नाट्य गतिविधियों में अभिनव शैक्षणिक अनुभव। प्रस्तुति "प्रीस्कूलर के भाषण के विकास में नाटकीय गतिविधियों की प्रासंगिकता"

व्याख्यात्मक नोट

"पूर्वस्कूली बच्चों के विकास में नाटकीय गतिविधि" (परिशिष्ट 1)।

रिपोर्ट "पूर्वस्कूली बच्चों के विकास में नाटकीय गतिविधियों की प्रासंगिकता"

संगीत निर्देशक ट्वीलेनेवा स्वेतलाना निकोलायेवना MDOU "किंडरगार्टन नंबर 11", सेवरस्क

आधुनिक पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए नए मानवतावादी, छात्र-केंद्रित दृष्टिकोणों की तलाश कर रहे हैं। आज, कई शिक्षक बच्चों के साथ रचनात्मक बातचीत में गैर-पारंपरिक तरीके खोजने के बारे में चिंतित हैं।

एक बच्चे के साथ हर पाठ को रोचक और रोमांचक कैसे बनाया जाए, सरल और विनीत रूप से उसे सबसे महत्वपूर्ण बात बताएं - इस दुनिया की सुंदरता और विविधता के बारे में, इसमें रहना कितना दिलचस्प है?

एक बच्चे को वह सब कैसे सिखाएं जो इस मुश्किल में उसके काम आए आधुनिक जीवन? उसकी मुख्य क्षमताओं को कैसे शिक्षित और विकसित किया जाए: सुनना, देखना, महसूस करना, समझना, कल्पना करना और आविष्कार करना?

पूर्वस्कूली शिक्षा में सबसे लोकप्रिय और रोमांचक दिशा नाट्य गतिविधि है। शैक्षणिक आकर्षण के दृष्टिकोण से, हम सार्वभौमिकता, चंचल प्रकृति और सामाजिक अभिविन्यास के साथ-साथ रंगमंच की सुधारात्मक संभावनाओं के बारे में बात कर सकते हैं।

यह नाटकीय गतिविधि है जो बच्चे के भाषण, बौद्धिक और कलात्मक अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के गठन से संबंधित कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करने की अनुमति देती है। सौंदर्य शिक्षा. नाट्य खेलों में भाग लेने से, बच्चे लोगों, जानवरों, पौधों के जीवन से लेकर विभिन्न घटनाओं में भागीदार बनते हैं, जिससे उन्हें अपने आसपास की दुनिया को बेहतर ढंग से समझने का अवसर मिलता है। साथ ही, एक नाटकीय खेल बच्चे को अपनी मूल संस्कृति, साहित्य और रंगमंच में स्थिर रुचि पैदा करता है।

नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य भी बहुत अधिक है। बच्चे विकसित होते हैं सम्मानजनक रवैयाएक दूसरे से। वे संचार, आत्म-संदेह की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद को सीखते हैं। नाटकीय खेल के लिए बच्चों का उत्साह, उनके आंतरिक आराम, ढीलापन, एक वयस्क और एक बच्चे के बीच आसान, गैर-सत्तावादी संचार, "मैं नहीं कर सकता" परिसर जो लगभग तुरंत गायब हो जाता है - यह सब आश्चर्य और आकर्षित करता है।

जाहिर है, नाटकीय गतिविधि बच्चों को रचनात्मक व्यक्ति बनना सिखाती है, नवीनता को समझने में सक्षम, सुधार करने की क्षमता। हमारे समाज को ऐसे गुणी व्यक्ति की आवश्यकता है जो साहसपूर्वक, आधुनिक स्थिति में प्रवेश कर सके, बिना किसी पूर्व तैयारी के रचनात्मक रूप से समस्या को हल कर सके, जब तक कि सही समाधान न मिल जाए, तब तक कोशिश करने और गलतियाँ करने का साहस हो।

इस विकास की नवीनता इस प्रकार है:

  • एक कार्यशाला आयोजित करने का एक अपरंपरागत रूप (एक नाट्य प्रदर्शन, जहां पारंपरिक वक्ताओं को परी-कथा नायकों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और पारंपरिक रिपोर्टों को इन नायकों की ओर से कथाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, इस दिशा में काम करने का अनुभव प्रकट करता है।
  • मल्टीमीडिया तकनीक का बहुकार्यात्मक उपयोग (वीडियो क्लिप, कंप्यूटर प्रस्तुति, स्लाइड शो)
  • संगोष्ठी-प्रैक्टिकम के दर्शकों को गतिशील ठहराव, खेल, नृत्य, आश्चर्य के क्षण, छवि कठपुतलियों का उपयोग करके कामचलाऊ परी कथाओं को खेलने में शामिल करना।
  • संगोष्ठी के उज्ज्वल, गैर-पारंपरिक विषय उपकरण का उपयोग: दृश्यों-ट्रांसफार्मर के रूप में नरम मॉड्यूल का एक सेट जो आपको नाटकीय प्रदर्शन की साजिश तस्वीर बदलने की अनुमति देता है; गुड़िया का उपयोग - नाटकीय पोशाक के विकल्प के रूप में चित्र; विभिन्न प्रकार के रंगमंच के निर्माण के लिए अपरंपरागत सामग्री।

संगोष्ठी-कार्यशाला की तैयारी और आयोजन के दौरान, निम्नलिखित विधियों, तकनीकों, शिक्षण सहायक सामग्री का उपयोग किया गया:

  • गुड़िया का उपयोग करने की तकनीक - पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "किंडरगार्टन नंबर 37" के शैक्षणिक अभ्यास में छवियां, सेवरस्क (पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के अनुभव से लेखक की सामग्री)
  • एल वी आर्टेमोवा। पूर्वस्कूली के लिए नाट्य खेल ( टूलकिट).
  • टीआई पेट्रोवा, ईएल सर्गेवा, ईएस पेट्रोवा। बालवाड़ी में नाटकीय खेल। (टूलकिट)।
  • समस्या-विकासशील सीखने की तकनीक।
  • अभिनव शिक्षकों द्वारा ओआरएफ शिक्षाशास्त्र के तत्वों का उपयोग: टी. ए. बोरोविक, वी.ए. ज़ीलिन, टी. ई. टुटुटुननिकोवा।

ऐसे का प्रयोग गैर-पारंपरिक रूपएक कार्यशाला आयोजित करने से आप शिक्षकों के पेशेवर-व्यक्तिगत, पेशेवर-गतिविधि और पेशेवर-रचनात्मक घटक में सुधार कर सकते हैं। यह प्रयोग करने का अवसर प्रदान करता है, बच्चे के साथ अपरंपरागत तरीके से बातचीत का आयोजन करता है, जिससे उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनती हैं।

कार्यशाला में शामिल हैं:

1. विषय पर रिपोर्ट " पूर्वस्कूली बच्चों के विकास में नाटकीय गतिविधियों की प्रासंगिकता " संगीत निर्देशक ट्वीलेनेवा स्वेतलाना निकोलायेवना MDOU "किंडरगार्टन नंबर 11", सेवरस्क

1. ब्लॉक: पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा में रंगमंच का खेल
विषय पर रिपोर्ट करें « पूर्वस्कूली की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में नाटकीय खेलों की भूमिका" संगीत निर्देशक 1 वर्ग। श्रेणियाँ स्वेतलाना पेत्रोवाना टायुकिना, ल्यूडमिला निकोलायेवना खटकेविच (कार्य अनुभव से सामग्री) एमडीओयू - सीआरआर "किंडरगार्टन नंबर 59", सेवरस्क

2. ब्लॉक करें। विषय "गुड़िया का आवेदन - पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों में चित्र"
संबंधित रिपोर्ट (कार्य अनुभव से सामग्री) उच्चतम श्रेणी के संगीत निर्देशक लारिसा स्टैनिस्लावोवना कोलोडनिकोवा MDOU "किंडरगार्टन नंबर 37", सेवरस्क)

3. थिएटर को ब्लॉक करें "हम खुद को बनाते हैं"
प्रतिवेदन थिएटर अलग हैं। (कार्य अनुभव से सामग्री) संगीत निर्देशक 1 वर्ग। श्रेणी स्वेतलाना निकोलेवना क्रावत्सोवा। (एमडीओयू "किंडरगार्टन नंबर 17", सेवरस्क)

कार्यशाला परिदृश्य

लक्ष्य:

  • शिक्षकों की पेशेवर क्षमता में सुधार।
  • स्पष्ट नाट्य और चंचल रूप में संगीत निर्देशकों के शैक्षणिक अनुभव का प्रसार।

सामग्री और उपकरण : कंप्यूटर स्थापना और स्लाइड शो और प्रस्तुतियों के लिए प्रोजेक्शन स्क्रीन; विभिन्न प्रकार के रंगमंच की प्रदर्शनी; रंगीन नरम मॉड्यूल का एक सेट; संगीत लालटेन, छाती, जादू की छड़ीटोपी: लोमड़ी, बिल्ली, खरगोश; मुलायम खिलौने: "उल्लू", "लिटिल फॉक्स", जहाज का स्टीयरिंग व्हील, स्पाईग्लास, चित्रफलक, नाटकीय दृश्य बनाने के लिए सामग्री ( रंगीन कागज, कैंची, रिक्त स्थान - व्हामैन पेपर, गोंद का आधार); गुड़िया - चित्र; रंगीन शिफॉन स्कार्फ, तलीय "सूर्य", मूर्तियाँ - छड़ियों पर चित्र; संगीत संगत (ऑडियो कैसेट, ऑडियो सीडी)।

कार्यशाला की प्रगति

यह शिक्षकों की पसंद पर बच्चों के कार्टून से हल्का पॉप संगीत या संगीत लगता है। मेहमान संगीत कक्ष में प्रवेश करते हैं, बाबा यगा उनसे मिलते हैं, उन्हें बैठते हैं, कुड़कुड़ाते हैं, उनके जूते झाड़ू से साफ करते हैं।

बाबा यगा।खैर, सब लोग क्या इकट्ठे हुए हैं?

फोनोग्राम "थियेट्रिकल बेल" लगता है। स्लीपिंग विज़ार्ड प्रोजेक्शन स्क्रीन पर दिखाई देता है।

बाबा यगा।यहाँ आप हैलो हैं! और तेरा मालिक सो रहा है और खर्राटे ले रहा है.. अरे जादूगर, जागो! खैर, कुछ नहीं, अब हम उसे जगाएंगे। मेरी अलार्म घड़ी कहाँ है? ( वह अपना नकली लालटेन "कद्दू हैलोवीन") निकालता है।

जादूगर जाग गया। यागा कमरा छोड़ देता है।

जादूगर।ओह, मुझे लगता है कि मैं सो गया? .. ( उसका गला साफ करता है, शिकार करता है।)नमस्कार प्रिय अतिथियों! मैंने आज आप सभी को यहाँ अपनी गुड़िया दोस्तों के साथ जाने के लिए इकट्ठा किया है...( चारों ओर देखो)।ओह, वे कहाँ हैं?

प्रोजेक्शन स्क्रीन पर वीडियो - पीछा।

संगीत हॉल का मध्य भाग प्रकाशित है। "बालगानचिक" गीत का परिचय लगता है। परी-कथा के पात्र पेप्पी, पिनोचियो, डन्नो बाहर आते हैं और गीत-नृत्य "बालगानचिक" करते हैं(ए. वरलामोव का संगीत, एल. कोलोडनिकोवा के बोल।सीडी "अनाड़ी बारिश")।

1. जब बर्फ का तूफान खिड़कियों के बाहर गाता है,
पुराना घर हमारे लिए द्वार खोलता है।
लोगों का जादूगर-जादूगर वहां इंतजार कर रहा है
और वह परियों की कहानियों की गूंज से सन्नाटा भर देगा।

चीख़ती हुई छाती मिलेगी
और ढक्कन एक दस्तक पर उठ जाएगा।

सभी गुड़िया पतली डोरियों पर पंक्तिबद्ध होंगी।

सहगान।

पता नहीं हास्यास्पद

यागा के साथ पेप्पी!

2. हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठेगा...
यहाँ हर कोई चाहता था, फिर देखा!
और कृतज्ञ दर्शक सब कुछ समझ जाएगा
एक अच्छी परी कथा का एक टुकड़ा दिल में उतर जाएगा ...

एक थका हुआ जादूगर सो जाएगा ...
और सीने की दुनिया में जान आ जाएगी ...
पर्दा खुल जाएगा... हैलो थिएटर!
और सौवीं बार, सभी गुड़िया तार पर एक पंक्ति में खड़ी होंगी।

सहगान।

पता नहीं हास्यास्पद
हम एक छोटी उंगली से उसकी ओर इशारा करेंगे।
पिप्पी और यागा यहाँ हैं!
बूथ में सभी को मजा आएगा!

गीत के अंत में, संगीत कक्ष में एक थका हुआ जादूगर दिखाई देता है।

जादूगर।खैर, मैं अंत में तुम्हें मिल गया! कहाँ गायब हो गए?

सभी गुड़िया।हमें क्षमा करें, प्रिय जादूगर, हम जल्द से जल्द यात्रा पर जाना चाहते थे! और तुम सो जाओ और सो जाओ ...

जादूगर।ठीक है, ठीक है, मुझे क्षमा करें। और अब:

ध्यान, ध्यान, हम सभी को पहले से सूचित करते हैं!
यह थिएटर जाने का समय है
जहां होगा प्रदर्शन, हर कोई हैरान!

पिनोचियो।

हम इस देश में कैसे आते हैं?
हम वहां अपना रास्ता कैसे खोजेंगे?

क्रियात्मक।

मुझे पता है! थिएटर में खुद को खोजने के लिए,
नौकायन जाना है!

कल्पना कीजिए दोस्तों:

हाथों का रंगमंच "जहाज" (वी। त्सविन्तर्नी)

एक जहाज समुद्र पर नौकायन कर रहा है, हथेलियाँ एक नाव में मुड़ी हुई हैं
और चिमनी से धुआं निकलता है। - अंगूठे ऊपर, फिर घूर्णी आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है तर्जनीऊपर से नीचे।

क्रियात्मक।तो मेरा पसंदीदा सूटकेस कहाँ है? (सूटकेस को छाती से बाहर निकालता है।)

पता नहीं।हम खुद जहाज बनाएंगे।

क्रियात्मक।चलो दोस्तों के साथ मिलकर तैरते हैं!

"बैठने का नृत्य" ( चरित्र दिखाने के लिए दर्शकों के साथ), एस रंडा द्वारा संगीत "हम शरारती केबिन बॉय हैं"।

संगीत के लिए, परी-कथा नायक मॉड्यूल से एक जहाज बनाते हैं।

क्रियात्मक।मेरा पसंदीदा सूटकेस कहाँ है? (सूटकेस लेता है और जहाज में प्रवेश करता है)।

रिपोर्ट और स्लाइड शो "थिएटर बजाना"

प्रतिवेदन "पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में नाटकीय खेलों की भूमिका"

संगीत निर्देशक: तायुकिना स्वेतलाना पेत्रोव्ना, खटकेविच ल्यूडमिला निकोलायेवना

एमडीओयू "सीआरआर - किंडरगार्टन नंबर 59"
ZATO सेवरस्क, टॉम्स्क क्षेत्र
(रिपोर्ट संगीत निर्देशक द्वारा पिप्पी की छवि में प्रस्तुत की गई थी और उसके साथ एक स्लाइड शो भी था (आवेदन 2 ))

दोस्तों, मैं इस देश को कैसे देखना चाहता हूँ! (परिशिष्ट 3 ). कम से कम एक पल के लिए ... बचकाने आनंद पर घुटें और कम से कम एक पल के लिए इस शानदार थिएटर को देखें! तुम्हें पता है, क्योंकि इस देश में खेल हर जगह राज करता है! खेल बच्चों, बच्चों को वयस्कों के साथ एक ही जादुई पूरे में जोड़ता है। और अगर बच्चे आप वयस्कों पर भरोसा करना शुरू करते हैं, विश्वास करने के लिए, तो आप बना सकते हैं, कल्पना कर सकते हैं, कल्पना कर सकते हैं।

बच्चों का पूरा जीवन खेल से भरा होता है। हर बच्चा अपना पार्ट बजाना चाहता है। लेकिन ऐसा कैसे करें? बच्चे को खेलना, भूमिका निभाना और अभिनय करना कैसे सिखाएं? थिएटर मदद करेगा।

नाट्य खेल हमेशा बच्चों को पसंद आते हैं (परिशिष्ट 4) . बच्चे के व्यक्तित्व पर नाटकीय खेलों का महान और बहुमुखी प्रभाव उन्हें मजबूत के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, लेकिन घुसपैठ नहीं करता है। शैक्षणिक उपकरण, क्योंकि खेल के दौरान बच्चा अधिक आराम से, स्वतंत्र और स्वाभाविक महसूस करता है।

बहुत बड़ा शिक्षात्मक नाट्य नाटक की संभावनाएँ: इसकी विषय वस्तु सीमित नहीं है और यह बच्चे की किसी भी रुचि और इच्छा को पूरा कर सकती है। इसमें भाग लेने से, बच्चे अपने आसपास की दुनिया से इसकी विविधता से परिचित होते हैं - छवियों, रंगों, ध्वनियों, संगीत के माध्यम से। नाट्य गतिविधि भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, जो आध्यात्मिक धन से परिचित होने का एक तरीका है। नतीजतन, बच्चा दुनिया को अपने दिमाग और दिल से सीखता है, अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है; संचार, आत्म-संदेह (परिशिष्ट 5) की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़ा आनंद सीखता है।

हमारी दुनिया में, सूचना और तनाव से संतृप्त, आत्मा परियों की कहानी, एक चमत्कार, एक लापरवाह बचपन की भावना के लिए पूछती है।

  • मैं यह नोट करना चाहूंगा कि नाट्यीकरण, सबसे पहले, कामचलाऊ व्यवस्था, वस्तुओं और ध्वनियों का पुनरुद्धार है।
  • यह वयस्कों और बच्चों दोनों की ओर से एक ईमानदार रुचि, उत्साह है।
  • एक वयस्क सब कुछ जानने का मुखौटा लगाने की कोशिश नहीं करता है और ईमानदारी से एक बच्चे को स्वीकार करता है जब वह कुछ नहीं जानता या नहीं कर सकता
  • एक वयस्क महसूस करता है और समझता है कि बच्चा उससे अधिक प्रतिभाशाली है, बच्चे को पहल, स्वतंत्रता दिखाने का अवसर देने की कोशिश करता है और बच्चों से बहुत कुछ सीखने की कोशिश करता है।
  • एक बच्चे के साथ रचनात्मक बातचीत की प्रक्रिया में, एक वयस्क मुख्य रूप से शिक्षा की प्रक्रिया से संबंधित होता है, न कि सीखने से।
  • बच्चों के पालन-पोषण में उनके माता-पिता की परवरिश (नाटकीय मनोरंजन में माता-पिता की भागीदारी) भी शामिल है, जिसमें शिक्षक से विशेष भागीदारी, चातुर्य, ज्ञान और धैर्य की आवश्यकता होती है।
  • एक नाटकीय खेल (किसी भी तरह) का उद्देश्य न केवल सकारात्मक भावनाओं का अनुभव करना, इच्छाओं को पूरा करना है। असफलता भी अच्छी चीज है, आपको इससे डरना नहीं चाहिए। ऐसी परिस्थितियाँ बच्चे के चरित्र को पूरी तरह से संयमित करती हैं, उन्हें अपने नुकसान का अनुभव करना सिखाती हैं और एक-दूसरे को देने की क्षमता विकसित करती हैं। और यह हमारे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण है!

इस प्रकार, संयुक्त नाट्य गतिविधि का उद्देश्य प्रतिभागियों में संवेदनाओं, भावनाओं और भावनाओं, सोच, कल्पना, कल्पना, ध्यान, स्मृति, इच्छा, साथ ही कई कौशल और क्षमताओं (भाषण, संचार, संगठनात्मक, डिजाइन, मोटर, आदि) को विकसित करना है। ). घ।)।

  • डिक्शन एक्सरसाइज (आर्टिकुलिटरी जिम्नास्टिक);
  • भाषण की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य;
  • परिवर्तन खेल, आलंकारिक अभ्यास;
  • बच्चों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम;
  • लयबद्ध मिनट;
  • फिंगर गेम प्रशिक्षण;
  • अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए व्यायाम, पैंटोमाइम के तत्व;
  • नाट्य रेखाचित्र;
  • सुधारक और शैक्षिक खेल;
  • मिनी-डायलॉग्स, नर्सरी राइम्स, गाने, कविताएं बजाना;
  • देखना कठपुतली शो.

इस पर जोर दिया जाना चाहिए: खेल सामग्री की धारणा जितनी अधिक पूर्ण और भावनात्मक होगी, नाटकीय अवतार का स्तर उतना ही अधिक होगा। (अनुबंध 6) (अनुबंध 7)

और यह इसके द्वारा सुगम है:

  • वेशभूषा और दृश्यों के तत्व;
  • संगीत व्यवस्था;
  • थिएटर, स्क्रीन के लिए कठपुतलियों की उपस्थिति।
  • विभिन्न गुण, दृश्य सामग्री।

और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ! विशेषताओं का उत्पादन और चयन, नाटकीय मनोरंजन के लिए वेशभूषा के तत्व अक्सर माता-पिता के साथ मिलकर होते हैं, जो तब एक संयुक्त मजेदार छुट्टी में बदल जाते हैं! (परिशिष्ट 8)

क्रियात्मक।मैं टेट्रालिया की इस शानदार भूमि में कैसे जाना चाहूंगा ..

पता नहीं स्पाईग्लास से देखता है।

पता नहीं।देखो, देखो, मुझे लगता है कि मैं कुछ छोटे मजाकिया बच्चों को देख रहा हूँ! क्या यह थिएटर हो सकता है?

नाट्य पाठ "कहानी यात्रा"पूर्वस्कूली बच्चों के साथ(परिशिष्ट 9 देखें)

क्रियात्मक।प्रिय जादूगर, क्या यह छड़ी वास्तव में जादुई है?

जादूगर।बेशक, जादुई।

पता नहीं।क्या आप हमारे मेहमानों की इच्छाओं का भी अनुमान लगा सकते हैं?

जादूगर।निश्चित रूप से। केवल तुम ही मेरी मदद करो, मेरे जादू के दर्पण में इच्छा को पढ़ो।

दर्शकों के साथ मजाक खेल "इच्छा लगता है"

(कॉमिक "इच्छाएं" एक नकली दर्पण पर लिखी गई हैं - मेहमानों के लिए रिक्त स्थान। जादूगर आमंत्रित अतिथि के सिर पर "जादू की छड़ी" चलाता है, "उसकी" इच्छाएं "पढ़ता है", परी-कथा के पात्र इच्छाओं में से एक को पढ़ते हैं "दर्पण" पर लिखा है)।

पता नहीं।हे जादूगर, क्या आप मेरी इच्छा का अनुमान लगा सकते हैं?

जादूगर।आओ कोशिश करते हैं। मैं शहर देखता हूं, गुड़िया अजीब हैं, असामान्य हैं ...

पता नहीं।यह सही है, मैं वास्तव में मनोरंजक छवि गुड़िया के शहर में जाना चाहता हूं और वहां आप सभी को आमंत्रित करना चाहता हूं।

संगीत के लिए, परी-कथा नायक रंगीन मॉड्यूल से गुड़िया-चित्रों के शहर का निर्माण करते हैं, नाटकीयता के लिए विशेषताएँ निर्धारित करते हैं, गुड़िया-चित्रों के साथ खेलने के लिए मैनुअल तैयार करते हैं।

प्रतिवेदन "पूर्वस्कूली की संगीत शिक्षा में गुड़िया-चित्र"

संगीत निर्देशक एक परी-कथा पात्र "डन्नो" के रूप में एक रिपोर्ट प्रस्तुत करता है(परिशिष्ट 10)।

संगीत निर्देशक एल.एस. कोलोडनिकोवा (MDOU "किंडरगार्टन नंबर 37", ZATO सेवरस्क, टॉम्स्क क्षेत्र)

प्रिय वयस्कों! अब मैं चाहता हूं कि आप कम से कम कुछ मिनटों के लिए भूल जाएं, कि आप सम्मानित महिलाएं हैं, उच्च योग्य शिक्षक हैं, और याद रखें कि आप कभी श्वेतोचकी, इरा, ल्यूडोचकी थे ... ताकि आप अपने बचपन में खुद को पाएं! यह प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में इतना मजेदार और उज्ज्वल समय होता है कि हम जितने बड़े होते जाते हैं, उतनी बार हम वहां लौटना चाहते हैं। और क्यों? हां, क्योंकि हमारे सबसे प्यारे, सबसे प्यारे, हमारे सबसे समर्पित दोस्त - खिलौने थे! आपके पसंदीदा खिलौने कौन से थे? ( अतिथि प्रतिक्रिया).

क्या आपको याद है कि सैंडबॉक्स में खेलना, रेत के महल बनाना, गुड़िया या टेडी बियर को बिस्तर पर रखना, रॉकेट-स्टूल में उनके साथ अलग-अलग देशों की यात्रा करना, आपने उनके साथ जीवन का एक नया, "वयस्क" विज्ञान समझा। लेकिन अब हम बड़े हो गए हैं, और हम पहले से ही अपने बच्चों को पढ़ा रहे हैं और शिक्षित कर रहे हैं, और किसी कारण से हमारे पहले शिक्षक और सहायक वहीं रह गए, जहाँ हम अब वापस नहीं लौट सकते!

लेकिन ऐसा नहीं है! एक को केवल चाहना है, और वे फिर से हमारे साथ होंगे, इतना नया, असामान्य, थोड़ा अजीब, लेकिन इतना उज्ज्वल, मज़ेदार और, सबसे महत्वपूर्ण, हमें इस कठिन विज्ञान की मूल बातें सीखने में मदद करने के लिए तैयार "ज़िंदगी"!

कुछ बहुत ही चतुर वयस्क आए और बहुत सारे कार्यक्रम लिखे (ये "स्कूल 2100", और "बचपन", "इंद्रधनुष" और अन्य) हैं, जिसके अनुसार, शिक्षा और परवरिश के पहले चरण को पारित करने के बाद - बालवाड़ी - एक बच्चे को बाहर आना चाहिए, आसपास की दुनिया में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होने के लिए तैयार होना चाहिए, इसका "सकारात्मक हिस्सा" बनने के लिए, जैसा हम वयस्क चाहते हैं वैसा ही व्यवहार करेंगे, जीवन में अगले मुख्य चरण - स्कूल को दूर करने के लिए तैयार होंगे। और यह सही है! और हम इसके लिए महत्वपूर्ण, अर्थ में गहरे, सही शब्द ढूंढते हैं, कभी-कभी बच्चे के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज - खेल और खिलौने के बारे में भूल जाते हैं। और यह दुनिया कितनी विविध और आकर्षक है - खिलौने और खेल! और वह इन स्मार्ट शैक्षिक कार्यक्रमों का भी हिस्सा है, लेकिन अगर लोग अपने काम के प्रति जुनूनी हैं, एक उज्ज्वल, समृद्ध कल्पना के साथ, खुद को बनाने और इस प्रक्रिया में बच्चों को शामिल करने की इच्छा के साथ, इस मामले को उठाते हैं, तो "विषय" उपकरण" - छोटे दोस्तों के लिए क्या अवर्णनीय शब्द - अलग बनने के लिए: असामान्य, प्रभावशाली, न केवल बच्चे को आश्चर्यचकित करने और प्रसन्न करने में सक्षम, बल्कि उसे कुछ सिखाने के लिए भी।

बहुत समय पहले, जब हमारे बगीचे के वयस्कों ने स्कूल 2100 कार्यक्रम - "हैलो वर्ल्ड!", "जर्नी टू द ब्यूटीफुल", "ऑन द वे टू द एबीसी" के अनुसार बच्चों को मास्टर और शिक्षित करना शुरू किया। खिलाड़ी", आदि, उन्होंने ऐसे सहायकों का हाथ पकड़ लिया जो नरम खिलौने दिखा रहे थे "" और थोड़ी देर बाद, शिल्पकार माँ ने बच्चों को एक पेंसिल नाक वाला एक छोटा आदमी दिया (कारांडाश्किन जर्नी टू द ब्यूटीफुल कोर्स का मुख्य पात्र है) . उन्हें हाथों में पकड़ना बहुत सुखद है, और बच्चे उन्हें पसंद करते हैं: प्यारी, प्यारी, आरामदायक छवियां ... लेकिन एक वयस्क के हाथ व्यस्त हैं, और उन्हें कक्षा में इतना अभिनय करना पड़ता है! आपको वस्तुओं को लेने, स्ट्रोक - प्रशंसा, गले लगाने, बच्चे को हाथ से लेने और कुछ करने, नृत्य करने, संगीत वाद्ययंत्र बजाने और बहुत कुछ करने की आवश्यकता है ...

नई गुड़ियों की आवश्यकता थी जो आपको ऐसा करने की अनुमति देती हैं, जिससे आप संयुक्त कार्यों में रुचि रखते हैं, उन्हें गुड़िया और बच्चे के लिए एक साथ प्रदर्शन कर सकते हैं। इसलिए संगीत निर्देशक ने धीरे-धीरे गुड़िया का अपना छोटा संग्रह बनाया - चित्र: ये गुड़िया हैं - "रैटलस्नेक" की छवियां , बहु-रंगीन वैगनों के साथ "मेरी छोटी ट्रेन", "बौना लयबद्ध", जिनमें से प्रत्येक एक उपदेशात्मक मैनुअल, एक संपूर्ण खेल है।

उनकी कार्यक्षमता, आलंकारिक अपील, उपयोग में आसानी के कारण ऐसी गुड़ियों के साथ खेलने के कई विकल्प हो सकते हैं। "गनोम-रिदमिक" - एक छवि गुड़िया जो पूरी तरह से पुराने फ्लैनेलोग्राफ को बदल देती है, संगीत कक्षाओं, बच्चों के नाट्य प्रदर्शन और अवकाश गतिविधियों में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई (परिशिष्ट 11) . चमकीले हरे-पीले कपड़े के मैदान पर, गुड़िया को "लयबद्ध चित्र", "लयबद्ध जंजीर", मैदान पर रखा जाता है नीले रंग का- रचनात्मक कार्यों के साथ "तारांकन"। हल्का और मुलायम सामग्री, जिससे गुड़िया बनाई जाती है, सही ढंग से चयनित आकार (दोनों एक बच्चे और एक वयस्क के लिए) - इसे नियंत्रित करना आसान बनाता है। गुड़िया को मोड़ने की क्षमता भी पाठ या खेल में आश्चर्य का एक तत्व पेश करती है: बच्चों में से कोई भी नहीं जानता कि सूक्ति नीले लबादे के नीचे दिलचस्प चीजें "छुपाती" है।

कम उम्र से, हम बच्चों को "ट्रेन में यात्रा करना" सिखाते हैं, एक के बाद एक निर्माण करते हैं और आगे बढ़ते हैं, सामने वालों के कंधों पर हाथ रखते हैं। और प्रस्तुतकर्ता को यह कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि वह एक ट्रेन है। लेकिन यह बहुत अधिक दिलचस्प है जब एक गुड़िया-छवि "वास्तविक" हंसमुख ट्रेन में बदलने में मदद करती है! इसलिए, अगला पुतली के समान, जिसमें एक व्यावहारिक आवश्यकता उत्पन्न हुई, मनोरंजक ट्रेलरों के साथ "मेरी ट्रेन" थी (परिशिष्ट 12)। प्रकाश, उज्ज्वल सामग्री से बना, गुड़िया-छवि हाथों के लिए दस्ताने से सुसज्जित है, जो गुड़िया को नियंत्रित करते समय आंदोलनों को प्रतिबंधित नहीं करती है। आकार एक बच्चे और एक वयस्क दोनों के लिए चुने गए हैं (पट्टियों की लंबाई समायोज्य है); इंजन के "चेहरे" की अभिव्यक्ति हंसमुख से उदास में बदल सकती है, क्योंकि मुंह चिपकने वाली टेप के साथ तय किया गया है। ट्रेलरों को ट्रेन के पीछे लाइन अप किया जाता है, जो चार प्राथमिक रंगों (लाल, पीला, हरा, नीला) में हल्के कपड़े से बने होते हैं, जो उपदेशात्मक आवेषण के लिए पारदर्शी जेब से सुसज्जित होते हैं। आवेषण भवन हो सकते हैं - "लयबद्ध चित्र", कार्य - प्रतीक (उदाहरण के लिए, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों या नृत्य शैलियों पर, "मौसम", "परी कथाएं", "संगीत वाद्ययंत्र", आदि विषयों पर पोस्टकार्ड।

गुड़िया - छवियों के उपयोग के लिए धन्यवाद, प्रत्येक पाठ में नवीनता, आश्चर्य का एक तत्व है। उदाहरण के लिए, एक संगीत पाठ में मेरे द्वारा बनाई गई एक आश्चर्यजनक गुड़िया की उपस्थिति से ऐसा प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है - "रैटलस्नेक" की छवि (परिशिष्ट 13) . बच्चे हर चीज से इस छवि की ओर आकर्षित होते हैं: चमकीले पीले-हरे रंग, ज़िपर के साथ बंद तीन गुप्त जेबों की उपस्थिति, जो न केवल पाठ के उद्देश्य (शोर संगीत वाद्ययंत्र, लोगों के आंकड़े) के आधार पर हर बार अपनी सामग्री को बदलने की अनुमति देती है। और जानवर, ज्यामितीय आकार, मिनी-चित्रण, आदि), और छवि स्वयं "साँप" की तरह "सिखाने" में सक्षम है, आंदोलनों में चिकनाई, लचीलापन, अभिव्यक्ति प्राप्त करें। गुड़िया-छवि को वस्तुओं से भरने की परिवर्तनशीलता आपको पाठ या अवकाश के पाठ्यक्रम को प्रभावित करने की अनुमति देती है, क्योंकि। बच्चे को जेब (इसे भरने) का विकल्प दिया जाता है, और, तदनुसार, संगीत पाठ में गतिविधियों का विकल्प। उदाहरण के लिए, बेतरतीब ढंग से घंटियों के साथ एक जेब खोलना, हम मान सकते हैं कि वे संगीत बजा सकते हैं, गायन के साथ खेल सकते हैं। अगली जेब में पोस्टकार्ड हो सकते हैं - परी-कथा पात्रों के साथ चित्र, जिसके साथ हम संगीत नाटकों को सुनने के लिए "जाएंगे" या गति में इन परी-कथा पात्रों को दर्शाते हुए सुधार करेंगे। तीसरी जेब में आप एक संगीतमय और उपदेशात्मक खेल आदि के लिए सामग्री पा सकते हैं। और हर बार भरना नया होगा, और इसलिए, प्रत्येक पाठ नया और अप्रत्याशित हो सकता है।

ऐसी गुड़िया न केवल एक बच्चे के लिए, बल्कि एक वयस्क के लिए भी दिलचस्प हैं! एक ओर, यह एक ऐसी छवि है, जो कभी-कभी परियों की कहानियों से परिचित होती है, कभी-कभी असामान्य होती है, जिसे आप विशेष रूप से कल्पना नहीं कर सकते हैं! दूसरी ओर, एक गुड़िया-छवि में कई प्रकार के विकल्पों के साथ एक पूरा खेल हो सकता है! आप इस डॉल को स्टोर में नहीं खरीद सकते! यह विशेष रूप से, आवश्यकतानुसार, एक वयस्क और एक बच्चे की जरूरतों के लिए बनाया गया है! हमारे बगीचे के शिक्षकों, और विशेषज्ञों और शिक्षकों दोनों ने लंबे समय से एक खिलौने की विशिष्टता, मौलिकता, महत्व को समझा है, जिसे आविष्कार किया गया था, सोचा गया था और आत्मा के साथ अपने हाथों से बनाया गया था। और जब खिलौना तैयार हो जाता है, तो आप अनजाने में गुड़िया और उसकी "माँ" (परिशिष्ट 14) के बीच आंतरिक, अक्सर बाहरी समानता पर ध्यान देते हैं।

लेकिन मैं न केवल एक योग्य गुड़िया बनाना चाहता था, बल्कि इसे एक बहुत ही स्मार्ट बैठक - शिक्षक परिषद में प्रस्तुत करना भी दिलचस्प था। ऐसा करने के लिए, वयस्कों ने एक पटकथा लिखी, चमकीले परिधानों में कपड़े पहने, पुनर्जन्म लिया और एक वास्तविक "मेले" का मंचन किया शैक्षणिक विचार”, और बाद में एक मज़ेदार चाय पार्टी "विजिटिंग फ्लाई एगारिक" के लिए एकत्र हुए! प्रत्येक शिक्षक ने न केवल अपने काम की प्रशंसा करने की कोशिश की (जिस गुड़िया का उन्होंने आविष्कार किया - एक छवि), बल्कि अपनी चंचल और कार्यात्मक क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए भी।

हमारी गुड़िया - छवियों में हमेशा क्या अंतर रहा है?

गुड़िया - छवियों का संग्रह, हमारे शिक्षकों के हाथों से आविष्कृत और निर्मित, इसके द्वारा प्रतिष्ठित है: बहुक्रियाशीलता; बहुरूपता; बच्चे के साथ उसकी आँखों के स्तर पर संपर्क करें; बच्चों और वयस्कों दोनों द्वारा उपयोग के लिए पहुंच; वे एक "उज्ज्वल स्थान" तकनीक हैं। गुड़िया हमेशा अलग निकली हैं: स्मार्ट, अद्वितीय, विविध, शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों को करने में सक्षम, आंखों के स्तर पर बच्चे से संपर्क करना संभव बना दिया। . दस्ताने - पतले, मुलायम, आपको संगीत वाद्ययंत्र बजाने सहित अपने हाथों और उंगलियों से स्वतंत्र रूप से हरकत करने की अनुमति देते हैं।

और यहाँ हमारे मनोरंजक गुड़ियों के शहर के कुछ निवासी हैं! "डेज़ी" (परिशिष्ट 15), "वंडर ट्री" (परिशिष्ट 16) और "उल्लू - उल्लू" (परिशिष्ट 17), जो कि किंडरगार्टन के पारिस्थितिक कक्ष में "रहते हैं", "मैजिक स्क्वायर ओरिगैमिक" और "फ्लावर-सेमिट्सवेटिक" बौद्धिक कार्यशाला में बसे, "ज्यामितीय" और "जीभ - स्पोर्टी" सेंटर फॉर एजुकेशनल गेम्स में रहते हैं।

गुड़िया - पूर्वस्कूली की संगीत शिक्षा में उपयोग की जाने वाली छवियां विविध हैं, बच्चों के लिए आकर्षक हैं, माता-पिता, आधुनिक शैक्षणिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं:

  • बच्चे के क्षितिज का विस्तार करें, उसे संस्कृति, कला, लोक कला से परिचित कराएं;
  • बच्चे के समाजीकरण में योगदान दें, उसे सार्वभौमिक मूल्यों से परिचित कराएं;
  • एक अनुकूल बनाएँ भावनात्मक पृष्ठभूमिसंगीत कक्षाओं में, अवकाश गतिविधियों में, सकारात्मक नैतिक अनुभव के संचय में योगदान;
  • सक्रिय संगीत गतिविधि में बच्चे की रुचि को संतुष्ट करें और उसे उत्तेजित करें।

तुम पूछते हो: मैं सभी गुड़ियों के बारे में इतनी बात क्यों करता हूँ? हां, क्योंकि उनमें से प्रत्येक का उपयोग हमारे बगीचे की सभी गतिविधियों में किया जाता है: केवल गणित या पारिस्थितिकी के लिए कोई गुड़िया नहीं है, केवल संगीत या शारीरिक शिक्षा के लिए! वे कहीं भी और किसी के द्वारा उपयोग किए जाते हैं! और उनमें से प्रत्येक मेरी नई परी कथा का सदस्य बन सकता है! और हमारे बगीचे में परियों की कहानियों को हर साल बच्चों और उनके माता-पिता दोनों द्वारा प्यार और बेसब्री से इंतजार किया जाता है! क्योंकि हर शरद ऋतु में हम, गुड़िया - छवियों के साथ, उन्हें एक नए शैक्षिक प्रदर्शन के साथ प्रसन्न करते हैं!

मेरा विश्वास करो, गुड़िया - छवियों के साथ, हमारे बगीचे में बच्चों का जीवन और भी रोमांचक, उज्जवल, अधिक मनोरंजक हो गया है, वे सच्चे दोस्त बन गए हैं (परिशिष्ट 18)।

वयस्कों के लिए परी कथा-सुधार "कैसे कौवा एक दूल्हे की तलाश में था"कठपुतलियों का उपयोग करना(लेखक संगीत निर्देशक एल.एस. कोलोडनिकोवा) (परिशिष्ट 19 देखें)

पिनोचियो।जादूगर, कृपया मेरी इच्छा का अनुमान लगाएं।

जादूगर।आपकी सबसे बड़ी इच्छा पापा कार्लो की तरह कठपुतली मास्टर बनने की है!

जादूगर एक बड़ी छाती से सजावटी सामग्री के साथ एक बॉक्स निकालता है (चित्रित हाथ पैटर्न, कैंची, गोंद के साथ विभिन्न रंगों के रंगीन कागज)।

पिनोचियो।

मेरे पास कोई रहस्य नहीं है!
मैं इसे आपको साबित कर दूंगा!
देखें कि कौन सा थिएटर में है
अद्भुत लोग रहते हैं!

"रंगमंच कार्यशाला"

(पिनोचियो दर्शकों को हथेलियों के पैटर्न को काटने में मदद करने के लिए आमंत्रित करता है। फिर वह दर्शाता है कि आप हथेलियों से प्रदर्शन के लिए कितनी जल्दी दृश्य बना सकते हैं (हेरिंगबोन, ऑटम बुश, आदि विकल्प)(परिशिष्ट 20), (परिशिष्ट 21) .

रिपोर्ट और स्लाइड शो "थिएटर अलग हैं"

संगीत निर्देशक परी-कथा पात्र पिनोचियो की छवि में एक रिपोर्ट प्रस्तुत करता है(परिशिष्ट 22)।

संगीत निर्देशक क्रावत्सोवा स्वेतलाना निकोलायेवना "किंडरगार्टन नंबर 17", ZATO सेवरस्क, टॉम्स्क क्षेत्र

कठपुतली थियेटर! एक बच्चे के दिल के लिए वह कितना मायने रखता है, बच्चे उससे मिलने के लिए कितनी बेसब्री से इंतजार करते हैं!

गुड़िया सब कुछ या लगभग सब कुछ कर सकती हैं। वे चमत्कार करते हैं: मनोरंजन करते हैं, शिक्षित करते हैं, पूर्वस्कूली की रचनात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं, उनके व्यवहार को ठीक करते हैं। उनके साथ संवाद करने की खुशी को दैनिक कैसे बनाया जाए? बालवाड़ी में कठपुतली थियेटर बनाने की जरूरत है!

इसमें "अभिनेताओं" और "अभिनेत्रियों" को उज्ज्वल, आसान, नियंत्रित करने के लिए सुलभ होना चाहिए। संगठन के लिए बच्चों का रंगमंचगुड़िया चाहिए विभिन्न प्रणालियाँ, जो बच्चों में कुछ कौशल बनाते हैं जो बच्चों की रचनात्मकता (गीत, नृत्य, नाटक) को उत्तेजित करते हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार को प्रोत्साहित करते हैं।

कठपुतली थियेटर से बच्चों को परिचित कराने की शुरुआत आप पहले कनिष्ठ समूह से कर सकते हैं। शिक्षक, पुराने प्रीस्कूलर इस उद्देश्य के लिए विभिन्न प्रकार के थिएटरों का उपयोग करके बच्चों को छोटे प्रदर्शन दिखाते हैं: सभी के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है पिक्चर थियेटर (फ्लेनलेग्राफ), पार्स्ले थियेटर,जिसमें दस्ताना कठपुतलियों का कब्जा है। बच्चे बहुत खुशी के साथ चमकदार रोशनी वाली स्क्रीन पर चलती हुई आकृतियों का अनुसरण करते हैं। छाया नाट्यउनका ध्यान आकर्षित करता है, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता विकसित करता है।

वर्ष के अंत तक, पहले कनिष्ठ समूह के बच्चे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के बाद, कठपुतली शो में स्वतंत्र रूप से भाग लेने का प्रयास करते हैं। इस आकांक्षा को समर्थन देने, विकसित करने और मजबूत करने की जरूरत है। इस उद्देश्य के लिए उपयुक्त फिंगर थियेटर(अनुबंध 23) . आप खुद सबसे सरल गुड़िया बना सकते हैं: एक कागज या कपड़े के मामले में (अपनी उंगली के आकार के अनुसार), चेहरे और बालों को खींचे। फिंगर थियेटरबुना जा सकता है: गेंदों से एक थिएटर, दस्ताने से कठपुतलियाँ, मिट्टन्स से कठपुतलियाँ (मिट्टन)।

उंगली की कठपुतली के साथ खेलने से बच्चे को अपनी उंगलियों की गति को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने में मदद मिलती है।

दूसरे कनिष्ठ समूह के बच्चों के लिए, मेज पर कठपुतली थियेटर सबसे आसान और सबसे सुलभ थिएटर है। आप विभिन्न प्रकार का उपयोग कर सकते हैं : थिएटर « डिस्क "(परिशिष्ट 24), बड़े खिलौने सिलेंडर और शंकु से, अलग-अलग बक्से ऊंचाई। ओरिगेमी थिएटर (परिशिष्ट 25), मग्स थिएटर, थिएटर ऑन अ स्टिक (परिशिष्ट 26), किंडर थिएटर (परिशिष्ट 27), थिएटर « वॉशक्लॉथ्स” (परिशिष्ट 28), मैग्नीटिको थिएटरवी (अनुबंध 29)।मज़ेदार डेस्कटॉप अभिनेताओं को क्रोकेटेड या बुना हुआ किया जा सकता है (अपना आकार बनाए रखने के लिए, उन्हें प्लास्टिक की बोतलों या बच्चों की स्किटल्स पर रखा जाता है)। एक टेबल थिएटर के लिए, "कलाकार" मिट्टी से ढाले गए जैसे कि डाइम्कोवो खिलौना, साथ ही लकड़ी के भी उपयुक्त हैं।

में मध्य समूहअधिक जटिल रंगमंच पर जाएं . हम बच्चों को थिएटर स्क्रीन और घुड़सवारी कठपुतलियों से परिचित कराते हैं, जो एक लकड़ी की छड़ पर आधारित होती हैं - gapiteलेकिन सबसे पहले आपको बच्चों को खिलौनों के साथ खेलने का मौका देना होगा, जो लकड़ी के चम्मच पर आधारित होते हैं। चम्मच थियेटर, प्राणी सरलीकृत संस्करणकठपुतलियों की सवारी की भागीदारी के साथ प्रदर्शन, बच्चों को कठपुतली की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद करता है।

बड़े समूह में, बच्चों को कठपुतलियों से परिचित कराया जाना चाहिए, उन्हें "जीवित हाथ" के साथ कठपुतलियाँ दिखानी चाहिए।

कठपुतलियों को कठपुतलियाँ कहा जाता है, जिन्हें अक्सर धागों की मदद से नियंत्रित किया जाता है। से बनाया जा सकता है विभिन्न सामग्री. इस्तेमाल किया जा सकता है नरम खिलौना. इस तरह की एक गुड़िया को एक वागा, यानी एक लकड़ी के क्रॉस की मदद से गति में सेट किया जाता है, जिसमें एक खिलौना तार पर लटका होता है (परिशिष्ट 30)।

कठपुतलियों को "जीवित हाथ" से नियंत्रित करने के तरीके। थियेटर कठपुतली की ऊंचाई बच्चे की ऊंचाई पर निर्भर करती है। बच्चा एक सूट, एक बड़ा सिर-मुखौटा, बड़े हाथ पहनता है और एक जीवित गुड़िया में बदल जाता है। आप खुद एक गुड़िया बना सकते हैं: आधार एक त्रिकोण के रूप में एक दुपट्टा है। एक कोना गुड़िया के सिर से जुड़ा होता है, अन्य दो कोने इलास्टिक बैंड के साथ बच्चे की कलाई से जुड़े होते हैं। गुड़िया के सिर को ठीक करने के लिए, उसके साथ रिबन जुड़े होते हैं, जो कठपुतली के गले में बंधे होते हैं। इस प्रणाली की गुड़िया बच्चों को गीत, खेल, नृत्य रचनात्मकता के साथ-साथ कामचलाऊ व्यवस्था (परिशिष्ट 31) की क्षमताओं को दिखाने और विकसित करने में मदद करती हैं।

गुड़िया के साथ संचार बच्चे को स्वतंत्र, मुक्त महसूस करने, उनकी क्षमताओं में विश्वास हासिल करने में मदद करता है।

बोर्ड थियेटर खेलों के लिए उपकरण।

  • सजावट के साथ स्क्रीन मंच।
  • तह किताब।
  • रुकावट।
  • घूमती हुई सजावट।
  • स्क्रीन-गेट।

पिनोचियो।(दोस्तों और गुड़िया की ओर मुड़ता है)।

सब कुछ ठीक निकला
कार्लो को मुझ पर गर्व होगा!
अपना दोस्त चुनें
आओ मज़ा लें!

पात्र मेहमानों को अपनी पसंद की कोई भी गुड़िया लेने और एक मंडली में खड़े होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

पिनोचियो।रंगमंच, कठपुतली, आप और मैं एक साथ सच्चे दोस्त हैं!

दर्शकों के साथ डांस दिखाएं "रोड टू द सन"(लेखक एस.पी. तयुकिना)।

बच्चों के पॉप समूह "स्ट्रीट मैजिक" द्वारा गाया गया गीत

(प्रतिभागी आलंकारिक आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं: रूमाल से ड्रा करें (जैसे ब्रश के साथ), रूमाल से सूरज की किरणें निकालें) (परिशिष्ट 32)।

जादूगर।हमारी मजेदार यात्रा समाप्त हो गई है!

पता नहीं. सौभाग्य से, बिना घटना के।

जादूगर.

और अब मैं आपकी अंतिम इच्छा को अलविदा कहना चाहता हूं ...
मुझे अपनी आँखों में एक उज्ज्वल प्रकाश दिखाई देता है ...
आप सभी बुफे में जाना चाहते हैं!

संगीत के लिए, पात्र सभी मेहमानों को थियेटर बुफे में आमंत्रित करते हैं।

परिचय

बच्चे के जीवन में रंगमंच एक घटना है आधुनिक दुनियादुर्लभ नहीं। यह बहुत अच्छा है अगर बच्चे न केवल अपने माता-पिता के साथ एक पेशेवर थिएटर में जाते हैं, बल्कि एक शौकिया बच्चों का थिएटर भी एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में भाग लेने वाले बच्चे के जीवन में विविधता लाता है।

सामूहिक नाट्य गतिविधि का उद्देश्य बच्चे के व्यक्तित्व पर समग्र प्रभाव डालना है, जिसमें उसे शामिल किया गया है जोरदार गतिविधि, स्वतंत्र रचनात्मकता।

संघीय राज्य शैक्षिक मानक की शुरूआत के परिणामस्वरूप पूर्व विद्यालयी शिक्षा(इसके बाद मानक के रूप में संदर्भित), पूर्वस्कूली शिक्षा के लक्ष्य नाटकीय रूप से बदल गए हैं, और परिणामस्वरूप, उन्हें प्राप्त करने के तरीके। नाट्य गतिविधि बच्चे के कलात्मक और सौंदर्य विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

अध्ययन का उद्देश्य: पूर्वस्कूली बच्चों की नाट्य और गेमिंग गतिविधियाँ।

अध्ययन का विषय: कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा नाट्य और गेमिंग गतिविधियोंबच्चे।

अध्ययन का उद्देश्य: पूर्वस्कूली के कलात्मक विकास की प्रक्रिया में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों का उपयोग करने के शैक्षणिक तरीकों की पहचान करना और उनका विश्लेषण करना।

सौंपे गए कार्य:

1. पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों की सैद्धांतिक नींव पर विचार करें।

2. मानक के कार्यान्वयन के संदर्भ में बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के कार्यान्वयन की विशेषताएं निर्धारित करें।

3. प्रीस्कूलरों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के तरीकों और तकनीकों की पहचान करना।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि नाटकीय और खेल गतिविधियों की प्रक्रिया में, बच्चा भाषण, चेहरे के भाव विकसित करता है, दूसरों के साथ बातचीत करने के कौशल में सुधार करता है।

अनुसंधान के तरीके: इस मुद्दे पर सैद्धांतिक और पद्धतिगत साहित्य का विश्लेषण।

पद्धतिगत आधार: पूर्वस्कूली की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के महत्व के बारे में घरेलू और विदेशी शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में विचार (डी। ए। लियोन्टीव, बी। टी। लिकचेव, ए.एस. मकारेंको, ए.ए. मेलिक-पशाएव , ई। नेमेंस्की, वी। ए। सुखोमलिंस्की, ई. एम. तोरोशिलोवा, वी. एन. शात्स्काया)

कार्य की संरचना में शामिल हैं: परिचय, दो अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची।

प्रीस्कूलरों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों की सैद्धांतिक नींव

पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों में विद्यार्थियों की नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के संगठन की विशेषताएं

किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधि प्रकटीकरण का एक अच्छा अवसर है रचनात्मकताबच्चा, व्यक्ति के रचनात्मक अभिविन्यास की शिक्षा। बच्चे अपने आसपास की दुनिया में दिलचस्प विचारों को नोटिस करना सीखते हैं, उन्हें मूर्त रूप देते हैं, चरित्र की अपनी कलात्मक छवि बनाते हैं, वे रचनात्मक कल्पना, साहचर्य सोच, रोजमर्रा की जिंदगी में असामान्य क्षणों को देखने की क्षमता विकसित करते हैं।

नाट्य गतिविधि नए ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण में योगदान करती है, क्षमताओं का विकास करती है, संपर्कों के चक्र का विस्तार करती है, एक पूर्ण विकसित विकास वातावरण बनाती है और प्रत्येक बच्चे को अपना विशेष स्थान खोजने में मदद करती है।

सामूहिक नाट्य गतिविधि का उद्देश्य बच्चे के व्यक्तित्व पर समग्र प्रभाव, उसकी मुक्ति, कार्रवाई में शामिल होना, उसके लिए उपलब्ध सभी संभावनाओं को सक्रिय करना है; स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए; सभी का विकास अग्रणी दिमागी प्रक्रिया; पर्याप्त रूप से व्यक्ति के आत्म-ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है उच्च डिग्रीआज़ादी; बच्चे के समाजीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाता है, उसकी अनुकूली क्षमताओं को बढ़ाते हुए, संचार विचलन को ठीक करता है; छिपी हुई प्रतिभाओं और क्षमताओं की खोज से उत्पन्न होने वाली संतुष्टि, आनंद, महत्व की भावना को महसूस करने में मदद करता है।

पूर्वस्कूली बच्चों के रंगमंच का परिचय मुख्य रूप से प्रदर्शन-परी कथाओं से जुड़ा हुआ है। इस शैली में बच्चों की रुचि, उनकी धारणा की पहुंच, साथ ही बच्चों की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए परियों की कहानी के सामाजिक महत्व को ध्यान में रखा जाता है। इस दिशा में नाट्य गतिविधि को सबसे समीचीन कार्य माना जाता है।

शैक्षिक नाट्य गतिविधि की संभावनाएं विशाल हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे अपने चारों ओर की दुनिया को ध्वनियों, रंगों और छवियों के माध्यम से इसकी विविधता से परिचित कराते हैं, और सही ढंग से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए मजबूर करते हैं। पात्रों की प्रतिकृतियों की अभिव्यक्ति उनके स्वयं के बयानों के मानसिक विकास से निकटता से संबंधित है, बच्चे की शब्दावली को स्पष्ट रूप से सक्रिय किया गया है, बच्चे की शब्दावली में सुधार किया जा रहा है। ध्वनि संस्कृतिउसका भाषण, उसका स्वर। बच्चे द्वारा निभाई गई भूमिका, कही गई टिप्पणी, उसे स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से, समझने की आवश्यकता के सामने रखती है। वह भाषण और इसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार करता है।

यह दृढ़ता से कहा जा सकता है कि नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं और खोजों के विकास के स्रोत के रूप में प्रकट होती है, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस परिणाम है। लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, नाटकीय कक्षाएं विकसित हो रही हैं भावनात्मक क्षेत्रबच्चे, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति दें, खेली गई घटनाओं के साथ सहानुभूति रखें।

नाट्य गतिविधि आपको चरित्र की ओर से बच्चों की कई समस्याओं और स्थितियों को हल करने की अनुमति देती है। यह शर्मीलेपन, आत्म-संदेह, शर्मीलेपन को दूर करने में मदद करता है। नाटकीय कक्षाएं बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करने में मदद करती हैं। इसलिए, एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में सामग्री और काम के तरीकों के लिए अस्थायी आवश्यकताओं में, एक विशेष खंड "नाट्य गतिविधियों में बच्चे का विकास" पर प्रकाश डाला गया है, जिसके मानदंडों में यह जोर दिया गया है कि शिक्षक इसके लिए बाध्य है:

नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ (प्रदर्शन की रचनात्मकता को प्रोत्साहित करें, एक भाषण के दौरान स्वतंत्र रूप से और आत्मविश्वास से पकड़ने की क्षमता विकसित करें, चेहरे के भाव, अभिव्यंजक आंदोलनों और स्वर-शैली आदि के माध्यम से कामचलाऊ व्यवस्था को प्रोत्साहित करें);

बच्चों को नाट्य संस्कृति से परिचित कराना (विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटरों के साथ थिएटर, नाट्य विधाओं के उपकरण का परिचय देना);

एकल शैक्षणिक प्रक्रिया में अन्य गतिविधियों के साथ नाट्य के संबंध को सुनिश्चित करने के लिए;

बच्चों और वयस्कों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ बनाना।

इन मानदंडों को पूरा करने के लिए, बनाना आवश्यक है कुछ शर्तेंकार्य के संगठन के अनुरूप। बच्चों की नाट्य गतिविधियों का एक उचित संगठन शिक्षण कर्मचारियों को काम करने की सर्वोत्तम दिशाओं, रूपों और विधियों को चुनने में मदद करेगा यह मुद्दामानव संसाधनों का तर्कसंगत उपयोग। यह बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन में योगदान देगा, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, परिवार के साथ बातचीत करने के अपरंपरागत तरीके, आदि, और अंत में, अखंडता शैक्षणिक प्रक्रियाऔर इसके कार्यान्वयन के रूप, बच्चों और वयस्कों के संयुक्त जीवन को व्यवस्थित करने के लिए एकल प्रणाली के रूप में कार्य करना।

नाट्य रचनात्मक खेल शैक्षिक कार्य का हिस्सा हैं। उसके पास बडा महत्वव्यक्तित्व के विकास के लिए, क्योंकि ये प्रक्रियाएँ विकास के उच्च स्तर तक पहुँचती हैं, बच्चे का संपूर्ण व्यक्तित्व, उसकी चेतना खेल में विकसित होती है। बच्चा खुद के बारे में जागरूक हो जाता है, इच्छा करना सीखता है और अपनी क्षणभंगुर स्नेहपूर्ण कोशिशों को इच्छा के अधीन करना सीखता है; कार्य करना सीखता है, अपने कार्यों को एक निश्चित पैटर्न के अधीन करना, आचरण का एक नियम, जीना सीखता है, अपने नायकों के जीवन को जीना, उन्हें प्यार करना या न करना, विश्लेषण करना और उनके कार्यों के सार और कारणों को समझने की कोशिश करना और उनसे सीखना गलतियां।

एक भूमिका सीखना मनमाना स्मृति को पूरी तरह से प्रशिक्षित करता है। जैसा कि आप जानते हैं, स्कूली बच्चों में स्वैच्छिक स्मृति में सुधार उनके लिए सामग्री को याद रखने, संरक्षित करने और पुन: पेश करने के लिए विशेष कार्यों की स्थापना से निकटता से संबंधित है। गेमिंग गतिविधियों में स्वाभाविक रूप से ऐसे कई कार्य उत्पन्न होते हैं। खासतौर पर अगर बच्चे को याद रखने की जरूरत है, तो इस मामले में उसकी भूमिका चुने हुए नायक की छवि है।

L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina और अन्य द्वारा किए गए विशेष शैक्षणिक शोध के लिए धन्यवाद, निम्नलिखित स्थापित किया गया था।

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे अपने दम पर नाट्य खेल नहीं खेलते हैं। वे शिक्षक के सुझाव पर और उनके मार्गदर्शन (एल. फुरमिना) के तहत नाटकीय खेलों में सबसे अधिक रुचि रखते हैं। यदि पहले छोटे समूह से, शिक्षक की सहायता से, बच्चे लोक कथाओं, छोटे नाटकों का अभिनय करते हैं, और दूसरे छोटे समूह में, थिएटर के लिए खिलौनों और आकृतियों का उपयोग करते हैं, और ऐसा करना जारी रखते हैं, तो मध्यम आयु की नाट्य गतिविधि से स्वतंत्र के रूप में संभव है।

यह पाया गया कि पांच वर्षीय बच्चे नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया में अपनी भूमिकाओं के प्रदर्शन में कुछ मूल, व्यक्तिगत लाने की कोशिश करते हैं (एन। कारपिन्स्काया)।

इस अवधि के दौरान, बच्चों को कहानी सुनाने के लिए कक्षाओं की प्रणाली में विभिन्न प्रकार के रंगमंच का उपयोग करके नाट्य गतिविधियों के टुकड़ों को शामिल करना संभव है, साथ ही नाट्य खेलों को समृद्ध करने के लिए भाषण विकास कक्षाओं का उपयोग करना (एल। व्यपोष्णिना)।

शिक्षक के प्रश्न, सलाह, अनुस्मारक बच्चे को खेल में अपने व्यवहार की निगरानी करना, अपने साथियों के साथ मिलकर काम करना, भूमिका को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित करना, हाथ, सिर, धड़, भाषण अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करना सिखाते हैं। .

नाट्य कला का अर्थ और विशिष्टता सहानुभूति, अनुभूति, संचार, व्यक्ति पर कलात्मक छवि के प्रभाव में निहित है। रंगमंच बच्चों के लिए कला के सबसे सुलभ रूपों में से एक है, जो कई समस्याओं को हल करने में मदद करता है। वास्तविक समस्याएंशिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान से संबंधित:

कला शिक्षा और बच्चों की परवरिश के साथ;

सौंदर्य स्वाद का गठन;

नैतिक शिक्षा;

व्यक्ति के संचार गुणों का विकास;

इच्छाशक्ति की शिक्षा, स्मृति का विकास, कल्पना, पहल, कल्पना, भाषण;

सकारात्मक बनाकर भावनात्मक मनोदशा, तनाव से राहत, खेल के माध्यम से संघर्ष की स्थितियों को हल करना।

बच्चों के कलात्मक विकास में नाट्य खेलों की भूमिका बहुत शानदार है। नाट्य खेलों में, विभिन्न प्रकार के बच्चों की रचनात्मकता: कलात्मक और भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच, गायन। बच्चों को कला से परिचित कराने में नाट्य खेलों की भूमिका पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए: साहित्यिक, नाटकीय, नाट्य। प्रीस्कूलर विभिन्न प्रकार की नाट्य कला से परिचित होते हैं।

इस प्रकार, एक नाट्य खेल के आयोजन की प्रक्रिया में, बच्चे संगठनात्मक कौशल और क्षमताओं का विकास करते हैं, संचार के रूपों, प्रकारों और साधनों में सुधार करते हैं, बच्चों के बीच एक दूसरे के साथ सीधे संबंध विकसित करते हैं और संचार कौशल और कौशल प्राप्त करते हैं। व्यक्तित्व संचार में उत्पन्न होता है, एक सचेत, प्रेरित आधार पर निर्मित होता है। इसके लिए खेलने और तैयार करने की प्रक्रिया में, बच्चों के बीच सहयोग, पारस्परिक सहायता, श्रम का विभाजन और सहयोग, देखभाल और एक-दूसरे पर ध्यान देने के संबंध विकसित होते हैं। नाट्य और खेल गतिविधियों के आयोजन और संचालन में शिक्षक की भूमिका बहुत बड़ी होती है। शिक्षक के लिए बहुत जरूरी है व्यक्तिगत दृष्टिकोणहर बच्चे को।

बच्चों का पूरा जीवन खेल से भरा होता है। हर बच्चा अपना पार्ट बजाना चाहता है। एक बच्चे को खेलना सिखाना, एक भूमिका निभाना और कार्य करना, उसी समय उसे जीवन का अनुभव प्राप्त करने में मदद करना - यह सब नाटकीय गतिविधि को पूरा करने में मदद करता है। रंगमंच किंडरगार्टन में बच्चों की भावनात्मक और सौंदर्य शिक्षा का माध्यम है। नाट्य गतिविधि आपको इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनाने की अनुमति देती है कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक परी कथा या साहित्यिक कार्य में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दयालुता, साहस) होता है। रंगमंच के लिए धन्यवाद, बच्चा न केवल अपने मन से, बल्कि अपने दिल से भी दुनिया सीखता है और अच्छे और बुरे के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। नाट्य गतिविधि बच्चे को शर्म, आत्म-संदेह, शर्म को दूर करने में मदद करती है। किंडरगार्टन में रंगमंच बच्चे को जीवन में सुंदरता देखना सिखाएगा और लोगों में यह जीवन में सुंदरता और दया लाने की इच्छा को जन्म देगा। इस प्रकार, रंगमंच बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करने में मदद करता है। नाट्य गतिविधि बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसकी प्रकृति में गहराई से निहित है और अनायास ही अपनी टुकड़ी पाता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा हुआ है। बच्चा अपने सभी आविष्कारों, आसपास के जीवन से छापों को जीवित छवियों और कार्यों में डालना चाहता है। छवि में प्रवेश करते हुए, वह कोई भी भूमिका निभाता है, वह जो देखता है उसकी नकल करने की कोशिश करता है और जो उसे दिलचस्पी देता है और महान भावनात्मक आनंद प्राप्त करता है। इसलिए, नाट्य गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों के भाषण के विकास के लिए शैक्षणिक गतिविधियों की एक प्रणाली बनाने का विचार उत्पन्न हुआ। नाट्य गतिविधि निम्नलिखित क्षमताओं के विकास में योगदान करती है: साइकोफिजिकल क्षमताएं (चेहरे के भाव, पैंटोमाइम्स); मानसिक प्रक्रियाएं (धारणा, कल्पना, सोच, ध्यान, आदि); भाषण (संवाद, एकालाप), रचनात्मक क्षमता (रूपांतरण, सुधार, एक भूमिका निभाने की क्षमता)। किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियां संगठनात्मक रूप से सब कुछ व्याप्त कर सकती हैं शासन के क्षणबच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों में किए जाने वाले खाली समय में बच्चों और वयस्कों की संयुक्त गतिविधियों में सभी कक्षाओं में शामिल होना। विभिन्न स्टूडियो और मंडलियों के काम में नाटकीय गतिविधि को व्यवस्थित रूप से शामिल किया जा सकता है; छुट्टियों की सामग्री में नाटकीय गतिविधियों (मंचन, नाटकीयता, प्रदर्शन आदि) के उत्पादों को शामिल किया जा सकता है। मानवीकरण पर पूर्वस्कूली शिक्षा की आधुनिक अवधारणाओं का ध्यान बच्चे के व्यक्तित्व के दृष्टिकोण में बदलाव का तात्पर्य है। इन दृष्टिकोणों में सबसे आम सर्वांगीण विकास में एक बढ़ते व्यक्तित्व की जरूरतों को पूरा करने पर ध्यान केंद्रित करना है। इसलिए, पूर्वस्कूली बचपन की पहचान, प्रत्येक बच्चे की विशिष्टता, उसकी मौलिकता के मूल्य की शिक्षक की समझ के आधार पर सभी शैक्षणिक कार्यों का निर्माण करना आवश्यक है। यह पूर्वस्कूली शिक्षा के व्यक्तित्व-उन्मुख लक्ष्यों को प्राथमिकता के रूप में स्वीकार करने की आवश्यकता को इंगित करता है।
नाट्य गतिविधि इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनाना संभव बनाती है कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक परी कथा या साहित्यिक कार्य में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास होता है। बालवाड़ी में रंगमंच बच्चे को जीवन और लोगों में सुंदर देखना सिखाएगा।
शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में, व्यक्तित्व और रचनात्मकता के बीच संबंधों की समस्या पर सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्रआज स्कूल-प्रकार की शिक्षा के विपरीत विशुद्ध रूप से बच्चों की गतिविधियों में बच्चों को विकसित करने के तरीकों की तलाश कर रहा है। यह वह खेल है जिसका मुख्य रूप से शिक्षकों द्वारा उपयोग किया जाना चाहिए। एलएस वायगोत्स्की ने खेल को पूर्वस्कूली उम्र में अग्रणी गतिविधि के रूप में परिभाषित किया। एल.आई. Bozovic यह आवश्यक मानता है कि अग्रणी गतिविधि स्वयं बच्चों के जीवन की मुख्य सामग्री होनी चाहिए। इस प्रकार, खेल एक प्रकार का केंद्र है जिसके चारों ओर बच्चों के मुख्य हित और अनुभव केंद्रित होते हैं। नाट्य गतिविधि अपने आप प्रकट नहीं होगी। इसमें अग्रणी भूमिका शिक्षक, पूरे शिक्षण स्टाफ की है। यह आवश्यक है कि शिक्षक स्वयं न केवल अभिव्यंजक रूप से पढ़ने या कुछ बताने में सक्षम हो, देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी भी "परिवर्तन" के लिए भी तैयार हो, अर्थात वह स्वयं अभिनय की मूल बातों में भी निपुण हो। निर्देशन कौशल की मूल बातें के रूप में। यह उनकी रचनात्मक क्षमता में वृद्धि की ओर जाता है और बच्चों की नाटकीय गतिविधियों को व्यवस्थित करने में मदद करता है। नाट्य खेलों का महान और शैक्षिक मूल्य। बच्चे एक-दूसरे के प्रति सम्मान विकसित करते हैं। वे संचार, आत्म-संदेह की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद को सीखते हैं। नाटकीय खेल के लिए बच्चों का उत्साह, उनके आंतरिक आराम, ढीलापन, एक वयस्क और एक बच्चे के बीच आसान, गैर-सत्तावादी संचार, "मैं नहीं कर सकता" परिसर जो लगभग तुरंत गायब हो जाता है - यह सब आश्चर्य और आकर्षित करता है।
जाहिर है, नाटकीय गतिविधि बच्चों को रचनात्मक व्यक्ति बनना सिखाती है, नवीनता को समझने में सक्षम, सुधार करने की क्षमता। हमारे समाज को ऐसे गुणी व्यक्ति की आवश्यकता है जो साहसपूर्वक, आधुनिक स्थिति में प्रवेश कर सके, बिना किसी पूर्व तैयारी के रचनात्मक रूप से समस्या को हल कर सके, जब तक कि सही समाधान न मिल जाए, तब तक कोशिश करने और गलतियाँ करने का साहस हो।

बच्चों के नंबर 2 "गिलहरी" के कलात्मक और सौंदर्य विकास के लिए गतिविधियों के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान एक सामान्य विकासात्मक प्रकार का किंडरगार्टन।

निकोलेवस्क-ऑन-अमूर, खाबरोवस्क क्षेत्र।

(शिक्षक का शैक्षणिक अनुभव)

शिक्षक

बोगदानोवा एन.वी.

1 योग्यता श्रेणी

अमूर पर निकोलेवस्क

2017

"पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों में नवीन प्रौद्योगिकियां"

“नाट्य गतिविधि एक बच्चे की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, उसे आध्यात्मिक धन से परिचित कराती है। एक परी कथा का मंचन आपको चिंतित करता है, चरित्र और घटनाओं के साथ सहानुभूति रखता है, और इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक आकलन बनाए जाते हैं, जो बस संप्रेषित और आत्मसात होते हैं।(वी। ए। सुखोमलिंस्की).

पूर्वस्कूली की नाट्य गतिविधियों में नवीन तकनीकों के बारे में बोलते हुए, आइए प्रस्तावित विषय की प्रासंगिकता के साथ शुरू करें, जो इस प्रकार है: कई शिक्षकों के अनुसार, नाट्यीकरण के माध्यम से, न केवल पूर्वस्कूली बच्चों को कला से परिचित कराया जाता है, बल्कि विशाल ब्रह्मांड से भी परिचित कराया जाता है। इसकी सभी सुंदर परिवर्तनशीलता में, सक्रिय शब्दकोश की पुनःपूर्ति और भाषण की ध्वन्यात्मक संस्कृति का निर्माण। इस तथ्य से इनकार करना असंभव है कि यह गतिविधि में नाटकीय अभिविन्यास है जो बच्चे की भावनाओं और भावनात्मक खुलासे के विकास में एक ताजा धारा है। आखिरकार, यहां वह मुक्त हो गया है, और अपनी रचनात्मक पहल तैयार करता है, और वह जो खोज रहा है उसे प्राप्त करता है। यह सब व्यक्तिगत - व्यक्तिगत क्षमता के प्रकटीकरण में योगदान देता है: बच्चा, अपनी भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ, आंतरिक विरोधाभासों के समाधान के बारे में स्वतंत्र रूप से ज्ञान प्राप्त करने में सक्षम हो जाता है।

बेशक, नाटकीय गतिविधि साहित्यिक कार्यों में, थिएटर में व्यक्ति की एक स्थिर रुचि स्थापित करती है, और इन क्षेत्रों में क्षमताओं के निर्माण में भी योगदान देती है, संचार कौशल का उल्लेख नहीं करने के लिए:

संचार में सुंदर और स्पष्ट तरीके से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करें,

अपनी राय समझदारी और शांति से व्यक्त करें।

पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों में, कई शिक्षक एक के रूप में नाट्यीकरण में रुचि रखते हैं आवश्यक घटक भाषण गतिविधिबच्चा। बढ़ते व्यक्तित्व पर कला के कार्यों (नाट्य सहित) का व्यापक प्रभाव आधुनिक भाषा के साहित्यिक मानदंडों के सही आत्मसात को उत्तेजित करता है, और कभी-कभी बच्चों को इसमें डुबो देता है दिलचस्प दुनियाभाषा विज्ञान का इतिहास। इस तरह के अनुकूल प्रभाव के लिए धन्यवाद, नाट्य गतिविधि को पूर्वस्कूली शिक्षा में व्यापक रूप से उपयोग करने के लिए कहा जाना चाहिए।

पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों में नाट्य गतिविधियों को करने के लिए, विभिन्न प्रकार के थिएटरों की आवश्यकता होती है जो एक बच्चे को आश्चर्यचकित कर सकें। दिलचस्प खिलौना, एक खेल के साथ उसका ध्यान आकर्षित करने के लिए, एक मनोरंजक कथानक, अभिव्यंजक स्वर, आंदोलनों।

बच्चे खेल में विभिन्न प्रकार के थिएटर का उपयोग करके खुश होते हैं।



मेरे समूह "इंद्रधनुष" में मैंने एक मिनी संग्रहालय बनाया - "फेयरी टेल"

कार्य की प्रासंगिकता इस विषय पर यह है कि एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में, नाट्य गतिविधि बच्चों के लिए सबसे सुलभ प्रकार की कला है, यह बच्चे को उसकी किसी भी इच्छा और रुचि को संतुष्ट करने में सक्षम बनाती है, उसके चारों ओर की दुनिया को उसकी विविधता में जानने के लिए सक्रिय करती है भाषण की शब्दावली और ध्वनि संस्कृति। नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है।नाट्य गतिविधि में, बच्चा मुक्त होता है, अपने रचनात्मक विचारों को व्यक्त करता है, गतिविधि से संतुष्टि प्राप्त करता है, जो बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी व्यक्तित्व और रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण में योगदान देता है। बच्चे के पास अपनी भावनाओं, अनुभवों, भावनाओं को व्यक्त करने, अपने आंतरिक संघर्षों को हल करने का अवसर है।

नाट्य गतिविधि से संबंधित शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की कई समस्याओं को हल करने की अनुमति मिलती है:

कला शिक्षा और बच्चों की परवरिश;

सौंदर्य स्वाद का गठन;

नैतिक शिक्षा;

स्मृति, कल्पना, पहल, भाषण का विकास;

संचारी गुणों का विकास;

सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा बनाना, तनाव दूर करना,

नाट्य नाटक के माध्यम से संघर्ष की स्थितियों को हल करना।

नाट्य गतिविधि साहित्य, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है, खेल में कुछ अनुभवों को मूर्त रूप देने की क्षमता में सुधार करती है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करती है और संचार कौशल के विकास में योगदान देती है।

भाषण संचार के नियमों के आधार पर, अन्य लोगों के साथ संवाद करने की क्षमता, उनकी बात का बचाव करने के लिए।

नाटकीयता का उपयोग लाभ के लिए किया जाता है भाषण विकासबच्चा। नाट्य कला के कार्यों का भावनात्मक प्रभाव भाषा के आत्मसात को उत्तेजित करता है, छापों को साझा करने की इच्छा पैदा करता है।इस तरह के एक सकारात्मक आवेग को लेकर, बच्चों के साथ काम में नाटकीय गतिविधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाना चाहिए। हालाँकि, थिएटर के माध्यम से बच्चों की परवरिश धीरे-धीरे होती है और हमेशा व्यवहार में सफलतापूर्वक लागू नहीं होती है। अक्सर थिएटर एक वैकल्पिक, सहायक घटना में बदल जाता है जो केवल मनोरंजन कर सकता है।समस्या यह महसूस करने की आवश्यकता में निहित है कि इस प्रकार की बच्चों की गतिविधि, नाटकीयता के रूप में, बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती है। संबंधित छुट्टियों और नाट्य प्रदर्शनों में सक्रिय भाग लेना लोक परंपराएं, बच्चा अपने कलात्मक और रचनात्मक झुकाव, स्वतंत्रता, शौकिया प्रदर्शन को विकसित करता है, बच्चों को उनकी जड़ों में लौटाता है राष्ट्रीय संस्कृतिऔर लोगों के आध्यात्मिक जीवन का प्राकृतिक ज्ञान।

थिएटर सभी प्रकार की कलाओं को जोड़ता है, जिससे बच्चों के साथ न केवल इसके इतिहास के बारे में बात करना संभव हो जाता है, बल्कि पेंटिंग, वास्तुकला, पोशाक के इतिहास और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के बारे में भी बात करना संभव हो जाता है।

माता-पिता को नाटकीय गतिविधियों के विकास की संभावनाओं में रुचि रखना, उन्हें बालवाड़ी के जीवन में शामिल करना, उन्हें अपने काम में सहयोगी बनाना बहुत महत्वपूर्ण है।

संकल्पनात्मकता।

अनुभव की मौलिकता और नवीनता शैक्षिक में नाट्य गतिविधियों के उपयोग में निहित है डॉव प्रक्रियागैर-पारंपरिक गतिविधियों में, और न केवल मनोरंजन, छुट्टियों, नाटकीय खेल के रूप में बच्चों की मुफ्त गतिविधियों में। एक शैक्षिक उपकरण के रूप में नाट्य गतिविधियों का उपयोग बच्चों को पढ़ाने की संभावनाओं का विस्तार करता है, आपको लंबे समय तक बच्चे का ध्यान रखने की अनुमति देता है। चूंकि गैर-पारंपरिक व्यवसाय सिद्धांतों पर आधारित है:

निरंतर प्रतिक्रिया,

शैक्षिक प्रक्रिया का संवाद,

विकास अनुकूलन (सक्रिय उत्तेजना)

भावनात्मक उत्थान,

स्वैच्छिक भागीदारी (पसंद की स्वतंत्रता),

समस्या में गोता लगाएँ

मुक्त स्थान, विकास का सामंजस्य।

रचनात्मक अनुभव संचित करते हुए, बच्चे, वयस्कों के समर्थन से, अनुसंधान, रचनात्मक, साहसिक, खेल, अभ्यास-उन्मुख परियोजनाओं के लेखक बन सकते हैं।

परियोजनाओं के विषय बहुत भिन्न हो सकते हैं, उनकी मुख्य शर्तें बच्चों की रुचि हैं, जो सफल सीखने के लिए प्रेरणा प्रदान करती हैं।हमारे संस्थान के छात्र बहुत जिज्ञासु हैं, वे कुछ नया, अज्ञात जानने और शोध करने का प्रयास करते हैं। बच्चों की रुचि को पूरा करने के लिए प्रोजेक्ट बनाए जाते हैं अलग अभिविन्यासआकर्षक और आकर्षक माता-पिता।आधुनिक सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग शैक्षिक प्रक्रिया की गुणवत्ता में सुधार करता है, किसी भी उम्र के बच्चों के लिए सीखने को उज्ज्वल, यादगार, दिलचस्प बनाता है, भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण बनाता है।

अनुभव के सैद्धांतिक आधार की उपस्थिति .

अनुभव का सैद्धांतिक आधार ऐसे लेखकों के प्रकाशन पर आधारित है:
एंटिपिना ईए बालवाड़ी में नाटकीय गतिविधि: खेल, व्यायाम, परिदृश्य। एम.: टीसी स्फीयर, 2009;

आर्टेमोवा एल.वी. पूर्वस्कूली के लिए नाटकीय खेल: पुस्तक। एक बालवाड़ी शिक्षक के लिए। मॉस्को: एनलाइटनमेंट, 1991.;

पेट्रोवा टी.आई., सर्गेवा ई.एल., पेट्रोवा ई.एस. बालवाड़ी में नाटकीय खेल। पद्धति संबंधी सिफारिशों के साथ सभी आयु समूहों के लिए कक्षाओं का विकास। एम .: स्कूल प्रेस, 2004,

परियों की कहानियों की दुनिया में एक बच्चा: संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, नाटक, 4-7 साल के बच्चों के लिए खेल / कॉम्प। व्लासेंको ओ.पी. वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2009;

चुरिलोवा ई.जी. पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों की पद्धति और संगठन: कार्यक्रम और प्रदर्शनों की सूची। एम।: मानवतावादी प्रकाशन केंद्र। वीएलएडीओएस 2003.,

लोकगीत - संगीत - रंगमंच: पूर्वस्कूली के साथ मिलकर काम करने वाले अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों के लिए कार्यक्रम और नोट्स: कार्यक्रम। -पद्धतिगत Merzlyakova S.I. - M द्वारा भत्ता / संपादित।: मानवता। ईडी। केंद्र VLADOS 2003;

अग्रणी शैक्षणिक विचार।

बच्चे के विकास पर नाटकीय गतिविधियों का प्रभाव निर्विवाद है। यह रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है, साथ ही गतिविधि जिसमें सीखने का सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से लागू होता है: खेलकर सीखना।
नाट्य गतिविधि की शैक्षिक संभावनाएँ बहुत बड़ी हैं; इसका विषय सीमित नहीं है और बच्चे के किसी भी हित और इच्छाओं को पूरा कर सकता है। इसमें भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों, संगीत के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित हो जाते हैं, और शिक्षक द्वारा कुशलता से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। चरित्र की प्रतिकृतियों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, उनके अपने बयान, भाषण की ध्वनि संस्कृति सक्रिय होती है। निभाई गई भूमिका, विशेष रूप से किसी अन्य चरित्र के साथ संवाद, छोटे अभिनेता को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से बोलने की स्थिति में रखता है। एक बच्चा जो मंचन के विचार से बहक जाता है वह बहुत कुछ सीखता है, सीखता है कि खेल में अर्जित कौशल का उपयोग कैसे किया जा सकता है रोजमर्रा की जिंदगी. इसलिए, नाट्य गतिविधि इस तरह के शैक्षणिक कार्यों को हल करने की अनुमति देती है:

पूर्वस्कूली द्वारा अध्ययन की जा रही सामग्री की अधिक समग्र धारणा और गहरी समझ को बढ़ावा देने के लिए, संज्ञानात्मक प्रेरणा को बढ़ाने के लिए, उन्हें सक्रिय स्वतंत्र गतिविधि में शामिल करने के लिए, उनके मूल निष्कर्षों की खोज और पहचान करने की आवश्यकता बनाने के लिए;

पूर्वस्कूली के क्षितिज का विस्तार करने के उद्देश्य से नवाचारों के अनुप्रयोग और विकास के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण;

पूर्वस्कूली के बौद्धिक और आध्यात्मिक और नैतिक विकास के लिए ज्ञान देना, योगदान देना सफल विकासबच्चों में ज्ञान, कल्पना, तार्किक रूप से तर्क करने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता होती है;

प्राथमिक ऊपर लाओ आम तौर पर स्वीकृत मानदंडखेल गतिविधियों के माध्यम से साथियों और वयस्कों के साथ संबंध;

गेमिंग गतिविधि के विकास के लिए पूर्वस्कूली में अर्जित गेमिंग कौशल और क्षमताओं में सुधार करना;

प्रीस्कूलर के लिए खेलों के संगठन के लिए आधुनिक आवश्यकताओं के अभ्यास में उपयोग को बढ़ावा देना और प्रीस्कूलर बनाना नैतिक संस्कृतिदुनिया की समझ।

धन की अनुकूलता और प्रभावशीलता .

विकासशील पर्यावरण के संगठन में नाट्य गतिविधि का केंद्र मुख्य में से एक है। किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियों के विकास के लिए स्थितियां बनाई गई हैं: यह संगीत हॉल का रचनात्मक डिजाइन है, इंटरनेट एक्सेस वाला एक कंप्यूटर, एक टीवी, एक वीडियो लाइब्रेरी, एक ऑडियो लाइब्रेरी, एक संगीत केंद्र, माइक्रोफोन; एक "ड्रेसिंग रूम" से सुसज्जित है, जहाँ मुखौटे, श्रृंगार, विग, वेशभूषा और प्रदर्शन के लिए विशेषताएँ, पद्धतिगत समर्थन संग्रहीत हैं। समूह में एक नाट्य कोने की व्यवस्था की गई थी, विभिन्न प्रकार के थिएटर खरीदे और बनाए गए थे: टेबल, बी-बीए-बो, फिंगर, आदि।बच्चों के पालन-पोषण के लिए दृष्टिकोण ऐसी स्थितियाँ बनाता है जिसमें एक वयस्क के साथ रचनात्मक संचार की प्रक्रिया में बच्चे की स्थिति स्वाभाविक रूप से प्रदान की जाती है। तरह-तरह के खेल भावनात्मक स्वर बढ़ाते हैं, तनाव दूर करते हैं, बच्चों का ध्यान सक्रिय करते हैं। छुट्टियों के परिदृश्य में, अपने खाली समय में बच्चों और वयस्कों की गतिविधियों में, स्वतंत्र गतिविधियों में, प्रत्यक्ष रूप से संगठित गतिविधियों की लगभग सभी किस्मों में नाटकीय गतिविधि शामिल है।

नाट्य गतिविधियों के संगठन के रूप:

1. वयस्कों और बच्चों की संयुक्त संगठित नाट्य गतिविधियाँ।

2. स्वतंत्र नाट्य और कलात्मक गतिविधियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी में नाट्य खेल।

3. अन्य सीधे शैक्षिक गतिविधियों के दौरान मिनी-गेम, मिनी-स्केच।

4. माता-पिता के साथ पूर्वस्कूली या किंडरगार्टन के बाहर थिएटरों का दौरा करना।
नाट्य गतिविधियों में कक्षाएं बेहतर और प्रभावी ढंग से निर्मित होती हैं, जिनमें शामिल हैं: कठपुतली शो देखना, उनके बारे में बात करना, नाटकीय खेल, रेखाचित्र, पैंटोमाइम, सुधारक खेल, भाषण विकास के लिए अभ्यास, खेल - परिवर्तन, उंगली खेल प्रशिक्षण। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में नाटकीय छुट्टियों का उपयोग प्रभावी है, जहां प्रत्येक प्रतिभागी अपनी रचनात्मकता, सरल सजावट, कार्निवल मास्क, खिलौने, शिल्प, अनुप्रयोग, चित्र के निर्माण के माध्यम से अपना काम करता है।

अनुभव की प्रभावशीलता।

इस प्रणाली की सामग्री ने वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में व्यक्तिगत रूप से विकसित करना संभव बना दिया - व्यक्तिगत गुण, सहिष्णुता और आत्मविश्वास के रूप में, दूसरों के लिए सहानुभूति, बच्चों की कल्पना का विकास, जो हो रहा है उसके साथ सहानुभूति रखने की क्षमता, किसी की मनोदशा को नियंत्रित करने और भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता। बच्चे की मुक्ति, उसकी क्षमताओं में आत्मविश्वास बढ़ाना।
किए गए कार्य के बाद, बच्चों ने भाषण क्षमताओं और संचार कार्यों की स्थिति में महत्वपूर्ण परिवर्तन का अनुभव किया। समानांतर में, सभी मानसिक प्रक्रियाओं का विकास हुआ: ध्यान, स्मृति, सोच, कल्पना और भाषण।

बच्चे की भावनात्मकता के प्रकटीकरण, उसकी रचनात्मक क्षमता, अभिनय कौशल के प्रकटीकरण पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जिसे बच्चों को नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के लिए निर्णायक माना जाता है।

लोक परंपराओं से जुड़ी छुट्टियों और नाट्य प्रदर्शनों में सक्रिय भाग लेते हुए, बच्चा अपने कलात्मक और रचनात्मक झुकाव, स्वतंत्रता, शौकिया प्रदर्शन को विकसित करता है, बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति की उत्पत्ति और लोगों के आध्यात्मिक जीवन के प्राकृतिक ज्ञान की ओर लौटाता है।

उपरोक्त का उपयोग करना नवीन प्रौद्योगिकियांऔर पद्धतिगत रूपव्यवहार में, इसने निम्नलिखित परिणाम प्राप्त करना संभव बना दिया है: एन.एफ. सोरोकिना द्वारा संपादित आंशिक कार्यक्रम "थिएटर - क्रिएटिविटी - चिल्ड्रन" पर आधारित कलात्मक क्षमताओं के निदान के परिणामों के अनुसार, के विकास में एक सकारात्मक प्रवृत्ति है बच्चे।

इस स्तर पर मैंने वही इस्तेमाल किया निदान के तरीके, जैसा कि इस विषय पर काम की शुरुआत में, सर्वेक्षण के परिणामों की तुलना करने के लिए। बच्चों के खेलने की स्थिति का निदान।

वरिष्ठ समूह में: खेलों में - नाटकीयता, बच्चे निम्नलिखित पदों पर कब्जा कर लेते हैं: "दर्शक - निर्देशक" - 20% "दर्शक - अभिनेता" -20% "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 10% स्थिति "अभिनेता" -20%। दर्शक -30%।

तैयारी समूह में। खेल-नाटकीयकरण में: "दर्शक-निर्देशक" -5% "दर्शक-अभिनेता" - 50% "दर्शक-अभिनेता-निर्देशक" -45% "अभिनेता" -95%।


बच्चों के खेलने की स्थिति का निदान।

ये चित्र नाट्य गतिविधियों में नवाचारों के उपयोग पर बच्चों के साथ चल रहे काम की प्रभावशीलता को दर्शाते हैं।

रंगमंच में बच्चों के साथ काम करते हुए, मैं अपने विद्यार्थियों के जीवन को रोचक और सार्थक बनाता हूँ, इसे ज्वलंत छापों और रचनात्मकता के आनंद से भर देता हूँ। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नाट्य खेलों में प्राप्त कौशल मेरे बच्चे रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग कर सकेंगे।

संचित कार्य अनुभव के साथ, मैं स्वेच्छा से काम पर सहयोगियों, माता-पिता, कार्यशालाओं में बोलने, कार्यप्रणाली संघों के साथ साझा करता हूं, गोल मेज़, शैक्षणिक परिषदें, माता-पिता की बैठकें, परामर्श।

ग्रंथ सूची:

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राज्य के बजट शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा

"नोवोरोसिस्क सामाजिक-शैक्षणिक कॉलेज"

कोursicकाम

नाट्य गतिविधियाँ,

पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में

वैज्ञानिक सलाहकार: श्वेदचिकोवा एल.ए.

नोवोरोसिस्क, 2013

परिचय

अध्याय 1. पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ

1.1 बच्चों के रंगमंच के उद्भव का इतिहास

1.2 बच्चों की रचनात्मकता

1.3 नाट्य गतिविधियों का विकास पर प्रभाव रचनात्मक व्यक्तित्वबच्चा

1.4 पूर्वस्कूली में थिएटर के प्रकार

1.5 पूर्वस्कूली में नाटकीय खेल

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

आवेदन

परिचय

अनुसंधान क्षेत्रपद्धति है संगीत विकासविद्यालय से पहले के बच्चे।

अनुसंधान की प्रासंगिकता।पूर्वस्कूली बच्चों की परवरिश में महत्वपूर्ण भूमिकानाटकीय गतिविधि खेलती है, क्योंकि यह इन वर्षों के दौरान है कि व्यक्तित्व, उसके स्वाद और वरीयताओं की नींव रखी जाती है। एक बच्चे की परवरिश में मुख्य पहलुओं में से एक नाट्य गतिविधि है। यह नाट्य गतिविधि है जो बच्चे के भाषण, बौद्धिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की अभिव्यक्ति के गठन से संबंधित कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करने की अनुमति देती है। नाट्य खेलों में भाग लेने से, बच्चे लोगों, जानवरों, पौधों के जीवन से लेकर विभिन्न घटनाओं में भागीदार बनते हैं, जिससे उन्हें अपने आसपास की दुनिया को बेहतर ढंग से समझने का अवसर मिलता है। साथ ही, एक नाटकीय खेल बच्चे को अपनी मूल संस्कृति, साहित्य और रंगमंच में स्थिर रुचि पैदा करता है। नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य भी बहुत अधिक है। बच्चे एक-दूसरे के प्रति सम्मान विकसित करते हैं। वे संचार, आत्म-संदेह की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद को सीखते हैं। नाट्य नाटक के लिए बच्चों का उत्साह, उनके आंतरिक आराम, ढीलापन, एक वयस्क और एक बच्चे के बीच आसान, गैर-सत्तावादी संचार, लगभग तुरंत गायब होने वाला "मैं नहीं कर सकता" जटिल - यह सब आश्चर्य और आकर्षित करता है। बच्चों का पूरा जीवन खेल से भरा होता है। हर बच्चा अपना पार्ट बजाना चाहता है। एक बच्चे को खेलने के लिए सिखाने के लिए, एक भूमिका निभाएं और अभिनय करें, साथ ही उसे जीवन के अनुभव प्राप्त करने में मदद करें - यह सब महसूस करने में मदद करता है - रंगमंच।

रंगमंच किंडरगार्टन में बच्चों की भावनात्मक और सौंदर्य शिक्षा का माध्यम है। नाट्य गतिविधि आपको इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनाने की अनुमति देती है कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक परी कथा या साहित्यिक कार्य में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दया, साहस, दोस्ती, आदि) होता है। थिएटर के लिए धन्यवाद, बच्चा सीखता है दुनिया न केवल अपने मन से, बल्कि अपने दिल से भी और अच्छे और बुरे के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। नाट्य गतिविधि बच्चे को शर्म, आत्म-संदेह, शर्म को दूर करने में मदद करती है। किंडरगार्टन में रंगमंच बच्चे को जीवन में सुंदरता देखना सिखाएगा और लोगों में यह जीवन में सुंदरता और दया लाने की इच्छा को जन्म देगा। इस प्रकार, रंगमंच बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करने में मदद करता है।

समाज में हो रहे परिवर्तन बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने के लिए शिक्षा में नई आवश्यकताओं को जन्म देते हैं। उनमें से एक पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास है।

रचनात्मकता व्यक्तित्व की समग्र संरचना के घटकों में से एक है। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। प्रमुख मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेपलोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य, रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा जानता है कि कैसे विश्लेषण, तुलना, निरीक्षण, तर्क, सामान्यीकरण करना है, तो, एक नियम के रूप में, उसके पास है उच्च स्तरबुद्धि। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में उपहार में दिया जा सकता है: कलात्मक, संगीतमय, सामाजिक संबंध(नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा। रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करने वाले घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, रचनात्मक क्षमताओं के लिए सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, सहयोग में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

यह नाट्य गतिविधि है जो बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का एक अनूठा साधन है। कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के उद्देश्य से समस्याओं के समाधान के लिए एक अलग तकनीक की परिभाषा, नाटकीय तकनीकों का उपयोग और समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया में उनके संयोजन की आवश्यकता होती है।

अध्ययन की वस्तु- पूर्वस्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास की प्रक्रिया।

अध्ययन का विषय- पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियों का संगठन।

इस अध्ययन का उद्देश्य- पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए नाटकीय गतिविधियों के संगठन की विशेषताओं की पहचान करना।

कार्यशोध करना:

अध्ययन के तहत समस्या के विकास की डिग्री का अध्ययन;

अध्ययन के तहत समस्या पर अवधारणाओं का स्पष्टीकरण और सुधार;

नाट्य गतिविधियों में रचनात्मकता के विकास के लिए मनोवैज्ञानिक स्थितियों का खुलासा।

तलाश पद्दतियाँ:

अध्ययन के तहत समस्या पर वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण;

नाटकीय गतिविधियों के संगठन और बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए प्रौद्योगिकी का सामान्यीकरण।

अध्याय 1. पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ

1.1 बच्चों के रंगमंच के उद्भव का इतिहास

बच्चों के थिएटर बनाने के विचार पर हलकों में चर्चा होने लगी सर्जनात्मक लोगऔर बुद्धिजीवी वर्ग केवल 18वीं शताब्दी के मध्य में, लेकिन स्वयं बच्चों के लिए प्रदर्शन केवल 19वीं शताब्दी में दिखाई दिए। उस समय तक, पेशेवर नाट्य कला बच्चों के लिए दुर्गम थी।

15वीं सदी में यूरोप में और 17वीं सदी से रूस में स्कूल थियेटर बनाए गए, जो यहां उपलब्ध थे। शिक्षण संस्थानों. उनके पास सैद्धांतिक रूप से विकसित नींव और नियम थे। स्कूल थिएटरज्यादातर राजनीतिक रूप से उन्मुख थे और बच्चों के रंगमंच के विचार से बहुत दूर थे, अब हम इसे किस रूप में जानते हैं।

रूस में, बच्चों के थिएटर बहुत बाद में, क्रांति के बाद ही दिखाई दिए। यह मुख्य रूप से लुनाचार्स्की के समर्थन के कारण हुआ। वर्षों में बच्चों के थिएटर दिखाई देने लगे गृहयुद्धमास्को, पेत्रोग्राद, सेराटोव में। लेकिन वे लंबे समय तक नहीं टिके। लेकिन 1920 के दशक में, रूस के विभिन्न शहरों में कई बच्चों के थिएटर (युवा थिएटर) और बच्चों के लिए कठपुतली थिएटर दिखाई दिए। थियेटरों ने रूसी और राष्ट्रीय भाषाओं दोनों में प्रदर्शन दिया।

रूस में बच्चों के कठपुतली थिएटरों के उद्भव को 1918-19 के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जब इस दिशा के पहले थिएटर दिखाई दिए। ये सेंट पीटर्सबर्ग में शापोरिना-याकोवलेवा कठपुतली थियेटर, मॉस्को में एफिमोव्स थियेटर ऑफ पार्स्ले और चाइनीज शैडो हैं।

बच्चों के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में पहले बच्चों के पढ़ने के घेरे में शामिल काम शामिल थे: "मोगली", "द लिटिल हंपबैक हॉर्स", "द प्रिंस एंड द पॉपर", "टॉम सॉयर"। 1920 के दशक के मध्य में, आधुनिक विषयों पर बच्चों के प्रदर्शन दिखाई देने लगे: "तिमोश्किन माइन", "ब्लैक यार", "राइफल 492116"। इन नाटकों के नायक आधुनिक किशोर, और भड़ौआ अभिनेत्रियों के रूप में अपनी भूमिकाएँ निभाईं, उनमें से कई बाद में बहुत प्रसिद्ध हुईं, उदाहरण के लिए, ओखितिना, स्पेरंटोवा, कोरेनेवा।

1930 तक, रूस में बच्चों के लिए थिएटर एक उच्च पेशेवर स्तर पर पहुंच गए और बच्चे और किशोर की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए नाटकों का मंचन करना शुरू कर दिया। वरिष्ठ पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के लिए, ज्यादातर परी-कथा प्रदर्शनों का मंचन किया गया, कल्पना और वास्तविकता को मिलाकर: "द स्नो क्वीन", "12 महीने", "विजिटिंग कोशी"। नाट्य नाटकों ने अग्रदूतों और स्कूली बच्चों की शिक्षा में योगदान देना शुरू किया। इस संबंध में, लेखकों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी जिन्होंने बच्चों के कामों को लिखा था, उनमें से हम सभी जानते हैं - एस मिखाल्कोव, ई। श्वार्ट्ज, एल। कसिल। फोकस एक किशोर की नैतिक और सामाजिक छवि, वीरता की शिक्षा, उपलब्धि हासिल करने की क्षमता पर है। प्रदर्शन: "ब्रदर ऑफ द हीरो" कसिल, "शेरोज़ा स्ट्रेल्टसोव" हुबिमोव, "ट्रेजर" श्वार्ट्ज, "बॉय" डैनियल। साथ ही, सोवियत और विदेशी लेखकों द्वारा साहसिक, कॉमेडी, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी नाटक किशोरों के लिए दिखाई देने लगे, जिसमें अध्ययन पर जोर दिया गया था स्कूल के पाठ्यक्रमसाहित्य पर।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई बच्चों के थिएटरों को पीछे की ओर खाली कर दिया गया, जहाँ उन्होंने न केवल बच्चों के लिए, बल्कि वयस्कों के लिए भी प्रदर्शन देना शुरू किया। प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान पर देशभक्ति विषय पर प्रदर्शन का कब्जा था: "रेजिमेंट का बेटा", "मास्टर्स का शहर", "दो कप्तान"।

1970 के दशक में, यूएसएसआर में पहले से ही 100 से अधिक कठपुतली थिएटर, 46 नाटक थिएटर और 1 संगीतमय बच्चों का थिएटर था। साथ ही, वयस्क थिएटरों में बच्चों के प्रदर्शन का मंचन किया जाने लगा।

1965 में, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ थिएटर्स फॉर चिल्ड्रन एंड यूथ (ASSITEZH) दिखाई दिया, जिसके अध्यक्ष 1968 से K.Ya थे। शाह-अज़ीज़ोव (केंद्रीय बाल रंगमंच, मास्को के प्रमुख), महासचिव - आर.एम. बॉड्यूज (फ्रांस)।

वर्तमान में रूस में सभी प्रकार के बच्चों के थिएटरों की एक बड़ी संख्या है, यहां तक ​​​​कि सबसे परिष्कृत स्वाद के लिए भी।

1.2 बच्चों की रचनात्मकता

बच्चों की रचनात्मकता बच्चे की स्वतंत्र गतिविधि के रूपों में से एक है, जिसके दौरान वह अपने आसपास की दुनिया को प्रकट करने के सामान्य और परिचित तरीकों से विचलित होता है, प्रयोग करता है और अपने और दूसरों के लिए कुछ नया बनाता है।

टी.जी. का विश्लेषण काज़कोवा, एन.ए. वेटलुगिना, एन.पी. सकुलिना, बी.एम. टेप्लोवा, ई. ए. बच्चों की रचनात्मकता की समस्याओं के प्रति समर्पित फ्लेरिना हमें "बच्चों की रचनात्मकता" की अवधारणा को परिभाषित करने की अनुमति देती है। बच्चों की रचनात्मकता को एक विषयगत रूप से नए (महत्वपूर्ण, मुख्य रूप से एक बच्चे के लिए) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, गीत, परी कथा, नृत्य स्केच, आदि) के निर्माण के रूप में समझा जाता है; ज्ञात पहले अप्रयुक्त छवियों का निर्माण, विभिन्न विकल्पइमेजिस; एक नई स्थिति में चित्रण या अभिव्यक्ति के साधनों के पहले सीखे हुए तरीकों का उपयोग; पहल की अभिव्यक्ति।

इस प्रकार, हम बच्चों की रचनात्मकता के रूप में बच्चों की गतिविधि के परिणामस्वरूप एक बच्चे द्वारा विषयगत रूप से नए उत्पाद के निर्माण पर विचार करेंगे, जो कि मुख्य रूप से बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है।

बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता एक बच्चे की गतिविधि है, जो आशुरचनाओं, कलात्मक रचनाओं, साहित्यिक कार्यों आदि के रूप में प्रकट होती है। कला के क्षेत्र में बच्चों की रचनात्मकता योगदान देती है कला शिक्षाऔर बच्चे में सौंदर्य स्वाद का विकास। कम उम्र में, कलात्मक बच्चों की रचनात्मकता एक कामचलाऊ चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित होती है। हालाँकि, यह इस प्रक्रिया में वयस्कों की भागीदारी और नियंत्रण को बाहर नहीं करता है। एल.एस. वायगोत्स्की और बी.जी. अनानीव, विभिन्न प्रकार की कलात्मक बच्चों की रचनात्मकता आपस में जुड़ी हुई है, इसलिए, उम्र के साथ, एक या दूसरे प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के लिए बच्चे की प्रवृत्ति बदल जाती है।

बच्चों की ललित कला छोटे बच्चों में सबसे व्यापक है। 4-5 साल की उम्र में, बच्चा पहचानने योग्य वस्तुओं को चित्रित करना शुरू कर देता है, 9-10 साल की उम्र में, ड्राइंग एक गेम प्लॉट के साथ एक सार्थक कहानी है। वी.एस. शेर्बाकोव, बच्चों की ललित कला किशोरावस्थाविकास के चरम पर पहुँचता है और विश्व कलात्मक विरासत और पेशेवर कला के एक किशोर की पूर्ण धारणा बनाता है।

बच्चों की साहित्यिक रचनात्मकता के पहले तत्व 1-3 वर्ष की आयु में एक बच्चे में दिखाई देते हैं, जब वह बोलना, ध्वनियों में हेरफेर करना और शब्दों का उपयोग करना सीखता है। विभिन्न संयोजन. इस अवधि के दौरान, साहित्यिक बच्चों की रचनात्मकता खेल का हिस्सा है और इसे अन्य प्रकार की बच्चों की रचनात्मकता से अलग करना मुश्किल है: बच्चा एक साथ खींचता है, चित्रित कहानी बनाता है, गाता है और नृत्य करता है। धीरे-धीरे, बच्चों में साहित्यिक रचनात्मकता एक स्पष्ट दिशा (कविता, गद्य) प्राप्त करती है, एक साहित्यिक कार्य के सामाजिक मूल्य की समझ आती है, साथ ही इसके निर्माण की प्रक्रिया का महत्व भी।

बच्चों की तकनीकी रचनात्मकता इनमें से एक है महत्वपूर्ण तरीकेबच्चों के पेशेवर अभिविन्यास का गठन, प्रौद्योगिकी और विज्ञान में एक स्थायी रुचि के विकास में योगदान देता है, और युक्तिकरण और आविष्कारशील क्षमताओं को भी उत्तेजित करता है। तकनीकी बच्चों की रचनात्मकता उपकरण, मॉडल, तंत्र और श्रम पाठ और पाठ्येतर गतिविधियों (मंडलियों, पाठ्यक्रम, बच्चों और युवा रचनात्मकता के लिए केंद्र) में अन्य तकनीकी वस्तुओं का डिज़ाइन है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीकों में से एक है और संगीतकारों के संगीत कार्यों के अध्ययन में प्रकट होती है। बीवी आसफ़िएव और बी.एल. यावोर्स्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता का उनके आसपास की दुनिया के बारे में बच्चे की धारणा में बहुत महत्व है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, दूसरों के लिए कोई मूल्य नहीं है, लेकिन यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। संगीतमय बच्चों की रचनात्मकता एक सिंथेटिक गतिविधि है जो खुद को विभिन्न रूपों में प्रकट करती है: संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ताल, गायन। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के तत्व सबसे पहले प्रकट होते हैं जब बच्चे में संगीत की ओर बढ़ने की क्षमता होती है। इसके लिए धन्यवाद, बच्चा दृश्य-स्थानिक समन्वय, संगीत के लिए कान और मोटर कौशल विकसित करता है। बच्चा शरीर को नियंत्रित करना सीखता है और नृत्य की गति में महारत हासिल करता है।

पूर्वस्कूली की नाटकीय और खेल रचनात्मकता में एक स्वतंत्र चरित्र है। लोक सभा वायगोत्स्की ने नोट किया कि "मौखिक रचनात्मकता, नाटकीयता या नाटकीय प्रदर्शन के साथ, बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।" जीवन की छापों का अनुभव करने का नाटकीय रूप बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और बड़ों की इच्छा की परवाह किए बिना अनायास ही अपनी अभिव्यक्ति पाता है। एक नियम के रूप में, बच्चों की कल्पनाएँ सपनों में नहीं रहतीं, बल्कि जीवित छवियों और कार्यों में सन्निहित होती हैं। रंगमंच पूर्वस्कूली रचनात्मकता सौंदर्य

नाटकीयता किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में करीब है, यह खेल से जुड़ा है, जो बचपन का एक अभिन्न अंग है और इसमें विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं। बच्चे स्वयं रचना कर सकते हैं, भूमिकाएँ सुधार सकते हैं, तैयार साहित्यिक सामग्री का मंचन कर सकते हैं। यह रचनात्मकता, समझने योग्य और आवश्यक है, विशेष रूप से स्वयं बच्चों के लिए। दृश्यों, पोशाक तत्वों के निर्माण में भाग लेने से बच्चे दृश्य और विकसित होते हैं तकनीकी योग्यता. ड्राइंग, नक्काशी, मूर्तिकला की गतिविधियाँ बच्चों को उत्साहित करने वाले समग्र डिजाइन के हिस्से के रूप में अर्थ और उद्देश्य लेती हैं, और खेल ही, जिसमें बाल कलाकारों की कल्पना होती है, इस काम को पूरा करता है और एक पूर्ण और अंतिम अभिव्यक्ति है।

रचनात्मक कल्पना के तंत्र का काम कई कारकों पर निर्भर करता है जो बच्चे के विकास की विभिन्न आयु अवधि में एक अलग रूप लेते हैं: संचित अनुभव, पर्यावरण और उसकी रुचियां। एक राय है कि बच्चों की कल्पना वयस्कों की तुलना में अधिक समृद्ध होती है, और जैसे-जैसे बच्चा विकसित होता है, उसकी कल्पना कम होती जाती है। हालाँकि, बच्चे का जीवन अनुभव, उसकी रुचियाँ और पर्यावरण के साथ संबंध अधिक प्राथमिक होते हैं और उनमें एक वयस्क की तरह सूक्ष्मता और जटिलता नहीं होती है, इसलिए बच्चों की कल्पना वयस्कों की तुलना में खराब होती है।

बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में तीन मुख्य चरण होते हैं:

1. विचार का निर्माण। इस स्तर पर, बच्चे के पास कुछ नया बनाने का विचार (माता-पिता / देखभालकर्ता द्वारा स्वतंत्र या प्रस्तावित) होता है। कैसे छोटा बच्चा, उसकी रचनात्मकता की प्रक्रिया पर एक वयस्क का प्रभाव जितना अधिक महत्वपूर्ण है। में कम उम्रकेवल 30% मामलों में ही बच्चे अपने विचार को महसूस कर पाते हैं, बाकी में मूल विचार इच्छाओं की अस्थिरता के कारण बदल जाता है। बच्चा जितना बड़ा होता जाता है, रचनात्मक गतिविधि का उतना ही अधिक अनुभव वह प्राप्त करता है और मूल विचार को वास्तविकता में अनुवाद करना सीखता है।

2. योजना का कार्यान्वयन। कल्पना, अनुभव और विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके बच्चा विचार को लागू करना शुरू कर देता है। इस चरण के लिए आवश्यक है कि बच्चा अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने में सक्षम हो और विभिन्न तरीकेरचनात्मकता (ड्राइंग, एप्लिकेशन, शिल्प, तंत्र, गायन, लय, संगीत)।

3. रचनात्मक कार्य का विश्लेषण। यह पहले चरणों का तार्किक निष्कर्ष है। काम खत्म करने के बाद, बच्चा परिणाम का विश्लेषण करता है, इसमें वयस्कों और साथियों को शामिल करता है।

बच्चों की रचनात्मकता की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि प्रक्रिया पर ही मुख्य ध्यान दिया जाता है, न कि इसके परिणाम पर। यही है, रचनात्मक गतिविधि ही और कुछ नया बनाना महत्वपूर्ण है। एक बच्चे द्वारा बनाई गई कला के काम के मूल्य का सवाल पृष्ठभूमि में चला जाता है। हालाँकि, यदि वयस्क बच्चे के रचनात्मक कार्यों की मौलिकता और मौलिकता पर ध्यान देते हैं, तो बच्चे बहुत आनंद का अनुभव करते हैं। बच्चों की रचनात्मकता खेल के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, और कभी-कभी रचनात्मकता और खेल की प्रक्रिया के बीच कोई सीमा नहीं होती है। रचनात्मकता बच्चे के व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास का एक अनिवार्य तत्व है, कम उम्र में यह आवश्यक है, सबसे पहले, आत्म-विकास के लिए। जैसे-जैसे वे बड़े होते हैं, रचनात्मकता बच्चे की मुख्य गतिविधि बन सकती है।

बच्चों की रचनात्मकता में कई विशेषताएं हैं जिन्हें बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह आमतौर पर आसपास के लोगों के लिए गुणवत्ता, घटनाओं के कवरेज के दायरे, समस्या समाधान के मामले में महान कलात्मक मूल्य नहीं रखता है, लेकिन बच्चे के लिए स्वयं महत्वपूर्ण है। बच्चों के खेल की दुनिया में बच्चों की रचनात्मकता महत्वपूर्ण है। जैसा ओ.पी. रैडिनोव के अनुसार, बच्चों की रचनात्मकता की सफलता के मानदंड को बच्चे द्वारा बनाई गई छवि का कलात्मक मूल्य नहीं माना जाना चाहिए, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, स्वयं छवि की अभिव्यक्ति और इसके अवतार, मौलिकता और परिवर्तनशीलता।

लोक सभा वायगोत्स्की ने नाटक को आधार माना, किसी भी रचनात्मकता का स्रोत, इसकी प्रारंभिक अवस्था। बच्चों की रचनात्मकता की ख़ासियत यह है कि यह खेल से जुड़ा है। सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधिबच्चों, शोधकर्ता ने नाटकीयता को बच्चों की कल्पना की सबसे अजीब मोटर प्रकृति और खेल के सबसे करीब के रूप में पहचाना।

बचपन की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं बच्चों की रचनात्मकता, उसकी भावनात्मकता, सच्चाई और सामग्री, साहस की तत्कालता निर्धारित करती हैं। बच्चा किसी भी विषय पर रचना, आविष्कार, चित्रण करता है।

पर। वेटलुगिना बच्चों की रचनात्मकता को "रचनात्मक गतिविधि के विकास में प्रारंभिक चरण" के रूप में परिभाषित करता है। यह इंगित करता है कि रचनात्मक गतिविधि में बच्चा पर्यावरण की अपनी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजें खोजता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का अवसर मिलता है।

बच्चों की रचनात्मकता को मानवतावाद और आशावाद जैसे गुणों की विशेषता है। बच्चा अभी तक घटनाओं और लोगों के बीच संबंधों के जटिल पैटर्न के बारे में नहीं जानता है, इसलिए उसके चरित्र सकारात्मक कार्यों में सरल और स्पष्ट हैं, वह उनसे प्यार करता है और उनकी बिना शर्त भलाई के लिए प्रयास करता है।

पर। वेटलुगिना ने अपने शोध में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का व्यापक रूप से विश्लेषण किया, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीके, अंतर्संबंध के विचार, सीखने की अन्योन्याश्रयता और बच्चों की रचनात्मकता को सैद्धांतिक और प्रायोगिक रूप से साबित किया। उसके कार्य जो इन प्रक्रियाओं का विरोध नहीं करते हैं, लेकिन निकट संपर्क में हैं, परस्पर एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। ऐसा पाया गया कि आवश्यक शर्तबच्चों की रचनात्मकता का उदय - कला की धारणा से छापों का संचय, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। आशुरचनाओं में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीधे वह सब कुछ लागू करता है जो उसने सीखने की प्रक्रिया में सीखा है। बदले में, सीखने को बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध किया जाता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह बच्चे के लिए ही महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, स्वयं छवि की अभिव्यक्ति और इसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को एक राग बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता स्वाभाविक रूप से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने में। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करते हुए, युवा पूर्वस्कूली उम्र से शुरू करके गीत रचनात्मकता बनाना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मूड, स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है। एन.ए. के गीत कार्य में पूर्वस्कूली को उन्मुख करने के लिए। वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके कामचलाऊ व्यवस्था की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता खुद को ताल और वाद्य यंत्र बजाने में प्रकट कर सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यक्रम संगीत रचनात्मक कार्यों में अग्रणी स्थान रखता है, क्योंकि काव्य पाठ और आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, खुद को सुधारों में प्रकट करती है, अर्थात। एक वाद्य यंत्र बजाते हुए रचना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत के अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार है, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों का आवरण, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे यह समझें कि किसी भी छवि को बनाते समय मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को अधिक गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, स्वतंत्र सुधार को प्रोत्साहित करता है।

1.3 बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास पर नाटकीय गतिविधियों का प्रभाव

थिएटर पूर्वस्कूली की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है, उनके व्यवहार को ठीक करता है, भावनात्मक प्रकटीकरण को बढ़ावा देता है, भाषण विकसित करता है, बच्चों की वक्तृत्व क्षमता, आत्मविश्वास देता है, सार्वजनिक बोलने का कौशल हासिल करने में मदद करता है।

पिछले वर्षों में, शिक्षक "बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास पर नाट्य गतिविधि का प्रभाव" विषय पर गहराई से काम कर रहे हैं, क्योंकि नाट्य कला बच्चे के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के व्यापक विकास में योगदान करती है। थिएटर की कला के साथ दिन-ब-दिन संवाद करते हुए, बच्चे एक-दूसरे के प्रति अधिक सहिष्णु होना सीखते हैं, संयमित, एकत्र होते हैं। थिएटर का प्रीस्कूलरों की भावनाओं और मनोदशाओं पर बहुत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, बच्चों के क्षितिज को व्यापक बनाता है, भाषण को समृद्ध और विकसित करता है, नैतिक विचार बनाता है, विकसित करता है दिमागी क्षमताबच्चे।

सभी बच्चों को प्रदर्शन पसंद हैं। वे न केवल प्रदर्शन देखना पसंद करते हैं, बल्कि खुद कलाकार बनना भी पसंद करते हैं। थिएटर के साथ दैनिक संवाद करने का आनंद लेने के लिए, आपको किंडरगार्टन में एक थिएटर कॉर्नर बनाने की आवश्यकता है।

नाट्य कला बच्चों के करीब और समझने योग्य है, क्योंकि रंगमंच खेल पर आधारित है। नाट्य नाटक और बच्चे का खेल एक ही परिपाटी से आगे बढ़ते हैं, और वास्तविकता को अपने आप में उसी हद तक केंद्रित करते हैं कि हर कोई इसे देखता है और इसे व्यक्त करने में सक्षम होता है।

बच्चों में खेलने की आवश्यकता निस्संदेह बहुत बड़ी है, यह बहुत पहले ही प्रकट हो जाती है। पहले से ही दो या तीन साल की उम्र में, बच्चे स्वेच्छा से अपनी माँ मुर्गी के बाद कूदते हुए बन्नी और मुर्गियों को चित्रित करते हैं। वे बिल्ली के बच्चे और कुत्तों, छोटे बच्चों में बदलकर खुश हैं। उनके कार्य अनुकरणीय और अनुकरणात्मक होते हैं, हमेशा एक आयामी, लेकिन अत्यंत समृद्ध होते हैं और इसलिए एक बड़ा सकारात्मक प्रभाव रखते हैं।

नाट्यकरण बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है, जो विभिन्न प्रकार के रूपों में खुद को प्रकट करता है - लघु दृश्यों की रचना, सुधार और साहित्यिक सामग्री के मंचन के रूप में।

बच्चे साहित्यिक भूखंडों की आंतरिक भावनात्मक समृद्धि, पात्रों के विशिष्ट कार्यों से आकर्षित होते हैं।

नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के रूप विविध हैं - और ये सभी अपने तरीके से दिलचस्प हैं।

छोटे-छोटे दृश्यों को बजाना, पुनर्जन्म लेना, बच्चे अपने भाषण को चमकाते हैं, आत्मविश्वास, संसाधनशीलता विकसित करते हैं और रचनात्मकता के लिए जगह खोलते हैं।

बच्चों के भाषण के विकास के लिए नाट्य गतिविधि खुदाई का भंडार नहीं है। कविताएँ बजाना, ऐसे दृश्य जहाँ बच्चों को सही ढंग से बोलना चाहिए, पात्रों के चरित्र को प्रकट करना, शब्दों को मंचीय क्रियाओं के साथ जोड़ना, जो मुश्किल है, विशेष रूप से कुख्यात बच्चों के लिए। कक्षा में, गुड़िया और भालू जीवन में आते हैं। टेबल थिएटर आता है, उंगली, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे खेलते हैं, मुखौटे लगाते हैं, मुड़ते हैं - वे काम पर नहीं, बल्कि जंगल में हैं। और हमारे चारों ओर टेबल और कुर्सियाँ नहीं हैं, लेकिन मन की तरंग. बच्चों को रोजमर्रा की जिंदगी से थिएटर और इतने पर कम से कम 5 मिनट के लिए स्थानांतरित किया जाता है। इस प्रकार, बच्चा ज्यादा बोल नहीं सकता है, उसे असामान्य परिस्थितियों में रखा गया है, वह अनजाने में स्पष्ट रूप से बोलता है, यही वह है जिसके लिए हम प्रयास कर रहे हैं। हमेशा की तरह, कार्य हैं: सिखाना, समेकन करना, बनाना।

कक्षा में, शिक्षक एक जादू की परी में बदल जाता है, एक जादू की छड़ी हाथ में लेता है और हम सब मिलकर खिलौनों की भूमि पर जाते हैं, जहाँ हम शब्दों को शब्दांशों में विभाजित करते हैं, अक्षरों की संख्या निर्धारित करते हैं, छोटे और लंबे शब्द, एक शब्द में एक निश्चित ध्वनि खोजना, और फिर बच्चे जादुई रूप से जादू की गुड़िया की हरकतें करते हैं।

गणित की कक्षाओं में भी ऐसा ही होता है। गणित एक बच्चे की विशद कल्पना और गणितीय सोच के विकास का एक अटूट अवसर है।

यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो पहली नज़र में, गणित और नाट्य गतिविधि एक दूसरे के बीच दो छोटे घटक हैं। शिक्षक ने "खरगोश" के रूप में पुनर्जन्म लिया - एक जादुई गणितज्ञ। पाठ का परिणाम सामान्य, सरल से कहीं बेहतर था। ऐसे बच्चे भी थे जिनसे आप एक शब्द भी नहीं निकाल सकते, वे बहुत निष्क्रिय हैं। और यहाँ, इसके विपरीत, इन बच्चों ने खुद को दिखाया, खुद को दिखाया। उन्होंने शिक्षक के साथ नहीं, बल्कि नायक के साथ संवाद किया। बदले में खरगोश ने उन्हें पुरस्कार दिया। और जो बच्चे चुप थे, उन्होंने उसे उत्तर दिया, वे पुरस्कार लेना चाहते थे। और यह स्पष्ट हो गया कि गणित नाट्य गतिविधियों पर बेहतर चलता है। लेकिन आपको परियों की कहानी जैसी किसी चीज में दिलचस्पी नहीं होगी, क्योंकि बच्चों का मानना ​​है कि एक परी कथा अद्भुत काम करती है और यह मौजूद है। साधारण छड़ियों और गेंदों की तुलना में शानदार कास्केट, गुड़ गिनना बेहतर और दिलचस्प है। बच्चे परी-कथा नायक के साथ बात करने में अधिक रुचि रखते हैं। थिएटर को काम में शामिल करने से बेहतर आत्मसात, संस्मरण, गतिविधि होती है। कोई निष्क्रिय नहीं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चों को बनाना, रचना करना सिखाना है। नाट्य गतिविधियों के माध्यम से मुझे बच्चों से बेहतरीन उत्तर मिलते हैं। रंगमंच और गणित अविभाज्य घटक हैं। उनके माध्यम से एक विचार प्रक्रिया होती है, क्योंकि सोच अनुभूति का उच्चतम चरण है - अभ्यावेदन, निर्णय, अवधारणाओं में वस्तुगत वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की प्रक्रिया।

स्वाभाविक रूप से, एक महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि नाट्य गतिविधियों पर काम में एक सारांश है - भाषण और गणित के विकास में यह एकीकृत पाठ संगीत और नृत्य के साथ होता है। बच्चे वेशभूषा में तैयार होते हैं, एक परी कथा में होते हैं। बच्चे महत्वपूर्ण कार्य प्राप्त करते हैं, निर्णय स्वयं कक्षा में किया जाता है। यह सब संगीत के साथ लागू होता है और एक प्रदर्शन प्राप्त होता है, जहां बच्चे अपनी मानसिक और रचनात्मक क्षमता दिखाते हैं। युवा समूह में यह जटिल है, और वरिष्ठ और प्रारंभिक समूह में यह एकीकृत है।

1.4 पूर्वस्कूली में थिएटर के प्रकार

1. डेस्कटॉप टॉय थियेटर। यह थियेटर विभिन्न प्रकार के खिलौनों का उपयोग करता है - कारखाने और घर का बना, प्राकृतिक और किसी भी अन्य सामग्री से। यहां फंतासी सीमित नहीं है, मुख्य बात यह है कि खिलौने और शिल्प मेज पर स्थिर रूप से खड़े होते हैं और आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

2. चित्रों का डेस्कटॉप थियेटर। सभी चित्र - पात्र और दृश्य - दो तरफा होने चाहिए, क्योंकि मोड़ अपरिहार्य हैं, और आंकड़े गिरने से बचने के लिए, समर्थन की आवश्यकता होती है, जो बहुत विविध हो सकते हैं, लेकिन पर्याप्त रूप से स्थिर होना चाहिए। यह तस्वीर की ऊंचाई के वजन या समर्थन के क्षेत्र के सही अनुपात से सुनिश्चित होता है। तस्वीर जितनी ऊंची होगी, समर्थन के क्षेत्र में उतना ही अधिक वजनदार होना चाहिए।

टेबल थियेटर में खिलौनों और चित्रों की क्रियाएं सीमित हैं। लेकिन उन्हें उठाकर एक जगह से दूसरी जगह नहीं ले जाना चाहिए। वांछित आंदोलन की नकल करना महत्वपूर्ण है: दौड़ना, कूदना, चलना और उसी समय पाठ का उच्चारण करना। चरित्र की स्थिति, उसकी मनोदशा को प्रस्तुतकर्ता के स्वर से अवगत कराया जाता है - हर्षित, उदास, वादी।

खेल की शुरुआत से पहले वर्ण सबसे अच्छे छिपे हुए हैं। कार्रवाई के दौरान उनकी उपस्थिति आश्चर्य का एक तत्व पैदा करती है, बच्चों की रुचि जगाती है।

दृश्य का एक विचार बनाने के लिए, दृश्यों के तत्वों का उपयोग करें: दो या तीन पेड़ - यह एक जंगल, हरा कपड़ा या मेज पर कागज - एक लॉन, एक नीली रिबन - एक धारा है। इस तरह की तैयारियों पर बहुत समय बर्बाद न करें और बच्चों को उनमें शामिल करें, उन्हें कल्पना करना सिखाएं, नए आविष्कार करें। मूल भागदृश्यों के लिए - और फिर सभी को दिलचस्पी होगी।

3. स्टैंड-बुक। गतिकी, घटनाओं के क्रम को क्रमिक चित्रणों की सहायता से चित्रित करना आसान है। यात्रा जैसे खेलों के लिए, स्टैंड-बुक का उपयोग करना सुविधाजनक होता है। इसे बोर्ड के नीचे संलग्न करें। शीर्ष पर - वह परिवहन रखें जिस पर यात्रा होगी। यात्रा के दौरान, मेजबान (पहले शिक्षक, और फिर बच्चा), स्टैंड-बुक की चादरों को पलटते हुए, रास्ते में होने वाली घटनाओं और बैठकों को दर्शाते हुए विभिन्न भूखंडों का प्रदर्शन करता है। यदि प्रत्येक पृष्ठ एक नई शासन प्रक्रिया दिखाता है तो आप किंडरगार्टन के जीवन से एपिसोड भी दिखा सकते हैं।

4. फलालैनग्राफ। स्क्रीन पर दिखाने के लिए चित्र अच्छे हैं। फलालैन की उनकी पकड़ को पकड़ता है, जो स्क्रीन को कसता है और उल्टी ओरचित्रों। फलालैन के बजाय सैंडपेपर या वेलवेट पेपर के टुकड़ों को भी चित्रों पर चिपकाया जा सकता है। पुरानी किताबों, पत्रिकाओं से बच्चों के साथ चित्र उठाएँ, और आप लापता लोगों को पूरा कर सकते हैं। यह बच्चों को खुश करता है। प्राकृतिक सामग्री का भी प्रयोग करें।

विभिन्न आकृतियों के स्क्रीन आपको "लाइव" चित्र बनाने की अनुमति देते हैं जो बच्चों के पूरे समूह को दिखाने के लिए सुविधाजनक हैं। प्रिज्म स्क्रीन पर, सभी बच्चे कक्षाओं के दौरान एक ही समय में जोड़ियों में काम कर सकते हैं। स्क्रीन पर दृश्य अलग-अलग हैं, और बच्चे एक ही विषय को दर्शाने के लिए विभिन्न प्रकार के विकल्प देख पाएंगे।

इस प्रकार के खेल से बड़े पैमाने पर दृश्यों को चित्रित करना आसान हो जाता है, जैसे "एयर परेड", "बर्ड फ़्लाइट", "लॉन्च अंतरिक्ष रॉकेट" और आदि।

5. छाया रंगमंच। यहां आपको पारभासी कागज से बनी स्क्रीन, अभिव्यंजक रूप से नक्काशीदार काले समतल वर्ण और उनके पीछे एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत की आवश्यकता है, जिसके लिए पात्र स्क्रीन पर छाया डालते हैं। उंगलियों की सहायता से बहुत ही रोचक चित्र प्राप्त किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, आप एक हंस, एक खरगोश, एक भौंकने वाला कुत्ता, एक क्रोधित टर्की, लड़ने वाले मुक्केबाज़ आदि बना सकते हैं। बस उचित ध्वनि के साथ प्रदर्शन को याद रखना याद रखें।

एक ही समय में कई पात्रों के साथ एक दृश्य दिखाने के लिए, स्क्रीन के निचले भाग में एक बार सेट करें, जिस पर आप आकृति को मजबूत कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, दादा पहले शलजम खींचते हैं। बार पर उसकी आकृति को मजबूत करें और हेडस्टॉक आदि को बाहर निकालें। आकृतियों को स्क्रीन के पास रखें ताकि छाया स्पष्ट हो। अपने आप को स्क्रीन के नीचे या किनारे पर रखें ताकि आपकी परछाई उस पर न पड़े।

शैडो थियेटर खाली समय में उपयोग करने के लिए अच्छा है।

6. फिंगर थियेटर। बच्चा अपनी उंगलियों पर गुण डालता है, लेकिन, जैसा कि नाटक में होता है, वह खुद उस चरित्र के लिए कार्य करता है जिसकी छवि उसके हाथ में होती है। कार्रवाई के दौरान, बच्चा अपनी एक या सभी उंगलियों को हिलाता है, पाठ का उच्चारण करता है, स्क्रीन के पीछे अपना हाथ घुमाता है। आप एक स्क्रीन के बिना कर सकते हैं और कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमते हुए कार्यों को चित्रित कर सकते हैं।

फिंगर थियेटर अच्छा है जब आपको एक ही समय में कई पात्रों को दिखाने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, परी कथा "शलजम" में एक के बाद एक नए पात्र दिखाई देते हैं। ऐसा प्रदर्शन एक बच्चा अपनी उंगलियों की मदद से दिखा सकता है। परियों की कहानी "एक बकरी और सात बच्चे", "बारह महीने", "मलकीश-की-बालिश", "गीज़-स्वान" और अन्य कई पात्रों के साथ दो या तीन बच्चे दिखा सकते हैं जो एक स्क्रीन के पीछे स्थित हैं। बड़े पैमाने पर दृश्यों के साथ ऐसी परियों की कहानियों को दिखाना उंगली की विशेषताओं के लिए संभव है।

7. बिबाबो।

इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर एक गुड़िया लगाई जाती है। उसके सिर, हाथ, धड़ की हरकतों को उंगलियों, हाथों की हरकतों की मदद से किया जाता है।

बिबाबो गुड़िया आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करती हैं जिसके पीछे ड्राइवर छिपा होता है। लेकिन जब खेल परिचित हो या बच्चे खुद गुड़िया चलाते हों, यानी रहस्य का क्षण गायब हो गया हो, तो ड्राइवर दर्शकों के पास जा सकते हैं, उनसे संवाद कर सकते हैं, उन्हें कुछ दे सकते हैं, किसी का हाथ पकड़ सकते हैं, उन्हें शामिल कर सकते हैं खेल आदि में ऐसा "एक्सपोज़र" कम नहीं होता है, बल्कि लोगों की रुचि और गतिविधि को बढ़ाता है।

जब बच्चे किसी वयस्क को बिबाबो गुड़िया के साथ खेलते हुए देखते हैं, तो वे सबसे अधिक संभावना यह भी सीखना चाहेंगे कि उन्हें खुद कैसे चलाना है। यदि गुड़िया बच्चे के हाथ के लिए बड़ी है, तो सिर में एक के बजाय दो उंगलियां डाली जा सकती हैं। गुड़िया की आस्तीन को छोटा करें ताकि बच्चों की उंगलियां हाथों की चकली में फिट हो जाएं। आप बच्चों के हाथों के लिए गुड़िया बना सकते हैं। इसके लिए पुराने टूटे खिलौनों, मुलायम जानवरों से अच्छी तरह से संरक्षित हिस्से काम आएंगे। उन्हें तैयार करें और अपनी इच्छित भूमिका के लिए तैयार करें। बच्चों को दिखाएं कि गुड़िया को कैसे चलना चाहिए, इसे स्क्रीन पर कैसे ले जाना है।

8. इम्प्रोवाइज़ेशन - किसी थीम को प्ले करना, बिना पूर्व तैयारी के प्लॉट करना - शायद सबसे कठिन, लेकिन सबसे अधिक भी दिलचस्प खेल. इसके लिए पिछले सभी तरह के थिएटर तैयार किए जा रहे हैं। और फिर भी, यदि आप अचानक उन्हें इस या उस दृश्य को खेलने के लिए आमंत्रित करते हैं तो बच्चों को नुकसान होगा। इसके लिए उन्हें तैयार करें - एक साथ एक विषय के साथ आएं, चर्चा करें कि इसे कैसे चित्रित किया जाए, क्या भूमिकाएं, विशिष्ट एपिसोड होंगे।

अगला कदम खेल में प्रत्येक प्रतिभागी को अपने तरीके से विषय को चित्रित करने देना है। और एक और भी मुश्किल काम: बच्चा एक विषय चुनता है और उसे खुद खेलता है। अगली बार, लोग खुद एक-दूसरे से विषय पूछते हैं। और अंत में, चेहरे के भाव, स्वर, विशेषता की मदद से आप एक पहेली का अनुमान लगा सकते हैं। उत्तर विषय है, जिसे खेला भी जाता है।

1.5 थियेट्रिकलपूर्वस्कूली खेल

खेल एक बच्चे के लिए छापों, ज्ञान और भावनाओं को संसाधित करने और व्यक्त करने का सबसे सुलभ और दिलचस्प तरीका है।

नाट्यीकरण मुख्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था है, वस्तुओं और ध्वनियों का पुनरुद्धार।

इसके प्रकारों में से एक के रूप में नाट्य नाटक है प्रभावी उपकरणएक साहित्यिक या लोककथाओं के काम के नैतिक निहितार्थ को समझने की प्रक्रिया में एक प्रीस्कूलर का समाजीकरण।

एक नाट्य खेल में, भावनात्मक विकास:

* बच्चे पात्रों की भावनाओं, मनोदशाओं से परिचित होते हैं,

* उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के मास्टर तरीके,

* इस या उस मनोदशा के कारणों को समझें।

नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नाटककरण और निर्देशन (उनमें से प्रत्येक, बदले में, कई प्रकारों में विभाजित है)।

नाटक के खेल में, एक "कलाकार" की भूमिका निभाने वाला बच्चा स्वतंत्र रूप से मौखिक और गैर-मौखिक अभिव्यक्ति के जटिल साधनों की मदद से एक छवि बनाता है।

नाटकीयता के प्रकार हैं:

जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करने वाले खेल;

पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद;

कार्यों का नाटकीयकरण;

एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन;

पूर्व तैयारी के बिना एक साजिश (या कई भूखंडों) के अभिनय के साथ कामचलाऊ खेल।

निर्देशक के खेल में, "अभिनेता खिलौने या उनके प्रतिनिधि हैं, और बच्चा," पटकथा लेखक और निर्देशक "के रूप में गतिविधि का आयोजन करता है," कलाकारों को नियंत्रित करता है। मौखिक अभिव्यक्ति निर्देशक के खेल के प्रकार किंडरगार्टन में उपयोग किए जाने वाले थिएटरों की विविधता के अनुसार निर्धारित किए जाते हैं।

खेल - प्रदर्शन को खेल की प्रक्रिया से उसके परिणाम पर जोर देने की विशेषता है, जो न केवल प्रतिभागियों के लिए बल्कि दर्शकों के लिए भी दिलचस्प है। उन्हें एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि माना जा सकता है:

खेल - प्रदर्शन

नाटकीय प्रदर्शन

म्यूजिकल ड्रामा परफॉर्मेंस

बच्चों का ओपेरा

नृत्यकला पर आधारित प्रस्तुति

रिदमोप्लास्टी का प्रदर्शन

मूकाभिनय

बच्चे के व्यक्तित्व पर नाटकीय खेलों का महान और बहुमुखी प्रभाव उन्हें एक मजबूत विनीत शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करना संभव बनाता है, क्योंकि वह स्वयं एक ही समय में आनंद का अनुभव करता है।

नाटकीय खेल के लिए आवश्यकताएँ:

शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के सभी रूपों में नाटकीय खेलों का निरंतर, दैनिक समावेश।

खेलों की तैयारी और संचालन के सभी चरणों में बच्चों की अधिकतम गतिविधि।

नाट्य खेलों के संगठन के सभी चरणों में एक दूसरे के साथ और वयस्कों के साथ बच्चों का सहयोग।

उन कक्षाओं के लिए आवश्यकताएँ जिनमें एक नाट्य खेल शामिल है:

नाट्य प्रदर्शन के भाषण और कौशल का विकास।

रचनात्मकता का माहौल बनाना।

संगीत क्षमताओं का विकास।

सामाजिक-भावनात्मक विकास।

नाट्य प्रदर्शन में शामिल हैं:

कठपुतली के दृश्य देखें।

नाट्य खेल।

विभिन्न प्रकार की परियों की कहानियों और नाटकों को बजाना।

रंगमंच की बातचीत।

गीत, नृत्य रचनात्मकता के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के गठन के लिए व्यायाम।

बच्चों के सामाजिक-भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम

नाट्य नाटक के विकास की मुख्य दिशाएँ बच्चे का क्रमिक संक्रमण हैं:

एक वयस्क के नाट्य प्रदर्शन को देखने से लेकर स्वतंत्र खेल गतिविधियों तक;

तीन से पांच साथियों की भूमिका निभाने वाले समूह में खेलने के लिए व्यक्तिगत नाटक और "साथ-साथ खेलना";

लोककथाओं और साहित्यिक पात्रों के कार्यों की नकल से लेकर नायक की मुख्य भावनाओं के हस्तांतरण और नाटक के खेल में एक सरल "ठेठ" छवि के निर्माण के रूप में भूमिका के विकास के संयोजन में कार्यों की नकल

कार्यक्रम के कार्यों को लागू करते समय, सबसे पहले, नाट्य खेलों में रुचि पैदा करना आवश्यक है, जो छोटी कठपुतली देखने की प्रक्रिया में विकसित होता है, जो दिखाता है कि शिक्षक नर्सरी राइम्स, कविताओं और की सामग्री को आधार के रूप में दिखाता है। बच्चे से परिचित परियों की कहानी।

भविष्य में, पात्रों के संवादों में व्यक्तिगत वाक्यांशों को पूरक करके, कहानी की शुरुआत और अंत के स्थिर मोड़ों को जोड़कर, प्रदर्शन में शामिल होने की उनकी इच्छा को उत्तेजित करना महत्वपूर्ण है। उनकी ओर से, एक वयस्क धन्यवाद और बच्चों की प्रशंसा करता है, बधाई देता है और अलविदा कहता है।

कार्य का कार्यान्वयन खेल कार्यों और नाटकीयता के खेल की क्रमिक जटिलता से प्राप्त होता है, जिसमें बच्चा शामिल होता है।

काम के चरण इस प्रकार हैं:

* एक व्यक्ति, जानवरों और पक्षियों के व्यक्तिगत कार्यों की खेल-नकल (बच्चे जाग गए, खिंच गए, गौरैया ने अपने पंख फड़फड़ाए) और बुनियादी मानवीय भावनाओं की नकल (सूरज निकल आया - बच्चे प्रसन्न थे: वे मुस्कुराए, ताली बजाई, जगह में कूद गया)।

* नायक की मुख्य भावनाओं के हस्तांतरण के साथ संयोजन में क्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला का एक खेल-नकल (मजेदार घोंसले वाली गुड़िया ने अपने हाथों को ताली बजाई और नृत्य करना शुरू कर दिया; बन्नी ने एक लोमड़ी को देखा, डर गया और एक पेड़ पर कूद गया)।

* प्रसिद्ध परी कथा पात्रों की खेल-नकल (अनाड़ी भालू घर जाता है, बहादुर कॉकरेल रास्ते से चलता है)।

* संगीत के लिए सुधार खेल ("मेरी बारिश", "पत्तियां हवा में उड़ती हैं और रास्ते में गिरती हैं", "क्रिसमस ट्री के चारों ओर गोल नृत्य")।

* एक चरित्र के साथ एक शब्दहीन कामचलाऊ खेल, लेकिन कविताओं और चुटकुलों के पाठ जो शिक्षक पढ़ता है ("कात्या, छोटी कात्या।", "हरे, नृत्य।", वी। बेरेस्टोव "बीमार गुड़िया", ए। बार्टो "स्नो, बर्फ")।

* लघु कथाओं, कहानियों और कविताओं के ग्रंथों पर आधारित एक कामचलाऊ खेल जो शिक्षक बताता है (3. अलेक्जेंड्रोवा "हेरिंगबोन"; के। उशिन्स्की "परिवार के साथ कॉकरेल", "वास्का"; एन। पावलोवा "कार में", "स्ट्रॉबेरी"; चारुशिन में "बतख के साथ बतख")।

* जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के टुकड़ों का नाटकीयकरण ("टेरेमोक", "बिल्ली, मुर्गा और लोमड़ी")।

* लोक कथाओं ("जिंजरब्रेड मैन", "शलजम") और लेखक के ग्रंथों (वी। सुतिव "अंडर द मशरूम", के। चुकोवस्की "चिकन") पर आधारित कई पात्रों के साथ नाटकीयता का खेल।

नाट्य नाटक के विकास में मुख्य दिशाएँ बच्चे का क्रमिक संक्रमण हैं:

खेल "स्वयं के लिए" दर्शक के लिए उन्मुख खेल के लिए;

एक ऐसे खेल से जिसमें मुख्य चीज ही प्रक्रिया है, एक ऐसे खेल में जहां प्रक्रिया और परिणाम दोनों ही महत्वपूर्ण हैं;

समान ("समानांतर") भूमिका निभाने वाले साथियों के एक छोटे समूह में खेलने से लेकर पाँच से सात साथियों के समूह में खेलने तक जिनकी भूमिकाएँ अलग-अलग हैं (समानता, अधीनता, नियंत्रण);

एक खेल-नाटकीयकरण में एक सरल "विशिष्ट" छवि बनाने से लेकर एक समग्र छवि के अवतार तक जो भावनाओं, मनोदशाओं, नायक की अवस्थाओं और उनके परिवर्तन को जोड़ती है।

नया पहलू संयुक्त गतिविधियाँवयस्क और बच्चे नाट्य संस्कृति से परिचित हो रहे हैं, अर्थात रंगमंच के उद्देश्य से परिचित, रूस में इसके उद्भव का इतिहास, रंगमंच निर्माण की व्यवस्था, थिएटर में काम करने वाले लोगों की गतिविधियाँ, इन व्यवसायों के प्रमुख प्रतिनिधि, प्रकार और नाट्य कला की शैलियाँ (नाटकीय, संगीतमय, कठपुतली, पशु रंगमंच, विदूषक, आदि)।

विभिन्न प्रकार के नाटक-नाट्यीकरण और निर्देशक के नाट्य नाटक के विकास के माध्यम से नाट्य और जुआ खेलने के अनुभव को गहरा किया जाता है। एक पुराने प्रीस्कूलर, आलंकारिक-नाटक अध्ययन, कामचलाऊ खेल, मंचन के साथ, स्वतंत्र प्रदर्शनों के लिए उपलब्ध हो जाता है, जिसमें कई साहित्यिक कार्यों के "कोलाज" पर आधारित प्रदर्शन शामिल हैं।

प्रदर्शन के ग्रंथ अधिक जटिल होते जा रहे हैं। वे हास्य सहित एक गहरे नैतिक अर्थ और छिपे हुए सबटेक्स्ट से प्रतिष्ठित हैं। नाटकीय खेल में, जानवरों के बारे में रूसी लोक कथाएँ-दंतकथाएँ ("द फॉक्स एंड द क्रेन", "द हारे एंड द हेजहोग", एल। टॉल्स्टॉय, आई। क्रायलोव, जी.के. एंडरसन, एम। जोशचेंको, एन द्वारा काम करती हैं। . Nosov) का उपयोग किया जाने लगा।

बच्चों के खेल की एक विशिष्ट विशेषता भाषण योजना में उनका आंशिक संक्रमण है। यह विभिन्न प्रकारों को मिलाने की प्रवृत्ति के कारण है कहानी का खेलफंतासी खेलों सहित। यह नाट्य खेल का आधार या एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है, जिसमें वास्तविक, साहित्यिक और काल्पनिक योजनाएँ एक दूसरे की पूरक होती हैं। सीक्वल खेल आ रहे हैं। वे नए खेल "टू थिएटर" में भी महारत हासिल करते हैं, जिसमें थिएटर से परिचित होने के आधार पर रोल-प्लेइंग और थिएटर प्ले का संयोजन शामिल होता है, नाटक के निर्माण में भाग लेने वाले लोगों की गतिविधियाँ।

बच्चे नाटकीय खेल में अपनी स्वतंत्रता और व्यक्तिपरक स्थिति को अधिक स्पष्ट रूप से और विभिन्न तरीकों से दिखाते हैं। विशिष्ट उदाहरणों के साथ, बच्चे को यह समझने में मदद करना आवश्यक है कि "सबसे अच्छा कामचलाऊ व्यवस्था हमेशा तैयार होती है।" तैयारी पिछले अनुभव की उपस्थिति, पाठ की सामग्री की व्याख्या करने और पात्रों की छवियों को समझने की क्षमता, उनके विचारों को साकार करने के विभिन्न साधनों के विकास के एक निश्चित स्तर आदि से प्राप्त होती है। इस समस्या के समाधान के लिए बच्चों को देने की आवश्यकता है कामचलाऊ व्यवस्था और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए साधन चुनने का अधिकार।

एक नाट्य खेल के आयोजन की पद्धति

बच्चों के विकास और शिक्षा के लिए सबसे पहले नाट्य खेलों का उचित आयोजन आवश्यक है। खेलों के लिए चुने गए विषयों और भूखंडों की सामग्री का क्रम और जटिलता किंडरगार्टन के प्रत्येक आयु वर्ग के लिए शिक्षा कार्यक्रम की आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित की जाती है। विषय का रचनात्मक विकास एक साहित्यिक कृति के कथानक के आधार पर एक खेल स्क्रिप्ट की तैयारी के साथ शुरू होता है: एक परी कथा, एक कहानी, एक कविता। अगला, किसी दिए गए या चुने हुए विषय पर बच्चों के कामचलाऊ व्यवस्था की अपेक्षा की जाती है।

बच्चों के खेलने की स्वतंत्रता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि क्या वे कहानी की सामग्री, स्क्रिप्ट को जानते हैं। लेखक के पाठ को बच्चों द्वारा सुनने की अवस्था में पूरी तरह से रखना बहुत महत्वपूर्ण है। इसे किसी भी प्रकार से विकृत न करें। लेकिन आपको खेल शुरू होने से पहले लोगों के साथ पाठ नहीं सीखना चाहिए। ऐसी तैयारी अन्य समान महत्वपूर्ण मामलों और गतिविधियों के लिए आवंटित समय को कम कर देगी। इसके अलावा, परिणाम एक प्रदर्शन होगा, खेल नहीं। हम खेल के विकास की पेशकश करते हैं जिसमें शिक्षक और बच्चों की दीर्घकालिक श्रमसाध्य तैयारी की आवश्यकता नहीं होती है।

प्रश्न उठ सकते हैं: बच्चों को स्क्रिप्ट की सामग्री से कैसे और कब परिचित कराया जाए? यदि बच्चे काम के पाठ को अच्छी तरह से जानते हैं तो खेल कितना स्वतंत्र और रचनात्मक होगा? शायद उन्हें अपरिचित पाठ की पेशकश करना बेहतर होगा? एक प्रसिद्ध और, सामान्य तौर पर, पूरी तरह से उचित सिफारिश - खेल शुरू होने से पहले काम पढ़ना - चर्चा और स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। अगर अच्छी तरह से सचित्र किया जाए तो पढ़ना समझ में आता है। इस उद्देश्य के लिए, फलालैनग्राफ या टेबल पर "लाइव" चित्र दिखाना सबसे अच्छा है, या आप टॉय थिएटर या बिबाबो गुड़िया का उपयोग कर सकते हैं। इस प्रकार, दृश्य छवियां एक साथ बनाई जाती हैं, उनकी भावनात्मक अभिव्यक्ति और नाटक के तरीके प्रदर्शित होते हैं।

सबसे पहले, शिक्षक-नेता के लिए स्वयं पाठ पढ़ना बेहतर होता है, जिसमें बच्चों को इसके अलग-अलग अंशों के उच्चारण में शामिल किया जाता है। दोहराए जाने वाले खेलों में, बच्चों की गतिविधि बढ़ जाती है क्योंकि वे पाठ की सामग्री में महारत हासिल कर लेते हैं। इसके शाब्दिक पुनरुत्पादन की मांग कभी न करें। यदि आवश्यक हो, तो बच्चे को आसानी से सुधारें और बिना देर किए, खेलते रहें। भविष्य में, जब पाठ अच्छी तरह से समझ में आ जाए, तो इसकी प्रस्तुति की सटीकता को प्रोत्साहित करें। यह महत्वपूर्ण है ताकि लेखक के निष्कर्षों को न खोएं। काव्य पाठ पढ़ते समय हो सके तो बच्चों को खेल से जोड़ें। उन्हें आपके साथ एक संवाद में सक्रिय रूप से भाग लेने दें, मुख्य कथानक के साथ खेलें, खेल में पात्रों के आंदोलनों, आवाज़ों, स्वरों की नकल करें।

शिक्षक के लिए बहुत सारी कविताएँ, विभिन्न नाट्य खेलों के ग्रंथ सीखना कठिन है। आप एक रिकॉर्ड बना सकते हैं, यह आपको पाठ की कलात्मक अभिव्यक्ति, लेखक के आलंकारिक भावों को सहेजने की अनुमति देता है। लेकिन पूरी तरह से रिकॉर्डिंग पर निर्भर न रहें। जितना हो सके, ग्रंथों को स्वयं सीखें। आखिरकार, किसी काम को पढ़ना चेहरे के भावों के साथ जोड़ा जाना चाहिए। इसके अलावा, आप बच्चों के साथ संवाद करते समय हर दिन कविताओं का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, खिलौनों को धोते समय - "बहुत देर तक उसने उन्हें धोया और सहलाया।"

नाट्य खेलों में प्रतिभागियों को पुनर्जन्म के तत्वों में महारत हासिल करनी चाहिए ताकि चरित्र के चरित्र, उसकी आदतों को हर कोई आसानी से पहचान सके। इसी समय, बच्चों को कार्यों में अधिक स्वतंत्रता दें, किसी विषय का चित्रण करते समय कल्पना करें, किसी खेल का कथानक।

हर बच्चा भूमिका निभाना चाहता है। लेकिन लगभग कोई नहीं जानता कि यह कैसे करना है ताकि आप स्वयं संतुष्टि का अनुभव कर सकें और अपने साथियों की स्वीकृति प्राप्त कर सकें। अनपेक्षित स्वर, नीरस हरकतें स्वयं के प्रति असंतोष पैदा करती हैं, निराशा पैदा करती हैं, खेल में रुचि की हानि होती है, और परिणामस्वरूप, बच्चों पर इसके भावनात्मक प्रभाव में कमी आती है।

अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों में से, किंडरगार्टन कार्यक्रम निम्नलिखित की सिफारिश करता है: दूसरे छोटे समूह में, बच्चों में सबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल बनाने के लिए (उदाहरण के लिए, परी-कथा पात्रों - जानवरों के विशिष्ट आंदोलनों की नकल करें); मध्य समूह में, कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करें - स्वर, चेहरे के भाव और पैंटोमाइम (हावभाव, आसन, चाल); कलात्मक और आलंकारिक प्रदर्शन कौशल में सुधार करने के लिए वरिष्ठ समूह में; छवि के हस्तांतरण में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करने के लिए प्रारंभिक स्कूल समूह में, भाषण और पैंटोमाइम क्रियाओं की अभिव्यक्ति।

बच्चों को अभिव्यक्ति का माध्यम सिखाने से पहले यह देख लें कि आप खुद इसके लिए तैयार हैं या नहीं। उदाहरण के लिए, आप कितने अलग-अलग शब्दों के साथ "हैलो", "मदद", "ले", "सुनो", आदि शब्द कह सकते हैं, जो सभी के लिए परिचित हैं? तार्किक तनाव (हर बार एक अलग शब्द पर) को पुनर्व्यवस्थित करके वाक्यांश के अर्थ को कई बार बदलने का प्रयास करें: "यहाँ मेरी गुड़िया है", "मुझे गेंद दो।" ठीक है, आप निश्चित रूप से जानते हैं कि एक परी कथा को कैसे पढ़ना है, चरित्र के आधार पर अपनी आवाज बदलना, कहें, लिटिल रेड राइडिंग हूड या भेड़िया के रूप में बोलना। चुकोवस्की की कविता "डॉक्टर आइबोलिट" या किसी अन्य को पढ़ते समय आप भय, करुणा, शिकायत, अनुरोध को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम होंगे। बच्चों से बात करने से पहले खुद को चुनौती दें। यह मत भूलो कि आपकी आवाज़ के स्वर उनके लिए आदर्श हैं। एक परी कथा, छंद, कहानी और बच्चों पर इसके भावनात्मक, नैतिक प्रभाव और उनके बयानों की अभिव्यक्ति की समझ इस बात पर निर्भर करती है कि आप कितने लचीले और होशपूर्वक काम के अर्थ पर जोर देते हैं, छवियों को चित्रित करते हैं।

तो, रोजमर्रा के संचार में आपका भाषण, पढ़ना, सस्वर पाठ, नाट्य खेल जो आप शुरू में खुद का नेतृत्व करते हैं, पहले रोल मॉडल के रूप में काम करते हैं।

अगला - बच्चों के साथ छोटे व्यायाम। उन्हें शुरू करना चाहिए कनिष्ठ समूह. नाट्य खेल की समाप्ति के तुरंत बाद इसे संचालित करना बेहतर है। बच्चे इस बात से खुश हैं कि आपने पात्रों को कैसे चलाया, जैसा कि उन्होंने कहा, उनके लिए अभिनय किया। उन्हें उसी तरह खेलने के लिए आमंत्रित करने का समय आ गया है। अभ्यास के लिए, अभी-अभी बोले गए पात्रों के कथनों का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, परी कथा "द मिटेन" में आपको चूहे की तरह और भेड़िये की तरह चूहे के लिए पूछने की जरूरत है। एक नियम के रूप में, बहुत से लोग हैं जो बोलना और सुनना चाहते हैं। व्यायाम को जटिल बनाएं - कई चूहों को बारी-बारी से घर मांगने दें। कौन अधिक वादी रूप से कह सकता है? और फिर वे भेड़िये के लिए हैं। कौन अधिक दिखता है? बाकी, बेशक, अधीरता से जल रहे हैं, बोलना चाहते हैं। सबको करने दो। लेकिन पहले, प्रतियोगिता की घोषणा करें - कौन बेहतर है? विजेता - तालियाँ।

बच्चे तब अधिक रुचि लेते हैं जब वे न केवल बोलते हैं, बल्कि परियों की कहानियों के नायकों की तरह अभिनय भी करते हैं। पात्रों के ड्राइव करने के कुछ तरीकों के बारे में उन्हें बताएं और उन्हें अपने लिए इसे आजमाने दें। बाकी भी रोल-प्लेइंग मूवमेंट्स की नकल करेंगे। की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करें सबसे अच्छा प्रदर्शन. दस मिनट के इस तरह के अभ्यास से बच्चों की खेल में भाग लेने की इच्छा पूरी होगी, उन्हें खुशी मिलेगी। इसके अलावा, आवश्यक कौशल का गठन किया जाएगा।

अगली बार, विद्यार्थियों को दो पात्रों के संवाद का अभिनय करने के लिए आमंत्रित करें: शब्दों का उच्चारण करें और प्रत्येक के लिए कार्य करें। यह संवाद के स्वर में एक अभ्यास है। एक उदाहरण जानवरों के अनुरोध को एक बिल्ली के बच्चे में डालने और उसमें बसने वालों के जवाब हैं।

बच्चे अच्छा महसूस करते हैं और विरोधाभासों पर बने स्वरों को दोहराते हैं। उदाहरण के लिए, सौतेली बेटी और सौतेली माँ की बेटी महीनों को कैसे संबोधित करती है; तीन भालू कैसे बात करते हैं। व्यायाम इस प्रकार किया जा सकता है। कहानी का नाम बताओ। और बच्चों को यह अनुमान लगाने दें कि आपने किस लड़की या भालू के लिए बात की थी। फिर वे स्वयं, स्वर की सहायता से, एक-दूसरे के समान पहेलियाँ बनाते हैं। रोजमर्रा के संचार, खेल में सभी उपयुक्त मामलों का उपयोग करना उपयोगी है, ताकि बच्चों को सबसे परिचित शब्दों के विभिन्न स्वरों में व्यायाम करने के लिए: "हैलो" (हर्षपूर्वक, स्नेहपूर्वक, कृपया, लापरवाह, उदास); "अलविदा" (अफसोस, दु:ख या शीघ्र मुलाकात की आशा के साथ); "दे" (आत्मविश्वास से, विनम्रता से, अधीरता से, नाराज होकर, पूछकर); "लेना" (लापरवाही से, अनिच्छा से, स्नेहपूर्वक, खुश करने की इच्छा के साथ), आदि।

एक क्वाट्रेन चुनें और इसे बच्चों को अलग-अलग स्वरों के साथ पढ़ें। उन्हें दोहराने के लिए कहें, या शायद नए इंटोनेशन विकल्प खोजें, उदाहरण के लिए: हैरान / उपहास करने वाला, हतप्रभ, उदास, हंसमुख, दयालु। हर बार एक नए शब्द पर जोर देते हुए वाक्यांश बोलें। उदाहरण के लिए: "मछली को खिलाना मत भूलना", "मैं अपनी बहन से प्यार करता हूँ", आदि। इस बात पर ध्यान दें कि तनावग्रस्त शब्द के आधार पर वाक्यांश का अर्थ कैसे बदलता है। नाट्य खेलों के अंशों पर उनका अभ्यास जारी रखना सुनिश्चित करें, उदाहरण के लिए, "दादाजी ने शलजम लगाया", "और फेडर दयालु हो गए", आदि।

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