गुलिगा सुंदरता को "मूल्य-महत्वपूर्ण रूप" के रूप में मानते हैं। लेकिन किस मामले में फॉर्म मूल्य-महत्वपूर्ण हो जाता है, और सामान्य तौर पर, "मूल्य" क्या होता है? शिक्षाविद् पी.एन. Fedoseev, मूल्यों की समस्या को तैयार करते हुए, याद करते हैं कि मार्क्सवाद के लिए "... उच्चतम सांस्कृतिक और नैतिक मूल्य वे हैं जो समाज के विकास और व्यक्ति के सर्वांगीण विकास में सबसे अधिक योगदान देते हैं।" आइए हम विकास पर इस जोर को याद रखें, यह एक से अधिक बार काम आएगा।

हम कह सकते हैं कि सुंदरता किसी घटना के रूप (संगठन, संरचना) का मानव जीवन में उसके उद्देश्य के साथ अधिकतम अनुरूपता है। ऐसी अनुरूपता समीचीनता है। उदाहरण के लिए, एक एथलीट की छलांग, एक रिकॉर्ड परिणाम के बावजूद, हम बदसूरत महसूस करेंगे यदि परिणाम अत्यधिक प्रयास से प्राप्त किया जाता है, एक ऐंठन वाला झटका, उसके चेहरे पर लगभग दर्द भरी मुस्कराहट के साथ। आखिरकार, खेल सामंजस्यपूर्ण विकास का एक साधन है, एक व्यक्ति का शारीरिक सुधार, और केवल दूसरा - सामाजिक सफलता का साधन और भौतिक पुरस्कार प्राप्त करने का एक तरीका है।

एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी ने कहा, यह वास्तव में उपयोगी है क्योंकि यह सुंदर है। लेकिन वह यह नहीं कह सका: यह वास्तव में सुंदर है, क्योंकि... यह उपयोगी है। यहाँ कोई उलटा संबंध नहीं है।

हम नहीं पहचानते सुन्दर वस्तुउपयोगितावादी बेकार, एक फुटबॉल खिलाड़ी का लक्ष्य से परे झटका, पेशेवर रूप से निरक्षर काम, एक अनैतिक कार्य। लेकिन किसी वस्तु, क्रिया, कर्म की केवल उपयोगितावादी उपयोगिता ही उन्हें अभी तक सुंदर नहीं बनाती है।

हालाँकि, हम विश्लेषण से दूर हो गए थे और चौथे और अंतिम "सौंदर्य के नियम" के हमारे तर्क द्वारा लगभग उल्लंघन किया गया था, अर्थात्

"एक अवधारणा की मध्यस्थता के बिना सुंदर जाना जाता है"

भाषा में बोलना आधुनिक विज्ञान, इसका अर्थ है कि मस्तिष्क की गतिविधि, जिसके परिणामस्वरूप सौंदर्य के चिंतन से आनंद की भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है, अचेतन स्तर पर आगे बढ़ती है।

आइए हम संक्षेप में याद करें कि किसी व्यक्ति की उच्च तंत्रिका (मानसिक) गतिविधि में तीन-स्तरीय (चेतना, अवचेतन, अतिचेतना) कार्यात्मक संगठन होता है ("विज्ञान और जीवन" नंबर 12, 1975 देखें)।

जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, चेतना वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है, जो ज्ञान के साथ काम करता है, जो शब्दों, गणितीय प्रतीकों, प्रौद्योगिकी के नमूनों, कला के कार्यों की छवियों की मदद से अन्य पीढ़ियों सहित अन्य लोगों को हस्तांतरित किया जा सकता है। सांस्कृतिक स्मारकों का रूप। अपने ज्ञान को दूसरे में स्थानांतरित करके, एक व्यक्ति खुद को इस दूसरे से और दुनिया से अलग कर लेता है, जिसका ज्ञान वह स्थानांतरित करता है। दूसरों के साथ संचार गौण रूप से स्वयं के साथ मानसिक संवाद की क्षमता उत्पन्न करता है, अर्थात आत्म-चेतना के उद्भव की ओर ले जाता है। आंतरिक "मैं", जो मेरे अपने कार्यों का न्याय करता है, वह "अन्य" के अलावा और कुछ नहीं है जो मेरी स्मृति में रहता है।

अवचेतन एक प्रकार का अचेतन मानसिक है, जिसमें वह सब कुछ है जो सचेत था या सचेत हो सकता है कुछ शर्तें. ये ऐसे कौशल हैं जो अच्छी तरह से स्वचालित हैं और इसलिए एहसास होना बंद हो जाता है, प्रेरक संघर्ष चेतना के क्षेत्र से बाहर हो जाते हैं, व्यवहार के सामाजिक मानदंड विषय द्वारा गहराई से आत्मसात कर लिए जाते हैं, जिसके विनियामक कार्य को "विवेक की आवाज" के रूप में अनुभव किया जाता है। दिल की", "कर्तव्य की पुकार", आदि। इस तरह के पहले से महसूस किए गए अनुभव के अलावा जो अवचेतन को कंक्रीट से भरता है, मूल सामग्री में बाहरी है, अवचेतन - अनुकरणीय व्यवहार पर प्रभाव का एक सीधा चैनल भी है।

मानव गतिविधि (औद्योगिक, खेल, कलात्मक, आदि) को कला की विशेषताएं देने वाले कौशल में महारत हासिल करने में अनुकरणीय व्यवहार निर्णायक भूमिका निभाता है। इसके बारे मेंतथाकथित "व्यक्तिगत ज्ञान" के बारे में, जिसे शिक्षक या छात्र द्वारा महसूस नहीं किया जाता है और जिसे शब्दों की सहायता के बिना विशेष रूप से गैर-मौखिक तरीके से प्रेषित किया जा सकता है। निहित मानदंडों या नियमों के एक सेट का पालन करके लक्ष्य प्राप्त किया जाता है। शिक्षक का अवलोकन करना और उससे आगे निकलने का प्रयास करना, छात्र अवचेतन रूप से इन मानदंडों में महारत हासिल करता है।

रचनात्मक अंतर्ज्ञान के रूप में अतिचेतना किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के प्रारंभिक चरणों में खुद को प्रकट करती है, जो चेतना और इच्छा द्वारा नियंत्रित नहीं होती है। अतिचेतनता का न्यूरोफिज़ियोलॉजिकल आधार विषय की स्मृति में संग्रहीत पहले प्राप्त छापों के निशान का परिवर्तन और पुनर्संयोजन है। अतिचेतना की गतिविधि हमेशा प्रमुख महत्वपूर्ण, सामाजिक या आदर्श आवश्यकता को पूरा करने पर केंद्रित होती है, जिसकी विशिष्ट सामग्री उभरती परिकल्पनाओं की प्रकृति को निर्धारित करती है। दूसरा मार्गदर्शक कारक विषय का जीवन अनुभव है, जो उसके अवचेतन और चेतना में तय होता है। यह चेतना है जिसमें उभरती हुई परिकल्पनाओं को चुनने का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है: पहले, उनके तार्किक विश्लेषण के माध्यम से, और बाद में, अभ्यास के रूप में सत्य की ऐसी कसौटी का उपयोग करना।

अचेतन मानसिकता के किस क्षेत्र में - अवचेतन या अतिचेतन में - तंत्र की गतिविधि से संबंधित है, जिसके परिणामस्वरूप सौंदर्य का भावनात्मक अनुभव उत्पन्न होता है?

यहाँ, ज़ाहिर है, अवचेतन की भूमिका महान है। अपने अस्तित्व के दौरान, लोगों ने बार-बार खुद को संगठन के कुछ रूपों और अपने स्वयं के कार्यों और मनुष्य द्वारा बनाई गई चीज़ों के लाभों के बारे में आश्वस्त किया है। ऐसे रूपों की सूची में पूरे के हिस्सों की आनुपातिकता, अनावश्यक विवरणों की अनुपस्थिति जो मुख्य विचार के लिए काम नहीं करती हैं, संयुक्त प्रयासों का समन्वय, दोहराए जाने वाले कार्यों की लय और बहुत कुछ शामिल हैं। चूँकि ये नियम विभिन्न प्रकार की वस्तुओं के लिए मान्य थे, उन्होंने एक स्वतंत्र मूल्य प्राप्त किया, सामान्यीकृत किया गया, और उनका उपयोग स्वचालित हो गया, "एक अवधारणा की मध्यस्थता के बिना" लागू किया गया, अर्थात। अनजाने में।

लेकिन हमारे द्वारा सूचीबद्ध सभी आकलन (और उनके समान अन्य) कार्यों और चीजों के सही, समीचीन संगठन की गवाही देते हैं, जो कि केवल उपयोगी है। सुंदरता के बारे में क्या? वह फिर से तार्किक विश्लेषण से बच निकली!

तथ्य यह है कि अवचेतन मन मानदंडों को ठीक करता है और सामान्यीकृत करता है, कुछ दोहरावदार, औसत, स्थिर, निष्पक्ष कभी-कभी मानव जाति के पूरे इतिहास में।

दूसरी ओर, सुंदरता हमेशा आदर्श का उल्लंघन है, इससे विचलन, एक आश्चर्य, एक खोज, एक सुखद आश्चर्य। एक सकारात्मक भावना उत्पन्न होने के लिए, यह आवश्यक है कि प्राप्त जानकारी पहले से मौजूद पूर्वानुमान से अधिक हो, ताकि उस समय लक्ष्य प्राप्त करने की संभावना काफी बढ़ जाए। हमारी कई भावनाएँ - सकारात्मक और नकारात्मक - किसी व्यक्ति की उच्च तंत्रिका गतिविधि के अचेतन स्तर पर उत्पन्न होती हैं। अवचेतन मन संतोषजनक जरूरतों की संभावना में बदलाव का आकलन करने में सक्षम है। लेकिन अवचेतन स्वयं प्रकट करने में सक्षम नहीं है, वस्तु से कुछ नया निकालें, जो अवचेतन में संग्रहीत "मानकों" की तुलना में, सौंदर्य की धारणा से खुशी का एक सकारात्मक भाव देगा। सौंदर्य की खोज अतिचेतन का कार्य है।

रचनात्मक सोच के दिशा खोजक

क्योंकि सकारात्मक भावनाएँलक्ष्य के दृष्टिकोण (आवश्यकता की संतुष्टि), और नकारात्मक भावनाओं की गवाही दें - इससे हटाने के लिए, उच्च जानवर और मनुष्य पूर्व को अधिकतम (मजबूत, दोहराना) और बाद को कम करना (बाधित करना, रोकना) चाहते हैं। शिक्षाविद् पी। अनोखिन की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार, भावनाएँ व्यवहार के "असर" की भूमिका निभाती हैं: सुखद के लिए प्रयास करते हुए, शरीर उपयोगी को पकड़ लेता है, और अप्रिय से बचकर, हानिकारक, खतरनाक, विनाशकारी के साथ बैठक को रोकता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि क्यों विकास "निर्मित" और प्राकृतिक चयन ने भावनाओं के मस्तिष्क तंत्र को तय किया - जीवित प्रणालियों के अस्तित्व के लिए उनका महत्वपूर्ण महत्व स्पष्ट है।

खैर, सुंदरता की धारणा से आनंद की भावना के बारे में क्या? वह क्या सेवा करती है? वह क्यों है? हम किसी ऐसी चीज में क्यों आनन्दित होते हैं जो भूख को संतुष्ट नहीं करती है, खराब मौसम से रक्षा नहीं करती है, समूह पदानुक्रम में रैंक को बढ़ावा नहीं देती है, उपयोगितावादी उपयोगी ज्ञान प्रदान नहीं करती है?

मानवजनन की प्रक्रिया में सौंदर्य बोध की उत्पत्ति और मनुष्य के बाद के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास के बारे में प्रश्न का उत्तर, हम निम्नानुसार तैयार कर सकते हैं; सुंदरता को देखने की क्षमता रचनात्मकता के लिए एक आवश्यक उपकरण है।

कोई भी रचनात्मकता पिछली पीढ़ियों के अनुभव सहित पहले से संचित अनुभव के निशानों की परिकल्पना, अनुमान, धारणा, अजीबोगरीब "मानसिक उत्परिवर्तन और पुनर्संयोजन" बनाने के तंत्र पर आधारित है। इन परिकल्पनाओं से, चयन होता है - उनकी सच्चाई का निर्धारण, यानी वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के साथ उनका पत्राचार। जैसा कि हमने ऊपर कहा, चयन कार्य चेतना से संबंधित है, और फिर अभ्यास करने के लिए। लेकिन बहुत सारी परिकल्पनाएँ हैं, जिनमें से अधिकांश को खारिज कर दिया जाएगा, कि उन सभी की जाँच करना स्पष्ट रूप से एक अवास्तविक कार्य है, जैसे कि शतरंज के खिलाड़ी के लिए सभी को गिनना अवास्तविक है। विकल्पप्रत्येक अगली चाल। इसीलिए चेतना के स्तर पर सत्यापन के अयोग्य परिकल्पनाओं को छानने के लिए एक प्रारंभिक "चलनी" नितांत आवश्यक है।

यह पूर्व-चयन है कि अतिचेतन मन, जिसे आमतौर पर रचनात्मक अंतर्ज्ञान कहा जाता है, में लगा हुआ है। यह किस मानदंड का पालन करता है? सबसे पहले, शब्दों में तैयार नहीं (यानी, अचेतन) सौंदर्य की कसौटी, भावनात्मक रूप से अनुभव की गई खुशी।

प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने इस बारे में एक से अधिक बार बात की है। भौतिक विज्ञानी डब्ल्यू हाइजेनबर्ग: "... सटीक प्राकृतिक विज्ञान में सुंदर की एक झलक इसकी विस्तृत समझ से पहले ही एक महान रिश्ते को पहचानना संभव बनाती है, इससे पहले कि यह तर्कसंगत रूप से सिद्ध हो सके।" गणितज्ञ जे हैडमार्ड। “हमारे अवचेतन द्वारा गठित कई संयोजनों में से अधिकांश निर्बाध और बेकार हैं, लेकिन इसलिए वे हमारे सौंदर्य बोध को प्रभावित करने में सक्षम नहीं हैं; वे हमारे द्वारा कभी महसूस नहीं किए जाएंगे; केवल कुछ सामंजस्यपूर्ण हैं और इसलिए दोनों सुंदर और उपयोगी हैं; वे हमारे विशेष ज्यामितीय अंतर्ज्ञान को उत्तेजित करने में सक्षम हैं, जो हमारा ध्यान उनकी ओर आकर्षित करेगा और इस प्रकार उन्हें सचेत होने में सक्षम करेगा ... जो इससे (सौंदर्य बोध) से वंचित है वह कभी भी वास्तविक आविष्कारक नहीं बन पाएगा। विमानन डिजाइनर ओ.के. एंटोनोव: "हम पूरी तरह से अच्छी तरह से जानते हैं कि एक सुंदर विमान अच्छी तरह से उड़ता है, और एक बदसूरत अच्छी तरह से उड़ता नहीं है, या बिल्कुल भी नहीं उड़ेगा ... सुंदरता की इच्छा स्वीकार करने में मदद करती है, सही समाधानडेटा की कमी को पूरा करता है।

पाठक ध्यान दें कि ये सभी तर्क हेयुरिस्टिक फ़ंक्शन के पक्ष में हैं भावनात्मक अनुभवसुंदरता हम वैज्ञानिक और तकनीकी रचनात्मकता के क्षेत्र में उधार लेते हैं। और खूबसूरती का क्या प्राकृतिक घटनाएंमानव चेहरे की सुंदरता से या कर्म से?

सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया

यहां, सबसे पहले, उस धारणा पर जोर दिया जाना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप सौंदर्य की भावना पैदा होती है, एक रचनात्मक कार्य है। प्रत्येक घटना में, सुंदरता की खोज की जानी चाहिए, और कई मामलों में यह तुरंत प्रकट नहीं होती है, पहले चिंतन में नहीं। प्रकृति की रचनाओं में सुंदरता की खोज मनुष्य की रचनात्मक क्षमताओं के संबंध में एक गौण घटना है। "श्रवण या दृश्य के क्षेत्र में किसी व्यक्ति को सुंदरता का अनुभव करने के लिए, उसे खुद को बनाना सीखना चाहिए," ए.वी. Lunacharsky। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि केवल संगीतकार ही संगीत का आनंद लेते हैं, और केवल पेशेवर कलाकार ही पेंटिंग का आनंद लेते हैं। लेकिन अविकसित अतिचेतना के साथ पूरी तरह से अरचनात्मक व्यक्ति, आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए बहरा बना रहेगा। सुंदरता को देखने के लिए, उसे ज्ञान, आयुध (क्षमता) और शक्ति की अर्थव्यवस्था के लिए पर्याप्त रूप से मजबूत जरूरतों से संपन्न होना चाहिए। उसे अवचेतन में एक सामंजस्यपूर्ण, समीचीन, आर्थिक रूप से संगठित मानकों को जमा करना चाहिए, ताकि अतिचेतना वस्तु में इस आदर्श से अधिक की दिशा में आदर्श से विचलन का पता लगाए।

दूसरे शब्दों में, एक व्यक्ति प्रकृति की घटनाओं में सुंदरता की खोज करता है, उन्हें प्रकृति की रचना मानता है। वह, अक्सर अनजाने में, प्रकृति की घटनाओं को अपनी रचनात्मक क्षमताओं के मानदंडों को स्थानांतरित करता है, उसका रचनात्मक गतिविधि. आउटलुक के आधार पर इस व्यक्तिइस तरह के एक "निर्माता" के रूप में उनका मतलब या तो विकास का उद्देश्य पाठ्यक्रम है, प्रकृति के आत्म-विकास की प्रक्रिया, या भगवान, जो कुछ भी मौजूद है, के निर्माता के रूप में। किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति की चेतना उस सुंदरता को प्रतिबिंबित नहीं करती है जो शुरू में उसके आसपास की दुनिया में मौजूद होती है, बल्कि इस दुनिया पर उसकी रचनात्मक गतिविधि के उद्देश्य कानूनों - सौंदर्य के नियमों को प्रोजेक्ट करती है।

जानवरों में सकारात्मक और नकारात्मक भावनाएं व्यवहार के लिए आंतरिक दिशा-निर्देशों के रूप में उपयोगी होती हैं या जो उनके जीवन के लिए हानिकारक है उसे खत्म करने की दिशा में होती हैं। लेकिन, चेतना और उप- और इससे प्राप्त अतिचेतना से संपन्न नहीं होने के कारण, उनके पास उन विशिष्ट सकारात्मक भावनाओं का अधिकार नहीं है जिन्हें हम सौंदर्य के अनुभव के साथ रचनात्मक अंतर्ज्ञान की गतिविधि से जोड़ते हैं। इस तरह के आनंद की अनुभूति न हो और एक निश्चित उम्र तक के बच्चे। इसलिए आवश्यकता है सौंदर्य शिक्षाऔर सौंदर्य शिक्षा संस्कृति की महारत के एक जैविक भाग के रूप में, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व का निर्माण।

शिक्षा में सौंदर्य बोध के विषय के बारे में ज्ञान की मात्रा शामिल है। सिम्फ़ोनिक संगीत से पूरी तरह अपरिचित व्यक्ति जटिल सिम्फ़ोनिक कार्यों का आनंद लेने की संभावना नहीं है। लेकिन चूंकि अवचेतन और अतिचेतन के तंत्र सौंदर्य बोध में शामिल हैं, इसलिए खुद को शिक्षा तक सीमित रखना असंभव है, अर्थात ज्ञान को आत्मसात करना। ज्ञान पूरक होना चाहिए सौंदर्य शिक्षाज्ञान, क्षमता और बलों की अर्थव्यवस्था के लिए हम में से प्रत्येक की अंतर्निहित जरूरतों का विकास। इन जरूरतों की एक साथ संतुष्टि सुंदरता के चिंतन से सौंदर्य आनंद को जन्म दे सकती है।

जीवन के पहले वर्षों में अतिचेतना के विकास का मुख्य रूप एक ऐसा खेल है जिसमें हर रोज कल्पना, कल्पना की आवश्यकता होती है रचनात्मक खोजेंअपने आसपास की दुनिया की बच्चे की समझ में, खेल की उदासीनता, व्यावहारिक या सामाजिक रूप से प्रतिष्ठित आदेश की किसी भी जरूरत को पूरा करने से इसकी सापेक्ष स्वतंत्रता, इस तथ्य में योगदान करती है कि हथियारों की आवश्यकता एक प्रमुख स्थान लेती है।

यहां हम इस सवाल का जवाब देने के करीब आ गए हैं कि एक उपयोगितावादी वस्तु, एक गलत वैज्ञानिक सिद्धांत, एक अनैतिक कार्य, एक एथलीट का गलत आंदोलन सुंदर क्यों नहीं हो सकता। तथ्य यह है कि सौंदर्य की खोज के लिए अति-चेतना हमेशा आवश्यक प्रमुख आवश्यकता के लिए काम करती है, जो किसी दिए गए व्यक्ति की आवश्यकताओं की संरचना पर लगातार हावी होती है।

विज्ञान में, ज्ञान का लक्ष्य वस्तुनिष्ठ सत्य है, कला का लक्ष्य सत्य है, और "दूसरों के लिए" सामाजिक आवश्यकता द्वारा निर्धारित व्यवहार का लक्ष्य अच्छा है। अनुभूति के लिए आदर्श आवश्यकता के किसी दिए गए व्यक्तित्व के उद्देश्यों की संरचना में अभिव्यक्ति और "दूसरों के लिए" परोपकारी आवश्यकता को हम आध्यात्मिकता (अनुभूति पर जोर देने के साथ) और ईमानदारी (परोपकारिता पर जोर देने के साथ) कहते हैं। सुंदरता से सीधे तौर पर संतुष्ट होने वाली ज़रूरतें उस प्रेरक प्रभुत्व के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, जिसने मूल रूप से अतिचेतन की गतिविधि शुरू की थी। नतीजतन, कांट की शब्दावली में "शुद्ध सौंदर्य", "संगठित सौंदर्य" द्वारा जटिल है। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति में सुंदर "नैतिक रूप से अच्छे का प्रतीक" बन जाता है, क्योंकि सच्चाई और अच्छाई सुंदरता (हेगेल) में विलीन हो जाती है।

यह अतिचेतना की गतिविधि का तंत्र है, प्रमुख आवश्यकता के लिए "काम करना", जो हमें समझाता है कि सौंदर्य "किसी भी रुचि से मुक्त" सत्य और सत्य की खोज के साथ इतनी निकटता से क्यों जुड़ा हुआ है। एक "खूबसूरत झूठ" कुछ समय के लिए मौजूद हो सकता है, लेकिन केवल इसकी संभावना की कीमत पर, सच होने का नाटक करना।

खैर, उन मामलों के बारे में क्या जहां प्रमुख जरूरत है, जिसके लिए अतिचेतना काम करती है, स्वार्थी, असामाजिक या असामाजिक है? आखिरकार, बुराई अच्छे से कम आविष्कारशील नहीं हो सकती। दुर्भावनापूर्ण इरादे की अपनी प्रतिभा और रचनात्मक अंतर्दृष्टि है। फिर भी "खूबसूरत खलनायिका" असंभव है क्योंकि यह सुंदरता के दूसरे नियम का उल्लंघन करती है, जिसके अनुसार सुंदरता को हर किसी को खुश करना चाहिए।

याद रखें कि सहानुभूति किसी अन्य व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का प्रत्यक्ष प्रजनन नहीं है। हम केवल तभी सहानुभूति रखते हैं जब हम अनुभव का कारण साझा करते हैं। हम उस देशद्रोही के साथ आनन्दित नहीं होंगे जिसने चालाकी से अपने शिकार को धोखा दिया है, और हम असफल अत्याचार पर खलनायक के दुःख के प्रति सहानुभूति नहीं रखेंगे।

भावनाओं की आवश्यकता-सूचना सिद्धांत भी कला द्वारा जीवन की भयानक, बदसूरत, घृणित घटनाओं के चित्रण के सवाल का व्यापक रूप से उत्तर देता है। कला जिस आवश्यकता को पूरा करती है वह सत्य और अच्छाई को जानने की आवश्यकता है। इस मामले में उत्पन्न होने वाली भावनाएँ इस बात पर निर्भर करती हैं कि यह काम किस हद तक हमारी ज़रूरतों को पूरा करता है और इसका स्वरूप कितना सही है। इसीलिए कला का एक सच्चा काम हमारे भीतर सकारात्मक भावनाओं को जगाएगा, भले ही वह वास्तविकता के अंधेरे पक्षों के बारे में बताए। पुष्किन के "पोल्टावा" से पीटर का चेहरा अपने दुश्मनों के लिए भयानक है और "पोल्टावा" के लेखक के लिए भगवान की आंधी के रूप में सुंदर है, और उसके माध्यम से - पाठक के लिए। तो चलिए फिर से जोर देते हैं। "उपयोगी - हानिकारक" प्रकार का आकलन व्यापक अर्थों में लोगों द्वारा भौतिक अस्तित्व के संरक्षण में योगदान देता है - इसका संरक्षण सामाजिक स्थितिइसके द्वारा बनाए गए मूल्य, आदि, और "बेकार" सुंदरता, रचनात्मकता का एक साधन होने के नाते, विकास, सुधार और आगे बढ़ने का कारक है। सुंदरता लाने वाले आनंद के लिए प्रयास करना, अर्थात्, ज्ञान, क्षमता और शक्ति की अर्थव्यवस्था की जरूरतों को पूरा करना, एक व्यक्ति अपनी रचनाओं को सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाता है और इस गतिविधि में वह स्वयं अधिक सामंजस्यपूर्ण, अधिक परिपूर्ण, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाता है। सौंदर्य, जो निश्चित रूप से "सभी को खुश करना चाहिए", उसे सौंदर्य के साथ सहानुभूति के माध्यम से अन्य लोगों के करीब लाता है, बार-बार उसे सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के अस्तित्व की याद दिलाता है।

शायद इसीलिए "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" (F.M. Dostoevsky)।

और आखरी बात। क्या सुंदरता ही अतिचेतन की एकमात्र भाषा है? स्पष्ट रूप से नहीं। बहरहाल, हम अतिचेतन की एक और भाषा जानते हैं, जिसका नाम हास्य है। यदि सौंदर्य औसत मानक से अधिक परिपूर्ण कुछ की पुष्टि करता है, तो हास्य अप्रचलित और थके हुए मानदंडों को दूर करने में मदद करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इतिहास इस तरह आगे बढ़ता है कि मानवता खुशी-खुशी अपने अतीत से अलग हो जाती है।

हम फिर से एक सुंदर वस्तु से मिले: एक वस्तु, एक परिदृश्य, एक मानवीय कार्य। हम उनकी सुंदरता से अवगत हैं और अन्य लोगों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने का प्रयास करते हैं। लेकिन यह वस्तु सुन्दर क्यों है? इसे शब्दों से समझाना संभव नहीं है। अतिचेतना ने हमें इसके बारे में बताया। अपनी भाषा में।

पावेल वासिलीविच सिमोनोव एक शिक्षाविद हैं, जो उच्च तंत्रिका गतिविधि के अध्ययन के विशेषज्ञ हैं।

"विज्ञान और जीवन" नंबर 4, 1989।

शहर और जिले 21.02.2019

जूरी ने हत्यारे को दोषी ठहराया

अमूर क्षेत्र के जूरी ने मई 2016 में पुलिस अधिकारी तारास सोकोल्युक की हत्या में ज़ेया शहर के निवासी के आरोप में एक आपराधिक मामले पर विचार किया। दोषी की शिकायत पर मामले पर विचार किया गया, जो पहले के फैसले से सहमत नहीं था।

नतीजतन, जूरी ने हत्या के आरोपी को साढ़े अठारह साल जेल की सजा सुनाई और एक कॉलोनी में सजा सुनाई। सख्त शासन. फैसला अभी तक लागू नहीं हुआ है।

जालसाजों को हिरासत में लिया

स्कोवोरोडिन्स्की जिले के आउटलेट में जालसाजी के संकेत के साथ पांच हजार रूबल के तीन बैंकनोट पाए गए। जालसाजी का संदेह ज़ेया के दो निवासियों पर पड़ा।

प्राप्त जानकारी के अनुसार, संदिग्धों को ज़ेया शहर में उनके निवास स्थान पर रूस के आंतरिक मामलों के ज़िस्की रक्षा मंत्रालय के अधिकारियों द्वारा हिरासत में लिया गया था। बंदियों को हिरासत में ले लिया गया है। अमूर क्षेत्र में किए गए इसी तरह के अपराधों में उनकी संलिप्तता की जाँच की जा रही है।

अपने लिए परीक्षण करें

अमूर क्षेत्र में तीसरी बार, एक अखिल रूसी कार्रवाई आयोजित की जाएगी, जब स्नातकों के माता-पिता अपने बच्चों के साथ स्थान बदलने और एकीकृत राज्य परीक्षा की पूरी प्रक्रिया से गुजरने में सक्षम होंगे: एक धातु के फ्रेम से परिणाम प्राप्त करने के लिए डिटेक्टर। ज़ी में पास होने के लिए एक दिन की परीक्षा 24 फरवरी को लिसेयुम में आयोजित की जाएगी।

11वीं कक्षा के छात्रों के माता-पिता के अलावा, अधिकारियों, सार्वजनिक और रचनात्मक हस्तियों को परीक्षा उत्तीर्ण करने का अवसर प्रदान किया जाता है।

संगरोध उठा लिया

अमूर क्षेत्र के सभी जिलों में रेबीज संगरोध हटा लिया गया है। प्रस्ताव पर हाल ही में गवर्नर वासिली ओर्लोव ने हस्ताक्षर किए थे।

अमूर क्षेत्र के पशु चिकित्सा और पशुधन प्रजनन विभाग के प्रमुख सर्गेई समोखावलोव के अनुसार, प्रकोप में सभी आवश्यक उपाय किए गए हैं जहां बीमारी के मामले पहले दर्ज किए गए थे। इस साल कोई मरीज नहीं मिला।

स्मरण करो कि अमूर क्षेत्र के चार जिलों में रेबीज दर्ज किया गया था: मिखाइलोवस्की, ज़ावितिंस्की, ओक्त्रैब्स्की और कोन्स्टेंटिनोव्स्की। पिछले तीन में, संगरोध जंगलों तक बढ़ा, क्योंकि लोमड़ियों और रैकून कुत्तों में वायरस का पता चला था। वायरस ज़ेया क्षेत्र में नहीं पहुंचा।

दक्षिणी और मध्य क्षेत्रों के सभी घरेलू पशुओं को रेबीज के खिलाफ सार्वभौमिक रूप से टीका लगाया गया है। सामान्य तौर पर, जैसा कि अमूर क्षेत्र की सरकार की प्रेस सेवा द्वारा बताया गया है, इस क्षेत्र की स्थिति का आकलन अनुकूल है।

अक्टूबर अस्पताल का अपना पानी है

Oktyabrsky में, अमूर टेरिटोरियल इंस्टीट्यूट फॉर कंस्ट्रक्शन सर्वे (AmurTISIz) के विशेषज्ञों ने विशेष रूप से अस्पताल की जरूरतों के लिए एक कुआं खोदा। अब अस्पताल का अपना पानी होगा।

प्रारंभ में किसी को भी इस आयोजन की सफलता पर विश्वास नहीं हुआ। यह माना जाता था कि गाँव में पानी नहीं था, और कुएँ पहले नहीं खोदे गए थे। ओक्त्रैब्स्की के बाहर स्थित एक झरने से गाँव में पानी लाया जाता था।

ड्रिलिंग की प्रक्रिया में, 30-मीटर के स्तर तक पहुंचने से पहले, ड्रिल टूट गई, AmurTISIZ के कर्मचारियों को उपकरण की मरम्मत के लिए ब्लागोवेशचेंस्क लौटना पड़ा और फिर काम फिर से शुरू करना पड़ा। नतीजतन, चट्टान को 35 मीटर की गहराई तक ड्रिल किया गया।

बेशक, खुद का कुआँ एक ही बार में Oktyabrskaya अस्पताल की कई समस्याओं को हल कर देगा।

पोर्टल DV2025.rf पर सुदूर पूर्व (FE) के विकास के लिए प्रस्तावित उपायों के लिए मतदान शुरू हुआ। रूसी सुदूर पूर्व के विकास मंत्रालय का मानना ​​​​है कि इसके लिए धन्यवाद, 2025 तक सुदूर पूर्व के विकास के लिए राष्ट्रीय कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए जाने वाले उपायों की प्रासंगिकता की रेटिंग बनाना संभव है। एक सितंबर तक यह बनकर तैयार हो जाएगा।

20 फरवरी तक, लगभग 63,000 उपयोगकर्ता साइट पर पंजीकृत थे, जिन्होंने लगभग 15,000 प्रस्ताव दिए थे, जिनमें से 636 अमूर क्षेत्र के लिए लागू थे।

एक अनुस्मारक के रूप में, 15 जनवरी से
15 फरवरी को, ज़ेया शहर के प्रमुख सर्गेई गिबाडुलिन ने आबादी के साथ मुलाकात की, एक सर्वेक्षण किया गया, जिसके दौरान संगठनों के कर्मचारियों ने न केवल हमारे शहर, बल्कि पूरे सुदूर पूर्व के विकास के लिए अपने प्रस्ताव रखे।

छह साल के बच्चों ने परीक्षा पास की

प्रीस्कूलर ने फिर से किंडरगार्टन नंबर 14 के आधार पर अखिल रूसी भौतिक संस्कृति और खेल परिसर "लेबर एंड डिफेंस के लिए तैयार" का परीक्षण पास किया। प्रारंभिक समूहों के छह वर्षीय विद्यार्थियों ने पुश-अप्स, लंबे समय तक मानकों को पारित किया एक जगह से कूदता है, और लचीलेपन, एब्स और गेंद को लक्ष्य पर फेंकने के अभ्यास में भी खुद को परखा। प्रारंभिक आंकड़ों के अनुसार, तीन बच्चों ने स्वर्ण बैज के लिए परीक्षण पास किया, दस ने चांदी के लिए, और एक बच्चे ने कांस्य अर्जित किया।

अगला चरण वसंत ऋतु में होगा। लड़कों और लड़कियों को दो अनिवार्य मानकों को पूरा करना होगा: "किलोमीटर दौड़" और 30 मीटर दौड़। इन परीक्षणों के बाद ही बच्चों को विशिष्टता के बैज से सम्मानित किया जा सकता है।

« मेरी खेल माँ

खेल आयोजन "माई स्पोर्ट्स मदर" ज़ी में खेल और मनोरंजन परिसर में आयोजित किया गया था। अखिल रूसी कार्रवाई "पिता के गश्ती" के ढांचे के भीतर प्रतियोगिताओं का आयोजन किया जाता है। हम तैयार हैं"।

प्रतियोगिता के प्रतिभागी अपने बच्चों के साथ महिला बास्केटबॉल टीम के सदस्य थे। अपनी बेटियों और बेटों के साथ, माताओं-एथलीटों ने प्रेस पर अभ्यास किया, पुश-अप्स किए, कूदे, गति और सटीकता में खुद को परखा। अंत में सभी प्रतिभागियों को प्रमाण पत्र दिए गए।

(संवाददाता "जेडवीएस" के अनुसार)।

अमूर क्षेत्र की खबर

राष्ट्रपति के संदेश में अमूर क्षेत्र के लिए कई महत्वपूर्ण आर्थिक परियोजनाएं शामिल थीं

वासिली ओर्लोव ने व्लादिमीर पुतिन के भाषण पर टिप्पणी की: "राष्ट्रपति का अभिभाषण उन विषयों के लिए समर्पित था जो सुदूर पूर्व के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। बहुत कुछ जनसांख्यिकीय मुद्दों, जनसंख्या के निम्न-आय वर्ग के समर्थन और गरीबी में कमी के लिए समर्पित था। ये प्रमुख मुद्दे हैं। हमारे लिए।
संघीय बजट से वित्त पोषण के साथ उपायों के एक बड़े समूह की परिकल्पना की गई है। हमारा काम इन सभी पहलों को जीवन में लाने के लिए क्षेत्रीय कानून को समय पर लाना है।"
आर्थिक परियोजनाओं में से, क्षेत्र के प्रमुख ने BAM और ट्रांस-साइबेरियन रेलवे की क्षमता के विस्तार और गैस मोटर ईंधन के व्यापक उपयोग की आवश्यकता को विशेष रूप से अमूर क्षेत्र के लिए महत्वपूर्ण बताया। अमूर क्षेत्र के गवर्नर ने समझाया, "हमारे क्षेत्र के लिए हमारी गैस परियोजनाओं को ध्यान में रखते हुए, यह इस तरह की तकनीक के उपयोग के नए अवसर खोलता है।"

आधुनिक उत्पादन कर्मियों द्वारा प्रशिक्षित उद्योग के प्रावधान, शिक्षा के विकास पर बहुत ध्यान दिया जाता है।
राष्ट्रपति ने बच्चों के लिए क्वांटोरियम प्रौद्योगिकी पार्कों के एक नेटवर्क की आवश्यकता के साथ-साथ सीरियस चिल्ड्रन एजुकेशनल सेंटर की एक शाखा के विकास के बारे में बात की। "दोनों दिशाओं में, हमारे क्षेत्र में काम चल रहा है। ब्लागोवेशचेंस्क में क्वांटोरियम 2018 के अंत में खोला गया था। 2019 में, हम स्वोबोडनी में क्वांटोरियम खोलेंगे। हम कोलोसोक बच्चों के स्वास्थ्य शिविर के आधार पर एक शाखा बनाएंगे बच्चों का केंद्रसोची सीरियस। समझौते पर सोची में एक निवेश फोरम में हस्ताक्षर किए गए थे।"

अमूर क्षेत्र में आगामी ताप अवधि की तैयारी के लिए इसे दोगुना आवंटित करने की योजना है

आवास और सांप्रदायिक सेवाओं के मरम्मत कार्य के लिए लगभग 200 मिलियन रूबल आवंटित करने की योजना है। यह प्रस्ताव क्षेत्रीय सरकार की एक बैठक में क्षेत्र के आवास और सांप्रदायिक सेवाओं के क्षेत्रीय मंत्रालय सर्गेई गोर्डीव के प्रमुख द्वारा बनाया गया था।

"हीटिंग सीज़न की शुरुआत के बाद से, सांप्रदायिक बुनियादी सुविधाओं के संचालन में 57 उल्लंघन दर्ज किए गए हैं, उनमें से अधिकांश हीटिंग नेटवर्क में - 19 मामले और जल आपूर्ति नेटवर्क - 23 मामले हैं। अधिकांश उल्लंघन जीर्ण-शीर्ण नेटवर्क और उपकरणों के कारण होते हैं। , "मंत्री ने कहा।

आवास और सार्वजनिक उपयोगिता मंत्रालय ने 2019-2020 के लिए एक समेकित मरम्मत योजना तैयार करना शुरू कर दिया है। मंत्री के मुताबिक, हीटिंग पीरियड के नतीजे आने के बाद इसे 1 मई तक तैयार कर लिया जाएगा। इसे बनाते समय, न केवल 2018-2919 की सर्दियों में हुई तकनीकी दुर्घटनाओं को ध्यान में रखा जाएगा, बल्कि खरीददारों की टिप्पणियों को भी ध्यान में रखा जाएगा।

प्रथम उप प्रधान मंत्री तात्याना पोलोवैकिना ने बॉयलर हाउस और नेटवर्क की तैयारी पर काम को गति देने के लिए मार्च तक कार्यों का एक रजिस्टर बनाने के विकल्प पर काम करने का निर्देश दिया।

2019 में अमूर क्षेत्र में आग का मौसम सामान्य से पहले शुरू हो सकता है

अमूर क्षेत्र की सरकार की अगली बैठक में, 2019 के वसंत आग के खतरे की अवधि के लिए बस्तियों की तैयारी के आयोजन के मुद्दे पर विचार किया गया।

क्षेत्र के वानिकी और अग्नि सुरक्षा मंत्री अलेक्सी वेंगलिंस्की ने कई उल्का रिकॉर्ड और सर्दियों के असामान्य रूप से गर्म अंत की ओर ध्यान आकर्षित किया। इस संबंध में, क्षेत्र में आग के खतरे की अवधि 20-25 मार्च की शुरुआत में शुरू हो सकती है। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि सर्दी बर्फीली नहीं थी, और मिट्टी पर्याप्त रूप से नम नहीं थी, निवारक एनीलिंग नहीं की जाएगी। खतरनाक क्षेत्रों की आग रहित तरीके से सफाई पर मुख्य जोर दिया जाना चाहिए। तंग समय-सीमा को देखते हुए, बस्तियों की तैयारी का काम 20 मार्च तक पूरा किया जाना चाहिए।

अलेक्सी वेंगलिंस्की ने उल्लेख किया कि स्थानीय सरकारों ने नगरपालिका जिलों के क्षेत्रों के लिए अग्नि सुरक्षा योजनाओं को सामान्य और विस्तृत मानचित्रों में विकसित किया है निवारक उपायबस्तियों को।

“इन दस्तावेजों ने सुरक्षात्मक अग्निरोधकों के निर्माण, शुष्क वनस्पतियों की कटाई और क्षेत्र की सफाई के लिए स्थानों का निर्धारण किया। सूखे वनस्पतियों से साफ नहीं किए गए क्षेत्रों को चिह्नित किया गया है। अग्निशमन गतिविधियों में से अधिकांश को अंजाम दिया गया शरद काल 2018. 12,447 "खतरनाक क्षेत्रों" को साफ करने की योजना है। आज तक, 9,307 साइटों पर काम किया गया है, जो कि सभी नियोजित गतिविधियों का 74.8% है, ”एलेक्सी वेंगलिंस्की ने कहा।

टायंडा (100%), बेलगॉरस्क (94%), स्वोबोडनी (92%), ब्लागोवेशचेंस्क (91%), रायचिखिंस्क (91%), शेरशेव्स्की जिले (92%) में बस्तियों की तैयारी पर काम पूरा होने के करीब।

क्षेत्र के क्षेत्र में, 517 बस्तियों में 550 स्वयंसेवी अग्निशमन विभाग बनाए गए हैं, जिनमें कुल 2288 लोग हैं, जिनमें 157 स्वैच्छिक अग्निशमन दल और 393 स्वैच्छिक अग्निशमन दल शामिल हैं।

साथ ही, प्राकृतिक आग को बुझाने और बस्तियों को उनसे बचाने के लिए, 2019 में, 46 रैपिड रिस्पांस टीमों को प्रशिक्षित किया जा रहा है, जो कुल 230 लोगों के साथ क्षेत्र की आग और खोज और बचाव सेवाओं के आधार पर बनाई गई हैं। .

"वास्तव में, इस वर्ष मौसम हमारी योजनाओं के लिए अपना समायोजन करता है। इसलिए, अमूर क्षेत्र के शहरों और क्षेत्रों के नेतृत्व को आग के मौसम की तैयारी पर काम स्थगित नहीं करना चाहिए, बल्कि इसे अभी शुरू करना चाहिए। जितनी जल्दी हम बस्तियों और उनके निवासियों को सुरक्षित कर लें, उतना अच्छा है। आखिरकार, इस साल का मौसम सामान्य से बहुत पहले शुरू हो सकता है," अमूर क्षेत्र के गवर्नर वासिली ओर्लोव ने कहा।

(साइट www.amurobl.ru से रिपोर्ट के अनुसार)।

कला का दर्शन। सुंदरता क्या है? हेगेल से नीत्शे तक दर्शन (उन्नीसवीं सदी)

परीक्षा

2.1 कला का दर्शन। सुंदरता क्या है

अलग-अलग समय में कई दार्शनिकों ने "कला" शब्द को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया है। पहले तो उनका मानना ​​था कि कला का जन्म नकल करने की आवश्यकता से हुआ है, लेकिन बाद में उन्हें एहसास हुआ कि यह गलत था, क्योंकि आदिम मनुष्य ने भी अपने काम में कल्पना का परिचय दिया था। 23वीं शताब्दी में परिवर्तन हुए और कला की समझ भी भिन्न हुई। फ्रांसीसी दार्शनिक जीन जैक्स रूसो ने कला को बाहरी दुनिया के विवरण के रूप में नहीं, बल्कि सबसे बढ़कर मानवीय जुनून और भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में परिभाषित किया। इसी तरह का दृष्टिकोण जर्मन दार्शनिकों (जोहान हर्डर, कवि जोहान गोएथे और अन्य) द्वारा भी रखा गया था। उनका मानना ​​था कि कला का मुख्य लक्ष्य किसी भी तरह से सुंदरता का पुनरुत्पादन और बाहरी वास्तविकता का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन का चित्रण है।

आधुनिक अर्थ में, कला सौंदर्य मूल्यों के आधार पर किसी भी सामग्री में स्वयं को अभिव्यक्त करने की क्षमता है। साथ ही, "कला" की अवधारणा को निरूपित किया जा सकता है कलात्मक सृजनात्मकताआम तौर पर। जैसा कि आप जानते हैं, इस रचनात्मकता या कला के कई प्रकार हैं: साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, रंगमंच, संगीत, बैले, सिनेमा, नृत्य, सर्कस, आदि। ये सभी प्रकार की मानवीय रचनात्मक गतिविधि दर्शाती हैं। छवियों में दुनिया। छवि कलात्मक दृष्टि और अनुभव का एक थक्का है, जिसे कला अभिव्यंजना देती है और सौंदर्य मूल्य. कलात्मक रचनात्मकता की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कला का एक व्यक्ति - एक कलाकार, नए कलात्मक रूप बनाता है जिसमें उसकी विश्वदृष्टि, उसके विचारों की गहराई का पता चलता है। वह इन छवियों में सोचता है।

इसलिए, हम कह सकते हैं कि कला का मूल्य कलाकार के दार्शनिक विचारों पर निर्भर करता है - एक कलाकार।

कला के मूल्यों का सीधा संबंध तकनीक से भी है। आखिरकार, एक इंजीनियर, डिजाइनर आदि के लिए कला के काम और तकनीकी उत्पाद के बीच समानता बहुत महत्वपूर्ण है। कलाकार और तकनीशियन दोनों कुशल कारीगर हैं, केवल उनकी गतिविधि के लक्ष्य अलग-अलग हैं।

कला के काम का उद्देश्य सौंदर्य के प्रतीक के रूप में सौंदर्य के रूप में कार्य करना है। कला एक ऐसा साधन है जो आपको सौंदर्य के नियमों के अनुसार दुनिया बनाने की अनुमति देता है। कला और सौंदर्य दो परस्पर संबंधित अवधारणाएँ हैं।

हम सुंदरता की दुनिया में रहते हैं, यह हमें घेर लेती है। हालाँकि, सुंदरता की अवधारणा अधिकांश लोगों के एहसास से अधिक गहरी है। सौंदर्य कुछ सुंदर, उदात्त, सौंदर्यपूर्ण है।

सौंदर्यशास्त्र इस भावना के कारक एजेंट पर निर्देशित एक भावना-मूल्य है और पूर्णता की आवश्यक डिग्री तक पहुंच गया है।

सौंदर्यशास्त्र एक ग्रीक शब्द है जिसका अर्थ है "भावना से संबंधित"। लेकिन इस भावना को केवल व्यावहारिक गतिविधि का एक क्षण माना गया। ब्रह्मांड को सुंदरता के अवतार के रूप में पहचाना गया था, बाकी सब कुछ इस हद तक सुंदर माना जाता था कि वह ब्रह्मांड के सामंजस्य के करीब था। कला ने प्रकृति की नकल करने की भी मांग की।

मध्य युग में, सुंदर सब कुछ भगवान की आध्यात्मिक सुंदरता का प्रतिबिंब माना जाता था, दृश्य सौंदर्य को अदृश्य सौंदर्य की अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता दी गई थी। कला का उद्देश्य मनुष्य को ईश्वर के निकट लाना था।

नए युग (पुनर्जागरण) के सौंदर्यशास्त्र में, स्वयं व्यक्ति, उसके शरीर को सुंदरता का एक मॉडल घोषित किया गया था। उस समय, सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता, तार्किक सादगी और रूपों की कठोरता, शैली की कुलीनता, प्रकृति के प्रति निष्ठा की मांग करते हुए, क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुंच गया। कला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि शिलर, गोएथे, मोजार्ट, बीथोवेन, फोंविज़िन, डेरझाविन और अन्य थे। उनकी जगह रूमानी लोगों ने ले ली, जिन्होंने कला की सीधे-सीधे तर्कसंगत समझ को खारिज कर दिया। ये ह्यूगो, लेर्मोंटोव, वैगनर और अन्य जैसे लोग थे। उन्होंने व्यक्ति की विविध क्षमताओं को मुक्त करने की मांग की।

बीसवीं शताब्दी में दर्शन में परिवर्तन हुए, और तदनुसार, कला में। स्वच्छंदतावाद का स्थान यथार्थवाद ने ले लिया। रूस में यह समाजवादी यथार्थवाद था - ऐतिहासिक भौतिकवाद के दर्शन की सौंदर्यवादी भाषा में अनुवाद।

वर्तमान में, हमारा देश नए सौंदर्य स्थलों की खोज कर रहा है।

सौंदर्यशास्त्र के इस इतिहास से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि सौंदर्य की समझ उपयोग किए गए दर्शन से निर्धारित होती है, दर्शन बदल जाता है, सौंदर्य का विचार भी बदल जाता है। सौंदर्य एक सौंदर्य व्याख्या है। सभी सौंदर्य मूल्यों की तरह, यह भावना के साथ, भावना के साथ जुड़ा हुआ है। सौन्दर्य के नियम कला की दिशा तय करते हैं। बदले में कला हमें दुनिया को समझने में मदद करती है। यह हमें वास्तविकता की एक समृद्ध, अधिक जीवंत और रंगीन छवि प्रदान करता है। मनुष्य स्वभाव से वास्तविकता को समझने के विभिन्न तरीके बनाता है। कला में, वह अपनी कल्पना और मानवीय अनुभवों की गहराई को व्यक्त करता है। यह मानव प्रकृति की विशेषता है कि वह वास्तविकता के लिए एक ही दृष्टिकोण तक सीमित नहीं है, बल्कि विभिन्न दृष्टिकोणों को चुन सकता है और वास्तविकता के एक पहलू से दूसरे पहलू पर जा सकता है।

व्यावहारिक दर्शन के उदाहरण के रूप में सुकरात का जीवन

सुकरात एक सच्चा आम आदमी है, एथेनियन लोकतंत्र का एक वफादार बेटा है। इसकी आध्यात्मिक उपस्थिति पेरिकल्स के युग में आकार लेती है, एथेंस के उस अभूतपूर्व फूल की अवधि में, जिसने दुनिया को फिडियास, सोफोकल्स, यूरिपिड्स दिए ...

दर्शनशास्त्र की मूल बातें

लोगों की विश्वदृष्टि को दर्शाते हुए, समाजशास्त्र, तर्कशास्त्र, नैतिकता और कई अन्य लोगों के साथ-साथ सौंदर्यशास्त्र दार्शनिक विज्ञानों में से एक बना हुआ है। सौंदर्यशास्त्र के सबसे सामान्य दार्शनिक प्रश्न विषय और वस्तु के बीच संबंधों की समस्याएं हैं...

प्लेटो और उनके सौंदर्यशास्त्र

सुंदरता, जिसके लिए प्लेटो ने एक कलाकार के रूप में प्रयास किया, उसे सभी बाहरी रूपों से अलग होना शुरू हुआ, या बल्कि, उसने खुद को रूप से अलग करने की कोशिश की, अपने सामान्य सार में प्रवेश करने के लिए, इसे खोजने के लिए, इसे पूर्ण अमूर्तता में जानने के लिए ...

21वीं सदी में सुंदरता को समझना

21वीं सदी में सुंदरता को समझना

लेवी-स्ट्रॉस के अनुसार, हमारे चारों ओर की पूरी दुनिया को बाइनरी सुविधाओं के अनुसार हमारे द्वारा वर्गीकृत किया गया है। हम अनजाने में हर चीज को बड़े और छोटे, ठंडे और गर्म, कुरूप और सुंदर में बांट देते हैं...

21वीं सदी में सुंदरता को समझना

निहिलिस्टों के उत्तराधिकारी - "सर्वहारा क्रांतिकारी" - ने जो काम शुरू किया था, उसे जारी रखा: क्रांति के तुरंत बाद मार्क्स और लेनिन के विचारों की विजय के नाम पर सौंदर्यशास्त्र को कुचल दिया गया (सभी दर्शन के साथ) ...

एक व्यक्ति अपनी तर्कसंगत चेतना के साथ, वी.एस. सोलोवोव, [है] न केवल प्राकृतिक प्रक्रिया का लक्ष्य है, बल्कि "आदर्श सिद्धांत की ओर से प्रकृति पर एक विपरीत, गहरा और अधिक पूर्ण प्रभाव के लिए" एक साधन भी है। अगर सरल शब्द में कहा जाए तो...

19वीं-20वीं शताब्दी का रूसी धार्मिक दर्शन

यह समस्या वी.एस. सोलोविएव ने "द फर्स्ट स्टेप टू पॉजिटिव एस्थेटिक्स" लेख में भी निर्णय लिया, जो एनजी के सौंदर्य संबंधी विचारों के विश्लेषण के लिए समर्पित है। चेर्नशेवस्की और वी.एस. कला और वास्तविकता के बीच संबंधों पर सोलोवोव...

पौराणिक कथाओं और दर्शन के बीच संबंध

दर्शन क्या है? दार्शनिक विचार के विकास के पूरे इतिहास में सभी दार्शनिकों द्वारा यह प्रश्न पूछा जाता है। सुकरात कहते हैं कि दर्शन एक न्यायपूर्ण और सुखी जीवन के सिद्धांतों का चिंतनशील आत्मनिरीक्षण है...

आर्थिक गतिविधि के विज्ञान के लिए एक पद्धति के रूप में सामाजिक दर्शन

सामान्य ज्ञान शब्द "संगठन" शब्द "अंग" से लिया गया है और इसके अर्थ के तीन अलग-अलग पहलू हैं, जो सार्वजनिक जीवन में उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारकों की जटिल बातचीत की व्याख्या करते हैं। पहले तो...

मध्यकालीन ईसाई दर्शन

दर्शनशास्त्र (tsylyab - प्रेम, आकांक्षाएं, प्यास + uptsYab - ज्ञान> अन्य ग्रीक tsylpuptsYab (शाब्दिक रूप से: ज्ञान के लिए प्रयास)) - अनुशासन ...

दर्शन और कला

19वीं शताब्दी से कला के मुख्य विरोधाभासों में से एक, जो बाद में इसकी मृत्यु का कारण बन जाएगा, स्पष्ट रूप से सामने आया है: कल्पना और प्रौद्योगिकी के बीच का विरोधाभास। अधिक से अधिक कलाकार इस दृश्य को साझा करने लगे हैं...

सत्य का दर्शन

आइए उत्पत्ति पर वापस जाएं, यह याद रखने के लिए कि हम किस क्षेत्र में अपने निष्कर्ष निकालेंगे। दर्शन - (शाब्दिक रूप से, "ज्ञान के प्रेम" के रूप में) जिस तरह से हम न्याय, मूल्यांकन और कार्य करते हैं, उसका एक व्यवस्थित आलोचनात्मक अध्ययन है ...

सौंदर्य का तत्त्वज्ञान

मानव सौंदर्य बोध की रचना में मानव जीवन की सुंदरता का विशेष रूप से बड़ा स्थान है। लेकिन यह समझना आवश्यक है कि सद्भाव की खोज, संपूर्ण की पूर्णता में अविश्वास पर आधारित, संघर्ष का पंथ, वैज्ञानिक ज्ञान, प्रौद्योगिकी ...

तत्त्वज्ञान क्या है और क्यों है

Ortega y Gasset दर्शनशास्त्र पर विचार करता है सामाजिक अभिव्यक्तिसामाजिक गतिविधियां। आधुनिक आदमीसर्वव्यापी साहित्यिक स्रोतों के माध्यम से स्वयं को दर्शन से परिचित कराता है ...

1. सौंदर्यशास्त्र - सौंदर्य और कला का सिद्धांत. यह सबसे सरल परिभाषा है। सौंदर्य हमेशा अस्तित्व में रहा है, मानव मन द्वारा इसकी धारणा को "सुंदर" के रूप में नामित किया गया है। कला की उत्पत्ति भी बहुत समय पहले हुई है (रॉक पेंटिंग, अनुष्ठान नृत्य), इसलिए हम कह सकते हैं कि सौंदर्यशास्त्र का विषय तब तक अस्तित्व में है जब तक मानव समाज अस्तित्व में है। हालांकि, "सौंदर्यशास्त्र" शब्द को 1750 में जर्मन दार्शनिक अलेक्जेंडर गोटलिब बॉमगार्टन द्वारा वैज्ञानिक प्रचलन में पेश किया गया था।

2. सौन्दर्यशास्त्र जीवन और कला में सौन्दर्य का विज्ञान है। यह परिभाषा इस बात पर जोर देती है कि सुंदर जीवन में मौजूद है, इसलिए हम काम के सौंदर्यशास्त्र, रोजमर्रा की जिंदगी के सौंदर्यशास्त्र, सोच के सौंदर्यशास्त्र, संचार के सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात कर सकते हैं।

3. सौन्दर्यशास्त्र सौन्दर्य का दर्शन और कला का दर्शन है। यह सूत्रीकरण सौन्दर्यात्मक ज्ञान की दार्शनिक प्रकृति पर बल देता है। सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के निर्माता वही लेखक हैं जिन्होंने दार्शनिक शिक्षाओं के इतिहास में प्रवेश किया, क्योंकि सौंदर्य का प्रश्न किसी प्रकार का निजी मामला नहीं है। सुंदरता के बारे में सवाल का जवाब मौलिक दार्शनिक सवालों के जवाब पर निर्भर करता है: एक व्यक्ति क्या है, इस दुनिया में उसका क्या स्थान है, उसके पास क्या क्षमताएं हैं। सुंदरता को समझने की क्षमता मानव अस्तित्व की विशिष्टता है, क्योंकि केवल एक व्यक्ति ही सुंदरता को देख सकता है और सुंदरता का निर्माण कर सकता है। और इसके विपरीत: एक वास्तविक व्यक्ति वह है जो सुंदरता के नियमों के अनुसार देख और बना सकता है। सौंदर्यशास्त्र सौंदर्य की दार्शनिक पुष्टि और कला की दार्शनिक व्याख्या से संबंधित है।

4. बॉमगार्टन ने ग्रीक शब्द "एस्थेसिस" (सनसनी, संवेदी धारणा) से "सौंदर्यशास्त्र" शब्द का निर्माण किया और सौंदर्यशास्त्र को "सामान्य रूप से संवेदनशीलता के नियमों" के बारे में संवेदी ज्ञान के विज्ञान के रूप में परिभाषित किया। जर्मन विचारक ने जिन भावनाओं के बारे में लिखा है, वे साधारण संवेदनाओं से भिन्न हैं, वे ललित कलाओं की मदद से विकसित भावनात्मक अनुभव हैं। 18वीं शताब्दी के दर्शन ने मानव क्षमताओं को कारण, इच्छा और भावनाओं में विभाजित किया और इसके अनुसार, तीन मुख्य दार्शनिक विज्ञानों को प्रतिष्ठित किया: तर्क, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र। एक विशेष क्षेत्र में सुंदर को उजागर करने की आवश्यकता तब प्रकट हुई जब विज्ञान ने सामाजिक व्यवहार में कला को दबा दिया। सौंदर्यशास्त्र जीवन की पूर्णता की याद दिलाता है, न केवल एक तर्कसंगत, बल्कि दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की आवश्यकता है।

5. सौंदर्यशास्त्र - वास्तविकता और कला के रूप में सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का एक दार्शनिक सिद्धांत उच्चतम रूपसौंदर्य गतिविधि। यह आधुनिक संश्लिष्ट परिभाषा दर्शाती है कि सौन्दर्यात्मक संबंध दुनिया के साथ मनुष्य के अन्य प्रकार के संबंधों में से एक है। इसके अलावा, यह सुंदर के लिए कम नहीं है, सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को उदात्त, दुखद, हास्य, आधार और यहां तक ​​​​कि बदसूरत जैसी श्रेणियों में व्यक्त किया गया है। सुंदरता एक सौंदर्यवादी आदर्श बनी हुई है, लेकिन जीवन और कला में सब कुछ आदर्श नहीं है।

दुनिया के लिए संज्ञानात्मक और नैतिक दृष्टिकोण की तुलना में वास्तविकता के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का सार स्पष्ट हो जाता है। संज्ञानात्मक दृष्टिकोण को ऐसे मापदंडों की विशेषता है: इसके परिणामों की पुनरावृत्ति और सार्वभौमिकता, ज्ञान का प्रमाण। संज्ञानात्मक संबंध की वस्तु अवैयक्तिक प्रतीत होती है, और संज्ञानात्मक विषय भी अपने व्यक्तिगत गुणों से अलग हो जाता है। इसके विपरीत, सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण अत्यंत व्यक्तिगत होता है, जिसमें आत्मपरकता न केवल हस्तक्षेप नहीं करती है, बल्कि किसी को सौंदर्य के नियमों को प्रकट करने की अनुमति देती है। सौंदर्यवादी रवैया दुनिया के कानूनों की एक कामुक समझ देता है। वास्तविकता के लिए नैतिक दृष्टिकोण मानदंड (यह नियमों के अनुसार बनाया गया है) से अलग है, कठोरता (नैतिक नियम प्रतिभागियों द्वारा नहीं चुने जाते हैं, लेकिन उनके द्वारा निर्धारित किए जाते हैं) ), मानदंडों को पूरा न करने के लिए प्रतिबंधों की उपस्थिति। इसके विपरीत, सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण मुक्त, सामंजस्यपूर्ण है और व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका है।

पुरातनता में सौंदर्य शिक्षा(IV-V सदियों ईसा पूर्व) एक सौंदर्य की दृष्टि से, प्राचीन ग्रीक ने दुनिया को एक प्लास्टिक शरीर, मूर्तिकला के रूप में माना, इसलिए दृश्य रूप सौंदर्यशास्त्र का विषय बन गया, जिसके सामंजस्य और माप ब्रह्मांड के सामंजस्य के अनुरूप थे। . नतीजतन, सभी दर्शन, जैसा कि सौंदर्यशास्त्र थे, प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों का मानना ​​​​था कि दुनिया का सार "चिंतन" में आध्यात्मिक गतिविधि के उच्चतम रूप के रूप में प्रकट होता है। .e. सुंदरता, सद्भाव, अनुपात, माप, पहले स्थान पर ब्रह्मांड के गुण थे।

पाइथागोरस के सौंदर्यशास्त्रपायथागॉरियन दर्शन की मुख्य श्रेणी संख्या है, संख्या अस्तित्व की उत्पत्ति है, ब्रह्मांडीय माप का आधार है। पाइथागोरस ने संगीत में एक ही संख्यात्मक सिद्धांत की खोज की, और इसलिए उनके द्वारा पूरे ब्रह्मांड को एक संगीत-संख्यात्मक सामंजस्य के रूप में कल्पना की गई थी। एक निश्चित स्वर के साथ समस्वरित लौकिक क्षेत्र "स्वर्गीय क्षेत्रों के संगीत" को जन्म देते हैं। पाइथागोरस ने संगीत और गणित के बीच के संबंध को प्रकट किया, विशेष रूप से, उन्होंने तार की लंबाई और ध्वनि के स्वर के बीच संबंध स्थापित किया और आए इस निष्कर्ष पर कि ऐसे तार के सही गणितीय संयोजन भी हार्मोनिक व्यंजन देते हैं।पाइथागोरस के सौंदर्यशास्त्र में, संगीत भी धर्म से जुड़ा था। धार्मिक उत्साह के लिए आत्मा को शुद्ध करने के लिए सही संगीत की अपेक्षा की जाती थी। इसके अलावा, संगीत कला से बढ़कर कुछ है, यह धार्मिक अनुभव का हिस्सा है।

पाइथागोरस के शिक्षण में संगीत के नैतिक महत्व के बारे में विचार भी शामिल थे: जिस प्रकार अच्छा (ब्रह्मांडीय रूप से सामंजस्यपूर्ण) संगीत आत्मा को शिक्षित करता है, उसी प्रकार बुरा संगीत इसे बिगाड़ देता है। संगीत के धार्मिक महत्व ने इसे एक आनंद के रूप में व्यवहार करने की अनुमति नहीं दी, लेकिन संगीत की शिक्षाओं को आध्यात्मिक अभ्यास का एक उच्च रूप बना दिया। कलात्मक अभ्यास में पायथागॉरियन सौंदर्यशास्त्र का उपयोग पॉलीक्लिटोस का काम था, जिसने मूर्तिकला "कैनन" बनाया, और मानव शरीर के गणितीय अनुपात पर एक ही नाम का ग्रंथ। उनके दृष्टिकोण से, कला प्रकृति की नहीं, बल्कि आदर्श की नकल करती है। ब्रह्मांड की संरचना की तरह, यह सामंजस्यपूर्ण, आनुपातिक, आनुपातिक होना चाहिए।प्राचीन ग्रीस के दर्शन में मध्य क्लासिक्स की अवधि सौंदर्यशास्त्र में ब्रह्मांड विज्ञान से मानव विज्ञान के संक्रमण की विशेषता है।

सोफिस्टों के सौंदर्यशास्त्रसोफिस्टों ने घोषणा की कि "मनुष्य सभी चीजों का माप है", जिसमें सौंदर्यवादी दृष्टिकोण भी शामिल है। सुंदरता का स्रोत दुनिया नहीं है, बल्कि एक व्यक्ति है जिसकी किसी चीज को सुंदर समझने की क्षमता है। गोरगियास के अनुसार, "सुंदर वह है जो आंख और कान को भाता है।" सौंदर्य को समझने के लिए विषयवादी (सौंदर्य एक व्यक्तिपरक मामला है), सापेक्षतावादी (सौंदर्य एक सापेक्ष चीज है), सुखवादी (सौंदर्य वह है जो आपको पसंद है) दृष्टिकोण है। सोफिस्टों के लिए कला एक भ्रम है, एक "उन्नत धोखे" का निर्माण। पाइथागोरस के विपरीत, सोफिस्टों का मानना ​​​​था कि कला की छवियां मनुष्य द्वारा बनाई गई हैं, वे वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं हैं।

सुकरात का सौंदर्यशास्त्रसुकरात ने नृविज्ञान की थीसिस को साझा किया कि सुंदरता का विचार एक व्यक्ति के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए, न कि ब्रह्मांड के साथ। चीजों की सुंदरता वास्तव में सापेक्ष है (एक सुंदर बंदर एक सुंदर व्यक्ति के साथ अतुलनीय है, और इससे भी अधिक एक सुंदर भगवान), इसलिए आपको अपने आप में सुंदर, सुंदरता की सामान्य परिभाषा ढूंढनी चाहिए। सुकरात के अनुसार, सामान्य सिद्धांत सौंदर्य समीचीनता है। चूंकि दुनिया को तर्कसंगत और सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित किया गया है (दुनिया एक ब्रह्मांड है), इसमें हर चीज किसी न किसी उद्देश्य के लिए अभिप्रेत है, जो इसे सुंदर बनाती है। कितनी खूबसूरत हैं वो आंखें जो बेहतर देखती हैं, वह भाला जो उड़ता है और बेहतर तरीके से छेद करता है। समीचीनता, एक ही समय में, उपयोगिता का मतलब नहीं है (यह सुकरात की स्थिति को व्यावहारिक बना देगा), समीचीनता अच्छे में एक चीज की भागीदारी है। सुकरात के लिए अच्छाई एक परम मूल्य है, ब्रह्मांड की संरचना के कारण अच्छाई सत्य, अच्छाई और सुंदरता दोनों है। सुकरात ने कालोकागटिया (ग्रीक कैलोस - सौंदर्य, अगाथोस - अच्छा) के आदर्श को सामने रखा, अर्थात। मनुष्य में अच्छाई और सुंदरता का संयोग। एक दुष्ट स्वभाव एक असभ्य रूप में प्रकट होता है, और आंतरिक दयालुता बाहरी आकर्षण में प्रकट होती है। चूँकि सुकरात ने खुद को आदर्श पूर्णता के रूप में सुंदर माना है, इसलिए कला का कार्य इस प्रोटोटाइप की नकल करना है, न कि प्रकृति की। कलाकार अपने आस-पास की वस्तुओं में सर्वोत्तम, उत्तम विशेषताओं का चयन करता है और उन्हें एक आदर्श छवि में जोड़ता है। प्रोटोटाइप को अलग करना और उस पर कब्जा करना कला का मुख्य लक्ष्य है।

प्लेटो का सौंदर्यशास्त्रअपने शिक्षक सुकरात का अनुसरण करते हुए प्लेटो का मानना ​​था कि सौंदर्यशास्त्र का कार्य सुंदरता को इस तरह समझना है। खूबसूरत चीजों (एक खूबसूरत लड़की, एक खूबसूरत घोड़ा, एक खूबसूरत फूलदान) को ध्यान में रखते हुए प्लेटो ने निष्कर्ष निकाला कि सुंदरता उनमें निहित नहीं है। सुंदर एक विचार है, यह निरपेक्ष है और “विचारों के दायरे” में मौजूद है। दिखाता है कि सौंदर्य न केवल एक कामुक है, बल्कि एक आध्यात्मिक घटना भी है); विज्ञान की सुंदरता के लिए जुनून (सुंदर विचारों की प्रशंसा, सुंदर सार देखने की क्षमता); सौंदर्य की आदर्श दुनिया का चिंतन, सुंदरता का विचार . प्लेटो का सौंदर्यशास्त्र तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र है। मनुष्य की इच्छा सुंदर प्लेटोइरोस के सिद्धांत की मदद से बताते हैं। धन के देवता पोरस और भिखारी पेनिया के पुत्र इरोस असभ्य और अस्वस्थ हैं, लेकिन उनकी उच्च आकांक्षाएं हैं। उसकी तरह, मनुष्य, एक सांसारिक प्राणी होने के नाते, सुंदरता की इच्छा रखता है। प्लेटोनिक लव (एरोस) सुंदरता के विचार के लिए प्यार है; किसी व्यक्ति के लिए प्लेटोनिक प्रेम आपको किसी विशेष व्यक्ति में पूर्ण सुंदरता का प्रतिबिंब देखने की अनुमति देता है। प्लेटो के आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र (सौंदर्यशास्त्र जो मानता है कि सौंदर्य एक आदर्श सार है) के प्रकाश में, कला का बहुत कम मूल्य है। यह चीजों की नकल करता है, जबकि चीजें खुद विचारों की नकल हैं, यह पता चला है कि कला "नकल की नकल" है। कविता एक अपवाद है, क्योंकि रचना के क्षण में रैप्सोडिस्ट परमानंद से अभिभूत होता है, जो उसे दिव्य प्रेरणा से भरने और शाश्वत सौंदर्य का हिस्सा बनने की अनुमति देता है। अपने आदर्श राज्य में, प्लेटो सभी कलाओं को समाप्त करना चाहता था, लेकिन उन लोगों को छोड़ दिया जिनका शैक्षिक मूल्य है, नागरिक भावना को शिक्षित करता है। बदले में, केवल पूर्ण नागरिक ही ऐसी "सही कला" का आनंद लेने में सक्षम होते हैं।

अरस्तू का सौंदर्यशास्त्रप्लेटो के लिए सुंदर एक विचार है, अरस्तू के लिए सुंदर एक वस्तु में प्रस्तुत विचार है। किसी वस्तु का विचार उसका रूप है, जब पदार्थ आकार लेता है, तो एक सुंदर वस्तु प्राप्त होती है (इस प्रकार संगमरमर, एक कलाकार के विचार को स्वीकार कर एक मूर्ति बन जाता है।) इसके आधार पर, अरस्तू कला को एक गतिविधि के रूप में व्याख्या करता है। कला के द्वारा वे वस्तुएँ उत्पन्न होती हैं, जिनका स्वरूप आत्मा में है। अरस्तू के अनुसार, कला का सार नकल (नकल) है, कला वास्तविकता का अनुकरण करती है, एक नकल प्रकृति है। हालाँकि, यह अंधी नकल नहीं है, बल्कि सामग्री में इसके अनिवार्य अवतार के साथ विशिष्ट, सामान्य, आदर्श की एक रचनात्मक पहचान है। मिमेसिस के सिद्धांत के आधार पर, अरस्तू ने कलाओं को अनुकरणीय और प्रकृति के पूरक में विभाजित किया। उत्तरार्द्ध में वास्तुकला और संगीत शामिल हैं, जिसे दार्शनिक ने बहुत अधिक महत्व नहीं दिया। वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाली कलाओं का सबसे बड़ा मूल्य है। वे, बदले में, आंदोलन की कलाओं (लौकिक) और आराम की कलाओं (स्थानिक) में विभाजित हैं। नकल (रंग, गति, ध्वनि) के माध्यम से भी कला के प्रकारों को अलग किया जा सकता है। कविता की अत्यधिक सराहना करते हुए, अरस्तू ने इसमें महाकाव्य, गीत और नाटक का गायन किया, और नाटकीय कार्यों को त्रासदी और हास्य में विभाजित किया। त्रासदी का लक्ष्य रेचन है, नायकों के साथ सहानुभूति के माध्यम से आत्मा की शुद्धि; संकट से गुजरना आत्मा के उत्थान में योगदान देता है। सौंदर्यशास्त्र में व्यापक रूप से नाटकीय कला की कैथर्टिक प्रकृति के सिद्धांत को मान्यता दी गई थी। प्लेटो के विपरीत, जिन्होंने कला को केवल एक शैक्षिक भूमिका के रूप में मान्यता दी, अरस्तू ने भी कला के सुखवादी कार्य को माना, इसे आनंद प्राप्त करने का एक साधन माना।

स्यूडो-लॉन्गिनस ग्रंथ "ऑन द सबलाइम"ग्रंथ "ऑन द सबलाइम" तीसरी शताब्दी में लिखा गया था। विज्ञापन, हालांकि कब कापहली शताब्दी में रहने वाले रोमन रैटर लोंगिनस को जिम्मेदार ठहराया। विज्ञापन एक स्वतंत्र सौंदर्य श्रेणी के रूप में उदात्तता को उजागर करने के लिए यह ग्रंथ उल्लेखनीय है। मनुष्य हमेशा भव्य वस्तुओं से मोहित रहा है, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में उदात्त: ऊंचे पहाड़, ज्वालामुखी विस्फोट, महान नदियाँ, ग्रहों का प्रकाश। इसी तरह, कला में, सुंदर, शांत और सामंजस्यपूर्ण के साथ, उदात्तता है, जिसका कार्य तर्कों से विश्वास दिलाना नहीं है, बल्कि आनंद की स्थिति में ले जाना है। इसके अलावा, कला में उदात्तता "आत्मा की महानता की प्रतिध्वनि" है, आनंद न केवल बाहरी वस्तुओं के कारण होता है, बल्कि आध्यात्मिक आंदोलनों के कारण भी होता है।

बीजान्टियम के सौंदर्यशास्त्र (IV-XV सदियों)बीजान्टिन साम्राज्य एक ईसाई राज्य था जिसकी संस्कृति का पूर्वी स्लावों की संस्कृति के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। बीजान्टियम का सौंदर्यशास्त्र प्रकृति में धार्मिक है, अर्थात। सबसे पहले, परमात्मा की सुंदरता पर विचार किया जाता है, और कला को परमात्मा को समझने का एक तरीका माना जाता है। दिव्य संसार का परम सौंदर्य सांसारिक सौंदर्य का आदर्श, कारण और लक्ष्य है। उदाहरण के लिए, छद्म-डायोनिसियस द थियोपैगाइट के ग्रंथों में, सुंदरता के तीन स्तरों पर विचार किया गया है: पूर्ण दिव्य सौंदर्य; दिव्य प्राणियों की सुंदरता; भौतिक संसार की वस्तुओं की सुंदरता। बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र में सुंदरता का मुख्य संशोधन प्रकाश द्वारा सम्मानित किया गया था: दिव्य प्रकाश, जिसकी किरणें सभी प्राणियों को व्याप्त करती हैं, दुनिया को सुंदर बनाती हैं। इस शिक्षण का आधार ताबोर, भौतिक और आध्यात्मिक प्रकाश की सुसमाचार परंपरा थी, जिसने ताबोर पर्वत पर परिवर्तन के क्षण में यीशु के चेहरे को रोशन किया। एक व्यक्ति को मानसिक चीजों को देखने और देवता के प्रकाश के साथ विलय करने के लिए "स्मार्ट लाइट" की भी आवश्यकता होती है। सुंदरता का एक और संशोधन रंग है। बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र ने एक सचित्र सिद्धांत विकसित किया जिसने रंग का प्रतीकात्मक अर्थ ग्रहण किया: बैंगनी परमात्मा का प्रतीक है; नीला और नीला - पारलौकिक, स्वर्गीय; सफेद - पवित्रता; लाल - मसीह का जीवन, अग्नि, उद्धार और रक्त; सुनहरा - प्रकाश बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र की एक विशेषता इसका प्रतीकात्मक चरित्र है। चूँकि ईश्वर को मानव मन द्वारा नहीं समझा जा सकता है, इसलिए कोई व्यक्ति एक छवि, एक प्रतीक के माध्यम से उस तक पहुँच सकता है। उसी डायोनिसियस द थियोपैगाइट के लिए, पूरी सांसारिक दुनिया प्रतीकों की एक प्रणाली है जिसके माध्यम से देवता चमकते हैं। प्रतीक आध्यात्मिक वास्तविकता को चित्रित नहीं करता है, लेकिन इसकी ओर इशारा करता है, आपको सुपरसेंसिबल वस्तुओं पर विचार करने की अनुमति देता है। Iconoclasts और Iconodules के बीच संघर्ष में, बाद की जीत हुई, तब से आइकन के सिद्धांत को एक छवि-प्रतीक के रूप में विकसित किया गया है, जो कि प्रोटोटाइप, भगवान के लिए अग्रणी है। एक आइकन-पेंटिंग कैनन संकलित किया गया था, यह सुझाव देते हुए कि बोगोमाज़ (कलाकार) को बाहरी नहीं, बल्कि अंतरतम को चित्रित करना चाहिए; एक व्यक्तिगत दृष्टि नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक सामग्री। दमिश्क के ईसाई धर्मशास्त्री जॉन ने आइकन वंदना के तीन मुख्य पहलुओं की पहचान की: उपदेशात्मक (आइकन अनपढ़ के लिए एक किताब है); मनोवैज्ञानिक (आइकन धार्मिक भावनाओं को प्रेरित करता है); हठधर्मिता (आइकन एक पारलौकिक वास्तविकता के दस्तावेजी साक्ष्य के रूप में कार्य करता है, अनुग्रह का एक स्रोत) बीजान्टियम के धार्मिक सौंदर्यशास्त्र में ईसाई धर्म के साथ व्याप्त यूरोपीय मध्य युग के सौंदर्यशास्त्र के साथ बहुत समानता थी।

यूरोपीय मध्य युग के सौंदर्यशास्त्रयूरोपीय मध्य युग के सौंदर्यशास्त्र में, सौंदर्य संबंधी समस्याओं के लिए एक धार्मिक दृष्टिकोण हावी था। ईश्वर सर्वोच्च सौंदर्य है, और सांसारिक सौंदर्य केवल परमात्मा का प्रतिबिंब है। चूंकि भगवान, जिन्होंने इस दुनिया को बनाया है, सर्वोच्च कलाकार हैं, लोगों की कलात्मक गतिविधि का कोई स्वतंत्र महत्व नहीं है। धर्मनिरपेक्ष चश्मे को धार्मिक अर्थ से रहित के रूप में खारिज कर दिया जाता है। धार्मिक कला की छवियां इस मायने में मूल्यवान हैं कि वे दुनिया और भगवान के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करती हैं। मध्य युग की कला की मुख्य सौंदर्य उपलब्धि दो महान शैलियों का निर्माण थी: रोमनस्क्यू और गोथिक। चूँकि कला के सभी रूप पूजा के इर्द-गिर्द केंद्रित थे, इसलिए ये शैलियाँ गिरजाघरों की वास्तुकला और सजावट में दिखाई दीं। रोम देशवासी शैली 6ठी-12वीं शताब्दी में प्रभावी थी। यह शब्द स्वयं पुनर्जागरण में पेश किया गया था, जिसके विचारकों को यह कला एक प्रकार की "रोमन" शैली (रोमा - रोम) की तरह लगती थी। रोमनस्क्यू शैली को बड़े पैमाने पर रूपों, शक्तिशाली दीवारों, इमारतों की मात्रा की भव्यता से अलग किया गया है। इस मामले में मंदिर भगवान के निवास के रूप में नहीं, बल्कि पारिश्रमिकियों के लिए एक पात्र के रूप में दिखाई देता है। मूर्तिकला और राहतें मंदिर के स्थान में खुदी हुई हैं और भौतिकता पर आत्मा की प्रबलता को प्रदर्शित करती हैं। गोथिक शैली (XII-XIV सदियों) का गठन तब हुआ जब गिरजाघर के कार्यों में बदलाव आया। यह न केवल एक धार्मिक भवन बन गया, बल्कि सामाजिक जीवन का केंद्र भी बन गया, जो शहर की संपत्ति, उसकी शक्ति की शक्ति का प्रतीक था। "गॉथिक" शब्द का फिर से पुनर्जागरण के विचारकों द्वारा आविष्कार किया गया था, क्योंकि रोमनस्क्यू, "शास्त्रीय" शैली की तुलना में, यह "बर्बर" लग रहा था (गोथ बर्बर जनजातियों में से एक हैं)। गॉथिक की विशेषता इमारत के ऊपर की ओर आकांक्षा है, जो वास्तुकला के विशेष डिजाइन के कारण हासिल की गई थी। इमारत को समर्थन की एक प्रणाली द्वारा समर्थित किया गया था: अंदर मेहराब का समर्थन और बाहर बट्रेस। नतीजतन, दीवारों पर भार कम हो गया, वे बहुत अधिक बनाए जा सकते थे। गॉथिक वास्तुकला को बड़े पैमाने पर सजाया गया है: नक्काशीदार बुर्ज, बालकनियाँ, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, रोसेट, इमारत के अंदर और बाहर की मूर्तियां मंदिर को कला का एक उत्कृष्ट काम बनाती हैं।

पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्रपुनर्जागरण (पुनर्जागरण) शब्द का संबंध जियोर्जियो वसारी से है, जो प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन (1550) के लेखक हैं। वासरी ने पुरातनता को कला का एक आदर्श उदाहरण माना और इसके नमूनों को पुनर्जीवित करना आवश्यक समझा। पुरातनता की तरह, कला में मुख्य विषय ईश्वर नहीं है, बल्कि मनुष्य, सौंदर्यशास्त्र एक मानवशास्त्रीय चरित्र प्राप्त करता है। समझने के लिए भी दिव्य सौंदर्यमानव इंद्रियां, विशेष रूप से दृष्टि, सबसे उपयुक्त हैं। इस प्रकार, भगवान दुनिया के करीब हो गए, एक रुचि पारलौकिक ("परे") में नहीं, बल्कि प्राकृतिक सुंदरता में पैदा हुई। छवि का विषय नहीं था, लेकिन केवल सशर्त वातावरण जिसमें पात्रों को रखा गया था)। लियोनार्डो दा विंची ने चित्रकला को सभी विज्ञानों की रानी माना। कला और विज्ञान के इस तरह के अभिसरण ने मान लिया कि कला चीजों के सार के बारे में सच्चा ज्ञान देने में सक्षम है, यह इस सार को उजागर करता है, इसे स्पष्ट करता है। कला को ज्ञान देने के लिए, छवियों को गणितीय पैटर्न पर आधारित होना चाहिए। विशेष रूप से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने मानव शरीर के संख्यात्मक अनुपात के सिद्धांत को विकसित किया, लियोनार्डो ने एक सर्कल और एक वर्ग में खुदे हुए एक आदमी के चित्र के साथ एक ही लक्ष्य का पीछा किया। उनके निर्माण में, उन्हें "स्वर्ण खंड" के नियम द्वारा निर्देशित किया गया था। पुनर्जागरण के कलाकारों ने प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के निर्माण के रहस्य की खोज की, अर्थात विमान पर मात्रा की छवियां। इसलिए, पुनर्जागरण के रचनाकारों ने कलाकार के लिए स्पष्ट, लगभग वैज्ञानिक नियम विकसित करने का प्रयास किया, "बीजगणित के साथ सद्भाव में विश्वास करने के लिए।" इसी समय, वे वास्तविकता की अंधी नकल से बचते थे, उनकी कलात्मक पद्धति आदर्शीकरण है, वास्तविक की छवि जैसी होनी चाहिए। व्यक्ति को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए, लेकिन केवल उसमें जो सुंदर है। संक्षेप में, यह दृष्टिकोण अरस्तू के विचार के बहुत करीब है कि कला, प्रकृति की नकल करते हुए, सामग्री में आदर्श रूप पर कब्जा करना चाहिए। पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र ने दुखद की श्रेणी पर काफी ध्यान दिया, जबकि मध्ययुगीन विचार की श्रेणी का विश्लेषण करने की प्रवृत्ति थी। उदात्त। पुनर्जागरण के दार्शनिकों ने अपनी संस्कृति की प्राचीन और ईसाई नींव के साथ-साथ एक व्यक्ति की स्थिति की अस्थिरता के बीच विरोधाभास महसूस किया जो केवल खुद पर, उसकी क्षमताओं और कारण पर निर्भर करता है।

क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र।यह दिशा 17 वीं शताब्दी में आधुनिक समय के दर्शन में तर्कसंगत परंपरा के प्रभाव के तहत बनाई गई थी, जिसके अनुसार दुनिया तार्किक रूप से व्यवस्थित है, कारण के अनुपात में है, और इसलिए कारण की सहायता से समझ में आता है। विशेष रूप से, आर। डेसकार्टेस का मानना ​​​​था कि कलात्मक रचनात्मकता को मन का पालन करना चाहिए, कार्य में एक स्पष्ट आंतरिक संरचना होनी चाहिए; कलाकार का कार्य विचार की शक्ति से विश्वास दिलाना है, और भावनाओं को प्रभावित नहीं करना है। निकोलस बोइल्यू, जिन्होंने "काव्य कला" ग्रंथ लिखा था, फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार बन गए। इसमें, प्राचीन कला को एक सौंदर्यवादी आदर्श घोषित किया गया था, ग्रीक पौराणिक कथाओं के भूखंडों का पालन करने की सिफारिश की गई थी, क्योंकि वे जीवन को उसके आदर्श रूप में दर्शाते हैं। "क्लासिकिज़्म" शब्द का अर्थ "अनुकरणीय शैली" है, जिसका श्रेय प्राचीन संस्कृति को दिया जाता है। काम करने की शैली उच्च और शालीन, सरल और सख्त होनी चाहिए। बुद्धिवादी दृष्टिकोण के अनुसार, बोइल्यू का मानना ​​था कि कला में, कल्पना और भावनाओं को तर्क के अधीन होना चाहिए।शास्त्रीय कार्यों में नायक के चरित्र को अपरिवर्तित और व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित माना जाता था। प्रत्येक चरित्र को कुछ गुणों का समग्र अवतार होना चाहिए, पूर्ण खलनायक होना चाहिए, या सद्गुण का उदाहरण होना चाहिए। शास्त्रीय शैली का एक और संकेत स्थान, समय और क्रिया की एकता का सिद्धांत था, जो नाटकीय कला में विशेष रूप से सख्ती से पता लगाया गया था। पियरे कॉर्निले, रैसीन, जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे ने क्लासिकवाद की भावना में नाटकों के निर्माण में महान योगदान दिया, जीवन के सार्वभौमिक कानूनों को पूरा करने के लिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय की कला मुख्य रूप से अदालती कला के रूप में अस्तित्व में थी, फ्रांसीसी राजा लुई XIV के शासनकाल और उनके दरबार को सजाने के लिए उनके प्यार के कारण क्लासिकवाद का उदय हुआ।

बरोक- 17 वीं शताब्दी का एक और कलात्मक आंदोलन, इटली और रूस में व्यापक (चूंकि कई इतालवी वास्तुकारों ने इसमें काम किया था)। यह नाम "अनियमित मोती" की अवधारणा से आया है, इस प्रकार, यह निहित है कि बारोक कुछ दिखावा है। यह शब्द 18वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्रियों द्वारा 16वीं-17वीं शताब्दी की शैली के उपहास में गढ़ा गया था, बैरोक को सुंदरता में गिरावट माना जाता था और अच्छा स्वाद. इसलिए, कभी-कभी यह माना जाता है कि प्रत्येक संस्कृति की अपनी बारोक, गिरावट, सामग्री की हानि के लिए अजीब रूपों के आकर्षण (इसमें तीसरी-चौथी शताब्दी के रोमन साम्राज्य की वास्तुकला शामिल है; देर से, "ज्वलंत" गोथिक; प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल)। बारोक क्लासिकवाद का एक स्पष्ट विपरीत है: कला का लक्ष्य अद्भुत और अद्भुत, असामान्य और शानदार बनाना है। कला विज्ञान के विपरीत है, यह कारण पर नहीं, बल्कि प्रेरणा पर, कल्पना के खेल पर आधारित है। सभी बौद्धिक क्षमताओं में, बुद्धि कला के सबसे निकट है; एक सामंजस्यपूर्ण और तार्किक दिमाग नहीं, बल्कि एक परिष्कृत व्यक्ति जो असंगत को जोड़ता है बारोक कलात्मक तकनीकों में रूपक, रूपक, प्रतीक शामिल हैं; यह शैली आपको विचित्र और यहां तक ​​​​कि बदसूरत चित्रित करने की अनुमति देती है, विभिन्न दृश्य तकनीकों को मिलाती है। बारोक ने कला के संश्लेषण के विचार को सामने रखा, जिसकी मुख्य उपलब्धि ओपेरा का उद्भव था। कला के संश्लेषण का एक उत्कृष्ट प्रदर्शन Giovanni Lorenzo Bernini का काम था, जिन्होंने वेटिकन में कई इमारतों का निर्माण और सजावट की। बैरोक सिद्धांतकारों ने इस विचार को सामने रखा कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, और कलाकारों ने सचित्र साधनों के साथ वास्तुशिल्प भ्रम पैदा करने का अभ्यास किया। सामान्य तौर पर, बैरोक कला धूमधाम और सजावट, जटिल रूपों और भावुक अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित होती है। अपने सामाजिक कार्यों के अनुसार, यह कैथोलिक चर्च और शाही पूर्ण शक्ति का महिमामंडन करने का एक साधन बन गया। यदि क्लासिकिज़्म की उपलब्धियाँ मुख्य रूप से साहित्य और रंगमंच से जुड़ी हैं, तो बैरोक को वास्तुकला और मूर्तिकला में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली।

फ्रांसीसी ज्ञानोदय का सौंदर्यशास्त्र। XVIII सदी - प्रबुद्धता की सदी, डिडरोट और अन्य विश्वकोशवादियों की गतिविधियों का समय, महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के लिए वैचारिक तैयारी की अवधि। इस युग में, कई समस्याएं सामने आईं जो सौंदर्य ज्ञान का एक अनिवार्य घटक बन गईं और विशेष रूप से स्वाद की समस्या। वोल्टेयर ने मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत का विश्लेषण करते हुए पाया कि कला ऐतिहासिक घटनाओं के अनुसार बदलती है, कला सामाजिक वास्तविकता का अनुकरण करती है ( और प्रकृति नहीं, जैसा कि बहुत से लोग मानते थे)। और चूंकि जीवन दुखद है, त्रासदी साहित्य की सबसे नैतिक विधा है, जिससे करुणा और नैतिक भावनाओं का उदय होता है। हालाँकि, ग्रीक कला के प्रति पूरे सम्मान के साथ, वोल्टेयर ने कैथार्सिस के विचार को साझा नहीं किया। विश्वकोश के लिए लिखे गए लेख "स्वाद" में, वोल्टेयर स्वाद को "भोजन को पहचानने की क्षमता" के साथ-साथ "सभी कलाओं में सुंदरता और त्रुटि की भावना" कहते हैं। इस प्रकार, वह सौंदर्य मूल्यांकन की बारीकियों को प्रकट करता है: इसकी तात्कालिक और कामुक प्रकृति, जब अनुभव में कोई व्यक्ति दुनिया में आदेश, समरूपता और सद्भाव का आनंद लेता है। डाइडरॉट का मानना ​​​​था कि स्वाद की प्रकृति में तीन घटकों का संयोजन होता है: संवेदी धारणा, तर्कसंगत विचार और अनुभव की भावना। इस प्रकार, डिडरॉट कच्चे तर्कवाद से दूर चला जाता है, सौंदर्य बोध की अधिक सामंजस्यपूर्ण अवधारणा बनाने की कोशिश कर रहा है। फ्रांसीसी सौंदर्यशास्त्र में, स्वाद की बहुलता की समस्या उत्पन्न हुई ("स्वाद और रंग के लिए कोई साथी नहीं है"), जिसे इस तथ्य के कारण हल किया गया था कि खराब अभिजात वर्ग के स्वाद को "प्रबुद्ध" स्वाद के विपरीत होना चाहिए, आधारित ज्ञान पर। ज्ञानियों को अच्छे स्वाद के लिए अपरिवर्तनीय मानदंड के अस्तित्व में विश्वास था, जो इस बीच, शिक्षित होने की आवश्यकता है, क्योंकि यह सच्चे और अच्छे को पहचानने के अनुभव के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।

जर्मन प्रबुद्धता और स्वच्छंदतावाद के सौंदर्यशास्त्र। XVIII सदी के जर्मन विचारकों की योग्यता एक स्वतंत्र दार्शनिक अनुशासन के रूप में सौंदर्यशास्त्र का निर्माण है। बौमगार्टन ने तीन क्षमताओं (मन, इच्छा, भावनाओं) के साथ मनुष्य की प्रबुद्धता की अवधारणा के आधार पर सौंदर्यशास्त्र को संवेदी ज्ञान का विज्ञान कहा।

सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण योगदान साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन "स्टॉर्म एंड ऑनस्लीट" द्वारा किया गया था, जिसमें एफ। शिलर अपने छोटे वर्षों में शामिल हुए थे। युवा जर्मन बुद्धिजीवियों की मुख्य प्रवृत्ति क्लासिकवाद से नाता तोड़ने की थी। उत्तरार्द्ध के विपरीत, जिन्होंने एक सौंदर्यवादी आदर्श के रूप में अपरिवर्तनीय पूर्णता की घोषणा की, उन्होंने कला के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की घोषणा की। कार्य अमूर्त रूप से परिपूर्ण नहीं होना चाहिए, लेकिन "समय की भावना" के अनुरूप होना चाहिए, पहली बार "प्रगतिशील" का विचार उत्पन्न हुआ, न कि "सही" कला का। संस्कृति को राष्ट्रीय भावना से ओतप्रोत होना चाहिए, न कि "शास्त्रीय" मॉडल की इच्छा। इस कलात्मक आंदोलन ने जर्मन लोक कला के साथ-साथ मध्यकालीन विरासत में रुचि दिखाई, जिसने जर्मन चरित्र पर अपनी छाप छोड़ी। स्टर्म अंड द्रंग आंदोलन एक शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन - रोमांटिकतावाद के गठन के लिए एक शर्त बन गया, जो जेना में विकसित हुआ। रोमांटिक सर्कल, नोवेलिस, टीक और अन्य के कार्यों में। रोमांटिकतावाद के सिद्धांतकारों का मानना ​​​​था कि कला कलाकार की रचनात्मक गतिविधि का फल है, न कि किसी चीज की नकल, इसलिए कलाकार की भावनाएं छवि का मुख्य विषय बन जाती हैं। इस रचनात्मकता में, एक व्यक्ति असीम रूप से स्वतंत्र है, वह किसी भी आदर्श को सामने रख सकता है, कोई भी चित्र बना सकता है। साथ ही, रोमांटिक विश्वदृष्टि उच्च आदर्शों और आधार वास्तविकता के बीच एक अघुलनशील विरोधाभास को ठीक करती है। अशिष्ट वास्तविकता से ऊपर कलाकार का व्यक्तिपरक उत्थान "रोमांटिक विडंबना" का एक शैलीगत उपकरण बन गया है। रोमांस के सौंदर्यवादी आदर्श की ऊंचाइयों से, उन्होंने अपने समय की निम्न-बुर्जुआ नैतिकता की आलोचना की। कला रूमानियत के लिए सर्वोच्च वास्तविकता बन गई है, यह कला में है कि आत्मा एक पूर्ण जीवन जीती है, एक "सुंदर उपस्थिति" का निर्माण करती है, कला एक व्यक्ति की अंतरतम आकांक्षाओं को एक आउटलेट देती है। 19 वीं शताब्दी में, रूमानियत के परिणामस्वरूप उत्कर्ष हुआ जर्मनी में और फिर फ्रांस में कला का। एक उदाहरण चोपिन, लिस्केट, बर्लियोज़, शुबर्ट, डुमास और हॉफमैन के उपन्यास, डेलैक्रिक्स के कैनवस जैसे संगीतकारों का काम है।

सुंदर- सबसे महत्वपूर्ण और व्यापक सौंदर्य श्रेणी। अवधि सुंदर कभी कभीसौंदर्यशास्त्र के पर्याय के रूप में कार्य करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सौंदर्यशास्त्र को अक्सर सौंदर्य के विज्ञान के रूप में परिभाषित किया जाता है। रूसी में, सुंदरता सुंदर शब्द के करीब है। सुंदरता के विपरीत, सुंदरता वस्तुओं और घटनाओं को मुख्य रूप से उनके बाहरी और हमेशा आवश्यक पक्ष से नहीं दर्शाती है। सुंदर उन अवधारणाओं को संदर्भित करता है जिसमें वस्तु और घटनाएं उनके सार, उनकी आंतरिक संरचना और गुणों के नियमित कनेक्शन के दृष्टिकोण से प्रकट होती हैं। सुंदर की श्रेणी, हालांकि, न केवल इसकी वस्तुनिष्ठ नींव को दर्शाती है, बल्कि व्यक्तिपरक पक्ष भी है, जो इन वस्तुगत नींवों की धारणा की प्रकृति में, उनके संबंध में, उनके मूल्यांकन में व्यक्त किया गया है। इस अर्थ में, एक बात करता है एक मूल्य के रूप में सुंदर, क्योंकि इसे सकारात्मक घटना के रूप में माना जाता है जो शांत प्रशंसा से लेकर तूफानी खुशी तक भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को उद्घाटित करता है।

सौंदर्यशास्त्र में भौतिकवाद और आदर्शवाद के बीच संघर्ष मुख्य रूप से सौंदर्य की भौतिकवादी और आदर्शवादी समझ के बीच का संघर्ष है, क्योंकि यह सौंदर्य चेतना की संरचना में एक केंद्रीय स्थान रखता है। सौंदर्य की भावना, अर्थात्, रूप, मात्रा, रंग, लय, समरूपता, सामंजस्य और वस्तुगत सौंदर्य चेतना के अन्य प्राथमिक अभिव्यक्तियों की भावना, के परिणामस्वरूप विकसित हुई है श्रम गतिविधिमनुष्य अपने मनोवैज्ञानिक विकास के आधार पर। कालानुक्रमिक रूप से, यह मध्य और स्वर्गीय पुरापाषाण (चालीस हजार वर्ष ईसा पूर्व से अधिक) को संदर्भित करता है। यह निष्कर्ष इतिहासकारों, पुरातत्वविदों द्वारा उस समय के व्यक्ति की कलात्मक और सौंदर्य गतिविधि की शुरुआत के विश्लेषण के आधार पर बनाया गया है। सुंदरता की भावना की उत्पत्ति को सबसे सुंदर के उद्भव के रूप में नहीं दर्शाया जा सकता है। किसी व्यक्ति द्वारा उन्हें देखने, सही ढंग से महसूस करने और उनका मूल्यांकन करने की क्षमता हासिल करने से पहले ही इसकी वस्तुगत नींव और कानून मौजूद थे।

सौंदर्य की श्रेणी को समझने का पहला प्रयासप्राचीन मिस्र, बाबुल, आदि के लोगों में पाए जाते हैं। हालाँकि, केवल में प्राचीन ग्रीससुंदरता के बारे में वैज्ञानिक विचार हैं। महाकाव्य में, "सुंदर", "सौंदर्य", "सद्भाव" शब्द पाए जाते हैं। इसके अलावा, इन अवधारणाओं को पाइथागोरस द्वारा संचालित किया जाता है। उनके लिए, सद्भाव "असहमत लोगों की सहमति" के रूप में कार्य करता है। यह "पूर्णता" और "सौंदर्य" की अवधारणाओं के समान है। सद्भाव एक सार्वभौमिक श्रेणी है, क्योंकि यह ब्रह्मांड की संरचना में, वास्तविकता की सभी वस्तुओं और घटनाओं में और कला में प्रकट होती है। यह नियमित मात्रात्मक संबंधों पर आधारित है, जिसकी गणना सख्ती से गणितीय रूप से की जा सकती है। उन्होंने संगीत अंतरालों के गणितीय आधारों के विश्लेषण के उदाहरण द्वारा अपने विचार को स्पष्ट किया।

प्राचीन द्वंद्वात्मकता के संस्थापक, इफिसुस के हेराक्लिटस, जैसे, सद्भाव में सौंदर्य के उद्देश्य के आधार को देखते हैं, लेकिन वह इसे संख्यात्मक संबंधों तक कम नहीं करते हैं, बल्कि इसे भौतिक चीजों के उद्देश्य गुणों में देखते हैं। सौंदर्य, हेराक्लिटस के अनुसार, एक सापेक्ष संपत्ति है। इस प्रकार, मानव जाति की तुलना में सबसे सुंदर वानर कुरूप है। सुंदर की सापेक्षता संबंधित होने से निर्धारित होती है विभिन्न प्रकार. इस अवधारणा की भोली-भौतिकवादी प्रकृति स्पष्ट है। भौतिकवादी परमाणुवाद के संस्थापक डेमोक्रिटस में सुंदरता की व्याख्या में एक और भी विशिष्ट भौतिकवादी प्रवृत्ति है। उनकी राय में, सुंदरता का सार माप, समरूपता, वस्तुओं के सामंजस्य और वास्तविकता की घटनाओं में निहित है।

से प्रारम्भ करके सौन्दर्य की व्याख्या में आपेक्षिकवादी और विषयवादी प्रवृत्तियाँ पाई जाती हैं। सुकरात के लिए, सुंदर अब किसी वस्तु और घटना की पूर्ण संपत्ति नहीं है। सौंदर्य केवल संबंध में प्रकट होता है, विशेष रूप से मनुष्य की उद्देश्यपूर्ण गतिविधि के संबंध में। एक खूबसूरत चीज किसी चीज के लिए उपयुक्त चीज होती है। "जिसके लिए यह अच्छी तरह से अनुकूलित है, उसके संबंध में सब कुछ अच्छा और सुंदर है, और, इसके विपरीत, जो इसके लिए बुरी तरह से अनुकूलित है, उसके संबंध में बुरा और बदसूरत है" (ज़ेनोफोन)।

सुंदर का उद्देश्य-आदर्शवादी सिद्धांत तैयार किया गया है। उसके लिए सुंदर निरपेक्ष है, अर्थात यह "सभी के लिए और हमेशा सुंदर" है, न बदलता है, न घटता है और न बढ़ता है। यह कुछ सुपरसेंसिबल है, एक निश्चित विचार है, और इसलिए इसे इंद्रियों द्वारा नहीं, बल्कि मन द्वारा समझा जाता है। इस श्रेणी के लिए एक आध्यात्मिक-आदर्शवादी दृष्टिकोण है। प्लेटो के दार्शनिक और सौंदर्यवादी सिद्धांत की अरस्तू ने आलोचना की थी। अरस्तू सुंदरता के मुख्य लक्षणों को "जुटना, अनुपात और निश्चितता" मानता है। सुंदरता के संकेतों में, वह अखंडता भी शामिल है और "आकार आसानी से देखा जा सकता है।" यहां पहली बार सुंदरता की धारणा के लिए शर्तों को ध्यान में रखा गया है।

आगे वीसापेक्षवादी और आदर्शवादी प्रवृत्तियाँ तीव्र होती जा रही हैं। प्लोटिनस द्वारा रहस्यमय विचारों को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था, जिन्होंने पश्चिमी मध्य युग के सौंदर्य संबंधी विचारों को प्रभावित किया था। मध्ययुगीन विचारक ऑगस्टाइन के अनुसार, ईश्वर परम सौंदर्य है। संवेदी दुनिया में, यह खुद को एकता, आनुपातिकता, भागों के पत्राचार के साथ-साथ रंग की एक निश्चित सुखदता के रूप में प्रकट करता है (रंग का प्रश्न पहली बार उठाया गया है)। थॉमस एक्विनास, ऑगस्टाइन की तरह, भगवान में सुंदरता का स्रोत देखते हैं। वह निम्नलिखित को इसके कामुक रूप से कथित संकेतों के रूप में मानता है: पूर्णता, या पूर्णता, एक दोष के लिए एक वस्तु को बदसूरत बना देता है; उचित अनुपात, या व्यंजन; स्पष्टता वह है जिसका रंग चमकीला हो। यह देखना आसान है कि थॉमस अरस्तू के नक्शेकदम पर चलता है, लेकिन ग्रीक विचारक के विपरीत, वह इस श्रेणी की व्याख्या विशुद्ध रूप से धार्मिक पदों से करता है।

कला के प्रतिनिधि और पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र, दृष्टिकोण में प्रसिद्ध मतभेदों के बावजूद, कुल मिलाकर सुंदरता की श्रेणी की भौतिकवादी व्याख्या करें। तो, एल अल्बर्टी सुंदरता के उद्देश्य नींव को सद्भाव, भागों के समझौते, सद्भाव में देखता है। उत्तरार्द्ध की कल्पना उनके द्वारा प्रकृति के प्राथमिक, पूर्ण सिद्धांत के रूप में की गई है। इसी तरह के विचार लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, एल। घिबर्टी और अन्य द्वारा रखे गए हैं।

सौंदर्य, इसलिए, एक वस्तुगत संपत्ति के रूप में माना जाता है असली दुनिया.

में क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्रहम पुनर्जागरण की भौतिकवादी परंपराओं से प्रस्थान देख रहे हैं। तो, पुसिन सीधे तौर पर बताते हैं कि सुंदर का पदार्थ से कोई लेना-देना नहीं है। सद्भाव, जो पदार्थ को सुव्यवस्थित करता है - आध्यात्मिक सिद्धांत, बाहर से पेश किया जाता है। यह सामंजस्य बिल्कुल अपरिवर्तनीय है। सुंदरता की व्याख्या में आदर्शवादी मानकवाद भी क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के अन्य प्रतिनिधियों की विशेषता है, विशेष रूप से बोइलू।

ज्ञान के युग के दौरानसौंदर्य की विभिन्न अवधारणाओं को सामने रखा गया है। अंग्रेजी प्रबुद्धता इस श्रेणी की सनसनीखेज-अनुभवजन्य व्याख्या की विशेषता है। सच है, शाफ़्ट्सबरी में अभिव्यक्ति पाने वाली सट्टा प्रवृत्तियाँ यहाँ भी बनी हुई हैं। आदेश देने वाले सिद्धांत के रूप में रूप को प्लेटोनिक विचारों की तरह समझा जाता है। सौंदर्य तीन रूपों में प्रकट होता है: मृत रूप (मूर्तियां, भवन, मानव शरीर); रूप जो रूप (मन) बनाते हैं; फॉर्म जो फॉर्म बनाने वाले फॉर्म बनाते हैं। बाद वाले प्लेटो के विचारों के अनुरूप हैं।

ई। बर्क सौंदर्य की श्रेणी की व्याख्या में सबसे सुसंगत भौतिकवादी रेखा दिखाता है। वह उन विचारों का खंडन करता है जो सुंदरता की नींव आनुपातिकता, उपयोगिता, पूर्णता आदि में देखते हैं। सुंदरता की सच्ची नींव, उनकी राय में, हैं:

1. वस्तुओं की तुलनात्मक लघुता;
2. वस्तुओं की चिकनी सतह;
3. वस्तुओं में परिवर्तन का क्रमिक संक्रमण;
4. वस्तुएं कोणीय नहीं होनी चाहिए;
5. नाजुक संरचना;
6. स्वच्छ, हल्का, लेकिन वस्तुओं का तेज रंग नहीं।

ब्यूटी बर्क, इस प्रकार, वस्तुओं और घटनाओं के विशिष्ट भौतिक गुणों के साथ पहचान करता है।

चित्रकला के प्रसिद्ध सिद्धांतकार और कलाकार हॉगर्थ ने एकता और विविधता के सामंजस्यपूर्ण संयोजन को सुंदरता का आधार माना। इस एकता की मिसाल उन्होंने टेढ़ी-मेढ़ी पंक्ति में देखी।

वह।, अंग्रेजी प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र मेंसुंदरता की श्रेणी की व्याख्या में भौतिकवादी प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। लेकिन इस श्रेणी पर आदर्शवादी विचार भी यहीं तैयार किए गए थे। इस संबंध में संकेतक डी. ह्यूम और डी. बर्कले की अवधारणाएं हैं। ह्यूम सी.-एल के अस्तित्व से इनकार करते हैं। सौंदर्य की वस्तुगत नींव, यह मानव अनुभव के अलावा और कुछ नहीं है। इसी तरह की स्थिति बर्कले द्वारा ली गई है, जो आधुनिक समय के व्यक्तिपरक आदर्शवाद के संस्थापकों में से एक है।

फ्रेंच प्रबुद्धता सेडी। डाइडरॉट सुंदर के सबसे लगातार भौतिकवादी दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। "... मैं अपने बाहर की हर चीज को सुंदर कहता हूं," वह लिखते हैं, "इसमें वह है जो मेरे दिमाग में रिश्तों के विचार को जगाता है, और जो कुछ भी इस विचार को जगाता है वह मेरे लिए सुंदर है।" अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, डिडरॉट ने संबंध की अवधारणा को प्रकट किया। यह क्रम, अनुपात, समरूपता, पूर्णता में अभिव्यक्ति पाता है। इस प्रकार, इसके आधार के रूप में, सुंदर के पास वास्तविकता के विभिन्न प्राकृतिक संबंध हैं।

जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र मेंसबसे पहले, आई। कांत की अवधारणा ध्यान देने योग्य है। उसे कोई दिलचस्पी नहीं है उद्देश्य संकेतसौंदर्य, लेकिन इसकी धारणा की व्यक्तिपरक स्थिति और सौंदर्य निर्णय की प्रकृति। सौंदर्य संबंधी निर्णय निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है: वस्तु के वास्तविक अस्तित्व में अरुचि, शुद्ध रूप की प्रशंसा करना; बिना तर्क के सामान्यता और आवश्यकता; कुछ लक्ष्य पेश किए बिना समीचीनता। कांट सत्य, अच्छाई, उपयोगिता से सुंदर को अस्वीकार करता है, जिसके परिणामस्वरूप यह कुछ विशुद्ध रूप से औपचारिक हो जाता है। सच है, "मुक्त" औपचारिक सुंदरता के साथ, दार्शनिक "आने वाली" सुंदरता के अस्तित्व को स्वीकार करता है, जिसमें पर्याप्त चरित्र होता है। लेकिन यह अब शुद्ध सौंदर्य नहीं है।

एफ. शिलर ने कांट की सुंदरता की व्यक्तिपरक व्याख्या की आलोचना की। वह सुंदरता के एक वस्तुनिष्ठ आधार के अस्तित्व को पहचानता है: आनुपातिकता, शुद्धता और व्यवस्था के अन्य रूप। अपने आप से वे सुंदरता नहीं बनाते हैं, लेकिन वे हैं आवश्यक शर्तें. शिलर ने सुंदरता को "उपस्थिति में स्वतंत्रता" के रूप में परिभाषित किया है। सौन्दर्य की श्रेणी का हेगेल ने सबसे विस्तृत तरीके से विश्लेषण किया है। वह इसे एक विचार की कामुक अभिव्यक्ति के रूप में परिभाषित करता है। प्रकृति में, सुंदरता का विचार शुद्धता, समरूपता, कानून के अनुरूप, सद्भाव, सामग्री की शुद्धता, रंग, ध्वनि इत्यादि में प्रकट होता है। चूंकि प्रकृति एक आध्यात्मिक आदर्श से रहित है, प्राकृतिक सुंदरता एक माध्यमिक, निम्न रूप है। केवल कला में ही यह एक आदर्श के रूप में सुंदरता के विचार के लिए पर्याप्त रूप से कार्य करता है। सुंदरता की हेगेलियन अवधारणा में तर्कसंगत विचार शामिल हैं, लेकिन सामान्य तौर पर यह अस्वीकार्य है, जिसे महान रूसी विचारक एन जी चेर्नशेव्स्की ने अच्छी तरह से दिखाया था। उन्होंने सुंदर की आदर्शवादी व्याख्या का तीव्र विरोध किया। चेर्नशेव्स्की के अनुसार, प्रकृति में “विचारों की तलाश करने के लिए कुछ भी नहीं है; इसमें विषम गुणों वाले विषम पदार्थ होते हैं। वह सुंदर को अमूर्त सामंजस्य, विविधता में अमूर्त एकता, या चीजों और घटनाओं के अलग-अलग भौतिक गुणों के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार की अखंडता के रूप में समझना चाहता है जो सबसे अधिक स्वीकार करता है विभिन्न रूप. यह अखंडता अपने उच्चतम अभिव्यक्ति में जीवन है - मानव जीवन में। जीवन की श्रेणी में, चेर्नशेव्स्की माप, नियमितता, सामंजस्य, समीचीनता की अवधारणाओं को संश्लेषित करता है। लोगों की जीवनशैली के आधार पर लोगों की सुंदरता, स्वाद और आदर्शों के बारे में विचार बनते हैं। साथ ही, सुंदरता के आदर्श बिल्कुल समकक्ष नहीं हैं। महान रूसी विचारक न केवल सुंदरता की वास्तविक नींव को प्रकट करता है, बल्कि इसके आधार पर सौंदर्य की धारणा के निर्धारणवाद को भी प्रकट करता है। सामाजिक स्थिति. चेर्नशेव्स्की की अवधारणा पूर्व-मार्क्सवादी सौंदर्यवादी विचार की सर्वोच्च उपलब्धि है। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य श्रेणियों के सैद्धांतिक विकास में और प्रगति की जाती है।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्रसौंदर्य की श्रेणी को सबसे सामान्य सौंदर्य अवधारणाओं में से एक मानता है, जिसमें एक ओर वस्तुओं के वास्तविक गुण और वास्तविकता की घटनाएं तय होती हैं, दूसरी ओर, उनके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त किया जाता है। सुंदर में भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पादों के साथ-साथ कला के कार्यों सहित वस्तुओं और घटनाओं, गुणों, पहलुओं, वास्तविकता की प्रक्रियाओं, प्राकृतिक और सामाजिक दोनों का सकारात्मक मूल्यांकन होता है। सौन्दर्य की श्रेणी में मनुष्य अराजकता पर विजय के स्वप्न, जीवन की समरसता और पूर्णता के, बुराई पर अच्छाई की, असत्य पर सत्य की, मानवतावाद के सिद्धांतों पर जीवन का निर्माण करने की इच्छा सन्निहित है।

सुंदरता की बात करते हुए, व्यक्ति को इसके सत्तामूलक, ज्ञानमीमांसीय और स्वयंसिद्ध पहलुओं के बीच अंतर करना चाहिए। सबसे पहले, सत्तामूलक पहलू महत्वपूर्ण है। सुंदर अपनी उत्पत्ति और सामग्री में वस्तुनिष्ठ है, क्योंकि यह कुछ पहलुओं, गुणों, संबंधों, वस्तुओं के पैटर्न और वास्तविक दुनिया की घटनाओं को दर्शाता है। यह वस्तुओं और परिघटनाओं को उनके सार, मुख्य प्रकार के कनेक्शन, अन्य वस्तुओं और परिघटनाओं के संबंध में चित्रित करता है। सुंदरी से जुड़ा हुआ है आंतरिक सद्भावऔर वस्तुओं और घटनाओं की अखंडता, उनकी पूर्णता, प्रगतिशील विकास के साथ, जीवन के सकारात्मक सिद्धांतों के साथ। चूंकि, एक सुंदर व्यक्ति की बात करते हुए, हमारा मतलब न केवल बाहरी सुंदरता है, बल्कि एक नैतिक आध्यात्मिक सिद्धांत से ऊपर है, यह काफी समझ में आता है कि सच्चाई, अच्छाई, प्रगतिशील सामाजिक आकांक्षाएं और उच्च आदर्श सुंदरता की श्रेणी में क्यों शामिल हैं।

किसी व्यक्ति की शारीरिक और शारीरिक प्रकृति में, वास्तविकता के प्रति किसी व्यक्ति के सौंदर्यवादी रवैये की क्षमता, सुंदरता की धारणा, संभावित रूप से निर्धारित होती है। हालांकि, रूप की सुंदरता का आनंद लेने की क्षमता, ध्वनियों और रंगों का सामंजस्य किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविक दुनिया में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है, मुख्य रूप से श्रम गतिविधि की प्रक्रिया में। सुंदरता की भावना इस तथ्य की विशेषता है कि यह मानव रचनात्मकता के उत्पादों के लिए वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के लिए संकीर्ण उपयोगितावादी, विशुद्ध रूप से व्यावहारिक दृष्टिकोण से ऊपर उठती है। आदमी में इस मामले मेंअब केवल अस्तित्व के लिए लड़ने की आवश्यकता से निर्देशित नहीं है, बल्कि स्वतंत्र रूप से एक वस्तु और घटना से संबंधित है, उनके उद्देश्य माप, उनके अस्तित्व के नियमों को ध्यान में रखता है: आदेश, समीचीनता, आनुपातिकता, रूप और सामग्री की एकता, आनुपातिकता, वस्तुओं और परिघटनाओं के भीतर और उनके बीच समरूपता, सामंजस्य और अन्य प्रकार के वस्तुनिष्ठ नियमित संबंध। सबसे पहले, सहज रूप से, अस्पष्ट रूप से, फिर अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से, एक व्यक्ति इन वस्तुनिष्ठ प्रतिमानों से अवगत था। इसने उनके लिए प्रकृति के नियमों की सर्वशक्तिमत्ता से मुक्त होने का मार्ग खोल दिया। उसने धीरे-धीरे उन्हें सीखा और अपने ज्ञान का उपयोग पर्यावरण को बदलने के लिए किया, पैटर्न के ज्ञान को अपनी गतिविधि के उपकरणों में बदल दिया। अनुभूति की प्रक्रिया, जिसके कारण अंततः प्रकृति के नियमों पर मनुष्य की शक्ति में वृद्धि हुई, ने उसमें एक सकारात्मक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा की। विकास के क्रम में अंततः ज्ञान का आनंद और स्वतंत्रता की भावना एक विशेष को जन्म देती है मानवीय भावना- सौंदर्य की भावना, सुंदरता की आवश्यकता को जन्म देती है। एक व्यक्ति न केवल आवश्यक, व्यावहारिक रूप से उपयोगी, बल्कि सुंदर चीजें भी बनाना शुरू कर देता है, अर्थात वह सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाना शुरू कर देता है।

इस प्रकार, आनुपातिकता, आनुपातिकता, पूर्णता, क्रम, वास्तविकता की घटनाओं का सामंजस्य सुंदरता का उद्देश्य भौतिक आधार है। समीचीनता को भी यहाँ शामिल किया जाना चाहिए। हालाँकि, प्रकृति के ये वस्तुनिष्ठ गुण केवल सुंदरता के आधार हैं। उन्हें केवल उस व्यक्ति द्वारा माना और मूल्यांकन किया जा सकता है जो श्रम गतिविधि की प्रक्रिया में गठित किया गया है, जब वह न केवल कानूनों, मापों, आवश्यक कनेक्शनों और संबंधों को जानता है, बल्कि इन अनुभूतियों को कानूनों के अनुसार अपनी गतिविधि के सिद्धांत भी बनाता है। सौंदर्य की। इस प्रकार, मुद्दे के दो पक्षों को भ्रमित नहीं किया जा सकता है: उद्देश्य नींव और सौंदर्य के नियमों और उनकी धारणा का अस्तित्व, किसी व्यक्ति द्वारा उनकी गतिविधि और उनके मूल्यांकन में उनका उपयोग। सुंदरता को देखने की क्षमता, सौंदर्य के नियमों के अनुसार निर्माण, प्रकृति की सुंदरता का सही मूल्यांकन, सामाजिक घटना, कला एक ऐतिहासिक उत्पाद है, और सौंदर्य की वस्तुनिष्ठ नींव पदार्थ की बहुत नींव में, इसकी संरचना में, इसकी संरचना में निहित है। इसके विकास के नियम।

अक्सर चर्चा प्रकृति की खूबसूरती को लेकर होती है। कुछ सौंदर्यशास्त्रियों का मानना ​​है कि प्रकृति सौंदर्य की दृष्टि से तटस्थ है। वास्तव में, प्रकृति को भी एक सौंदर्यवादी मूल्य के रूप में माना जाना चाहिए, खासकर अब जब वह बन गई है महत्वपूर्ण सवालप्राकृतिक संसाधनों का संरक्षण और तर्कसंगत उपयोग।

सुंदरता की वस्तुनिष्ठ नींव के बारे में बोलते हुए, मुख्य रूप से निर्जीव और जीवित प्रकृति की सुंदरता, हम इसकी सबसे सरल अभिव्यक्तियाँ भी पाते हैं: माप, समरूपता, सामंजस्य, इष्टतमता। कीड़ों, पौधों, जानवरों की संरचना में, क्रिस्टल में समरूपता देखी जा सकती है। सजीवों में, सौन्दर्य उनके पूर्ण, उद्देश्यपूर्ण संगठन में प्रकट होता है। विकासवादी सीढ़ी हमें प्रकृति की सुंदरता के बारे में गहरी और अधिक व्यापक जागरूकता की ओर ले जाती है। विकासवादी सीढ़ी के शीर्ष पर मनुष्य सुंदरता के उच्चतम अवतार के रूप में है। एक व्यक्ति धीरे-धीरे दुनिया के मौजूदा सामंजस्य में, उसके क्रम, आकार में प्रवेश करता है।

सबसे पहले, एक व्यक्ति हमेशा इस विश्व सद्भाव को तुरंत नहीं पकड़ता है। वन्य जीवन के कुछ रूप भद्दे लग सकते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे समीचीन और इष्टतम हैं। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि उनमें से कुछ मनुष्यों के लिए खतरनाक हो सकते हैं। और यह नकारात्मक भाव पैदा करता है। लेकिन काफी हद तक यह समग्र रूप से प्रकृति के सीमित ज्ञान के कारण है। हम अक्सर जीवित रूपों को फाड़ देते हैं सामान्य प्रणालीविकास, और फिर सामान्य श्रृंखला के अलग-अलग लिंक हमारे द्वारा अपर्याप्त रूप से महसूस किए जाते हैं। इसलिए, सुंदरता के बारे में ऐतिहासिक रूप से बदलते विचारों की पहचान प्राकृतिक सुंदरता के बहुत ही उद्देश्यपूर्ण आधारों से नहीं की जा सकती है। यहाँ सामाजिक कारकों की क्रिया भी प्रकट होती है, जो मानव अनुभूति की प्रक्रिया को विभिन्न तरीकों से प्रभावित करती है।

सुंदरता के वस्तुनिष्ठ नियम कलाकार की रचनात्मक गतिविधि में भी प्रकट होते हैं। कलाकार इन कानूनों में महारत हासिल करता है और उनके अनुसार बनाता है। बेशक, एक व्यक्ति प्रकृति की सुंदरता को एक जैविक के रूप में नहीं, बल्कि एक सामाजिक प्राणी के रूप में मानता है। मनुष्य द्वारा प्रकृति पर महारत हासिल की जाती है व्यावहारिक गतिविधियाँ, और उत्तरार्द्ध सामाजिक कारकों द्वारा निर्धारित किया जाता है। प्रकृति और अन्य लोगों के प्रति व्यावहारिक दृष्टिकोण की प्रक्रिया में, प्रकृति की घटनाओं और सामाजिक जीवन की घटनाओं के बीच मन में सशर्त संबंध बनते हैं। इस मामले में, प्रकृति की कुछ घटनाओं को सौंदर्य की दृष्टि से अलंकारिक रूप से माना जा सकता है। प्राकृतिक घटनाओं की सुंदरता का यह पहलू प्रकृति के गुणों पर नहीं, बल्कि प्राकृतिक और सामाजिक वस्तुओं और घटनाओं के बीच बने संघों पर आधारित है। हालाँकि, यह प्राकृतिक-सामाजिक, या, अधिक सटीक, सामाजिक, सौंदर्य को सार्वभौमिक नहीं बनाया जा सकता है, क्योंकि मनुष्य स्वयं प्रकृति का एक हिस्सा है, ब्रह्मांड की सामान्य लय उसमें स्पंदित होती है। प्रकृति के नियम, साथ ही साथ सामाजिक, सौंदर्य रचनात्मकता का निर्धारण करते हैं। मनुष्य न केवल "सभी की समग्रता" के रूप में बनाता है जनसंपर्क', लेकिन प्रकृति के एक बल के रूप में। ये सुंदरता की श्रेणी के प्राकृतिक और सामाजिक पहलू हैं।

कला के संबंध में सौन्दर्य तीन रूपों में प्रकट होता है। कला का एक काम सुंदर है अगर यह निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करता है: यह सामाजिक संबंधों के सामंजस्य की स्थापना में योगदान देता है, अर्थात यह सामग्री में प्रगतिशील है; वास्तविकता का एक सच्चा प्रतिबिंब है और इस प्रकार सामाजिक संबंधों के सामंजस्य की स्थापना में योगदान देता है; एक महत्वपूर्ण सामग्री है, एक पर्याप्त रूप में व्यक्त की गई, अभिव्यंजक, अभिव्यंजक, उत्कृष्ट रूप से।

समकालीन बुर्जुआ सौंदर्यशास्त्रवास्तव में सुंदर की समस्या पर विचार करने से बाहर रखा गया। एक ओर, यह दार्शनिक विचार के पतन के कारण है, दूसरी ओर, यह मानव जाति के विकास की संभावनाओं के निराशावादी मूल्यांकन के कारण है। इसलिए बदसूरत, बदसूरत, यहां तक ​​​​कि नकारात्मक, नकारात्मक, कुरूप की प्रशंसा का सौंदर्यीकरण।

समाजवादी यथार्थवाद की कला सुंदर और उत्तम के महान आदर्शों की पुष्टि करती है। सुंदरता का उच्चतम अवतार एक व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व है।