रिपोर्ट: कला के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा। जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा

पोमोर्स्की राज्य विश्वविद्यालय
एम.वी. के नाम पर लोमोनोसोव

शिक्षाशास्त्र प्राथमिक के संकाय
और विशेष शिक्षा

पाठ्यक्रम कार्य
शिक्षा के सिद्धांत पर

सौंदर्य शिक्षाकला के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चे

हो गया: छात्र तृतीय अवधि
32 समूह
श्वागुर्त्सेवा आई.एस.

वैज्ञानिक सलाहकार:
पीएचडी, एसोसिएट प्रोफेसर
लुगोव्स्काया आई.आर.

परिचय ................................................. .................................................. ........................................ 2

अध्याय I. प्राथमिक स्कूल के छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की समस्या के लिए सैद्धांतिक दृष्टिकोण ................................... ........................................................................ ........................................................................ .......................... 4

§1। सौंदर्य शिक्षा का सार ………………………………………। ................................................................ 4

§2। प्राथमिक विद्यालय की आयु में सौंदर्य शिक्षा की विशेषताएं …… 10

§3। जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के तरीके और साधन ........... 13

दूसरा अध्याय। सौन्दर्यात्मक शिक्षा के साधन के रूप में कला........................................... ........... 18

§1। कला का सौंदर्य सार ……………………………………… ........................................ 18

§ 2. छोटे स्कूली बच्चों द्वारा कला की धारणा (बी.टी. लिकचेव के अनुसार) .............. 20

§3। कला चक्र (साहित्य, संगीत, ललित कला) के पाठों में कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा का कार्यान्वयन .... 24

अध्याय III। कला के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा पर प्रायोगिक कार्य................................... ........................................................................ ........................... 29

निष्कर्ष................................................. ................................................ . ................... 34

ग्रंथसूची ................................................ ................................................ . ........... 35

अनुप्रयोग................................................. .................................................. ................... 37

"मानवता का भविष्य अब डेस्क पर बैठा है, यह अभी भी बहुत भोली, भरोसेमंद, ईमानदार है। यह पूरी तरह से हमारे वयस्क हाथों में है। हम उन्हें कैसे बनाएंगे, हमारे बच्चे, वे ऐसे ही होंगे। और केवल वे ही नहीं। यह 30 - 40 वर्षों में समाज होगा, उनके द्वारा बनाए गए विचारों के अनुसार समाज जो हम उनके लिए बनाएंगे" (15, 14)।

बी.एम. के ये शब्द Nemensky वे कहते हैं कि स्कूल तय करता है कि वे क्या प्यार करेंगे और क्या नफरत करेंगे, वे क्या प्रशंसा करेंगे और किस पर गर्व करेंगे, वे किस पर आनन्दित होंगे और 30-40 वर्षों में लोग क्या घृणा करेंगे। यह भविष्य के समाज के दृष्टिकोण से निकटता से जुड़ा हुआ है। किसी भी विश्वदृष्टि के निर्माण को पूर्ण नहीं माना जा सकता है यदि सौंदर्यवादी विचार नहीं बनते हैं। सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के बिना, एक विश्वदृष्टि वास्तव में अभिन्न नहीं हो सकती है, जो वस्तुनिष्ठ और पूरी तरह से वास्तविकता को अपनाने में सक्षम है। "जिस प्रकार सांस्कृतिक और कलात्मक विकास के इतिहास के बिना मानव समाज की कल्पना करना असंभव है, उसकी कल्पना करना भी उतना ही असंभव है सुसंस्कृत व्यक्तिविकसित सौंदर्यवादी विचारों के बिना" (10, 29)।

में पिछले साल कावास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण को आकार देने के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार की समस्याओं पर ध्यान देना, नैतिक और मानसिक शिक्षा, अर्थात। व्यापक रूप से विकसित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व बनाने के साधन के रूप में।

और एक व्यक्तित्व और सौंदर्य संस्कृति बनाने के लिए, कई लेखकों, शिक्षकों, सांस्कृतिक हस्तियों ने ध्यान दिया (डी.बी. काबालेव्स्की,
जैसा। मकरेंको, बी.एम. नेमेंस्की, वी.ए. सुखोमलिंस्की, एल.एन. टालस्टाय
के.डी. उशिन्स्की), - यह इस छोटे स्कूल की उम्र के लिए सबसे अनुकूल में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। प्रकृति की सुंदरता, आसपास के लोगों, चीजों की भावना बच्चे में विशेष भावनात्मक और मानसिक स्थिति पैदा करती है, जीवन में प्रत्यक्ष रुचि पैदा करती है, जिज्ञासा को तेज करती है, सोच, स्मृति, इच्छा और अन्य मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करती है।

सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को आसपास की वास्तविकता में अपने आसपास की सुंदरता को देखना सिखाने के लिए कहा जाता है। इस प्रणाली के लिए बच्चे को सबसे प्रभावी ढंग से प्रभावित करने और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, बी.एम. नेमेन्स्की ने अपनी निम्नलिखित विशेषता पर प्रकाश डाला: "सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली, सबसे पहले, एकीकृत, सभी विषयों को एकजुट करना, सभी पाठ्येतर गतिविधियों, एक छात्र का संपूर्ण सामाजिक जीवन, जहां प्रत्येक विषय, प्रत्येक प्रकार की गतिविधि का अपना होना चाहिए सौंदर्य संस्कृति और छात्र के व्यक्तित्व के निर्माण में स्वयं का स्पष्ट कार्य" (15, 17)।

लेकिन हर सिस्टम का एक कोर होता है, एक नींव जिस पर वह निर्भर करता है। हम कला को सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में एक आधार के रूप में मान सकते हैं: संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, नृत्य, सिनेमा, रंगमंच और अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता। इसका कारण हमें प्लेटो और हेगेल ने दिया था। उनके विचारों के आधार पर, यह एक स्वयंसिद्ध बन गया कि कला एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की मुख्य सामग्री है, और सौंदर्य मुख्य सौंदर्य घटना (13, 6) है। कला में व्यक्तित्व विकास की अपार संभावनाएं हैं।

पूर्वगामी से, यह माना जा सकता है कि एक युवा छात्र को कला में संचित मानव जाति के सबसे समृद्ध अनुभव से परिचित कराकर, एक उच्च नैतिक, शिक्षित, विविध आधुनिक व्यक्ति को शिक्षित करना संभव है।

इस धारणा ने हमारे अध्ययन का विषय निर्धारित किया: "कला के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा।"

अध्ययन का विषय युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा में कला का उपयोग है।

शोध का उद्देश्य जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा है।

लक्ष्य सौंदर्य शिक्षा के साधन के रूप में कला की संभावनाओं की पहचान करना है।

परिकल्पना - सौन्दर्यपरक शिक्षा का प्रयोग किया जाए तो वह प्रभावी होती है शिक्षण गतिविधियांकला के साधन, अर्थात् ललित कला, संगीत, साहित्य, वास्तुकला के साधन।

1. कला के माध्यम से युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की समस्या पर साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण करना।

2. कला में युवा छात्रों की रुचि के स्तर का अध्ययन करने के लिए प्रायोगिक कार्य करना।

3. कला के माध्यम से युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा पर काम करना।

तलाश पद्दतियाँ:

1. साहित्य का सैद्धांतिक विश्लेषण,

2. अवलोकन,

3. शैक्षणिक प्रयोग,

4. पूछताछ,

5. बातचीत।

अनुसंधान का आधार: आर्कान्जेस्क, उच्च विद्यालयनंबर 45, 3 "जी" वर्ग।

अध्याय I. युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की समस्या के लिए सैद्धांतिक दृष्टिकोण।

इस अध्याय में, हम युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की समस्या के लिए घरेलू और विदेशी शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के मुख्य सैद्धांतिक दृष्टिकोणों पर विचार करेंगे, "सौंदर्य शिक्षा" की अवधारणा को प्रकट करेंगे, इसके उद्देश्य, उद्देश्यों की पहचान करेंगे, सौंदर्य शिक्षा की मुख्य श्रेणियों पर विचार करेंगे। और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में उनकी विशेषताएं, साथ ही सौंदर्य शिक्षा के तरीके और साधन।

§1। सौंदर्य शिक्षा का सार।

वयस्कों और बच्चों को लगातार सौंदर्य संबंधी घटनाओं का सामना करना पड़ता है। आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में, रोजमर्रा के काम, कला और प्रकृति के साथ संचार, रोजमर्रा की जिंदगी में, पारस्परिक संचार में - हर जगह सुंदर और बदसूरत, दुखद और हास्य एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं। सौंदर्य आनंद और आनंद देता है, श्रम गतिविधि को उत्तेजित करता है, लोगों से मिलना सुखद बनाता है। बदसूरत प्रतिकार करता है। दुखद करुणा सिखाता है। हास्य कमियों से लड़ने में मदद करता है।

सौंदर्य शिक्षा के विचारों की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। प्लेटो और अरस्तू के समय से लेकर आज तक सौंदर्य शिक्षा के सार, इसके कार्यों, लक्ष्यों के बारे में विचार बदल गए हैं। विचारों में ये बदलाव एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के विकास और इसके विषय के सार की समझ के कारण थे। शब्द "सौंदर्यशास्त्र" ग्रीक "एस्टेटिकोस" (महसूस द्वारा माना जाता है) (25; 1580) से आता है। दार्शनिक-भौतिकवादी (डी। डिडरॉट और एन.जी. चेर्नशेव्स्की) का मानना ​​​​था कि विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की वस्तु सुंदर है (13; 7)। इस श्रेणी ने सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली का आधार बनाया।

हमारे समय में, सौंदर्य शिक्षा की समस्या, व्यक्तिगत विकास, इसकी सौंदर्य संस्कृति का निर्माण स्कूल के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह समस्या घरेलू और विदेशी शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में काफी हद तक विकसित हुई है। इनमें डी.एन.धज़ोला, डी.बी.
एएस मकारेंको, बीएम नेमेंस्की, वीए सुखोमलिंस्की, एमडी ताबोरिडेज़, वीएन शतस्काया, एबी शचरबो और अन्य।

उपयोग किए गए साहित्य में, अवधारणाओं की परिभाषा, सौंदर्य शिक्षा के तरीकों और साधनों की पसंद के कई अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

सौंदर्य शिक्षा में एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ द्वारा संपादित पुस्तक "स्कूल में सौंदर्य शिक्षा के सामान्य मुद्दे" में
वी.एन. शातस्काया, हमने निम्नलिखित सूत्रीकरण पाया: "सोवियत शिक्षाशास्त्र सौंदर्य शिक्षा को उद्देश्यपूर्ण रूप से देखने, महसूस करने और सही ढंग से समझने और आसपास की वास्तविकता में सुंदरता का मूल्यांकन करने की क्षमता के रूप में परिभाषित करता है - प्रकृति में, प्रकृति में सार्वजनिक जीवन, श्रम, कला की परिघटना में" (16; 6)।

सौंदर्यशास्त्र के एक संक्षिप्त शब्दकोश में, सौंदर्य शिक्षा को "गतिविधियों की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसका उद्देश्य जीवन और कला में सुंदर और उदात्त को देखने, सही ढंग से समझने, सराहना करने और बनाने के लिए किसी व्यक्ति की क्षमता को विकसित करना और सुधारना है" (11; 451)। दोनों परिभाषाओं में हम बात कर रहे हैंइस तथ्य के बारे में कि सौंदर्य शिक्षा को एक व्यक्ति में कला और जीवन में सुंदरता को देखने की क्षमता का विकास और सुधार करना चाहिए, इसे सही ढंग से समझना और मूल्यांकन करना चाहिए। पहली परिभाषा में दुर्भाग्य से सौन्दर्य शिक्षा का सक्रिय या रचनात्मक पक्ष छूट जाता है, और दूसरी परिभाषा में इस बात पर बल दिया जाता है कि सौन्दर्यपरक शिक्षा केवल चिंतनशील कार्य तक ही सीमित न रहकर कला में सौन्दर्य सृजन की क्षमता का भी निर्माण करे। और जीवन।

डी.बी. लिकचेव ने अपनी पुस्तक "द थ्योरी ऑफ एस्थेटिक एजुकेशन ऑफ स्कूली चिल्ड्रन" में के। मार्क्स द्वारा दी गई परिभाषा पर भरोसा किया है: "सौंदर्य शिक्षा एक बच्चे के रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है, जो सुंदर, दुखद, को देखने और मूल्यांकन करने में सक्षम है। कॉमिक, जीवन और कला में बदसूरत, जीने और बनाने के लिए "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" (13; 51)। लेखक बच्चे के सौंदर्य विकास में उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक प्रभाव की अग्रणी भूमिका पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, का विकास वास्तविकता और कला के साथ-साथ उसकी बुद्धि के विकास के लिए एक बच्चे का सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, एक बेकाबू, सहज और सहज प्रक्रिया के रूप में संभव है। जीवन और कला की सौंदर्य संबंधी घटनाओं के साथ संवाद करते हुए, बच्चा, एक तरह से या किसी अन्य, सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित होता है। लेकिन साथ ही, बच्चे को वस्तुओं के सौंदर्य सार के बारे में पता नहीं है, और विकास अक्सर मनोरंजन की इच्छा के कारण होता है, इसके अलावा, बाहरी हस्तक्षेप के बिना, बच्चा जीवन के बारे में गलत धारणाएं विकसित कर सकता है, बी.टी. लिकचेव, कई अन्य मूल्यों की तरह शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​है कि केवल एक लक्षित शैक्षणिक सौंदर्य और शैक्षिक प्रभाव, जिसमें बच्चों को विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियों में शामिल किया जा सकता है, उनके संवेदी क्षेत्र को विकसित कर सकते हैं, सौंदर्य संबंधी घटनाओं की गहरी समझ प्रदान कर सकते हैं, उन्हें वास्तविक कला, वास्तविकता की सुंदरता और समझने के लिए बढ़ा सकते हैं। मानव व्यक्ति में सुंदरता (13; 42).

एक युवा छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक है समस्या समाधान के लिए व्यापक दृष्टिकोण(रचनात्मकता: जीवन शैली)। यह कार्य बच्चे को पालने की प्रणाली में मुख्य में से एक होना चाहिए और उसके जीवन के सभी क्षेत्रों (प्रकृति, समुदाय, मानव निर्मित दुनिया, कला सहित, इस मामले में ललित कला) के संबंध में संबोधित किया जाना चाहिए। और सभी प्रकार की गतिविधियों में, निश्चित रूप से, खेल और कलात्मक गतिविधियाँ इसके लिए बहुत अच्छे अवसर प्रदान करती हैं। युवा विद्यालय की उम्र कल्पना के विकास के प्रति संवेदनशील है, और इसलिए बच्चे के साथ बातचीत करने वाले वयस्क को बच्चे को अपने तरीके से किसी भी मुद्दे को हल करने के लिए खोज, अनुसंधान गतिविधियों का संचालन करने के लिए सभी परिस्थितियों का निर्माण करना चाहिए। एक वयस्क को बच्चे से पूछे गए सवालों के जवाब देने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए। वर्तमान में, हम रचनात्मकता की शिक्षाशास्त्र के निर्माण, विशेष विकासात्मक कार्यों के विकास के बारे में बात कर रहे हैं। बेशक, रचनात्मकता को विकसित करने वाले खेलों और कार्यों की विशेष व्यवस्था होनी चाहिए। लेकिन इस मामले में हमारा मतलब बच्चों के दैनिक जीवन से है।

शिक्षक को बच्चों के जीवन और गतिविधि की प्राकृतिक प्रक्रिया को रचनात्मक बनाना चाहिए, बच्चों को न केवल कलात्मक, बल्कि संज्ञानात्मक, नैतिक रचनात्मकता की स्थिति में लाना चाहिए। और रचनात्मकता को विकसित करने के उद्देश्य से कक्षा में, खेल आदि में विशेष कार्य, बच्चे के जीवन में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करना चाहिए।

युवा छात्रों के कलात्मक और सौंदर्य विकास में रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए एक और सबसे महत्वपूर्ण शर्त है एक शैक्षिक संस्थान और परिवार में एक बच्चे के दिलचस्प सार्थक जीवन का संगठन; इसे ज्वलंत छापों से समृद्ध करना, एक भावनात्मक और बौद्धिक अनुभव प्रदान करना जो विचारों के उद्भव के आधार के रूप में काम करेगा और कल्पना के काम के लिए आवश्यक सामग्री होगी।

यह अनुभव बच्चे के जीवन की संपूर्ण प्रणाली (अवलोकन, कक्षाएं, खेल, थिएटर का दौरा, भ्रमण, संचार, आदि) द्वारा बनाया गया है और खेल, रचनात्मक कहानियों, रेखाचित्रों आदि के आधार के रूप में कार्य करता है। इसके बाद, बच्चों द्वारा प्राप्त छापें ललित कला के पाठों में विषयगत ड्राइंग के स्रोत के रूप में भी काम करती हैं।

जितना अधिक वयस्क बच्चों के साथ काम करते हैं, उतना ही अधिक उनके बीच संपर्क होना चाहिए। केवल उस स्थिति में जब शिक्षक समस्या की एक दृष्टि, एक समग्र दृष्टि और व्यक्ति की शिक्षा से एकजुट होते हैं, छात्र का पूर्ण मानसिक विकास संभव है।

इस तरह, बच्चे के विकास की संभावनाओं को समझने में शिक्षकों की एकीकृत स्थिति और उनके बीच की बातचीत बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक है।

इसके बिना कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास अकल्पनीय है कला के साथ संचार. वयस्कों के सही प्रभाव से, बच्चा अर्थ, कला का सार, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों और उनके अधीनस्थ अर्थ को समझता है। और इसी आधार पर वह अपनी गतिविधियों को बेहतर ढंग से समझता है।

बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए एक और शर्त है शिक्षाएक वयस्क द्वारा आयोजित समग्र रूप से दृश्य गतिविधि के बच्चे द्वारा संचरण और सक्रिय विनियोग की प्रक्रिया के रूप में (उद्देश्यों, संबंधों की संपूर्ण जटिल प्रणाली की कार्रवाई के तरीके)। यही है, शिक्षा के दायरे में हमारे आस-पास की दुनिया को भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देने की क्षमता का निर्माण शामिल है, और एक कलात्मक रूप में अपने विश्वदृष्टि को व्यक्त करने की आवश्यकता, रचनात्मकता की आवश्यकता और अन्य लोगों के लिए काम करने की इच्छा शामिल है। बच्चों को ललित कलाओं की शिक्षा देना रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर केंद्रित होना चाहिए। प्रश्न का ऐसा बयान शुरू में गतिविधि की बारीकियों, इसकी कलात्मक और रचनात्मक प्रकृति के कारण था। किसी भी उम्र के लोगों की कलात्मक और सौंदर्य संबंधी गतिविधियों को सिखाने में प्रासंगिक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना एक साधन होना चाहिए, न कि अंतिम लक्ष्य (यह बार-बार ई.ए. फ्लेरिना, एन.पी. सकुलिना, एल.ए. रायवा द्वारा लिखा गया था। बी.एम. पाशाव और अन्य) ज्ञान, कौशल में महारत हासिल होनी चाहिए प्रतिमा निर्माण के संबंध में, अपने आप को, अपने दृष्टिकोण या चित्रित किए जा रहे चरित्र के चरित्र को व्यक्त करने की आवश्यकता के साथ। बच्चा न केवल दृश्य, बल्कि आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों में भी महारत हासिल करता है।

सीखने की प्रक्रिया में, ज्ञान, कार्रवाई के तरीके बनते हैं, क्षमताएं विकसित होती हैं जो बच्चे को किसी भी योजना को महसूस करने की अनुमति देती हैं। इसके लिए बच्चों में बनने वाले ज्ञान और कौशल को लचीला, परिवर्तनशील होना चाहिए और कौशल को सामान्यीकृत किया जाना चाहिए। यानी में लागू अलग शर्तें. अन्यथा, पहले से ही वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र (7 वर्ष की आयु तक) में, बच्चों में रचनात्मकता का तथाकथित "गिरावट" दिखाई देती है। बच्चा, अपने चित्र और शिल्प की अपूर्णता को महसूस करते हुए, दृश्य गतिविधि में रुचि खो देता है, जो समग्र रूप से छोटे छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रभावित करता है।

विकासात्मक शिक्षा के संदर्भ में, रचनात्मक कार्यों को तैयार करना महत्वपूर्ण है जिनका कोई स्पष्ट समाधान नहीं है। जैसा कि बच्चों की कल्पना के अध्ययन से पता चला है, रचनात्मक समाधान के लिए एक प्रत्यक्ष कार्य का सूत्रीकरण बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को पूरी तरह से साकार करना संभव बनाता है। यदि खोजने का कार्य दिया जाए तो रचनात्मकता का स्तर अधिक होता है रचनात्मकसमाधान (O. M. Dyachenko)।

कार्य के परिवर्तनशील समाधान की संभावना और आवश्यकता पर बल निरंतर होना चाहिए। जीवन में किसी व्यक्ति (बच्चे) की रचनात्मक स्थिति के निर्माण के लिए यह अत्यंत महत्वपूर्ण है।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वयस्कों को प्रस्तुत किए गए रचनात्मक कार्यों को बच्चे द्वारा समझा जाए। कार्य प्रेरणा और न केवल प्रेरणा, बल्कि प्रभावी उद्देश्यों का सुझाव देना, बच्चों का नेतृत्व करना, यदि स्वतंत्र रूप से स्थापित नहीं करना है, तो वयस्कों द्वारा निर्धारित कार्य को स्वीकार करना, बच्चे की रचनात्मक गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त हैकक्षा में।

बी. एम. टेपलोव ने प्रभावी प्रेरणा सुनिश्चित करने के महत्व और कठिनाई के बारे में बात की। शिक्षक द्वारा आयोजित गतिविधियों के संबंध में, उन्होंने लिखा: "एक बड़ी शैक्षणिक समस्या उत्पन्न होती है - रचनात्मकता के लिए ऐसे प्रोत्साहनों की खोज करना जो एक बच्चे को" रचना "की वास्तविक, प्रभावी इच्छा के साथ जन्म देगा (टेपलोव बी। एम। कलात्मक शिक्षा के मनोवैज्ञानिक मुद्दे) // इज़्वेस्टिया एपीएन आरएसएफएसआर। - अंक 11. - एम .: एल।, 1947.-एस। 106।)।

वयस्कों द्वारा आयोजित रचनात्मक गतिविधि के लिए एक अनिवार्य शर्त रचनात्मकता का माहौल होना चाहिए। हमारा तात्पर्य बच्चों में ऐसी अवस्था के वयस्कों द्वारा उत्तेजना से है, जब उनकी भावनाएँ, कल्पना "जागृत" होती हैं, जब बच्चा जो कुछ कर रहा होता है, उससे मोहित हो जाता है। बी.एम. टेपलोव ने बच्चों की रचनात्मकता में सुनिश्चित की जाने वाली मुख्य स्थिति के रूप में ईमानदारी पर विशेष ध्यान दिया। "इसके बिना, अन्य सभी गुण अपना अर्थ खो देते हैं ..." (टीप्लोव बी। एम। कलात्मक शिक्षा के मनोवैज्ञानिक मुद्दे // आरएसएफएसआर के एपीएन के समाचार। - अंक 11। - एम।: एल।, 1 9 4.. - पी। 106। ).

इस अवस्था में बच्चा स्वतंत्र, मुक्त, निर्भीक, सहज महसूस करता है। यह संभव है अगर संचार, सहयोग, सहानुभूति, बच्चे की ताकत में विश्वास और विफलता के मामले में समर्थन का माहौल कक्षा में या स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि में शासन करता है।

रचनात्मकता का माहौल बनाना काफी हद तक शिक्षक की सामान्य संस्कृति पर निर्भर करता है, मामले के सार को समझता है। शिक्षक को बच्चों की गतिविधियों की प्रक्रिया और परिणाम के प्रति सावधान रवैया सुनिश्चित करना चाहिए: दयालु, संवेदनशील और इच्छुक। प्रसन्नता व्यक्त करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, खासकर यदि इसके लिए वस्तुनिष्ठ आधार न हों। हालांकि, बच्चों की रचनात्मक क्षमता के विकास में बच्चों की गतिविधियों में परोपकारी और कोई कम महत्वपूर्ण, व्यवस्थित ध्यान और रुचि अत्यंत महत्वपूर्ण नहीं है।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक और शर्त है यह विधियों और तकनीकों का एक जटिल और व्यवस्थित उपयोग है, जिसमें प्रारंभिक टिप्पणियों, समस्या की पहचान करने वाली समस्या स्थितियों का निर्माण और उनके समाधान के लिए तैयार उपकरणों की कमी, जो खोज गतिविधि को उत्तेजित करती है, का प्रमुख स्थान है।बेशक, रचनात्मकता का वातावरण अन्य प्रकार की कलाओं द्वारा भी बनाया जाता है, जो बच्चे को मुख्य चीज़ - दृश्य गतिविधि से विचलित नहीं करते हैं, लेकिन इस गतिविधि के लिए एक भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाते हैं: एक उद्धरण, एक कहावत, एक कहावत, एक गीत समय में गाया गया, संगीत ने एक मूड बनाया, छवि को "पुनर्जीवित" किया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस तरह के अतिरिक्त साधनों का उपयोग वास्तविक दृश्य गतिविधि के बच्चे पर प्रभाव को ठीक से अतिरिक्त, मजबूत और अवरुद्ध नहीं करता है। साधनों का विचारहीन उदारवाद गहरा नहीं होता है, प्रमुख भावना को मजबूत नहीं करता है, लेकिन भावनाओं में उदारवाद पैदा करता है, जो रचनात्मकता में बाधा डालता है। बी. एम. टेपलोव ने कहा कि बच्चों की रचनात्मकता को उत्तेजित करने का कोई एक तरीका नहीं हो सकता है, खासकर जब से रचनात्मकता व्यक्तिगत है। इस संबंध में, उन्होंने बच्चों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता के बारे में बात की।

लेखांकन व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चा- सीखने की प्रक्रिया में रचनात्मकता के विकास के लिए मुख्य परिस्थितियों में से एक। स्वभाव, और चरित्र, और कुछ मानसिक प्रक्रियाओं की विशेषताओं (उदाहरण के लिए, प्रमुख प्रकार की कल्पना), और यहां तक ​​​​कि उस दिन बच्चे के मूड को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है जब रचनात्मक कार्य किया जाना है।

रचनात्मक क्षमताओं के प्रत्यक्ष गठन की संभावना के बारे में एक राय है। वैज्ञानिक इस समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल करते हैं। हाल के वर्षों में, हाल के वर्षों में एक तकनीक व्यापक हो गई है जिसका उद्देश्य सीधे तौर पर विरोधाभासों की खोज और समाधान करके रचनात्मक सोच के तरीकों का निर्माण करना है, नई समस्याओं को हल करने के लिए मूल तरीकों में महारत हासिल करना (तथाकथित TRIZ - आविष्कारशील हल करने का सिद्धांत) जी.एस. अल्टशुलर द्वारा समस्याएं, जिनमें से तत्व एम.एन. शस्टरमैन द्वारा लागू किए गए थे)। एक राय है कि प्रत्यक्ष शिक्षण के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण नहीं किया जा सकता है। असहमति के सार में तल्लीन किए बिना, मान लीजिए कि किसी भी मानवीय क्षमताओं की तरह, लोगों के संचार की स्थितियों में, विवो में रचनात्मक क्षमताएं बनती हैं। इसलिए, वयस्कों द्वारा बच्चों पर प्रत्यक्ष प्रभाव के बिना, और इसलिए प्रशिक्षण के बिना, एक नई पीढ़ी में उनका प्रजनन असंभव है। साथ ही, प्रशिक्षण को प्रत्यक्ष निर्देश, व्यायाम के रूप में नहीं समझा जा सकता है। इसके अलावा, बौद्धिक रचनात्मकता (रचनात्मकता) "रचनात्मकता" की अवधारणा को समाप्त नहीं करती है। इसलिए, रचनात्मक क्षमताओं के उद्देश्यपूर्ण गठन के विशिष्ट तरीके अलग-अलग हैं। यास्नया पोलीना स्कूल में अपने छात्रों के साथ अध्ययन करने वाले एल एन टॉल्स्टॉय द्वारा प्रस्तावित तरीकों में से एक था। बच्चों की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का एक तरीका सुझाया: पहला, रचनात्मक गतिविधि के एक मॉडल का प्रदर्शन (बच्चों के सामने निर्माण की प्रक्रिया); एक वयस्क और बच्चों की संयुक्त रचनात्मकता; न्यूनतम वयस्क सहायता वाले बच्चों की रचनात्मकता; बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मकता।

ईए फ्लेरिना ने एक समय में सीखने और रचनात्मकता के बीच संबंधों का एक बहुत ही सटीक सूत्रीकरण दिया। उन्होंने कहा कि एक शिक्षण प्रकृति के प्रत्येक पाठ में (विभाजन सशर्त है, प्रमुख प्रकार के कार्यों के अनुसार) रचनात्मकता के लिए एक आउटलेट होना चाहिए, और प्रत्येक में रचनात्मक गतिविधि- सीखने के तत्व। बिंदु शिक्षक की संज्ञानात्मक गतिविधि को उद्देश्यपूर्ण रूप से व्यवस्थित करने, उसकी प्रकृति को जटिल बनाने, बच्चे को अधिक स्वतंत्रता और रचनात्मकता के लिए प्रोत्साहित करने की क्षमता में निहित है। इसलिए, किसी को सीखने की समझ को कार्यों की एक संकीर्ण श्रेणी (ज्ञान और कौशल के गठन) को हल करने की विधि को कम नहीं करना चाहिए, इसे यांत्रिक "प्रशिक्षण", बच्चों के "प्रशिक्षण" की प्रक्रिया में कम करना चाहिए। अत्यंत औपचारिक प्रशिक्षण - कक्षाएं। व्यवसाय "कब्जा", "कब्जा", "मनोरंजन" शब्दों से आता है, यह भी याद रखना चाहिए। दुर्भाग्य से, "प्रशिक्षण", "व्यवसाय" शब्दों की संकीर्ण समझ, जो कि पद्धति संबंधी सिफारिशों के अभ्यास में फैल गई है, कुछ सैद्धांतिक प्रावधानों के शिक्षकों द्वारा सही आत्मसात करने से रोकती है। इन शर्तों का एक प्रकार का डर है, और यहां तक ​​​​कि नए (जैसे "खुशी का पाठ") का आविष्कार करने की इच्छा भी है, जो शिक्षाशास्त्र को "रोकती" है और आपसी समझ में हस्तक्षेप करती है।

बच्चों में रचनात्मकता के विकास के लिए उपरोक्त शर्तों का निर्माण किसी भी संस्थान के लिए उपलब्ध किसी भी शिक्षक की शक्ति के भीतर है। बी.एम. की बहुत महत्वपूर्ण टिप्पणी को याद रखना आवश्यक है। Teplov: कलात्मक धारणा और कलात्मक रचनात्मकता केवल इस शर्त पर वास्तव में सौंदर्यवादी बनी रहती है कि वे सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं।

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कजाकिस्तान गणराज्य के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

Karaganda स्टेट यूनिवर्सिटीउन्हें। ई.ए. बुकेटोवा

शिक्षा विभाग

शिक्षाशास्त्र और प्राथमिक शिक्षा पद्धति विभाग

कोर्स वर्क

शिक्षाशास्त्र में

जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा

द्वारा पूरा किया गया: तृतीय वर्ष का छात्र

PiMNO-32 एलिज़ारोवा ए.यू.यू.

जाँचकर्ता: तिशमगनबेटोवा जी.एस.

करगांडा 2008

परिचय

अध्याय 1 सैद्धांतिक आधारप्राथमिक विद्यालय की शैक्षिक प्रक्रिया में सौंदर्य शिक्षा

1.2 सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा का सार

1.3 युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा की विशेषताएं

अध्यायद्वितीय। मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक प्रक्रिया में सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा में एक शिक्षक और एक छात्र के बीच बातचीत का विश्लेषण

2.1 शिक्षक और छात्रों के बीच कक्षा में और स्कूल के समय के बाद सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा पर बातचीत की सामग्री

2.2 प्राथमिक विद्यालय में सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा पर व्यवस्थित कार्य के परिणामों की पहचान

2.3 युवा छात्रों की शिक्षा में सौंदर्य चक्र के विषयों के एकीकरण का व्यावहारिक अनुप्रयोग

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग

परिचय

हमारे लोग और देश अब एक कठिन, संकट काल से गुजर रहे हैं। परिवर्तन केवल राजनीति और अर्थशास्त्र में ही नहीं, बल्कि लोगों के मन में भी हो रहे हैं। मानवीकरण की आवश्यकता को महसूस करते हुए समाज ने कला पर ध्यान दिया। सौंदर्य और कला शिक्षा की समस्याएं सभी के ध्यान के केंद्र में थीं।

इस स्थिति के कारण स्कूल में सौंदर्य शिक्षा की कई समस्याओं में हैं। ये कला और मानविकी चक्र में विषयों के मौजूदा कार्यक्रमों की कमियां हैं, इन विषयों की असमानता, विधियों का अपर्याप्त विकास, शिक्षक प्रशिक्षण का निम्न स्तर और शैक्षिक प्रक्रिया के खराब उपकरण हैं।

इन समस्याओं के शीघ्र समाधान की आवश्यकता है, क्योंकि कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा एक युवा छात्र के व्यक्तित्व के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य क्या हैं और कला शिक्षा? वैश्विक लक्ष्य वास्तविकता के लिए एक व्यक्ति के रचनात्मक दृष्टिकोण का निर्माण है, क्योंकि सौंदर्य का बहुत सार रचनात्मकता में है और सौंदर्य संबंधी घटनाओं की धारणा में सह-निर्माण है।

अधिक विशिष्ट कार्यों में से एक सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य आवश्यकता का गठन है, जिसे सुंदरता के नियमों के अनुसार किसी व्यक्ति की सुंदरता और गतिविधि की आवश्यकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। दो महत्वपूर्ण घटकों पर ध्यान देना आवश्यक है: सौंदर्य की आवश्यकता की चौड़ाई, अर्थात्, व्यक्ति की सौंदर्य की दृष्टि से वास्तविकता की घटनाओं की सबसे बड़ी संभव सीमा से संबंधित होने की क्षमता; और सौंदर्य की आवश्यकता की गुणवत्ता, जो कलात्मक स्वाद और आदर्श के स्तर पर प्रकट होती है। केवल कला ही नहीं, बल्कि मानवीय गतिविधियों के सभी रूपों से संबंधित, प्रदर्शन और संलेखन दोनों की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि पर ध्यान देना भी आवश्यक है। सूचीबद्ध संकेतों को व्यक्तित्व के पालन-पोषण के मानदंड के रूप में माना जा सकता है।

सिद्धांत और व्यवहार के लिए सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा के अध्ययन किए गए मुद्दे का महत्व विषय की प्रासंगिकता की विशेषता है।

अध्ययन का उद्देश्य कक्षा में और स्कूल के समय के बाहर छात्रों की सौंदर्य शिक्षा और कलात्मक शिक्षा की प्रक्रिया है।

अध्ययन की इस वस्तु में, निम्नलिखित चीज़ेंअनुसंधान: शिक्षक के काम की सामग्री, युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा पर शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत की सामग्री।

अध्ययन का उद्देश्य उन पाठों को विकसित करना है जो युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा की प्रभावशीलता में योगदान देंगे।

अनुसंधान के उद्देश्य:

शैक्षिक प्रक्रिया में सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा की सैद्धांतिक नींव का अध्ययन।

शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत का विश्लेषण।

अतीत और वर्तमान के शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन।

युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया के सबसे प्रभावी रूपों और विधियों की पहचान।

पाठ्यक्रम के काम में, वैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुसंधान के निम्नलिखित तरीके लागू किए गए:

मनोविज्ञान, शिक्षाशास्त्र में साहित्यिक स्रोतों का अध्ययन और विश्लेषण;

निगरानी, ​​परीक्षण

अतीत और वर्तमान के शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन;

अध्याय I. प्राथमिक विद्यालय की शैक्षिक प्रक्रिया में सौंदर्य शिक्षा की सैद्धांतिक नींव

1.1 शैक्षणिक विचार के इतिहास में सौंदर्य शिक्षा के विकास में रुझान

विकास का इतिहास।

दार्शनिक, कलाकार, शिक्षक, राजनेता, नैतिकतावादी लंबे समय से सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों में रुचि रखते हैं, कुछ राजनीतिक, नैतिक, धार्मिक और कलात्मक आदर्शों को स्थापित करने के लिए सौंदर्य शिक्षा का उपयोग करने की मांग कर रहे हैं।

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में, सौंदर्य शिक्षा के गठन का लगभग एकमात्र साधन मुख्य रूप से कलात्मक क्षमताओं के गठन की भावना में समझ था। इस प्रकार, प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने, पाइथोनोरियन से शुरुआत करते हुए, सौंदर्य शिक्षा के मुख्य साधन के रूप में संगीत की भूमिका पर जोर दिया। पुरातनता के अन्य विचारकों की तुलना में अरस्तू ने मानव सामाजिक गुणों के विकास में सौंदर्य शिक्षा के महत्व को अधिक व्यापक रूप से समझा और साहित्य और रंगमंच के सौंदर्य प्रभाव को मान्यता दी। हालांकि, उन्होंने भी, शिक्षा के सिद्धांत में संगीत के तरीकों और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत उपकरणों के लोगों पर सौंदर्य प्रभाव के अध्ययन पर मुख्य जोर दिया। विशाल शैक्षिक और शैक्षिक मूल्यकला को प्रबुद्धजन डिडरॉट और लेसिंग द्वारा दिए गए थे। वे कला को नैतिकता की पाठशाला, सामाजिक प्रचार का मंच मानते थे।

प्लेटो ने सौंदर्य शिक्षा के अपने सिद्धांत में, वर्ग को मजबूत करने और यहां तक ​​कि समाज के जाति विभाजन की भावना से लोगों को शिक्षित करने के लिए सौंदर्य शिक्षा और कला के विकास पर सख्त नियंत्रण के विचार का अनुसरण किया।

ज्ञानियों ने सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा और ललित कला और रंगमंच के लिए उच्च कलात्मक स्वाद के गठन में विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई। रूसो, इस विचार से आगे बढ़ते हुए कि कला को प्रकृति के प्रति सच्चा होना चाहिए, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता के आधार पर, अपने स्वयं के सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण करते हुए, जीवन को पुन: उत्पन्न करना चाहिए।

रूसी क्रांतिकारी लोकतंत्र - वी. जी. बेलिंस्की, ए.आई. हर्ज़ेन, एन.जी. चेर्नशेवस्की, एन.ए. डोब्रोलीबॉव - उन्होंने कला को शिक्षा के साधन और समाज के सौंदर्य और राजनीतिक शिक्षा के लिए एक उपकरण और सबसे बढ़कर, युवा पीढ़ी के रूप में देखा। बहुत ध्यान देनामें सौंदर्य शिक्षा का स्थान दिया गया सामान्य प्रणालीरूसी शिक्षाशास्त्र में बच्चों और युवाओं की शिक्षा, विशेष रूप से उशिन्स्की के बाद। ऐसे शिक्षक जैसे V.Ya। स्टॉयुनिन, वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की, पी.एफ. कपटेरेव और कई अन्य लोगों का मानना ​​था कि सौंदर्य शिक्षा "बाहरी भावनाओं" के विकास के साथ शुरू होनी चाहिए; उन्होंने छात्रों की कल्पना के विकास को मान्यता दी, सौंदर्य शिक्षा के मुख्य तरीकों के रूप में उनका अवलोकन, इस विचार को व्यक्त किया कि बच्चों द्वारा न केवल "कलात्मक" विषयों (संगीत, ड्राइंग, साहित्य) के अध्ययन की प्रक्रिया में सौंदर्य शिक्षा की जानी चाहिए। , लेकिन प्राकृतिक विज्ञान विषयों, शारीरिक श्रम और आदि में भी। आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र के कई प्रतिनिधियों ने, विशेष रूप से इसके विकास के शुरुआती दौर में, व्यक्ति के सौंदर्य गुणों और राजनीतिक विश्वासों के निर्माण के लिए सौंदर्य शिक्षा के महत्व को स्पष्ट रूप से समझा और पूरे समाज के लिए सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांत को विकसित किया और इसके अभ्यास को निर्देशित किया। विभाजित या वर्ग आदर्शों की भावना में।

सोवियत शिक्षाशास्त्र में, कई दृष्टिकोण, व्यक्तिगत इकाइयों के विकास और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली से जुड़ी समस्याएं जमा हुई हैं। एनके के सहयोगियों द्वारा महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद पहले वर्षों में एक एकीकृत प्रणाली के निर्माण पर काम की शुरुआत की गई थी। क्रुपस्काया और ए.वी. Lunacharsky। V.A की शैक्षणिक खोजें। सुखोमलिंस्की, डी.बी. काबनेवस्की और अन्य ने सौंदर्य शिक्षा में एक निर्णायक कदम उठाया।

उनका मानना ​​था कि "... स्कूल में सौंदर्य शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली होनी चाहिए - एक ऐसी प्रणाली जो न केवल कलात्मक चक्र के विषयों को गले लगाती है और एकीकृत करती है, बल्कि उन पर पाठ्येतर कार्य भी करती है, ताकि यह सचमुच एक बच्चे के जीवन में व्याप्त हो "

"सुंदर के माध्यम से सुंदर के लिए।" सौंदर्य शिक्षा के विकास में योगदान V.A. सुखोमलिंस्की।

“दुनिया में न केवल आवश्यक, उपयोगी, बल्कि सुंदर भी है। आदमी जब से आदमी बना, फूल की पंखुडिय़ों को देखा और सांझ हुई, तब से वह अपने भीतर झांकने लगा। मनुष्य ने सुंदरता को समझ लिया है... सौंदर्य हमारी चेतना और इच्छा से स्वतंत्र रूप से मौजूद है, लेकिन यह मनुष्य द्वारा प्रकट किया जाता है, उसके द्वारा समझा जाता है, उसकी आत्मा में रहता है..."। किसी व्यक्ति के आस-पास की दुनिया, सबसे पहले, प्रकृति की दुनिया है जिसमें असीम सुंदरता के साथ असीमित धन है। प्रकृति सुंदरता का शाश्वत स्रोत है।

एक प्राकृतिक सिद्धांत के रूप में सुंदर की समझ के आधार पर जो एक व्यक्ति से स्वतंत्र रूप से मौजूद है, लेकिन उसके ज्ञान से परिलक्षित होता है, वीए सुखोमलिंस्की ने सौंदर्य शिक्षा की एक प्रणाली का निर्माण किया, जो उनकी राय में, स्कूल और परिवार का ध्यान केंद्रित होना चाहिए। प्रतिभाशाली शिक्षक ने सौंदर्य शिक्षा के अपने आदर्श को इस तथ्य में देखा कि हर बच्चा, सुंदर को देखकर, विस्मय में उसके सामने रुक गया, उसे अपने जीवन का एक हिस्सा बना लिया। सुंदर का ज्ञान, इसके निर्माण के संबंध में आनंद का अनुभव एक व्यक्ति को समृद्ध करता है, उसकी ताकत को बढ़ाता है, विश्वदृष्टि को मजबूत करता है। आखिरकार, विश्वदृष्टि न केवल ज्ञान की मात्रा पर आधारित है, बल्कि सौंदर्य की भावना सहित किसी व्यक्ति की कलात्मक, सौंदर्यवादी, भावनात्मक दुनिया पर भी आधारित है।

वीए सुखोमलिंस्की ने राय साझा की कि शिक्षा की सफलता काफी हद तक भावनात्मक-संवेदी क्षेत्र के विकास से निर्धारित होती है।

सुखोमलिंस्की ने सौंदर्य शिक्षा में चित्रकला और संगीत को समान महत्व दिया। कला, मूल प्रकृति की दुनिया के लिए आंखें खोलती है, जैसे कि आत्मा के तार को उस लहर की धुन देती है जो दुनिया की सुंदरता की आवाज बताती है, सुंदरता और दया की भावना जगाती है। “दोनों जीवित, देशी भाषण के शब्द और संगीत की धुन में, दुनिया भर की सुंदरता बच्चे के लिए प्रकट होती है। लेकिन माधुर्य, - वीए सुखोमलिंस्की लिखते हैं, - बच्चे की आत्मा को न केवल दुनिया की सुंदरता से अवगत कराते हैं। यह लोगों के सामने मानवीय महानता और गरिमा को प्रकट करता है। संगीत का आनंद लेने के क्षणों में, बच्चे को लगता है कि वह एक वास्तविक व्यक्ति है।

बच्चों को सौंदर्य की दुनिया से परिचित कराते हुए, सुखोमलिंस्की ने हमेशा कई मनोवैज्ञानिक क्षणों और शैक्षणिक आज्ञाओं का इस्तेमाल किया। सबसे पहले, सुंदर की परवरिश सकारात्मक भावनाओं पर आधारित थी। जहाँ बच्चे की आत्मा पर ज़रा सा भी दबाव शुरू हो जाता है, वहाँ सौंदर्य शिक्षा का कोई सवाल ही नहीं उठता। एक आंसुओं से सना हुआ बच्चा या किसी चीज से परेशान एक स्कूली छात्र अब कुछ भी नहीं देखता है, यहां तक ​​​​कि सबसे तीन गुना सुंदर, जो उसे घेर लेगा और पेश किया जाएगा। सुंदर को केवल तभी महसूस किया जा सकता है और सुंदर हो सकता है जब बच्चा इसके लिए भावनात्मक रूप से सांस लेने के लिए तैयार हो, आत्मा के भय के साथ, उसके साथ बैठक की प्रतीक्षा कर रहा हो।

सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में आधुनिकीकरण

लोकप्रिय बच्चों के लेखक सर्गेई मिखाल्कोव ने व्यवहार में बच्चे के प्रारंभिक साहित्यिक विकास की संभावना की पुष्टि की। उनकी पहल पर अब कुछ जगहों पर पहली कक्षा से मातृभाषा के साथ घनिष्ठ संबंध में साहित्य पढ़ाने का प्रयोग चल रहा है। उन्होंने पढ़ने में अपनी उच्च कलात्मक आवश्यकताओं को विकसित करने के लिए स्कूल में स्कूली बच्चों की स्वतंत्र साहित्यिक और रचनात्मक गतिविधि को सक्रिय करने के विचार को सामने रखा और लागू कर रहे हैं।

रूसी कलाकार बोरिस नेमेंस्की ने वैज्ञानिकों और शिक्षकों की एक टीम के साथ मिलकर न केवल अध्ययन किया और घरेलू अनुभव, और कई देशों में ललित कलाओं को पढ़ाने का अभ्यास, लेकिन "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम के निर्माण पर श्रमसाध्य, दैनिक कार्य भी शुरू हुआ। अब बोरिस नेमेन्स्की का कार्यक्रम पूरा हो गया है और इसे स्कूल के अभ्यास में तेजी से पेश किया जा रहा है।

लेकिन प्रयोग, नए कार्यक्रम - यह उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है। अब हमारे देश में, सभी नौकरशाही बाधाओं को पार करते हुए, बच्चों और वयस्कों, छात्रों और शिक्षकों के बीच सहयोग की एक नई शिक्षा के लिए एक संघर्ष चल रहा है। इस तरह की शिक्षाशास्त्र नवप्रवर्तकों के नाम के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, जो ज्ञान, अनुभव और मानव संस्कृति को स्थानांतरित करने के लिए नए सिद्धांतों और तरीकों के आधार पर सभी बच्चों के लिए वास्तविक सार्वभौमिक शिक्षा के कार्य को पूरा करने का प्रयास करते हैं। हर बार यह एक खोज है, कुछ ऐसा जो किसी चीज का खंडन करता है, किसी को आहत करता है। तो, बोरिस नेमेन्स्की ने महसूस किया कि ललित कला सिखाने की पुरानी पद्धति, विषय की यांत्रिक नकल पर आधारित, रचनात्मकता में कला में बच्चे की रुचि को मार देती है। मेरी व्यक्तिगत टिप्पणियों के अनुसार, बोरिस नेमेंस्की का कार्यक्रम बच्चों को रचनात्मकता के लिए एक बड़ा उत्साह देता है, प्रकृति और समाज में सुंदरता में उनकी रुचि को तेज करता है।

उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि "... स्कूल में सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा के मौलिक विकास की आवश्यकता कलात्मक और शैक्षणिक समुदाय के बीच अपनी स्थिति से असंतोष से उत्पन्न हुई। इसलिए, कला चक्र के विषयों के कार्यक्रम और पाठ्यक्रम हमारे लिए, कलाकारों के लिए, हमारा महत्वपूर्ण व्यवसाय बन गए हैं। अब तक, कला के माध्यम से, हमने स्कूली बच्चों को मुख्य रूप से पेशेवर कलात्मक अनुभव दिया है। आज, कलात्मक संस्कृति के सामाजिक कार्यों की वृद्धि के संबंध में, एक नए, व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति के निर्माण में इसकी भूमिका, कला के माध्यम से कक्षा में मानव जाति के भावनात्मक और नैतिक अनुभव को व्यक्त करना अत्यंत महत्वपूर्ण है।

बी। नेमेंस्की के इन समर्थकों के संबंध में, आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में छात्रों के बीच एक कलात्मक संस्कृति के गठन को अपने कार्यक्रम के लक्ष्य के रूप में निर्धारित करते हुए, उन्होंने "ललित कला और कलात्मक कार्य" विषय के दो मुख्य कार्यों की पहचान की:

1. कला के प्रति आकर्षण - क्योंकि कला के लिए जुनून के बाहर, उसकी रचनाओं के आनंद, आनंद के बाहर, उसके साथ निरंतर (जीवन के लिए) संचार की आवश्यकता नहीं बन सकती है, कला के साथ कोई वास्तविक संचार नहीं हो सकता है;

2. कलात्मक विकास (संस्कृति)। यह कार्य तीन तत्वों में विभाजित है, जो उनकी त्रिमूर्ति में इसका सार प्रकट करते हैं: कला की सामग्री, कला की भाषा, रचनात्मकता।

कई में मौजूदा कार्यक्रमतत्व-दर-तत्व सिद्धांत निर्धारित किया गया था: जीवन से चित्रण, फिर विषयों पर चित्रण, सजावटी ड्राइंगऔर कला के बारे में बात करें। आधुनिक दृष्टिकोण मौलिक रूप से अलग है। पेशेवर कलात्मक कौशल सिखाने के कार्य को ध्यान में रखते हुए एक खंड-विषयक निर्माण का चयन किया गया। पहली - तीसरी कक्षा में, छात्र को कलात्मक अभ्यावेदन ("आप और कला", "आपके आस-पास की कला", "हर देश एक कलाकार है") की मूल बातें दी जाती हैं, चौथी - सातवीं कक्षा में - कलात्मक सोच की मूल बातें (कला और शिल्प का अध्ययन, एक दृश्य कला समूह और एक रचनात्मक कला समूह)।

1.2 सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा का सार

सौंदर्य शिक्षा कला शिक्षा

किसी व्यक्ति की सौंदर्य चेतना का सबसे महत्वपूर्ण तत्व कलात्मक और सौंदर्य बोध है। धारणा कला और वास्तविकता की सुंदरता के साथ संचार का प्रारंभिक चरण है, जो दुनिया के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का मनोवैज्ञानिक आधार है। सौंदर्य संबंधी अनुभवों की शक्ति और गहराई, कलात्मक और सौंदर्यवादी आदर्शों और स्वाद का निर्माण इसकी पूर्णता और चमक पर निर्भर करता है। कला की वास्तविकता की घटनाओं में प्रक्रियाओं, गुणों, गुणों को अलग करने के लिए कलात्मक और सौंदर्य बोध एक व्यक्ति की क्षमता में प्रकट होता है जो सौंदर्य भावनाओं को प्रेरित करता है। इस आधार पर, कलात्मक और सौंदर्य संबंधी घटनाओं का पूर्ण विकास और विनियोग किया जाता है। स्कूली बच्चों में सौंदर्य बोध के उद्देश्यपूर्ण गठन के लिए आकार, रंग, संरचना का मूल्यांकन करने के साथ-साथ संगीत कान, शैलियों के बीच अंतर करने की क्षमता, ध्वनि की तानवाला और कलात्मक छवियों में सोचने की उनकी क्षमता के विकास की आवश्यकता होती है। सौंदर्य बोध की संस्कृति सौंदर्य बोध के विकास में योगदान करती है।

सौंदर्य शिक्षा एक रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है जो जीवन और कला में सुंदर, दुखद, हास्यपूर्ण, बदसूरत, जीने और "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" बनाने, महसूस करने, महसूस करने में सक्षम है। सौंदर्य शिक्षा में सौंदर्य विकास शामिल है - प्राकृतिक आवश्यक शक्तियों के एक बच्चे में गठन की एक संगठित प्रक्रिया जो सौंदर्य बोध, भावना, रचनात्मक कल्पना, भावनात्मक अनुभव, कल्पनाशील सोच, साथ ही साथ आध्यात्मिक आवश्यकताओं के गठन की गतिविधि सुनिश्चित करती है।

कला शिक्षा स्कूली बच्चों द्वारा कला इतिहास ज्ञान, कौशल की समग्रता और कला और कलात्मक रचनात्मकता के प्रति उनके विश्वदृष्टि दृष्टिकोण के निर्माण की प्रक्रिया है।

सौंदर्य शिक्षा का सिद्धांत बच्चों के सहज विकास के संबंध में उनके सौंदर्य विकास में संगठित शैक्षणिक प्रभाव की अग्रणी भूमिका पर स्थिति की पुष्टि करता है।

विभिन्न प्रकार की रचनात्मक, कलात्मक गतिविधियों में केवल स्कूली बच्चों की उद्देश्यपूर्ण भागीदारी ही उनकी प्राकृतिक शक्तियों को बेहतर ढंग से विकसित कर सकती है, सौंदर्य संबंधी घटनाओं की गहरी समझ प्रदान कर सकती है और उन्हें सच्ची कला और वास्तविकता की सुंदरता की समझ तक बढ़ा सकती है।

बच्चों की सौंदर्य शिक्षा और विकास सौंदर्य शिक्षा प्रणाली की मदद से किया जाता है। इसका मूल कला के माध्यम से और इसके आधार पर प्रभाव है कलात्मक शिक्षा, छात्रों की शिक्षा और विकास।

सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली की अवधारणा में उद्देश्य, सामग्री, सिद्धांतों, संगठनात्मक रूपों, विधियों की एकता शामिल है जो व्यक्तित्व के गठन को सुनिश्चित करती है।

अधिकांश सामान्य विशेषताएँसौंदर्य शिक्षा की प्रणाली एन.ए. द्वारा दी गई थी। लेख "सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली के सवाल पर" में वेतलुगिन: "सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली," वह लिखती है, "एक पूर्ण और निर्मित संरचना के रूप में नहीं समझा जाता है, लेकिन बीच के लचीले, द्वंद्वात्मक संबंधों की स्थापना के रूप में बाहरी प्रभावऔर आंतरिक प्रक्रियाएं, सौंदर्य गतिविधि की प्रकृति और लोगों की क्षमताओं के बीच, विभिन्न प्रक्रियाओं और व्यक्तित्व लक्षणों आदि के बीच।

मुख्य उप-प्रणालियों में से एक स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया है। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका न केवल कलात्मक चक्र के विषयों द्वारा निभाई जाती है, बल्कि मानविकी, प्राकृतिक और गणितीय चक्रों के विषयों के साथ-साथ श्रम प्रशिक्षणस्कूली बच्चों की शिक्षा में। इस प्रक्रिया में, तत्वों का एक अंतर्संबंध और अंतःक्रिया होती है जिसमें शिक्षक-शिक्षक एक निर्णायक भूमिका निभाते हैं, जो इस प्रक्रिया को एक शैक्षणिक के रूप में निर्धारित करता है।

सौंदर्य शिक्षा में दो परस्पर संबंधित पहलू शामिल हैं: बाहरी - ये सौंदर्य शिक्षा के कार्य, सामग्री, साधन और तरीके हैं - और आंतरिक - बच्चे की रचनात्मक रूप से परिवर्तनकारी गतिविधि, जो एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, धीरे-धीरे सुंदर से जुड़ती है, गठन करती है व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति। स्कूली बच्चे प्रकृति, कला, सीखने और काम में सुंदर को देखने और गहराई से अनुभव करने में सक्षम हैं। वे सब कुछ उदात्त, वीर के प्रति संवेदनशील हैं। लेकिन उन्हें कला के सिद्धांत और कलात्मक रचनात्मकता का बहुत कम ज्ञान है। सौंदर्य संस्कृति के विकास में उम्र के अंतर भी पाए जाते हैं: छोटे छात्र प्रकृति की सुंदरता में रुचि दिखाते हैं, किशोर कला में, बड़े छात्र व्यवहार, रिश्तों, किसी व्यक्ति की उपस्थिति और उसकी आंतरिक दुनिया के सौंदर्यशास्त्र में अधिक रुचि रखते हैं। . ज्ञान के आत्मसात के साथ-साथ सौंदर्य भावनाओं, आदर्शों, स्वादों और आकलनों का पालन-पोषण विश्वदृष्टि के निर्माण में एक शक्तिशाली कारक है।

सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांत - निरंतरता और निरंतरता सौंदर्य विकास, सक्रियता और व्यक्ति की सभी रचनात्मक शक्तियों और क्षमताओं की प्राप्ति।

छात्रों के लिए सौंदर्य और कलात्मक चक्र के विषय बहुत महत्वपूर्ण हैं: साहित्य, संगीत, ललित कला, नाटकीय कला, सिनेमा और टेलीविजन से संबंधित कक्षाएं।

1.3 सौंदर्य शिक्षा और कला की विशेषताएं एन युवा छात्रों की शिक्षा

सौंदर्य बोध की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं।

किसी व्यक्ति की लगभग सभी मानसिक प्रक्रियाएँ एक सौंदर्य वस्तु की धारणा में भाग लेती हैं: संवेदना, धारणा, कल्पना, सोच, इच्छाशक्ति, भावनाएँ आदि। कला के साथ और अन्य सौंदर्यबोध के साथ एक विश्वदृष्टि, नैतिक गुण, व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण की संभावना।

एक सौंदर्य वस्तु की धारणा का मनोवैज्ञानिक तंत्र एक विशेष प्रणाली है, जिसमें एक ओर, व्यक्तित्व की तथाकथित भावात्मक-आवश्यकताएँ शामिल हैं, जो आवश्यकताओं, रुचियों, आदर्शों आदि में व्यक्त की जाती हैं, जो वास्तविक गतिशील का गठन करती हैं। प्रणाली का हिस्सा; और दूसरी ओर, व्यक्तित्व की परिचालन संरचनाएँ, ऐसी मानसिक प्रक्रियाएँ जैसे कल्पना, सोच, संवेदना आदि।

इंट्रा-सिस्टम संबंध उम्र, व्यक्तिगत टाइपोलॉजिकल स्टॉक, कलात्मक शिक्षा के स्तर और अन्य व्यक्तित्व लक्षणों पर निर्भर करते हैं। व्यक्ति के मूल्य अभिविन्यास पिछले सभी सामाजिक अनुभव से वातानुकूलित हैं, पारिवारिक शिक्षा, पूर्वस्कूली और स्कूली शिक्षा, मीडिया से प्राप्त जानकारी आदि। इस तरह के झुकाव कुछ मूल्य-सौंदर्य मानकों, सौंदर्य स्वाद के मानदंडों तक कम हो जाते हैं।

सौंदर्य बोध से जुड़ी परिचालन संरचनाओं का विकास सौंदर्य संबंधी जरूरतों के स्तर और प्रकृति के संबंध में तटस्थ नहीं रहता है। रंग दृष्टि, संगीत कान, ध्वन्यात्मक क्षमताओं के क्षेत्र में बढ़ी हुई क्षमताओं, रचनात्मक कल्पना को फिर से बनाने से क्षेत्र में व्यक्ति के अनुरोधों और हितों की संस्कृति को प्रभावित करना चाहिए। सौंदर्यवादी मूल्य. बदले में, रचनात्मक कल्पना और सोच व्यक्ति के संवेदी संगठन के विकास पर निर्भर करती है।

शरीर का संवेदी तंत्र "प्रवेश द्वार" है जिसके माध्यम से एक व्यक्ति अपने चारों ओर की दुनिया की सभी समृद्धि और रंगों और आकृतियों, ध्वनियों और गंधों की विविधता को समझता है। कला की दुनिया के साथ पूर्ण संचार काफी हद तक मानवीय धारणा पर निर्भर करता है। रंग, आकार, पूर्णता और वस्तुओं की संरचनागत व्यवस्था का संतुलन, एक "अच्छी आकृति" और रेखा की भावना, सद्भाव और असंगति की भावना, समानता और असंगति, अनुपात की भावना और बहुत कुछ - यह सब विशाल सौंदर्य वस्तु के साथ व्यक्ति की पूर्ण बैठक के लिए शरीर की संवेदी क्षमताओं की क्षमता एक आवश्यक शर्त है।

संवेदी प्रतिरक्षा, प्रौद्योगिकी की कमी और वास्तविकता की संवेदी-सौंदर्यवादी धारणा की संस्कृति और कला के काम एक तेज विकृति और अंततः सौंदर्य प्रभाव के विनाश की ओर ले जाते हैं। इसलिए यह छोटी उम्र से ही इतना महत्वपूर्ण है विद्यालय युग, और शायद पहले भी, एक बच्चे में संवेदी भावनाओं की एक प्रणाली विकसित करने के लिए। इसमें स्कूल के विषयों की मदद ली जा सकती है सौंदर्य उन्मुखीकरण. हालाँकि, संवेदी धारणा का क्षण एक अधिक जटिल गतिविधि को जगाने के लिए केवल पहला आवश्यक प्रोत्साहन है।

"ज्ञान का मार्ग," लेविटोव लिखते हैं, "जीवित चिंतन से जाता है, अर्थात् संवेदनाओं और धारणा से लेकर अमूर्त सोच तक, और अभ्यास के साथ समाप्त होता है, जो सत्य की कसौटी है।"

इस प्रकार, संवेदी अनुभूति उन सभी मानसिक प्रक्रियाओं को जोड़ती है जो वस्तुओं के प्रत्यक्ष प्रभाव के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं और हमारी इंद्रियों को प्रभावित करती हैं।

धारणा के रूपों में एक ऐसा रूप है जो कला के कार्यों की संवेदी अनुभूति की प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण है। यह धारणा के अन्य रूपों की तुलना में अधिक गतिविधि, संगठन, अर्थपूर्णता और अधिक रचनात्मक प्रकृति की विशेषता है - यह अवलोकन है।

विशिष्ट कार्य के आधार पर अवलोकन भिन्न हो सकता है:

इस वस्तु को पहचानने और इसके सबसे आवश्यक गुणों को उजागर करने के लिए वस्तु के साथ सामान्य और प्रारंभिक परिचित के लिए अवलोकन;

सबसे महत्वपूर्ण विवरण और विषय के कुछ पहलुओं को उजागर करने के लिए अवलोकन;

4. वस्तुओं या बीच में समानता और अंतर स्थापित करने के लिए तुलना के उद्देश्य से अवलोकन विभिन्न चरणघटना।

अवलोकन के लिए इच्छाशक्ति, महान दृढ़ता और धैर्य के काफी प्रयास की आवश्यकता हो सकती है। लेकिन यह गुण बहुत कम उम्र से ही विकसित किया जाना चाहिए, और इससे भी कम उम्र के छात्र में। अवलोकन के विकास के लिए सभी चरणों से गुजरना आवश्यक है। हालाँकि, ऐसी गलतियाँ हो सकती हैं जो एक युवा छात्र के लिए विशिष्ट हैं: किसी ऐसी चीज़ को उजागर करना जो मुख्य बात नहीं है, भ्रम, स्वतंत्रता की कमी। यदि बच्चों में अवलोकन की संस्कृति पर व्यवस्थित रूप से कार्य किया जाए तो इन कमियों को दूर किया जा सकता है। इसके लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता है।

सौंदर्य बोध की कुछ विशेषताएं, एक युवा छात्र की विशेषता।

बच्चे के सौंदर्यवादी रवैये का दायरा बेहद विस्तृत है और उसके लगभग सभी विश्वदृष्टि को रंग देता है। इस उम्र के बच्चे आमतौर पर मानते हैं कि जीवन आनंद के लिए बना है। वास्तविकता के प्रति बच्चे का मध्यस्थ रवैया उसके सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की सतहीता पर जोर देता है। दुनिया को एक हर्षित, सुंदर, रंगों से भरा, आंदोलन, संपूर्ण लगता है, जैसा कि उसकी इच्छाओं की पूर्ति के लिए बनाया गया है, बच्चा अभी भी सौंदर्य के सार में बहुत उथलेपन से प्रवेश करता है।

दुनिया की ठोस-शानदार धारणा के बावजूद, प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, नए कर्तव्य और नई जिम्मेदारियां बच्चे के दिमाग में गुणात्मक छलांग लगाती हैं: प्रीस्कूलर की परिचित दुनिया की संकीर्ण रूपरेखा नाटकीय रूप से बदलती है। युगों के कगार पर, पूर्व मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन किया जाता है: पुराने रूप को नई सामग्री से भरा जा सकता है। ये संक्रमणकालीन प्रक्रियाएं सौंदर्य संबंधों के क्षेत्र में भी होती हैं।

कई सकारात्मक बदलावों के बावजूद इस उम्र में कई नकारात्मक पहलू भी हैं। एक छोटे छात्र की धारणा और सोच की अत्यधिक स्पष्टता न केवल फोटोग्राफिक, विसरित छवि निर्माण, उसके विखंडन को निर्धारित करती है, बल्कि बच्चे को किसी वस्तु या घटना के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण से वंचित करती है। यदि हम अधिक विशिष्ट प्रकार की कलाओं के बारे में बात करते हैं, उदाहरण के लिए, वास्तुकला और मूर्तिकला के बारे में, तो यहां युवा छात्र ऐसे क्षण को कभी भी काम के लिए सामग्री की पसंद या इमारत के किसी भी टुकड़े को अपने शब्दार्थ संकेत के रूप में संबोधित नहीं करता है।

हालांकि विचार कर रहे हैं आयु सुविधाएँ, आप बच्चे को सिस्टम में एक व्यक्ति के रूप में सफलतापूर्वक विकसित कर सकते हैं, सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ा सकते हैं।

छोटे छात्रों द्वारा ललित कला की धारणा।

ललित कला के कार्यों की धारणा शामिल है जोरदार गतिविधिजिसके लिए उचित प्रशिक्षण की आवश्यकता है। कलात्मक धारणा के विकास में निम्नलिखित मुख्य शैक्षिक कार्यों का समाधान शामिल है:

ए) काम के प्रति जवाबदेही का विकास;

बी) काम के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता का विकास;

ग) कला के बारे में ज्ञान और विचारों के दायरे का विस्तार करना।

कला के काम के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की संभावना के बावजूद, प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में अभी तक अपने अनुभवों के बारे में पर्याप्त रूप से बात करने की क्षमता नहीं है जो कला के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई (विशेष रूप से ग्रेड 1 और 2 के बच्चे)। यह उनके अक्सर बहुत कंजूस, खराब विस्तृत विवरण और कार्यों के मूल्यांकन से स्पष्ट होता है। उत्तरार्द्ध बेहद अस्थिर हैं, कुछ और अक्सर "पसंद" या "नापसंद", "सुंदर" या "बदसूरत" निर्णयों पर आते हैं।

विकसित करने के उद्देश्य से ललित कलाओं से परिचित होने की एक विशेष विधि की आवश्यकता है विभिन्न तरीकेबच्चे धारणा के बारे में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं। इस तकनीक के उद्देश्य इस प्रकार हैं:

1. सबसे पहले, शिक्षक को बच्चों में कला के कामों के बारे में बात करने, अभिव्यंजक साधनों का जवाब देने की क्षमता विकसित करनी चाहिए।

2. आपको कला के बारे में संचार कौशल, कला के क्षेत्र में सोचने की क्षमता विकसित करनी चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि कला के बारे में बातचीत धारणा की एक संगठित प्रक्रिया का परिणाम हो, जो बच्चों की धारणा की उम्र से संबंधित विशेषताओं पर आधारित और ध्यान में रखनी चाहिए।

3. बच्चों को काम के बारे में बात करते समय, अपने स्वयं के कलात्मक अनुभव के बारे में बात करते समय वास्तविकता को देखने के अपने छापों का उपयोग करना सिखाना महत्वपूर्ण है।

4. कला के एक काम की तुलना अन्य कलाओं के क्षेत्र से समान घटनाओं के साथ करने की क्षमता विकसित करना महत्वपूर्ण है, ताकि उनके सामान्य संबंधों को महसूस किया जा सके।

5. धारणा की प्रक्रिया में, बच्चों को "ग्राफिक भाषण" सिखाना महत्वपूर्ण है, अर्थात्, एक छवि (स्मृति से त्वरित रेखाचित्र) का उपयोग करके किसी कार्य की छाप को बताने और व्यक्त करने की क्षमता। यह विधि सीधे आलंकारिक सोच, दृश्य आलंकारिक स्मृति, धारणा की प्रतिक्रिया की गतिशीलता के विकास से संबंधित है।

इस तरह के पाठ के प्रभावी होने के लिए, प्रदर्शन के लिए चुने गए कार्यों की संख्या और छात्रों द्वारा उनकी धारणा की संभावना पर सावधानीपूर्वक विचार करना आवश्यक है। पाठ को दृश्य छापों के साथ अतिभारित नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि कला की शैक्षिक भूमिका उस भावनात्मक प्रभाव की ताकत से निर्धारित होती है जो बच्चे पर होती है, सामग्री और अभिव्यंजक साधनों की समग्रता। यह प्रभाव धारणा की ताजगी, बच्चों की रुचि पर निर्भर करता है। आपको प्रति पाठ 3-4 से अधिक कार्य नहीं दिखाने चाहिए। उसी समय, शिक्षक के लिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि कला बोध का पाठ खाली, सुस्त और कथित रूप से "आसान" नहीं होना चाहिए। यह अर्थपूर्ण होना चाहिए और बच्चों के लिए पार करने योग्य कार्यों से भरा होना चाहिए।

साथ ही, कला की धारणा में सबक कुछ हद तक स्वतंत्र होना चाहिए; कई मामलों में वे अन्य विषयों में बच्चे की शिक्षा और विकास की सामग्री का निर्धारण करने में अग्रणी कड़ी हैं। अभ्यास से पता चलता है कि प्राथमिक विद्यालय में इस तरह के पाठों में बच्चों को ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों से बहुत सारी जानकारी मिलती है: हमारे देश के इतिहास से, प्रकृति और हमारे आसपास की दुनिया से, श्रम और उत्पादन के बारे में जानकारी।

छोटे स्कूली बच्चों की सोच की प्रत्येक विशेषता इस तथ्य में निहित है कि वे शिक्षक के प्रश्न के प्रभाव में कला के कार्यों के लिए विस्तृत भाषण प्रतिक्रियाएं विकसित करते हैं, जो धारणा को सक्रिय करता है, जबकि जब वे स्वतंत्र रूप से खुद को काम से परिचित कराते हैं, तो बोलने की आवश्यकता नहीं हो सकती है। के जैसा लगना। विद्यार्थी स्वयं को मूक विचार, केवल ध्यान तक ही सीमित रख सकते हैं उपस्थितिकाम करता है - बड़ा या छोटा, अगर वे कुछ पसंद करते हैं तो हंसते हैं, या काम के करीब आते हैं और इसे अपने हाथों से छूते हैं, अगर यह एक मूर्तिकला या कला और शिल्प है।

प्रश्न, उनकी प्रकृति और क्रम बच्चों की उम्र, पाठ के उद्देश्यों पर निर्भर करते हैं। प्राथमिक विद्यालय में, वे कार्य की सामग्री, उसकी मनोदशा, चरित्र, वास्तविकता की घटनाओं के साथ संबंध, अभिव्यंजक साधनों के साथ-साथ बच्चों द्वारा कार्यों के मूल्यांकन से संबंधित हैं। शिक्षक - सक्रिय प्रश्नों "क्यों?", "क्यों?" के माध्यम से पाठ के पाठ्यक्रम को निर्देशित करता है, ताकि छात्र स्वयं आवश्यक निष्कर्ष पर आ सकें।

बच्चों के मूल्यांकन में, कला के काम के मात्रात्मक मूल्यांकन द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है, यह तुलना में दिया जाता है, उदाहरण के लिए: "मुझे यह चित्र पसंद नहीं है, इसमें कम रंग और कम लोग हैं" ( ग्रेड II), या: "यहाँ सब कुछ चित्रित नहीं है, वहाँ सफेद धारियाँ हैं" (1 वर्ग)। बच्चों को तस्वीर में "खाली" जगह पसंद नहीं है। स्कूली बच्चों के लिए ठोस सामान्यीकरणों की जगह मात्रात्मक/आकलन करते हैं। यह अक्सर उत्पन्न होने वाली भावनाओं के अनुरूप सामान्यीकृत शब्दों को खोजने में असमर्थता से होता है। जब एक बच्चा कहता है: "यहाँ सब कुछ चित्रित नहीं है, सफेद धारियाँ हैं," यह स्पष्ट है कि उसके दृष्टिकोण से, काम पूरा नहीं हुआ है, और यह असंतोष का कारण बनता है - "मुझे चित्र पसंद नहीं है।"

ललित कलाओं के अभ्यास में, अवसरों की पहचान करने और संगीत, कविता (लघु काव्य ग्रंथों) की मदद से कला के काम की प्रतिक्रिया को सक्रिय करने पर काम करना उपयोगी होता है।

तो, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों द्वारा कार्यों की धारणा एक बौद्धिक और भावनात्मक-रचनात्मक गतिविधि है, जिसके दौरान आलंकारिक घटकों की एक जटिल बातचीत होती है। ललित कला पाठों के लिए एक कार्यप्रणाली विकसित करते समय और बच्चों द्वारा कार्यों की धारणा को व्यवस्थित करते समय इन घटकों के बीच संबंध की प्रकृति पर विचार करना महत्वपूर्ण है।

कलात्मक धारणा की विशेषताएं।

इसकी मुख्य विशेषता असामान्य रूप से जटिल संरचना है। इसका निम्नतम स्तर संगीत-ध्वनिक प्रवाह, सचित्र कैनवास, मंच आदि का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है, क्योंकि यहाँ धारणा न केवल कार्य की बौद्धिक समझ के लिए एक शर्त है, बल्कि इस समझ में भागीदार भी है।

और फिर भी यहां मुख्य भूमिका काम के अभिव्यंजक और शब्दार्थ तत्वों के अर्थों की बौद्धिक समझ की है, जिसमें कलात्मक छवियों की मुख्य सामग्री शामिल है। इस समझ को भी इन तत्वों की संवेदी छवियों के निर्माण के उद्देश्य से विशेष अवधारणात्मक क्रियाओं की आवश्यकता होती है। कला के काम के मूल संकेतों के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब की प्रक्रिया और उनके अर्थों की समझ एक साथ विलीन हो जाती है, हालांकि मुख्य परिणाम अब सीधे चिंतनशील नहीं, बल्कि मानस के बौद्धिक स्तर पर बनता है। इसलिए कलात्मक बोध की बौद्धिक परतों के बारे में बात की जा सकती है, इसके निचले, अवधारणात्मक परतों के साथ उनके जटिल संबंध के बारे में।

कोई इसकी उच्चतम परतों के बारे में भी बात कर सकता है, जहां समझी गई सामग्री की एक सक्रिय रचनात्मक महारत होती है, बच्चों के स्वयं के अनुभव के क्रूसिबल में इसकी पुनरावृत्ति होती है, इसका "प्रवेश" उनके व्यक्तित्व की गहराई में, दुनिया के साथ उनके संबंधों में होता है और खुद के लिए, और इस प्रकार, पहले से ही उन पर कला का व्यावहारिक प्रभाव कहां है।

कलात्मक धारणा का परिणाम एक बहुस्तरीय संरचना के रूप में कार्य करता है, जिसमें अवधारणात्मक और बौद्धिक कृत्यों के परिणाम, कार्य में सन्निहित कलात्मक छवियों की समझ और उनकी सक्रिय रचनात्मक महारत, इसके (कार्य) आध्यात्मिक और व्यावहारिक प्रभाव परस्पर जुड़े होते हैं। कलात्मक बोध की एक और विशेषता इस प्रकार है: इसके लिए मानस के कई तंत्रों के सक्रिय कार्य की आवश्यकता होती है - प्रत्यक्ष रूप से चिंतनशील और बौद्धिक, प्रजनन और उत्पादक, और धारणा के विभिन्न स्तरों पर उनका अनुपात अलग होता है। इसलिए, वे कौशल और संबंधित कौशल जो पूर्ण धारणा के लिए आवश्यक हैं, अलग-अलग हैं: इसका प्रत्येक स्तर इस अर्थ में विशिष्ट है।

कलात्मक धारणा कठिन है। यह आमतौर पर कई चरणों (या चरणों) को अलग करता है: पूर्व-संवादात्मक, यानी, काम के साथ बच्चे के संपर्क से पहले और उसे इस संपर्क के लिए तैयार करना; संवादात्मक, इस संपर्क के समय को एकजुट करना; और संचार के बाद, जब संपर्क पहले ही बाधित हो चुका है, लेकिन कार्य का जीवंत प्रभाव अभी भी जारी है।

इस अवस्था को सशर्त रूप से कलात्मक परिणाम कहा जा सकता है। इसमें मुख्य बात कला के काम की एक सक्रिय और गहरी कलात्मक समझ के लिए मानस की तैयारी है, अर्थात् कलात्मक बोध के प्रति मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण। कला के कार्यों के निर्माण के लिए सेटिंग की तरह, यह सामान्य और विशेष और निजी दोनों हो सकता है।

किसी पर मनोवैज्ञानिक रवैया, एक तरह से या किसी अन्य, कुछ जरूरतों और उन्हें संतुष्ट करने का अनुभव व्यक्त किया जाता है। व्यक्ति की कलात्मक आवश्यकता, उसकी सभी अस्पष्टता के लिए, मुख्य रूप से कलात्मक आनंद की प्यास के रूप में सतह पर दिखाई देती है। कला के साथ लगातार संपर्क के माध्यम से प्राप्त, यह इसके साथ नई बैठकों से आनंद की उम्मीद को जन्म देता है, जो बदले में, कला के लिए एक लालसा, इसकी धारणा के लिए एक सक्रिय तत्परता, इसके साथ आगामी बैठक के लिए मानसिक शक्ति की एकाग्रता का कारण बनता है। . इस प्रकार कला के कार्यों की धारणा के प्रति सामान्य दृष्टिकोण सतह पर प्रकट होता है।

साहित्य के कार्यों की धारणा की विशेषताएं।

साहित्य के कार्यों की धारणा करते समय, धारणा का अर्थ इन अर्थों में छिपी हुई जानकारी के निष्कर्षण तक ही सीमित नहीं है; यहाँ भी, यह एक आध्यात्मिक और व्यावहारिक प्रकृति का है, और इसलिए, कला के अन्य क्षेत्रों की तरह, यह हो सकता है ऊपर चर्चा की गई कलात्मक धारणा की सभी विशेषताएं।

शब्द और मौखिक रूप - दोनों उनके अर्थों में और उनके ध्वनिक निर्माण में - वातानुकूलित उत्तेजना बन जाते हैं जो भौतिक प्रभावों के साथ "बहस" करने में सक्षम होते हैं, यहां तक ​​​​कि साइकोफिजियोलॉजिकल प्रभाव पैदा करने की उनकी क्षमता में भी।

लाइव भाषण में संगीत के ध्वनिक पदार्थ या पेंटिंग के ऑप्टिकल मामले से कम नहीं है, यहां तक ​​​​कि सीधे साइकोफिजियोलॉजिकल और आइडोमोटर प्रभाव की संभावनाएं भी हैं।

वे इसकी साहचर्य-शब्दार्थ और साहचर्य-ध्वनिक संभावनाओं के साथ विलय कर देते हैं, और सभी मिलकर वे सभी मौखिक भाषण देते हैं जो कलात्मक भाषण में अन्य सभी कलाओं की भाषाओं में होती हैं।

मुद्रित पाठ को बच्चे को जीवित भाषण की ओर ले जाना चाहिए, और वह ऐसा करता है यदि मानस में इसके भौतिक कामकाज के दोनों रूपों में एक साथ भाषा के लगातार उपयोग में, संघों की एक और श्रृंखला बनती है: शब्दों की छवि और उनके जीवन के बीच आवाज़। एक साहित्यिक कृति की धारणा, इसलिए, दो-चरण बन जाती है: पहले चरण में, छात्र, मुद्रित पाठ को पढ़कर, मानसिक रूप से इसे जीवित भाषण में अनुवादित करता है (मौखिक सामग्री के कलात्मक संगठन से इसमें मदद मिलती है)। लेकिन यहाँ कलात्मक प्रभाव का तंत्र अभी भी काम नहीं करता है। यह दूसरे चरण में लागू होता है, जहां इसके ध्वनिक पदार्थ में जीवित भाषण की एक तरह की धारणा होती है, लेकिन प्रत्यक्ष रूप से चिंतनशील कार्य में नहीं, बल्कि अभ्यावेदन में।

दूसरे चरण में धारणा के लिए, न केवल मौखिक भाषण के महत्वपूर्ण साहचर्य संबंध आवश्यक हैं, बल्कि कलात्मक भी हैं, जो इस ऐतिहासिक प्रणाली के आधार पर बनते हैं। कलात्मक संगठनमौखिक सामग्री। पहले से दूसरे चरण में एक ही संक्रमण के लिए एक बड़ी आवश्यकता होती है रचनात्मक कार्य. पाठक के "अनुवाद" कार्य की रचनात्मक प्रकृति, अन्य बातों के अलावा, साहित्य के क्षेत्र में पेशेवर प्रदर्शन की उपस्थिति से स्पष्ट रूप से पुष्टि की जाती है - कलात्मक पढ़ने की कला।

दूसरा अध्याय। मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक प्रक्रिया में सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा में एक शिक्षक और एक छात्र के बीच बातचीत का विश्लेषण

2.1 एस्टोनियाई में शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत की सामग्री इ शारीरिक शिक्षा और कला शिक्षा कक्षा में और स्कूल के समय के बाद

कई लेखकों द्वारा सौंदर्य शिक्षा को छात्र के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। क्यों? एसए गेरासिमोव इसे इस तरह समझाते हैं: “बच्चों की सौंदर्य शिक्षा और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी गतिविधि का कार्य उनकी आलंकारिक सोच का विकास है, जो वैचारिक से अलग है।

सोच के एक रूप के रूप में कलात्मक छवि में प्रकृति, समाज, रिश्तों, इतिहास और वैज्ञानिक ज्ञान के बारे में भारी मात्रा में जानकारी होती है। छवियों-प्रतिनिधित्वों की सहायता से न केवल सोच की जाती है, बल्कि सूचना का भंडारण भी किया जाता है। आलंकारिक सोच का विकास एक समग्र छवि की धारणा से एक घटना के रूप में हो सकता है, इसमें निहित छवियों-सामान्यीकरणों की समझ, उनके आंतरिक, गहरे अर्थ के प्रकटीकरण के लिए।

इससे यह पता चलता है कि सौंदर्य शिक्षा सार्वभौमिक है, और यह सार्वभौमिकता और दायित्व बचपन में व्यक्तित्व निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है।

सौंदर्य शिक्षा की अधिक दक्षता के लिए, जैसा कि एस.ए. गेरासिमोव ने उल्लेख किया है, किसी को आवेदन करना चाहिए एक जटिल दृष्टिकोण. वह दो सिद्धांतों की पहचान करता है: "... सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली इस तरह से बनाई जानी चाहिए कि बच्चे को प्रभावित करने की प्रक्रिया में, विभिन्न प्रकार की कलाएं लगातार एक दूसरे के साथ बातचीत करती हैं।" यह शिक्षण कला की प्रक्रिया में अंतःविषय कनेक्शन को लागू करने की आवश्यकता का आधार है। दूसरा सिद्धांत यह है कि "सौंदर्य शिक्षा ... किसी भी ... शिक्षा का एक अभिन्न अंग बन जाना चाहिए।"

ए.एफ. कुजुब के लेख में व्यापक सौंदर्य शिक्षा की प्रभावशीलता के विचार की भी पुष्टि की गई है "सौंदर्य शिक्षा के स्टूडियो में पूर्वस्कूली पर कला का जटिल प्रभाव।"

सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया को ध्यान में रखते हुए, बच्चे की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। अलग-अलग उम्र की अवधि में ऐसी शिक्षा के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण होने चाहिए। बीटी लिकचेव प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बारे में निम्नलिखित लिखते हैं: "एक ही समय में, बच्चों की आत्म-जागरूकता के स्तर की परवाह किए बिना, पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय के बचपन की अवधि शायद सौंदर्य बोध के विकास के मामले में सबसे निर्णायक है और जीवन के लिए एक नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण। लेखक इस बात पर जोर देता है कि यह इस उम्र में है कि दुनिया के प्रति दृष्टिकोण का सबसे गहन गठन किया जाता है, धीरे-धीरे व्यक्तित्व लक्षणों में बदल जाता है। किसी व्यक्ति के बुनियादी नैतिक और सौंदर्य संबंधी गुण बचपन के शुरुआती दौर में रखे जाते हैं और जीवन भर कमोबेश अपरिवर्तित रहते हैं, विश्वदृष्टि, आदतों और विश्वासों के निर्माण को प्रभावित करते हैं।

आधुनिक साहित्य में, कक्षा में कला के माध्यम से सौन्दर्यात्मक शिक्षा की कुछ समस्याओं पर विचार किया जाता है। एनए याकोवलेवा ने अपने काम "आर्ट इन द स्कूल ऑफ द फ्यूचर" में सौंदर्य शिक्षा के पुराने और नए दृष्टिकोण की समस्या को उठाया। लेखक का तर्क है कि "आज के मास स्कूल में, शिक्षा के साधन के रूप में कला के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, कला के कार्यों से मुख्य चीज को हटा दिया जाता है - इसकी कलात्मक छवि। पुराने कार्यक्रम छात्र को कला (बिखरे हुए नाम, काम और अवधारणा), ड्राइंग में कौशल और क्षमताओं के बारे में ज्ञान का एक सेट देने पर केंद्रित हैं, जो तथाकथित यथार्थवादी तरीके से सीमित है, जो सिद्धांतों के सकल विकृति से ज्यादा कुछ नहीं है। एक यथार्थवादी रचनात्मक विधि।

इस प्रकार, बच्चे कला के लिए एक अनुकूली-वैज्ञानिक दृष्टिकोण विकसित करते हैं, न कि रचनात्मक बिल्कुल। सौंदर्य शिक्षा की यह विकृति इसलिए होती है क्योंकि पुरानी व्यवस्था में शिक्षक पाठ के मुख्य कार्य को ज्ञान देने में देखता है, और पाठ के शैक्षिक कार्य के बारे में पूरी तरह से भूल जाता है।

एनए याकोवलेवा शैक्षणिक प्रक्रिया की एक नई प्रणाली के निर्माण में नए के स्कूल को देखता है, जहां शैक्षिक कार्य का स्तर उच्च होगा, और मानवीय और कलात्मक चक्र के विषयों को एकीकृत किया जाएगा।

I.A. खिमिक "संगठन" लेख में कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा के नए रूपों के बारे में लिखते हैं स्वतंत्र कामविश्व कला संस्कृति पर कक्षा में। लेखक लिखता है: “आज यह सभी के लिए पहले से ही स्पष्ट है कि पुराने तरीके से पढ़ाना असंभव है। सीखने का एक नया तरीका... अपना रास्ता बना रहा है। इस नए दृष्टिकोण के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक छात्रों के दिमाग में ज्ञान को "डालने" की जागरूकता है, और इस विषय में रुचि पैदा करने के लिए, ज्ञान के निष्कर्षण में छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए। लेखक एक उन्नत कार्य और कक्षा में बच्चों के सीधे संचार के साथ "कला के संवाद" जैसे पाठों के संचालन का एक नया रूप प्रस्तावित करता है।

लेख में आईएल नबोक "व्यक्ति की सौंदर्य शिक्षा में एक कारक के रूप में कला का वैचारिक प्रभाव" "कला के वैचारिक कार्य" और "कला के वैचारिक प्रभाव" की अवधारणाओं को विकसित करता है, जो लेखक के अनुसार, है सौंदर्य शिक्षा पर अध्ययन में उचित ध्यान नहीं दिया गया है।

ऐसी शिक्षा की नींव और समस्याएं नए स्कूल कार्यक्रमों में दिखाई देनी चाहिए जो आधुनिक स्कूल की नई आवश्यकताओं को पूरा करती हैं।

अंतःविषय संबंधों को ध्यान में रखते हुए, स्कूल में सौंदर्य शिक्षा लगभग सभी पाठों में दी जा सकती है। साहित्य, संगीत, श्रम और ललित कला के पाठों में ऐसी शिक्षा को विशेष स्थान दिया जाता है। उन पर, स्कूली बच्चे कला और साहित्य के कार्यों और अपनी स्वयं की रचनात्मकता के माध्यम से दुनिया को सौंदर्यपूर्ण रूप से देखना सीखते हैं।

कई स्कूलों में सौंदर्य और कला इतिहास पर ध्यान केंद्रित करने वाले ऐच्छिक हैं: "शहर का इतिहास", "कला इतिहास", विभिन्न कला और संगीत मंडलियां। वे कला और संगीत की बात करते हैं।

बहिर्वाहिक गतिविधियों का उद्देश्य सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को शिक्षित करना भी हो सकता है।

जितनी जल्दी हो सके सौंदर्य शिक्षा शुरू होनी चाहिए। यह न केवल बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने में मदद करेगा, बल्कि कई मानसिक गुणों को विकसित करने में भी मदद करेगा, क्योंकि सौंदर्य शिक्षा अनिवार्य रूप से कला, विश्लेषण, संश्लेषण, ध्यान के विकास, अवलोकन आदि से जुड़ी है।

2.2 ई पर व्यवस्थित कार्य के परिणामों की पहचान साथ प्राथमिक विद्यालय में विषयगत शिक्षा और कला शिक्षा

पिछले 5-7 वर्षों में बहुत सारे शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण करने के बाद, मैंने कई लेखों पर ध्यान आकर्षित किया, जो मेरे दृष्टिकोण से योग्य हैं करीबी ध्यान. सौंदर्य शिक्षा में ये रुझान मुझे सबसे आधुनिक लगते हैं।

"एकीकृत पाठ - अकादमिक विषयों में रुचि पैदा करने के साधनों में से एक" लेख में लेखक छात्रों के साथ एकीकृत पाठ आयोजित करने में अपना अनुभव साझा करता है प्राथमिक स्कूल. लेखक नोट करता है कि अभ्यास ने साबित कर दिया है कि संगीत और ललित कलाओं के संयोजन में पढ़ना सबसे अनुकूल विषय है। यह इन पाठों के दौरान है कि बच्चे कल्पनाशील सोच और कल्पना विकसित करते हैं, सौंदर्य भावनाओं को विकसित करते हैं, प्रकृति, साहित्य, संगीत के लिए प्यार करते हैं, अपने क्षितिज को व्यापक बनाते हैं और छात्रों के ज्ञान को समृद्ध करते हैं।

यह कला के माध्यम से है कि संचरण मुख्य रूप से किया जाता है। आध्यात्मिक अनुभवमानवता, इसके साथ वह मुख्य चीज है जो पीढ़ियों के बीच संबंधों की बहाली में योगदान करती है। यह भी महत्वपूर्ण है कि कला एक "सुरक्षात्मक पट्टी" के रूप में कार्य करती है जो बच्चे को हिंसा और क्रूरता के विचारों के प्रभाव से बचाती है। कला छात्रों के निर्माण में मदद करती है पूरी तस्वीरपर्यावरण, विभिन्न जीवन स्थितियों में सही निर्णय लेने की सुविधा प्रदान करता है।

ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अध्यापन से विकास के अध्यापन के लिए संक्रमण में सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगती है। सौंदर्य सिद्धांत छात्रों के जीवन के सभी पहलुओं में प्रवेश करता है, उनकी शिक्षा की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाता है।

लेखक का मानना ​​है कि में हाल तककला में एकीकृत कक्षाएं, संस्कृति के हिस्से के रूप में पवित्र संगीत के अध्ययन में, संगीत लोकगीत, लोक और कला और शिल्प, छात्रों के बीच बढ़ती सफलता का आनंद ले रहे हैं।

प्रारंभिक स्तर पर एकीकृत सौंदर्य चक्र हमें यह दावा करने की अनुमति देता है कि कला वस्तुओं का एकीकरण स्कूली बच्चों को कला वस्तुओं को पढ़ाने के लिए एक वैकल्पिक प्रणाली है, उनकी सौंदर्य शिक्षा और विकास के लिए एक वैकल्पिक प्रणाली है।

एक एकीकृत पाठ्यक्रम जिसमें निम्नलिखित विषय शामिल हैं - साहित्यिक पढ़ना, ललित कला और संगीत, उनमें से प्रत्येक के लिए सामान्य लक्ष्य हैं, सिद्धांत के सिद्धांतों का उल्लंघन नहीं करता है, बारीकियों को बरकरार रखता है अलग - अलग प्रकारकला, छात्रों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखता है, सामान्य रूप से बच्चों की वास्तविकता के ज्ञान पर ध्यान केंद्रित करता है, उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता की पूर्ण धारणा पर।

मानवीय और सौंदर्य चक्र (रूसी भाषा, पढ़ना, ललित कला, संगीत) के विषयों का अध्ययन प्राकृतिक और सामाजिक वास्तविकता के कलात्मक विकास, छात्रों के सौंदर्य संबंधों के विकास, उनकी रचनात्मक गतिविधि और उनकी अभिव्यक्ति की क्षमता में योगदान देता है। व्यक्तिगत रवैयारचनात्मक माध्यमों से प्रकृति के लिए। एक गेय कार्य का अध्ययन करते समय, छात्र अक्सर इसे याद कर लेते हैं। यह न केवल मौखिक आरेखण द्वारा, बल्कि आपने जो पढ़ा है उसकी समझ को चित्रित करने में भी बहुत मदद करता है। इस तरह की कविता को कंठस्थ करना या पाठ को फिर से तैयार करना अब मुश्किल नहीं है।

जूनियर स्कूली बच्चों की पारिस्थितिक शिक्षा भी सौंदर्य शिक्षा से निकटता से जुड़ी हुई है। यह इस उम्र में है कि आसपास की दुनिया के लिए एक सही दृष्टिकोण की नींव रखी गई है, इसमें एक समग्र अभिविन्यास है।

लोक शिक्षण की क्षमता के शिक्षक द्वारा कुशल उपयोग स्कूली बच्चों की पारिस्थितिक शिक्षा की दक्षता में वृद्धि का पक्षधर है। परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कहावतों में, प्रत्येक व्यक्ति की बातें विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं का आकलन करती हैं। वे, एक नियम के रूप में, क्षेत्र में रहने वाले लोगों / जातीय समूह / के प्राकृतिक पर्यावरण की कुछ वस्तुओं की सुरक्षा पर केंद्रित हैं।

2.3 सौंदर्य चक्र की वस्तुओं के एकीकरण का व्यावहारिक अनुप्रयोगप्राथमिक विद्यालय शिक्षाऔरकोव

PVESH नंबर 95 में शिक्षण अभ्यास के पारित होने के दौरान, प्राथमिक ग्रेड में, मैंने सौंदर्य चक्र के विषयों के पाठों में भाग लिया: साहित्य, संगीत, ललित कला।

हमारे दृष्टिकोण से, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के आज के बच्चे सौंदर्य चक्र के पाठ में रुचि नहीं ले सकते हैं। सौंदर्य शिक्षा के बारे में सैद्धांतिक गणनाओं का अध्ययन करते हुए, हमने आइटम "सौंदर्य बोध की कुछ विशेषताएं, एक युवा छात्र की विशेषता" पर ध्यान आकर्षित किया। युवा छात्रों द्वारा सौंदर्य विषयों की मनोवैज्ञानिक धारणा की ख़ासियत के बारे में जानकारी एकत्र करने के बाद, हमने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि इस उम्र में बच्चों को कुछ असामान्य में रुचि हो सकती है। सौंदर्य चक्र के विषयों को पढ़ाने के लिए मौजूदा कार्यक्रमों का अध्ययन करते हुए, हमने "एकीकृत पाठ" शब्द की ओर ध्यान आकर्षित किया। साज़िश, हमने आवश्यक साहित्य पाया और मौजूदा सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन करने का निर्णय लिया।

हमने एक एकीकृत पाठ आयोजित करने का निर्णय लिया। इसे विकसित करते समय, यह तय करना आवश्यक था कि इन पाठों में प्राथमिक शिक्षा से कौन से अन्य विषयों को शामिल किया जा सकता है। इस समय सबसे अधिक प्रासंगिक में से एक, हमें लगता है, प्रश्न माना जा सकता है पर्यावरण शिक्षाछोटे छात्र।

तो, एकीकृत पाठ निम्नलिखित विषयों को कवर करेगा - साहित्यिक पठन, ललित कला, संगीत और प्राकृतिक इतिहास।

प्रायोगिक कार्य कई चरणों में हुआ, जिनमें से पहला प्रारंभिक था।

प्रयोगात्मक कार्य के प्रारंभिक चरण के दौरान, निम्नलिखित किया गया था:

· पाठ्यक्रम में बच्चों के लिए विश्लेषण किए गए पाठ्यक्रम और कार्यक्रम: "ललित कला", "संगीत" और "साहित्य" जो इस विद्यालय में आयोजित किए जाते हैं।

· कला विषयों के शिक्षक और शिक्षक की कार्य योजनाओं का विश्लेषण किया, जिन्हें बातचीत के दौरान पहचाना गया।

· प्राकृतिक परिस्थितियों में बच्चों का अवलोकन।

बच्चों का परीक्षण किया गया (प्रणाली के अनुसार "वसंत", "शरद ऋतु", "शीतकालीन" विषयों पर 5 प्रश्न - सही उत्तर के लिए 1 अंक)

· दृश्य सामग्री का चयन किया और एकीकृत पाठ का एक विस्तृत सारांश तैयार किया|

प्रारंभिक कार्य के बाद, कार्य का प्रायोगिक भाग शुरू हुआ। एकीकृत पाठ के निश्चित चरण के कार्य इस प्रकार थे: साहित्यिक कार्यों में छात्रों में सबसे बड़ी रुचि जगाना, छात्रों को उनके मूल स्वभाव की सुंदरता दिखाना।

हमने "विंटर-जादूगरनी" विषय पर एक एकीकृत पाठ आयोजित करने का निर्णय लिया। पाठ को एक सामान्यीकरण के रूप में बनाया गया था, दो घंटे तक चला और "पढ़ना", "रूसी भाषा", "संगीत", "प्राकृतिक इतिहास" जैसे विषयों को जोड़ा। सबक निकला, बच्चों को यह पसंद आया।

इसके आधार पर, हमने फिर इसी तरह के एकीकृत पाठों का संचालन किया, साथ ही सामान्यीकरण वाले विषयों पर " बसंत आ रहा है"और" शरद ऋतु आ गई है ", जहां समान वस्तुओं को जोड़ा गया था। लेकिन इन पाठों में पहले से ही नाटकीयता के क्षण शामिल थे: कुछ बच्चों को पाठ के विषय के अनुरूप वेशभूषा पहनाई गई, उन्होंने कविताएँ पढ़ीं, पहेलियाँ बनाईं।

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प्रतिवेदन

"युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा"

प्राथमिक स्कूल शिक्षक

गोरिना स्वेतलाना विटालिवना

विषय: "युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा"

वर्तमान में, बच्चों की सौंदर्य शिक्षा युवा पीढ़ी को शिक्षित करने का एक महत्वपूर्ण साधन बन गई है।

एक व्यक्ति को सुंदरता के प्रति ग्रहणशील बनाना एक ऐसी समस्या है जिसमें सौंदर्यशास्त्र के कार्य - कला का विज्ञान - और नैतिकता के कार्य - शिक्षाओं का अटूट संबंध है - यह एक ऐसी समस्या है जिसमें सौंदर्यशास्त्र के कार्य - कला का विज्ञान - और नैतिकता के कार्य - नैतिकता के बारे में शिक्षाएं, मानदंड लोगों के समाज और एक-दूसरे के संबंधों से जुड़े हुए हैं।

और यह प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक हैं जिनकी स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में विशेष भूमिका है। यह वह है जिसे बच्चे के श्रम कौशल, उसकी रचनात्मक क्षमता और कलात्मक विकास की नींव रखने के लिए कहा जाता है।

कला हमें और हमारे बच्चों को गहराई से और अधिक सूक्ष्म रूप से देखना और महसूस करना सिखाती है। कला की चमत्कारी शक्ति यह है कि यह भावनाओं को प्रभावित करती है, उनके माध्यम से तर्क, समझ और निष्कर्ष का मार्ग प्रशस्त करती है।

इससे हमारा कार्य और भी स्पष्ट है: हमें भावनाओं को शिक्षित करना चाहिए, विकसित करना चाहिए एक व्यक्ति को दियासुंदरता को देखने की प्रकृति की अनमोल क्षमता।

लेकिन सौंदर्य शिक्षा का दूसरा कार्य युवा पीढ़ी में सौंदर्य को देखने की क्षमता का विकास करना है।

सौंदर्य शिक्षा के प्रति झुकाव बच्चों में जल्दी दिखाई देता है। एक आकर्षक उदाहरण बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनी है।

वीए सुखोमलिंस्की ने लिखा है कि "स्वभाव से एक बच्चा एक जिज्ञासु खोजकर्ता, दुनिया का एक खोजकर्ता है।" उसका दिल, लोगों का भला करने के प्रयास में। एक परी कथा, कल्पना, खेल के माध्यम से, एक अद्वितीय के माध्यम से बच्चों की रचनात्मकता- बच्चे के दिल का सही रास्ता।

एक बच्चे को सौंदर्य की दुनिया से परिचित कराने से उसके आसपास के जीवन की समृद्धि और सुंदरता खुल जाती है, न केवल दुनिया के चिंतन के लिए, बल्कि इसके सक्रिय ज्ञान, परिवर्तन के लिए भी आवश्यकता के विकास में योगदान होता है।

सुंदरता को देखने की क्षमता हम मनुष्यों के लिए प्रकृति का एक बड़ा उपहार है। लेकिन यह स्वयं मानव जाति का एक उपहार भी है, क्योंकि एक व्यक्ति अपने आप में इस क्षमता को विकसित करता है, उसे सुंदरता को और अधिक गहराई से और अधिक सूक्ष्मता से महसूस करना सिखाता है और जीवन के किसी भी क्षेत्र में इसे और अधिक सक्रिय रूप से बनाता है, जहां कहीं भी वह अपने विचारों को लागू करता है और ऊनका काम।

मैनुअल कौशल रचनात्मक सहज सोच विकसित करता है। लेकिन यह केवल उन वस्तुओं और सामग्रियों के प्रति बहुत चौकस, "रुचि" वाले रवैये के माध्यम से हो सकता है जिनके साथ बच्चा काम की प्रक्रिया में व्यवहार करता है। मेरा मानना ​​​​है कि प्रौद्योगिकी पाठ एक बच्चे में कला और रचनात्मकता के लिए प्यार पैदा करने में मदद करते हैं, मैं अक्सर वी.ए. के शब्दों को याद करता हूं। सुखोमलिंस्की "हाथों की महारत एक जिज्ञासु मन, सरलता, रचनात्मक कल्पना का भौतिक अवतार है, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बचपन में हर बच्चा अपने हाथों से अपनी योजना का एहसास करता है।"

शिक्षा के प्रभावी साधनों में से एक, जिसमें श्रम कौशल का निर्माण और प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के कलात्मक विकास का आपस में गहरा संबंध है, एक उत्पाद को तालियों से सजाने का काम हो सकता है। यह बच्चों को उनके आसपास की दुनिया को अलग-अलग आँखों से देखने की अनुमति देता है, उनमें काम का आनंद जगाता है, रचनात्मकता की प्यास।

आवेदन कला और शिल्प को संदर्भित करता है और एक प्रकार की कढ़ाई है जिसका उपयोग सजावटी पैनल बनाने के लिए कपड़े, घरेलू सामान को सजाने के लिए किया जाता है। कालीन, कपड़े, कपड़े, सिरेमिक व्यंजन, पुस्तक डिजाइन में हमारे आसपास सजावटी और अनुप्रयुक्त कला रहती है।

प्रौद्योगिकी के पाठों में, मैं बच्चों को सुंदर देखना सिखाता हूं, मैं बच्चों की रुचि और रचनात्मकता के लिए प्यार पैदा करने की कोशिश करता हूं, बच्चे के कलात्मक स्वाद का विकास करता हूं, सांस्कृतिक कार्य के कौशल को बढ़ाता हूं, एक दूसरे को पारस्परिक सहायता देता हूं।

यह सब कैसे हासिल करें?

सबसे पहले, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चों के पास पाठ में सभी आवश्यक उपकरण हों। कार्यस्थल, कार्य संस्कृति के मामले में मिलना चाहिए कुछ आवश्यकताएं: सामग्री, उपकरण, अनावश्यक वस्तुओं और मलबे की अनुपस्थिति के प्लेसमेंट का क्रम।

काम की प्रक्रिया में, बच्चे को तुरंत रचनात्मक गतिविधि में ट्यून करना चाहिए। यह उस सेटिंग से मदद करता है जिसे बच्चे पाठ की शुरुआत में तैयार करते हैं: "आज हमें आवश्यकता होगी ..."।

दूसरे, आवेदन में एक बड़ी भूमिका इसकी है रंग डिजाइनजिसका बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है। रंग बच्चे को भावनात्मक रूप से प्रभावित करता है, उसे रंगीनता, चमक के साथ मोहित करता है। इसलिए, आसपास की दुनिया की सुंदरता और कला के कार्यों के सबसे सुलभ प्रतिनिधित्व के रूप में, रंग की भावना को उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित करना महत्वपूर्ण है।

प्रौद्योगिकी के पाठों में, मैं बच्चों को समझाता हूं कि आवेदन के लिए एक या दूसरे रंग को लेना क्यों आवश्यक है, इसके लिए कौन से संयोजन उपयुक्त हैं ताकि एक निश्चित सामग्री को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जा सके। मैं लोगों का ध्यान वास्तविक दुनिया के बहुरंगी की ओर आकर्षित करता हूं: आखिरकार, आकाश न केवल नीला है, बल्कि लाल, और बैंगनी, और सोने के सूरज के माध्यम से है। मैं यह सुनिश्चित करने की कोशिश करता हूं कि काम करते समय लोग इसका इस्तेमाल करें विभिन्न शेड्सएक रंग। मेरा मानना ​​​​है कि ध्वनि के करीब स्वरों से बना सामंजस्यपूर्ण संयोजन, प्राकृतिक घटनाओं को बेहतर ढंग से संप्रेषित करने में मदद करता है, रचनाओं की रचना करता है।

तीसरा, रचनात्मकता और शिल्प कौशल भी गुणवत्तापूर्ण हैं। इसलिए, प्रौद्योगिकी पाठों में, मैंने बच्चों को बिना जल्दबाजी के काम करने के लिए स्थापित किया, जिससे उत्पाद की गुणवत्ता, उसकी सटीकता पर ध्यान दिया गया।

यह महत्वपूर्ण है कि छात्र अपने दम पर काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा करते हैं, इसलिए मैं उन्हें उत्पाद के डिजाइन का विश्लेषण करना सिखाता हूं, उन हिस्सों को उजागर करता हूं जो इसे बनाते हैं, काम की सापेक्ष स्थिति और अनुक्रम निर्धारित करते हैं।

पाठों में, मैं उत्पाद में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होने वाले छोटे विवरणों के साथ उत्पाद को पूरक करने के लिए बच्चे की इच्छा को प्रोत्साहित करता हूं। भले ही बच्चे ने काम बदलकर ही किया हो रंग योजनापहले से ही एक सफलता है। यह धारणा छात्रों के कलात्मक और सौंदर्यवादी क्षितिज को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करती है।

बच्चे जल्दी ही पर्यावरण को समझने लगते हैं। लेकिन वे जो देखते हैं उसकी सराहना करने के लिए, वास्तव में सुंदर को विविधता और अश्लीलता से अलग करने के लिए, यह सिखाया जाना चाहिए। बच्चों की कलात्मक गतिविधि के लिए अनुकूल परिस्थितियों को बनाने की कोशिश करना आवश्यक है, उनके साथ उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता के बारे में बात करने के लिए, बच्चे द्वारा स्वतंत्र रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को मजबूत करने के लिए।

उन सामग्रियों से कई उत्पाद बनाए जा सकते हैं जिनका आमतौर पर उपयोग नहीं किया जाता है और उन्हें फेंक दिया जाता है। शिल्प के लिए उनका उपयोग करना बच्चों को मितव्ययिता, किफायती खर्च करना सिखाता है।

बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनियों द्वारा कक्षा में किए गए कार्यों के परिणामों का एक दृश्य प्रतिनिधित्व दिया जाता है। प्रदर्शनियों का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा, बच्चों में कलात्मक स्वाद का निर्माण है। बच्चे काम को अधिक सटीकता से करने का प्रयास करते हैं ताकि यह सर्वश्रेष्ठ में से एक हो।

कविता की ध्वनियों और रंगों की अद्भुत दुनिया, प्रकृति की सुंदरता केवल उन लोगों के लिए प्रकट होती है जो जिज्ञासु और जिज्ञासु हैं, जो सुंदरता की धारणा से संबंधित ज्ञान को विस्तारित और गहरा करने की आवश्यकता महसूस करते हैं, जो बहुत पढ़ते हैं, सोचते हैं और निरीक्षण करते हैं। .

प्रत्येक व्यक्ति संगीतकार, लेखक, कलाकार नहीं बन सकता, लेकिन हर कोई कला में, प्रकृति में, सार्वजनिक जीवन में, मानवीय कार्यों में, रोजमर्रा की जिंदगी में प्यार करना, उसकी सराहना करना और सुंदरता को समझना सीख सकता है। कोई भी व्यक्ति हो, उसका जीवन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होना चाहिए, उसे सौंदर्य देखना चाहिए और उसकी प्रशंसा करने में सक्षम होना चाहिए। सुंदरता को महसूस करने की क्षमता व्यक्ति के जीवन को अधिक सार्थक, समृद्ध, उज्ज्वल बनाती है। हालांकि, सुंदर न केवल आनंद देता है, प्रसन्न करता है, उच्च अच्छी भावनाओं और विचारों, महान कार्यों और करतबों को प्रेरित करता है। व्यवहार में सुंदरता की इच्छा, रोजमर्रा की जिंदगी में, कपड़ों में, रचनात्मक कार्यों की सुंदरता को समझना, शिक्षा के साथ सही नैतिक विश्वासों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। अच्छा स्वाद. सुंदर को महसूस करने, समझने की क्षमता अपने आप नहीं आती है, इसे व्यवस्थित रूप से विकसित किया जाना चाहिए प्रारंभिक वर्षों. इस लक्ष्य के लिए प्रयास करने का अर्थ है सौंदर्य शिक्षा का संचालन करना, जो एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है, स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया की सामान्य प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

सौंदर्य शिक्षा के लक्ष्य क्या हैं? उसमें, कला के माध्यम से, विश्वदृष्टि, नैतिक अवधारणाओं और बच्चों के व्यवहार पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है; कला में, सार्वजनिक जीवन में, प्रकृति में सौंदर्य को समझने की क्षमता को विकसित करने के लिए; सौंदर्य स्वाद विकसित करें, कलात्मक क्षमताबच्चे, उन्हें कलात्मक रचनात्मकता से परिचित कराते हैं।

स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा पढ़ने, रूसी भाषा, संगीत, ललित कला के पाठों में की जाती है। पाठ्येतर गतिविधियां, हलकों में (ललित कला, में संगीत विद्यालय, अभिनय)।

लेकिन माता-पिता को इनके फैसले से अलग नहीं रहना चाहिए महत्वपूर्ण कार्य. जिन परिवारों में यह अच्छी तरह से समझा जाता है, वहां बच्चों की सौंदर्य शिक्षा उनके स्कूली बच्चे बनने से बहुत पहले शुरू हो जाती है।

प्रसिद्ध मूर्तिकार कोनेंकोव ने लिखा: “अगर मुझे बचपन से संगीत पसंद नहीं होता तो मैं कभी भी कला के रास्ते पर नहीं जाता। बचपन की छापें काफी हद तक प्रत्येक व्यक्ति के भविष्य को निर्धारित करती हैं। यह वह प्याला है जिससे हम सबसे उपजाऊ और जीवनदायी पेय पीते हैं। बचपन की छाप, साथ ही अध्ययन के वर्ष, सचेत जीवन की नींव हैं और इन शुद्ध और स्मृति की स्मृति हैं उज्ज्वल दिन- एक पेंट्री की तरह जिसमें अविस्मरणीय सब कुछ संग्रहीत किया जाता है।

एक किताब के साथ सौंदर्य शिक्षा परिवार में पहले से ही शुरू हो जाती है, जब बच्चा सांस के साथ, शलजम के बारे में, बकरियों के बारे में, छोटे लाल सवारी वाले हुड के बारे में पहली कहानियाँ सुनता है। परी-कथा की छवियां, बच्चे की कल्पना पर अभिनय करती हैं, उसमें साहसिक कार्यों के लिए सहानुभूति पैदा करती हैं, जानवरों के लिए प्यार, प्रकृति के लिए, बुराई के लिए घृणा, कम, कलात्मक शब्द के लिए प्यार पैदा करती है। बच्चे जितने बड़े होते जाते हैं, उतने ही ज्यादा अधिक मूल्यसुंदर, बनाने वाली मान्यताओं को शिक्षित करने के साधन के रूप में कला के कार्यों को प्राप्त करें।

"एक व्यक्ति में सब कुछ सुंदर होना चाहिए: चेहरा, और कपड़े, और आत्मा, और विचार।" (ए.पी. चेखव) “मैंने पहली बार एक अच्छी किताब पढ़ी - जैसे कि मैंने एक महान आत्मा साथी प्राप्त कर लिया हो। पढ़ा हुआ पढ़ना - मानो किसी पुराने मित्र से फिर मिल रहा हो। जब आप पढ़ना बंद कर देते हैं, तो ऐसा लगता है जैसे आप अपने सबसे अच्छे दोस्त के साथ बिदाई कर रहे हैं, और क्या पता आप उससे दोबारा मिलें, काम की भाषा की सुंदरता। अच्छी कविता पढ़ना आपको तुकबंदी करना सिखाता है, भाषण के सुंदर मोड़ के लिए, कविता के प्रति प्रेम पैदा करता है। जिन परिवारों में पुश्किन, लेर्मोंटोव, तवर्दोवस्की और अन्य अद्भुत कवियों की कविताओं की पंक्तियाँ अक्सर सुनी जाती हैं, कम उम्र से ही बच्चे कविता से प्यार करने लगते हैं।

सौंदर्य शिक्षा में विशेष रूप से सहायक पुस्तकें हैं जो महान लोगों का परिचय देती हैं, जिस युग में वे रहते थे, शिक्षक, मित्र जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया। मातृभूमि के लिए भावुक प्रेम, अपने लोगों के लिए, शानदार कलाकार, मूर्तिकार, संगीतकार, कवि उनकी कला में सन्निहित हैं। किसी भी शानदार संगीतकार, कलाकार, लेखक का जीवन एक सतत, गहन कार्य है। K.I. चुकोवस्की रेपिन को याद करते हैं: "सुबह में, नाश्ते के तुरंत बाद, रेपिन ने स्टूडियो में जल्दबाजी की और वहाँ उन्होंने सचमुच रचनात्मकता के साथ खुद को प्रताड़ित किया, क्योंकि वह एक अद्वितीय कार्यकर्ता थे और काम के जुनून से थोड़ा शर्मिंदा भी थे, जिसने उन्हें मजबूर किया, से भोर से गोधूलि तक, बिना ब्रश फेंके, स्टूडियो में उसे घेरने वाले विशाल कैनवस को अपनी सारी शक्ति देने के लिए ... और जब, अधिक काम से, बुढ़ापे तक, वह सूखने लगा दांया हाथऔर वह इसके साथ ब्रश नहीं पकड़ सकता था, उसने तुरंत अपने बाएं हाथ से लिखना सीखना शुरू कर दिया, ताकि एक मिनट के लिए खुद को पेंटिंग से दूर न कर सके। यह समझना असंभव है कि उन्होंने व्याख्यान सुनने और किताबें पढ़ने के लिए समय कैसे निकाला। एक बार एक तारों भरी रात में सेंट पीटर्सबर्ग से लौटते हुए, मैं आकाशीय पिंडों के उनके अप्रत्याशित ज्ञान से हैरान था। उसने सभी नक्षत्रों का नाम लिया और पुराने मित्रों की तरह उनका अभिवादन किया।"

कला जगत के अद्भुत लोगों के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं। इन पुस्तकों का शैक्षिक मूल्य न केवल इस तथ्य में निहित है कि वे उच्च के बारे में बताते हैं नैतिक गुणकला में महान लोग। ये पुस्तकें कलाकारों, संगीतकारों, लेखकों के काम का भी परिचय कराती हैं, उनके कला के सर्वोत्तम कार्यों के बारे में जिनके बारे में वे पढ़ते हैं। संगीत बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में मदद करता है। संगीत, गीतों के बिना किसी भी घर में जीवन नहीं कटता। लेकिन वे क्या और कैसे सुनते हैं, गाते हैं, नाचते हैं? संगीत में अच्छा स्वाद पैदा करने के लिए यही महत्वपूर्ण है।" यदि आप संगीत से प्यार करना और समझना चाहते हैं, तो इसे ध्यान से सुनें। और आप निश्चित रूप से उसके प्यार में पड़ जाएंगे, धीरे-धीरे आप सीखेंगे, जैसे कि खुद के लिए अभेद्य रूप से, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करना। इस तरह आपको अच्छा स्वाद मिलेगा। ” (शोस्ताकोविच) जहां लोग बात करते हैं, झगड़ा करते हैं, सबक सीखते हैं, किताबें पढ़ते हैं, संगीत सुनते हैं, वे इसे बिल्कुल नहीं सुनते हैं।

छोटे घरेलू संगीत कार्यक्रम महान शैक्षिक मूल्य के होते हैं। और आमतौर पर वे बच्चे जिनके परिवार में वयस्कों में से एक गाता है, नृत्य करता है या नाटक करता है, नृत्य और संगीत मंडलियों में नामांकित होते हैं।

सुंदर और ललित कलाओं के माध्यम से प्रेम पैदा करना आवश्यक है। चित्र बनाने की आवश्यकता बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो जाती है। पहले से ही पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे यह चित्रित करने की कोशिश करते हैं कि उनकी बचकानी कल्पना क्या उत्तेजित करती है। पहली "रचनात्मक पीड़ा" सभी छोटे ड्राफ्ट्समैन द्वारा अनुभव की जाती है, खासकर जब वे देखते हैं कि कागज पर उन्हें उनकी कल्पना से बिल्कुल अलग कुछ मिलता है। यहां तक ​​​​कि सबसे असफल बच्चों के चित्रों को बच्चे को साबित करने के लिए "दाब" नहीं कहा जा सकता है कि उनकी छवि किसी और चीज की तरह नहीं है। अपने हाथों में एक पेंसिल के साथ छोटे स्कूली बच्चे न केवल आकर्षित करना सीखते हैं, बल्कि अपने आस-पास की सुंदरता को देखने के लिए आनंद, उत्साह, खुशी का एक विशेष उछाल महसूस करते हैं। बता दें कि बच्चा जिस फूल को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है वह वास्तव में गुलाब जैसा नहीं है। लेकिन ड्राइंग से पहले, बच्चे ने उसकी प्रशंसा की, फूलों की छाया की जांच की, सुगंध में सांस ली। और यह सबसे महत्वपूर्ण बात है. आखिर कलाकार थोड़े ही बनेंगे। लेकिन जिन लोगों की सुंदरता तक पहुंच है, वे सभी होने चाहिए। वयस्कों के लिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है जब वे बच्चों के चित्र देखते हैं।

यदि बच्चे के चित्र नीरस हैं, तो इसका मतलब है कि वह अभी भी नहीं जानता कि कैसे निरीक्षण करना है, अपने आस-पास दिलचस्प चीजों को नोटिस करना है। एक बच्चे को देखने और आश्चर्यचकित होने की क्षमता कैसे सिखाएं, हमारे आस-पास जो सामान्य है, उसकी भी प्रशंसा करें और उसकी प्रशंसा करें?

खिड़की पर लाओ, सर्दियों के परिदृश्य की प्रशंसा करो, चर्चा करो कि तस्वीर में जो दिखता है उसे कैसे रखा जाए। एक्वेरियम में मछलियों को देखें, ध्यान दें कि वे कितनी सुंदर हैं, वे रंग और आकार में कैसे भिन्न हैं। और शायद बच्चे को उन्हें खींचने की इच्छा होगी।

एक बच्चे में सौंदर्य की भावनाएँ उन क्षणों में जागती हैं जब वह खोज की खुशी का अनुभव करता है, जब वह भुलक्कड़ बर्फ और पेड़ पर पहली पत्ती दोनों पर आनन्दित होता है, जब वह खुश आँखों से पक्षियों की उड़ान का अनुसरण करता है। जितनी बार वह ऐसे क्षणों का अनुभव करता है, उतना ही वह हर चीज के लिए सुंदर हो जाएगा। “और पानी, और खुली जगह, और प्रकृति, शहर का खूबसूरत परिवेश, और सुगंधित खड्ड और लहराते खेत, और गुलाबी वसंत और सुनहरी शरद ऋतु, क्या हमारे शिक्षक नहीं थे? बेचारा बच्चा, अगर वह जंगली फूल उठाए बिना, जंगल में हरी घास को कुचले बिना बड़ा हो गया है। यह कभी भी उस पूर्णता और ताजगी के साथ विकसित नहीं होगा जिसके लिए मानव आत्मा सक्षम है। (उशिन्स्की) सभी माता-पिता के पास बच्चों को प्रकृति की गोद में सुंदरता की भावना पैदा करने का अवसर है। प्रकृति में अवलोकन आँखों को तेज करते हैं और युवा चित्रकारों की भावनाओं को समृद्ध करते हैं। उन्होंने जो देखा और अनुभव किया, उसे चित्रित करने की उनकी इच्छा है। कुछ माता-पिता युवा कलाकारों को सलाह नहीं दे सकते। यह ललित कलाओं पर एक कार्यपुस्तिका (वी.एस. कुज़िन, ई.आई. कुबिश्किना) संस्करण के लिए बहुत मददगार हो सकता है। "बस्टर्ड"। यह प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को संबोधित है। कुछ लोगों को पोस्टकार्ड रिप्रोडक्शन इकट्ठा करने का शौक होता है। यह बहुत अच्छा है। ललित कला के बाद के संग्रहालयों का दौरा करते हुए, वे चित्रों से मिलते हैं, जैसे पुराने परिचितों के साथ, उन्हें पहचानते हैं। बेशक, मुद्रित प्रतियाँ स्वयं चित्रों की जगह नहीं लेंगी, लेकिन वे बच्चों को उनकी धारणा के लिए तैयार करेंगी। यह अच्छा है जब वयस्क इस संग्रह में मदद करते हैं। बच्चे प्रत्येक चित्र के बारे में, कलाकार के बारे में सीखना चाहेंगे। कोई उन माता-पिता से सहमत नहीं हो सकता है जो कहते हैं कि स्कूल को बच्चों के सौंदर्य विकास में शामिल होना चाहिए। कोई भी परिवार जहां वयस्क स्वयं कला में रुचि रखते हैं और उससे प्यार करते हैं, वह बच्चों में सौंदर्य की भावनाओं का पोषण कर सकता है, उनमें सौंदर्य के प्रति प्रेम की चिंगारी प्रज्वलित कर सकता है।

सभी बच्चे पूर्वस्कूली उम्र से सिनेमा और थिएटर से प्यार करते हैं। यहां, माता-पिता को उनमें रुचि जगाने के बारे में इतना ध्यान रखने की जरूरत नहीं है, बल्कि शैक्षणिक रूप से सही तरीके से शिक्षा के लिए उनका उपयोग करने के बारे में है। आखिरकार, रंगमंच और सिनेमा का काम दर्शकों को शिक्षित करना है, न कि मनोरंजन करना, किसी व्यक्ति की आँखों को उच्च आदर्शों के लिए खोलना, उसे स्वच्छ, होशियार, अधिक उपयोगी बनाना। अच्छा प्रदर्शन और फिल्में न केवल बच्चों के ज्ञान का विस्तार करती हैं, बल्कि उन्हें जीवन में झांकना भी सिखाती हैं, उन्हें लोगों में अयोग्य, आसपास की वास्तविकता की निंदा करती हैं, दर्शकों को सुंदरता, विचारों, भावनाओं और कार्यों की कुलीनता दिखाती हैं। छोटे बच्चे फिल्मों, थिएटरों और टीवी पर क्या और कितनी बार देख सकते हैं? बेशक, एक बड़ी गलती उन परिवारों में की जाती है जहां बच्चों को टीवी पर वयस्कों के कार्यक्रम देखने की इजाजत होती है। बच्चों को कार्यक्रमों से नुकसान के अलावा कुछ नहीं मिलेगा अगर वे उन्हें हर दिन मौज-मस्ती करने का अवसर देखते हैं। बच्चों को केवल उनके लिए बनाए गए कार्यक्रमों को देखने की अनुमति दी जानी चाहिए। बच्चों में, जो चित्र उनकी उम्र के लिए उपयुक्त नहीं हैं, वे सबसे जटिल भावनाओं, वयस्कों के कार्यों के बारे में गलत धारणा पैदा कर सकते हैं, इसके अलावा, वे समय से पहले उन मुद्दों पर अपना ध्यान आकर्षित करते हैं जिनके बारे में सोचना उनके लिए बहुत जल्दी है। सिनेमा और रंगमंच के लिए अत्यधिक जुनून हानिकारक है, क्योंकि छापों की प्रचुरता उनके तंत्रिका तंत्र को थका देती है। ए एस मकारेंको ने सिफारिश की कि माता-पिता अपने बच्चों को महीने में तीन बार से अधिक सिनेमा देखने की अनुमति न दें, ताकि वे सिनेमा के कारण भूल न जाएं स्कूल का कामऔर अन्य जिम्मेदारियां।

यह अच्छा है जब माता-पिता अपने बच्चों के साथ सिनेमा देखने जाते हैं, न केवल स्क्रीन पर होने वाली घटनाओं के बारे में बात करते हैं, बल्कि बच्चों को किसी व्यक्ति की सुंदरता, कला की करामाती शक्ति के बारे में भी बताते हैं।

अच्छे स्वाद की साधना, जो सौंदर्य का मार्ग खोलती है, के लिए स्वयं पर निरंतर श्रमसाध्य कार्य करने की आवश्यकता होती है। सुंदरता को समझते हुए, एक व्यक्ति धीरे-धीरे अपनी आध्यात्मिक उपस्थिति को पुन: उत्पन्न करता है: उसकी चेतना, भावनाएं गहरी, समृद्ध हो जाती हैं, उसका दिल दयालु होता है, जीवन अधिक पूर्ण, अधिक रोचक, खुशहाल होता है। सफल परवरिशस्कूली बच्चों की उनकी रचनात्मक गतिविधि के बिना कल्पना नहीं की जा सकती। बच्चों में ऐसी गतिविधियों की इच्छा कम उम्र से ही दिखाई देने लगती है। पहले से ही पूर्वस्कूली उम्र में, वे आकर्षित करना शुरू करते हैं, प्लास्टिसिन से मूर्तियां बनाते हैं, खिलौने बनाते हैं, कविताएं याद करते हैं, नृत्य करते हैं, गाते हैं। अधिकांश बच्चों के खेल एक समृद्ध रचनात्मक कल्पना से जुड़े होते हैं। बच्चे कक्षा के घंटों में भाग लेने में प्रसन्न होते हैं, मैटिनीज़ को समर्पित लोक परंपराएं, देशी प्रकृतिवर्ष के अलग-अलग समय में, साहित्यिक कार्य, दयालुता, राजनीति की सार्वभौमिक अवधारणाएँ। कक्षा के घंटे विविध रूप में हैं - ये वार्तालाप और मौखिक पत्रिकाएँ, शो और केवीएन, क्विज़ और गेम हैं।

रचनात्मक गतिविधि, जो बच्चों के लिए संभव है, बहुत विविध है, और इसलिए स्कूली बच्चों की कलात्मक क्षमताओं को व्यापक रूप से शिक्षित करना संभव बनाता है।

नृत्य, स्कूली बच्चों में लय, प्लास्टिसिटी, अनुग्रह की भावना विकसित होती है। गाकर, वे अपनी सुनवाई में सुधार करते हैं, बेहतर समझना सीखते हैं संगीतमय कार्यखराब संगीत को अच्छे संगीत से अलग करने के लिए। कलात्मक पठन छात्र के भाषण को विकसित करता है, उसकी याददाश्त को समृद्ध करता है, पढ़ने के लिए एक स्वाद पैदा करता है। ड्राइंग, मॉडलिंग, खिलौने बनाने की प्रक्रिया में, स्कूली बच्चे रेखाओं की सुंदरता, रंगों के सामंजस्य को महसूस करने और बेहतर ढंग से समझने लगते हैं। इसीलिए उन माता-पिता से गलती होती है जो सोचते हैं कि गायन, ड्राइंग केवल उस बच्चे के लिए आवश्यक है जिसके पास आवाज है, अच्छी तरह से आकर्षित करता है और भविष्य में एक पियानोवादक या कलाकार का पेशा चुनने जा रहा है। अभिभावकों को स्कूल के साथ मिलकर बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की जरूरत है। यदि कोई बच्चा किसी भी तरह की रचनात्मकता का शौकीन है, तो माता-पिता को उसका समर्थन करने की जरूरत है, लेकिन पाठों की हानि के लिए नहीं। कला में ज्ञान के बिना कोई रास्ता नहीं है, और इसलिए इसे छोड़ना असंभव है प्रशिक्षण सत्र, प्रथम होने के नाते सफल कदमएक चक्र में। और माता-पिता के लिए अनुमोदन की प्रशंसा के उस उपाय को खोजना बहुत महत्वपूर्ण है ताकि बच्चे के सिर को न मोड़ें और शौकिया कला में उसकी रुचि को न मारें।

लेकिन क्या सभी वयस्कों ने सोचा है कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए कौन से महान अवसर अपने आप में कोई काम देते हैं? उनके लिए जो खूबसूरती से काम करते हैं, जिनके लिए काम रचनात्मकता है और काम एक आनंद है। उनके काम के फल उनके आस-पास के लोगों को प्रसन्न करते हैं, उन्हें न केवल उनके व्यावहारिक उद्देश्य से, बल्कि उनके काम की सुंदरता की भावना से भी बहुत संतुष्टि मिलती है। हम बच्चों को काम करना सिखाते हैं, लेकिन श्रम प्रक्रिया में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए हम हमेशा सौंदर्य पक्ष पर ध्यान नहीं देते हैं। इतना भी मुश्किल नहीं है। मुख्य बात यह है कि खराब गुणवत्ता के खराब काम और अच्छे, सुंदर काम दोनों के लिए शब्द, विलेख और उदाहरण में सही ढंग से नोटिस और शैक्षणिक रूप से प्रतिक्रिया दें। यदि बच्चों में आलस्यपूर्ण ढंग से किये गये कार्य को फिर से करने या किसी अच्छे कार्य को और भी बेहतर बनाने की इच्छा है, तो आपकी प्रतिक्रिया सही थी। श्रम में रचनात्मक क्षमताओं का विकास बेहतर और बेहतर बनाने के लिए एक अंतहीन प्रयास करता है, काम के अधिक से अधिक सही रूपों की तलाश करता है।

"मनुष्य सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाता है," के। मार्क्स ने कहा। जब आप बच्चों को काम करते देखें तो इन बातों का ध्यान रखें और उन्हें सलाह दें।

इस प्रकार, माता-पिता द्वारा परिवार में उपयोग किए जा सकने वाले सौंदर्य शिक्षा के साधन, तरीके और तकनीक बहुत विविध हैं। हालांकि, उन्हें एक निश्चित स्तर के सौंदर्य विकास, कला के प्रति सही दृष्टिकोण और स्वयं माता-पिता से आवश्यकता होती है। हमें अक्सर किताबों, पत्रिकाओं की ओर रुख करना चाहिए, कला पर व्याख्यान देना चाहिए।